avgust 2026 - AirBeletrina
Foto: © Kseniya Margaret Photography
Intervju 31. 8. 2026

Joanna Elmy: »Če hočemo pomagati ženskam, moramo govoriti o moških«

Roman Narejeni iz krivde je prvenec bolgarske pisateljice in novinarke Joanne Elmy, ki ga je prvič objavila leta 2021, v petih letih pa je doživel prevod v kar sedemnajst jezikov. Ko sem ga prebirala, sem bila presenečena, kako zelo sem se z njim lahko poistovetila. Ne samo, da je veliko podobnosti med posttranzicijsko Bolgarijo na prelomu tisočletja, kjer se roman deloma dogaja, in Slovenijo v istem obdobju, Elmy predvsem zajame občutje generacije, naše generacije, ki je takrat odraščala brez zavedanja o tem, kako drastično se je svet spremenil in kako bodo predstave, ki smo jih gojili o odraslosti, postale vse težje dosegljive.

Ko sva z Joanno sedli k pogovoru, sva se najdlje zadržali prav pri tem, kako pravzaprav navigirati v svetu, ki je na eni strani tako povezan, na drugi pa tako razdvojen. Kako se orientirati, ko pa sistemi, ki so včasih delovali, ne delujejo več. In Joanna je na tem področju zelo kompetentna sogovornica, saj je diplomirala iz mednarodnih odnosov, pri svojem novinarskem delu pa se ukvarja z globalnimi političnimi vprašanji, predvsem z dogajanjem v ZDA.

Temu se ne izogne niti v romanu, v katerem je jasno, da usode likov in njihovih medsebojnih odnosov v veliki meri krojijo zgodovinski in ekonomsko-politični tokovi, na katere ne morejo vplivati. Jana, Lilija in Eva, vnukinja, hči in babica, so ženske treh generacij, vsaka s svojo zgodbo in specifičnimi okoliščinami, v katerih morajo po najboljših močeh preživeti. Eva, ki je živela z nasilnim možem še v času represivne bolgarske monarhije, njena hči Lilija, zdravnica, ki pri izbiri partnerja ponovi napako svoje mame in kljub svoji izobrazbi živi v revščini pod komunističnim režimom, in najmlajša, Jana, ki se rodi v času tranzicije in odide v ZDA z željo po zaslužku in boljšem življenju. Med njimi pa toliko neizrečenega, toliko nerazumljenega, toliko zamujenih priložnosti za toplino.

Osrednja je seveda Jana, ki se giblje med dvema različnima svetovoma, med vzhodom in zahodom, premišljuje o svojih koreninah, reflektira svet, v katerem prebiva, in si skuša zamisliti neko drugačno prihodnost. Roman iz treh perspektiv postopoma gradi širšo sliko, ki pokaže, kako daljnosežne so lahko posledice in kako počasi se pravzaprav odvijajo spremembe. Ob tem pa naslavlja še tematike migracij, tujstva, družinskega nasilja, alkoholizma, globalizacije, turistifikacije, hiperkapitalizma in še česa. Same težke teme, boste rekli. A roman prinaša tudi neko lahkotnost, upanje, sprijaznjenost s preteklostjo, ki je ne moremo spremeniti, in obet drugačne prihodnosti.

Tudi Joanna je primer človeka, ki kljub temu, da se zaveda kritičnosti situacije, s katero se trenutno soočamo na globalni ravni, od vojn do posledic klimatskih sprememb, ne obupuje. Pogovor z njo je bil izjemno pozitiven, sproščen, predvsem pa navdihujoč. Kot bi se dogovorili, sva se obe oblekli v modro, nobena od naju ni mogla sedeti z nogami na tleh, zato sva se sezuli in se udobno namestili na stole, Joanna pa je medtem, ko sva govorili, med prsti vrtela lipov cvet in ga ovohavala, ko je razmišljala o odgovorih.

V Sloveniji je preživela tri dni in povedala mi je, da je na Wikipediji prebrala, da smo imeli na našem ozemlju najvišjo stopnjo pismenosti v vsem Avstro-Ogrskem imperiju ter da je iz vseh pogovorov, ki jih je imela, dobila vtis, da smo dežela bralcev. Morda pa le ni vse tako brezupno, kot se zdi, sem pomislila in ji postavila prvo vprašanje.

Sanja: Preden se posvetiva knjigi, morda poveva še nekaj o tebi – na angleškem spletu nisem našla prav veliko informacij, predvidevam, da bi izbrskala več, če bi znala bolgarsko. Povej nam, česa o tebi še ne bomo našli na spletu?

Joanna: Naj najprej povem, da obožujem vašo deželo! Zares. Preden sem prišla sem, sem prebrala celotno Wikipedijino stran o Sloveniji. Rada imam gore, zato sem z olajšanjem ugotovila, da je Ljubljana obdana z njimi. Pravzaprav trenutno obnavljam hišo v gorah. Rada imam pse, rada hodim na dolge sprehode, rada imam ljudi, najrajši jih opazujem in govorim z neznanci. Rada imam potovanja, čeprav me utrujajo. Oh, in rada imam lipe! Danes sem utrgala en cvet z drevesa, tako lepo diši. V Bolgariji iz njih kuhamo čaj.

Sanja: Ja, tukaj tudi, moja babica ga je ves čas pripravljala.

Joanna: Tudi moja! Bom zaključila svojo predstavitev s tem, preprosto, lepo in toplo.

Sanja: Kaj pa bi bralkam in bralcem povedala o glavnih junakinjah tvojega romana, Jani, Liliji in Evi?

Joanna: Rada bi, da bralci vedo, da so reprezentativne za tri generacije žensk, ki so živele v drugi polovici 20. stoletja in na začetku našega trenutnega. Ko sem jih pisala, sem zares verjela, da predstavljajo nekaj specifično bolgarskega. A knjiga je bila zdaj prevedena že v 17 jezikov in kjerkoli po svetu jo predstavljam, mi ljudje povedo, da so se v teh ženskah prepoznali, v eni od njih ali pa v vseh treh. Mislila sem, da sem napisala »bolgarsko« knjigo, a se je izkazalo, da vsebuje kar precej sveta. Če ste se kdaj spraševali, zakaj smo takšni, kakršni smo, ali kako so nas oblikovale države, v katerih smo se rodili, ali kako je zapustiti dom in se vrniti … je to verjetno knjiga, ki vas bo zanimala.

Sanja: Središče zgodbe je Jana, mlada Bolgarka, ki emigrira v ZDA v programu poletnega študentskega dela, da bi tam zaslužila denar. V romanu to imenujejo z besedo »brigada«, ki je v Bolgariji med komunizmom pomenila obvezno poletno delo, kajne? Ta vzporednica se mi je zdela zelo posrečena, lahko poveš kaj več o njej?

Joanna: Ja, ta beseda ponazarja nekaj, kar sem opazovala vse svoje življenje. Odrasla sem v duhu razkola hladne vojne, ki je svet še vedno ostro delil na Vzhod proti Zahodu. Bolgari so še danes zelo razdvojeni med enim in drugim. Dlje kot sem živela v ZDA, bolj sem lahko opazovala, kako se spreminjajo in pozabljajo nekatere svoje temeljne vrednote, s tem pa sem začela opažati tudi vse več podobnosti med tema dvema »imperijema« Zahoda in Vzhoda. Način, kako se »brigada« transformira iz obveznega neplačanega dela v komunistični državi v poceni delovno silo Vzhodnoevropejcev, ki odhajajo na delo v ameriška letovišča, je popoln primer. Za mnoge Bolgare ostaja Zahod idealizacija vsega, česar nismo imeli. Nasprotno pa je za mlade komunizem ali socializem začel izgledati kot privlačna alternativa grozovitim posledicam kapitalizma. Smešno, sama nisem pristaš nobene ideologije. Vsaka ideologija je lahko orožje za dobro in za slabo. Vidimo pa lahko, da so si avtoritarni sistemi v svojem bistvu zelo podobni, ne glede na ideologijo, ki je za njimi. In ko začnemo v demokratičnih državah opažati vzporednice z avtoritarnimi režimi, je jasno, da nekaj ni prav. In mislim, da to začenjamo vse bolj opažati povsod po svetu.

Sanja: Janina izkušnja »brigade«, o kateri lahko beremo v romanu, razbija iluzijo o t. i. ameriških sanjah, iluzijo, ki jo je še gojila generacija naših staršev, na primer. Kaj se je zgodilo s temi sanjami?

Joanna: Pripadam generaciji, ki je na eni strani odrasla pod »religijo Hollywooda«, ki je verjetno ena od najmočnejših religij, ki obstajajo danes, na drugi pa pod težo pričakovanj, ki smo jih morali izpolniti, da bi izživeli vse tisto, česar naši starši niso mogli. Vse njihove še tako majhne želje, ki jih v komunizmu niso mogli uresničiti, na primer poslušati zahodno glasbo, se učiti angleško, jesti čokolado z Zahoda … vse te majhne podrobnosti so, ker so bile nedosegljive, postale te sanje, ki so bile idealizirane do točke absurda, kajne? Mi pa smo, za razliko od naših staršev, lahko odšli in postali del sveta. Nismo samo mladi Vzhodnoevropejci; smo tudi del prve generacije, ki je resnično globalna. Vpeti smo v »kolektivno mrežo« interneta. Svet lahko doživljamo ob istem času kot vsi drugi. To je novo za nas kot Vzhodnoevropejce, a je novo tudi za vse ostale prebivalce sveta. In ker smo bili sposobni naseliti ta globalni svet, smo ga videli z vsemi njegovimi kompleksnostmi. Ni bil več samo nekaj iz zgodovinskih knjig ali propagande, oglasov ali filmov, ni bilo več nekaj, predstavljeno zgolj skozi medije. Bil je resnični svet, v katerega smo lahko vstopili, ga izkusili in spoznali, da je prav tako nepopoln kot vse doma.

Sanja: Kako potem navigirati v tem svetu deziluzij?

Joanna: Mislim, da smo postavljeni pred izbiro: ali se bom umaknila in izbrala enega od dveh nasprotij? Ali bom postala tako prozahodna, da bom vse zahodno videla kot ideal, h kateremu moramo stremeti? Ali bom postala tako razočarana nad Zahodom, da bom začela hrepeneti po komunizmu? Ali pa bom izbrala drugačno pot in se vrnila domov ter poskusila doživeti svojo deželo v vsej njeni kompleksnosti kot nekaj, kar je unikatno v svetu? Ali bom hodila sem in tja med dvema svetovoma in ju vključevala drug v drugega? Pomembno se mi zdi, da izberemo sedanjost in ne nekaj, kar je del preteklosti. In mislim, da je to generacijska izbira, ki jo moramo vsi skupaj sprejeti, ne glede na to, kje živimo, na Vzhodu ali Zahodu. Vse, kar je delovalo do sedaj, se namreč izčrpava, in pred nami sta zelo težak pogovor in zelo težka bitka za spremembo sistema, ki za nas ne deluje več. Ker so problemi mladih v ZDA enaki problemom mladih tukaj, kajne?

Foto: © Kseniya Margaret Photography
Foto: © Kseniya Margaret Photography

Sanja: Se strinjam in mislim, da je v romanu to lepo ponazorjeno, ko Jana razmišlja o McDonald’su v nasprotju z babičino lutenico, kako so se kot otroci nad njo zmrdovali in sanjali o hitri hrani …

Joanna: Točno! In ni treba izbrati med enim in med drugim, ampak nekaj povsem drugačnega. Nekaj vmes. Jaz to počnem povsod, kamor grem. Obiščem McDonald’s ali globalno verigo, samo da se prepričam, da je povsod enaka, in da se spomnim, da lokalne, regionalne posebnosti ostajajo, a postajamo del tega globalnega, povezanega sveta. Važno je, da znamo od tega vzeti najboljše in hkrati ne izgubimo tega, kdo smo. Mislim, da smo se kot generacija s konca prejšnjega stoletja in začetka novega znašli v kompleksni situaciji, ki je kombinacija zgodovinskih posledic in sodobnih družbenih razmer. Razdeljeni smo med toliko stvarmi: Vzhodom in Zahodom, starimi načini komuniciranja in novimi, imperiji, celinami, civilizacijami, spoli … Toliko premostujemo ves čas in ob vsem tem skupaj poskušamo najti neki smisel. In mislim, da je zato zdaj toliko nacionalizma in toliko strahu pred »drugim«. A zame je vprašanje: kako uporabim tradicijo in korenine, da mi pomagajo, da se prizemljim in lahko iz njih ustvarjam, namesto da mi služijo kot zid za odrivanje drugih? Mislim, da je to velik izziv.

Sanja: To je zelo lepa misel. In mislim, da je eden od razlogov za razraščanje strahu in nacionalizma tudi to, da se institucije in ideali, v katere smo verjeli, rušijo. V tvojem romanu je zelo očiten primer za to izobrazba. Še ne tako dolgo nazaj je pomenila možnost za boljše življenje, tudi statusni simbol. Odraščali smo s prepričanjem, da nam bo odprla številne možnosti, potem pa smo odrasli in svet se je spremenil.

Joanna: Absolutno. V zadnjem času me zelo zanima »apokalipsa« kot koncept, ker čutimo – vsi čutimo – da dobesedno doživljamo konec sveta. Skoraj vsakodnevno smo priča novemu koncu sveta, in moj bog, kako je to naporno! In seveda iz tega nastajajo odlični memi, ki se jim smejimo … ampak kaj pa nam drugega preostane? Svojemu norveškemu založniku sem pravkar oddala esej z naslovom »Prihod domov ob koncu sveta«, v katerem pišem točno o tej napetosti: kaj storiti, ko se vam zdi, da se vse ruši in nič več ne deluje?

Sanja: Na eni strani imamo torej ta kolaps tradicionalnih sistemov, tudi izobraževalnega, ki puščajo mlade na cedilu, na drugi strani pa slišimo veliko očitkov, kako so pravzaprav mladi tisti, ki so krivi za ta kolaps …

Joanna: Tako je, sistemi se rušijo, in tudi jaz povsod berem kritike mladih, kako uporabljajo umetno inteligenco, kako goljufajo in kako »nihče ne bere več«. In čeprav je to do neke mere res, mislim, da je res tudi nasprotno, da ljudje berejo drugače. Informacije zajemajo drugače. Izobraževalni sistemi, kakršni so zdaj, so zgrajeni tako, da ustvarijo bolj ali manj enotno družbo, vsak od nas pa postaja vse bolj individualističen, ne le v načinu življenja, ampak tudi v načinu izražanja. Izobraževalni sistemi pa ne stremijo k temu, da bi spodbujali željo po izražanju. Normalno je torej, da ljudje goljufajo, ko je vse tako konzervativno in rigidno. Ker je goljufanje v takih sistemih enostavno! Če bi vsa orodja sodobne tehnologije, ki jih imamo na voljo, uporabili za ustvarjanje novih sistemov, takšnih, ki spodbujajo izražanje, mislim, da bi ugotovili, da imajo mladi veliko za povedati. A to je seveda zelo, zelo velik izziv. Nerazumevanja med generacijami je po mojem mnenju veliko tudi zato, ker se je svet spremenil dobesedno čez noč. In se še naprej bliskovito spreminja.

Sanja: Medgeneracijski odnosi so ena od tematik, ki jo v romanu raziskuješ, in to nerazumevanje zelo jasno pokažeš. Včasih komunikacija preprosto ne deluje.

Joanna: Ja, o tem sem pisala, ker je to sčasoma postalo problem v mojem lastnem življenju. Velik del otroštva sem preživela na bolgarskem podeželju pri starih starših. Potem sem pri 19 letih zapustila Bolgarijo in šla najprej v ZDA ter se kasneje šolala v Parizu. Staršem in starim staršem je bilo vse težje in težje razložiti svet, v katerem sem živela. Kako razložiš New York svoji babici, ki ni bila niti na bolgarski obali? Zelo težko. In to je bil problem, o katerem sem se pogovarjala z mnogimi vrstniki, ki so imeli podobno izkušnjo. Spremenili so se tudi načini komuniciranja. Ljudje so si tudi včasih nenehno pisali, a pisma so se preselila na naprave, ki jih ne znajo uporabljati. Tako so med nami nastale nepremostljive razpoke. Babici nisem mogla pisati prek računalnika ali telefona, zato sem napisala to knjigo kot način pogovora z njo, da bi ji povedala: »Tako izgleda življenje.« A žal je umrla mesec dni pred izidom. Torej je ni nikoli prebrala. A vprašanje ostaja: kako bom nekoč povedala njeno preteklost svoji hčerki? Ker se je svet tako hitro spremenil in se nedvomno še bo. In mislim, da bo to tema, ki jo bom še naprej premlevala v svojem pisanju, ker je to vprašanje našega časa. Doživeli smo tako globoko spremembo, a obstajajo kraji na svetu, ki jih ta sprememba sploh še ni dosegla. Bolgarsko podeželje je v bistvu enako, kot je bilo pred dvajsetimi leti. Če od tam prideš v New York, je to, kot bi prišel na tuj planet. Svet je zelo kompleksen in poln kontradikcij.

Sanja: Tako je, in ko sva že pri tem, bi izpostavila še eno kontradikcijo, o kateri pišeš v romanu. Janina starša sta izobražena, oba sta po poklicu zdravnika, pa vendar živijo v revščini, v družini je tudi nasilje, podžgano z očetovim alkoholizmom. To nekako zamaje našo ustaljeno predstavo o tem, kdo se lahko znajde v takšni življenjski situaciji. Je bilo to namerno in kaj si želela s tem poudariti?

Joanna: Ko pišem, poskušam, da bi bile moje knjige ogledalo samega življenja. Torej, kar vidim, kar slišim, kar si znova predstavljam, poskušam ujeti na papirju, da bi odražalo življenje takšno, kakršno je. Po eni strani je bila to resničnost prehodnih let v Bolgariji, izobraženi ljudje so bili ravno tako revni kot vsi drugi. In to je trajalo zelo, zelo dolgo. Moja mama je bila zdravnica in je resnično morala opravljati dve službi, da smo preživeli. To so bila zelo težka leta za Bolgarijo, potem pa, ko se je pridružila Evropski uniji, je veliko ljudi odšlo zato, ker tam enostavno ni bilo mogoče živeti. Po drugi strani pa sem bila na vseh mogočih »čudnih« mestih, ker poskušam biti čim bolj v stiku z ljudmi. Šla sem na primer na sestanek AA v Parizu, ker zakaj pa ne? Ljudje naj tam ne bi smeli povedati, kaj delajo ali kdo so, a so kljub temu začeli deliti več o sebi. In vsi so bili premožni, dobro situirani Parižani. Torej, kot v Bolgariji, tako tudi povsod drugod, odvisnost in alkoholizem nista omejena na določen socialni razred, čeprav je v naših kolektivnih predstavah to vedno bolj povezano z nižjimi sloji. Alkoholizem je bolezen, ki jo je toliko težje nasloviti in odkriti, saj je alkohol socialno zelo sprejemljiv. Vendar pa s seboj prinese tudi veliko sramu in nasilja in vpliva na vsakega člana alkoholikovega kroga. Skratka, ne vem, ali sem to zavestno želela sporočiti, poskušala sem samo odraziti to, kar sem sama zaznala.

Sanja: Omenila si že krivdo, mimo katere seveda ne moreva, saj je tudi v naslovu romana in praktično vsi liki so prepredeni z njo. A osrednji odnos, v katerem se krivda v romanu razrašča, je odnos mati-hčerka. Zakaj si v središče postavila prav ta odnos?

Joanna: Spet, ne vem, ali je bila to zavestna ali ustvarjalna odločitev. Mislim, da je šlo bolj za ustvarjalni proces, a seveda je veliko od tega povezano z mojim odnosom do lastne mame. Menim, da so naši odnosi z materami osrednji del tega, kar smo. Vsi smo dobesedno narejeni iz naših mater. V središču sta Jana in njena mama Lilija, vendar me je zanimala tudi povezava med materami in sinovi, ki ustvarja res jezne moške, kot pokažem na primeru Janinega dedka in njegove mame, vendar ne na način, da bi hotela preložiti odgovornost na ženske, ampak le pokazati, da v patriarhalni družbi grozote ustvarjamo skupaj, moški in ženske. Roman se sprašuje, kako nas mame oblikujejo kot mlade ženske, kako lahko pred tem zbežimo, kako se s tem pomirimo in kako ne postanemo enake kot naše mame. Zanimalo me je tudi, zakaj ljubezen včasih preskoči generacijo in je včasih dosti lažje ljubiti vnukinje kot hčerke, babice kot mame, kar raziskujem v odnosu Jane in njene babice Eve. Zanimala so me visoka pričakovanja, ki jih imamo ženske ena do druge, pa tudi bolj kompleksni občutki med materami in hčerami, kot so materinska ljubosumnost ali zavrnitev, o čemer sploh ne govorimo, ker še vedno gojimo tisto podobo materinstva izključno kot nečesa svetega in toplega. In je, a ima tudi zelo temno stran, o kateri se po mojem mnenju premalo govori.

V zadnjem času me zelo zanima »apokalipsa« kot koncept, ker čutimo – vsi čutimo – da dobesedno doživljamo konec sveta.

Sanja: Ja, Lilijana, Janina mama, je popoln primer teh temnejših plati, vendar Jana proti koncu romana spoznava, da ima njena mama zapleteno preteklost, in postaja do nje bolj prizanesljiva. Ton romana ni obsojajoč do nobenega od likov, tudi moški liki, ki delujejo bolj negativno, niso prikazani črno-belo, tudi oni se spopadajo s svojo krivdo.

Joanna: Nihče ni črno-bel. In moški se v resnici težje spopadajo s svojimi občutki sramu in krivde kot ženske, ker nimajo take socialne podpore kot mi. Posledice tega nesoočanja s čustvi pa pogosto občutijo prav ženske, ki so v odnosu s takšnimi moškimi. Kar hočem reči, je, da če hočemo pomagati ženskam, moramo govoriti o moških. To se mi zdi ključno. In nismo ženske tiste, ki bi morale začeti ta pogovor, ampak moški. In res me jezi, da knjige, ki nekako odpirajo ta problem, večinoma pišejo ženske, ne slišim pa veliko znanih in priljubljenih moških, ki bi govorili o tej problematiki, ker oni so tisti, ki bi morali to temo začeti z drugimi moškimi in reči: »Hej, veste, tukaj imamo problem.« Dokler ne začnemo skrbeti drug za drugega, se nič ne bo spremenilo.

Sanja: V romanu pa je en moški, ki bi verjetno kaj takega storil. To je Tim, s katerim ima Jana res toplo prijateljsko razmerje, čeprav je star toliko kot njeni stari starši. Kaj Tim predstavlja v romanu?

Joanna: Tim delno temelji na resnični osebi, to je bil zelo prijazen natakar, s katerim sem delala in ki me je vedno spodbujal, ko sem naredila napako, kar se je takrat dogajalo pogosto. Bila sem grozna natakarica. A lik je nastal spontano. In zame predstavlja več stvari. Verjetno je oče, ki ga Jana ni nikoli imela, in dedek, ki ga ni imela. A je tudi tisti medgeneracijski most, ki ga potrebuje, da se poveže s tem, kar je bilo, in nadaljuje k temu, kar je in bo. Ko sem se preselila v ZDA in potem v Pariz, sem prvič v življenju navezala prijateljstva z veliko starejšimi od mene. In bilo je zelo zanimivo … resnično mi je pomagalo, da sem odrasla bolj sočutna in nekako bolj odprta do tiste izkušnje in povezanosti z nečim zunaj tega, kar sem živela. Pomagalo je nekako omehčati mojo mladostniško aroganco. Pomagalo mi je verjeti, da si lahko mlad in da te resno jemlje starejša oseba, in da si lahko star in te posluša in sliši nekdo mlajši.

Sanja: Ima pa Jana tudi ljubezenski odnos, ki ostaja v ozadju, razkriva se zgolj prek drobcev nočnih pogovorov, skrivnostni moški pa je imenovan preprosto kot »Američan«. Zakaj si se odločila to romantično razmerje pustiti v ozadju?

Joanna: No, to razmerje nekako gradi ozadje, na katerem se je Jana sposobna razkriti na način, na katerega se razkrivamo ljudem, ki nas resnično ljubijo. In na ta način jo tudi bralci lahko bolje spoznavajo. Delno sem to napisala kot spomin na čas, ko sem spoznala svojega moža, zdaj že dolgo nazaj, leta 2015. Imela sva to prvo neverjetno noč, ki je bila kot pogovor, ki se preprosto ni ustavil. Te noči in ti trenutki se zgodijo enkrat ali dvakrat v življenju, tega zelo sebično nisem želela pozabiti in sem se odločila, da bo za vedno zapisano v knjigi. Veliko mojega pisanja je ustvarjanje, da ne pozabim. Delno pa je to manipuliranje bralcev. Mislim, da ljudje vedno hočejo vedeti, kaj se zgodi na koncu: ali ostaneta skupaj? Se bosta poljubila? Želela sem dodati nekaj, zaradi česar bi obračali strani, da ne bi bili samo obteženi z vsemi temi resnimi temami, ki jih odpira ta knjiga.

Sanja: Konca, ki je povezan s tem, ne bova razkrili, je pa odprt in optimističen. Lahko pa poveva še nekaj o tem, kako je knjiga pravzaprav nastala, nekje sem prebrala, da precej spontano …

Joanna: Tako je. Prvo in edino literarno tekmovanje, na katero sem se kdaj prijavila, je kot del nagrade vključevalo enoletno sodelovanje z Georgijem Gospodinovom, ki je kasneje postal urednik romana. Prijavila sem se s ciklom dvanajstih kratkih zgodb in zmagala. Z Gospodinovim sva se potem leta 2019 srečala v Švici in prinesla sem mu kratko zgodbo, ki je vključevala prizor s klavirjem, ki je vključen tudi v romanu. Prebral jo je in rekel: »Veš kaj, mislim, da je tu roman.« In sem rekla: »Absolutno ne!« Takrat nisem imela pojma, da sem sposobna napisati roman. A odločila sem se poskusiti in na koncu je nastalo to.

Sanja: In kako ti je bilo kot mladi, neuveljavljeni avtorici sodelovati s pisateljem, kot je Georgi Gospodinov?

Joanna: Odlično je bilo, ker mi je dal veliko prostora. Nisva posebej veliko govorila o »procesu«, ampak je bil tam bolj kot podpora. Pisanje na trenutke postane tako osamljeno in tako zmedeno, da ko ti nekdo pošlje e-pošto »Nadaljuj, vse bo v redu, verjamem vate«, te to lahko dobesedno dvigne iz najnižjega in spodbudi, da nadaljuješ. Veliko urejanja sem opravila sama in mu potem poslala osnutek. Izpostavil je nekaj odlomkov, ki so bili zanj nekako dvomljivi. V knjigi je bilo na primer dosti več pisem in je rekel: »Preveč pisem. Moramo jih malo razredčiti, ker se sicer izgubimo v pismih, pismih, pismih.« Na koncu je z njegovimi opombami in mojimi popravki kar 150 strani knjige odpadlo. A menim, da ima knjiga kljub njegovim prispevkom svoj unikaten glas.

Sanja: Se ti zdi takšna podpora pomembna? Verjetno ni lahko biti mlada avtorica in novinarka, mlada ženska, ki piše karkoli.

Joanna: Oh, ja. Enkrat so mi rekli, da »pišem kot moški«. In sem vprašala: »Kaj naj bi to pomenilo?« In odgovor je bil: »No, saj veste, da je to dobro pisanje.« Verjetno je bil to kompliment? In nekdo drug je rekel: »Veste, pričakoval sem, da bo to kot ženska proza, a resnično ni.« Ponovno sem vprašala, kaj to pomeni, »ženska proza«, a odgovora nisem dobila. Georgijeva podpora je nekaj, kar iščem in pričakujem od moških in pravzaprav od vseh tistih, ki so na svojem področju že nekaj dosegli – če vidiš kaj, kar je relevantno, a ni nujno tvoje, daj temu glas in pot.

Sanja: Tudi sebe vidiš v tej mentorski vlogi?

Joanna: Absolutno. Obiskujem šole in govorim z veliko dijaki ter jih spodbujam, naj mi pošljejo karkoli, kar so napisali. Sem izjemno odprta. Nedavno sem poučevala enomesečni tečaj kreativnega pisanja. Ne zdi se mi, da lahko druge prav veliko naučim o pisanju, ker je vsak proces unikaten, lahko pa sem podpora. In to res rada počnem, ker je zelo nagrajujoče. V Bolgariji se zdaj razvija močna generacija mladih pisateljev in v iskreno zadovoljstvo mi je, ko me kdo vpraša: »Kaj bi morali prebrati?«, in lahko rečem: »To, kar so ustvarili ti ljudje.«

Sanja: Knjiga Narejeni iz krivde je prvotno izšla leta 2021, pred petimi leti torej, in še vedno je zelo živa. Kako se počutiš ob tem?

Joanna: Vau, ja. Zelo je živa. Seveda moram povedati, da uspeh ni nastal zaradi mene, ker noben pisatelj ne obstaja v izoliranem prostoru. Tu so še založniki in agenti, bralci in novinarji in vsi, ki so verjeli v to knjigo in prispevali k temu, da je postala to, kar je. Dve leti sem delala kot prodajalka knjig, vem, kaj to zahteva. Pogosto gre za splet okoliščin, tudi nekaj sreče je potrebno, da knjiga zares zaživi in ne samo stoji na knjižnih policah. Če podam en primer knjige, nad katero sem navdušena in sem jo odkrila po naključju: naslov je Petrushka in je napisana kot serija znanstvenih konferenc o izmišljeni bolezni, ki spremeni ljudi v rastline. Prekleto briljantno! Edini razlog, zakaj sem nanjo naletela, je ta, da jo je knjigarka v London Review Bookshop izbrala in izpostavila.

Prvo in edino literarno tekmovanje, na katero sem se kdaj prijavila, je kot del nagrade vključevalo enoletno sodelovanje z Georgijem Gospodinovom, ki je kasneje postal urednik romana.

Sanja: Se strinjam in bi dodala, da so velik del tega tudi prevajalci. Zelo me veseli, da dobivamo prevode ne samo angleških bestsellerjev, ampak tudi knjig na primer bolgarskih avtorjev, kot si ti. Kaj pa ti misliš o prevodih iz enega malega jezika v drugega?

Joanna: Mislim, da so odlični in veseli me, da se vedno bolj beremo med seboj. Sanjam o velikem festivalu vzhodnoevropske literature, seveda povezanem s hrano, kjer se vsi skupaj prepiramo o tem, kdo je katero jed izumil, a hkrati odkrivamo povezave, ker imajo naše literature toliko za dati druga drugi.

Sanja: Čisto za konec, nekje sem prebrala, da zdaj več bereš in manj pišeš?

Joanna: Ja, včasih je tako. Ko pišem, poskušam ne brati, ker je to tako, kot bi poskušal peti, medtem ko se ti nekdo drug dere na uho. Grozno. A pisatelji žal postanemo obupni bralci. Postanemo izbirčni. Zdaj se vračam k branju za užitek, samo za užitek. In deluje odlično. Mislim, da sem v času po tem, ko je knjiga postala to, kar je, občutila toliko negotovosti, da naslednja knjiga ne bo dovolj dobra, da sem se nekako zaprla pred branjem. To je bilo zelo žalostno in depresivno obdobje in sem zelo vesela, da sem to premagala.

Sanja: Kakšni pa so načrti za naprej, delaš na novi knjigi?

Joanna: Ne bom preveč razkrivala, ker si nočem priklicati nesreče. Ampak delam na par projektih in upam, da bo vsaj eden od njih dokončan do konca leta. Da lahko nadaljujem s pisanjem, je zame zelo pomembno, da si dam priložnost, da nisem uspešna, in da si dam dovoljenje za res slabo pisanje. Zato, da bi spet kaj napisala, potrebujem predvsem mir in to, da sem sama s tistim, kar želi priti na plano.

Sanja: Ja, in zdi se, da te kar ne moremo pustiti pri miru s knjigo Narejeni iz krivde!

Joanna: To obožujem! To obožujem, a žal boste morali še malo počakati na naslednjo.

Sanja: Prav, in upam, da te bomo takrat spet videli tukaj v Sloveniji.

Joanna: Definitivno!

Podkast 28. 8. 2026

AirBeletrinin podkast: Vse naše Ljubezni z Marcelom Štefančičem

Marcel Štefančič Jr. je filmski kritik, esejist, publicist, urednik in televizijski voditelj. Ukvarja se s filmom, popularno kulturo, politiko, zgodovino, kapitalizmom in sodobnimi družbenimi mitologijami. Že več desetletij piše za tednik Mladina. Med letoma 1998 in 2022 je vodil oddajo Studio City, od leta 2024 pa na Televiziji Slovenija vodi pogovorno oddajo Marcel. Napisal je več kot sto knjig in za zbirko esejev Kdor prej umre, bo dlje mrtev prejel Rožančevo nagrado. Avtor knjig Zadnji film; Če umrem, preden se zbudim; Slovenski film 2.0; Črna knjiga kapitalizma; Ivan Cankar: eseji o največjem; Hitler: kako je preživel; Zelo za; Vojna; Slovenski sen; FOMO: Če se ne bi rodil, bi bilo moje življenje povsem drugačno.

 

Kolaž: Hanna Juta Kozar
Panorama 28. 8. 2026

Slišati podobe, čutiti barve

Tina Volarič, rojena leta 1980, po izobrazbi magistrica kulturne antropologije, se v svojem umetniškem ustvarjanju giblje med poezijo in ilustracijo. Leta 2013 je na Festivalu mlade literature Urška prejela nagrado uršljanka za najbolj perspektivno mlado književnico, naslednje leto pa je kot del nagrade izdala svoj pesniški prvenec Krožnice večglasnih tišin pri Javnem skladu za kulturne dejavnosti. Leta 2025 je pri založbi Miš izdala svojo drugo pesniško zbirko Nekje notri je uho, ki je bila letos nominirana za Cankarjevo nagrado.

Foto: Bostjan Pucelj

Napisala je več avtorskih slikanic; za slikanico Črta, izdano pri založbi Miš leta 2021, je prejela znak kakovosti zlata hruška, priznana pa je bila tudi v mednarodnem prostoru, saj je bila vključena v zbirko slikanic brez besed Mednarodne zveze za mladinsko književnost na Lampedusi, naslednje leto pa je bila finalistka na tekmovanju Hiii Illustration Competition na Kitajskem v kategoriji otroških slikanic. Z ilustracijami je opremila obe pesniški zbirki, ilustrirala pa je tudi dela drugih otroških in mladinskih avtorjev, na primer Zgodbo o zamorčku Bambuleju in vrtoglavi žirafi Frana Milčinskega – Ježka, ki je na Slovenskem knjižnem sejmu leta 2010 prejela nagrado za najlepšo slovensko knjigo za otroke in mladino, pa tudi naslovnice revij, vodnike po muzejskih razstavah ter naslovnice zbirk Previharimo viharje in Naprej! zbirke Sophia.

Že v prvi pesniški zbirki je Tina Volarič močno nakazala svoj pesniški jezik, ista nazorska in umetniška podlaga pa prehaja tudi v njeno ilustracijo. Estetika umetnosti Tine Volarič je formalno predvsem v minimalizmu in čistosti izraza, vsebinsko pa presega dualistično razlikovanje med naravo in človekom ter ju spretno spaja v enotno realnost skozi čustveni svet lirskega subjekta, na primer v pesmi Večerni sprehod v dveh delih:

popek sveta je košček sadeža

v njenem grlu.

Pogoltnem slino,

moj zadnji premik,

preden postanem jablana.

Z zadnjim premikom

se spremenim v tihost, v cesto

pod svojimi nogami,

pod nogami vseh,

da le ne bi prestrašila nikogar,

ki bo naslednji stekel čezme.

/…/

moji koraki

zdaj niso več

koraki človeka.

V zbirki Nekje notri je uho lirski subjekt opazuje naravo in se z njo spaja, tematizirano je človeško in živalsko telo, med katerima subjekt pogosto prehaja; to ga ločuje tudi od drugih ljudi, zaradi česar nastane skoraj nepremostljiva razpoka med lirskim subjektom in sočlovekom, ki ne razume položaja človeka v naravi na isti način. Skozi naravne motive pesnica tematizira tudi čas v odnosu do prostora: pesmi velikokrat opisujejo prostorska dejanja v brezčasju in celo zunaj časa kot takega, čas narave pa ni isti kot človeški čas. Čas pogosto zaznamujejo pesniška sredstva ponavljanja, ki dajejo pesmim občutek krožnosti, navadno pa se končajo z melanholičnim tonom.

Pesnica pogosto tematizira prostor, katerega pojmovanje odpira njen pogled na umetniško ustvarjanje tudi v širšem smislu, na primer v pesmi Polnilo:

Besedo je napolnil zrak

in na vse štiri strani

so jo razprle ptice.

Obliko neba zdaj spet določajo

vetrovi, ki dajo perutim leteti,

hočem videti ostro in daleč,

votlim kostem polniti njegovo votlino.

Praznina je tista, ki določa svojo vsebino; tako tudi beseda najde svoje mesto šele v praznini, najbrž tudi črta na praznem belem platnu. Tukaj je zaznati minimalizem poezije in nasploh umetniškega ustvarjanja Tine Volarič, saj ima tisto, kar ni izrečeno oziroma kar ga obdaja – prazen prostor, premor –, enako težo kot izrečeno samo. Narava je pogost motiv tudi v njenih ilustracijah, pri katerih uporablja toplo, zemeljsko barvno paleto. Ilustracija in poezija pri Tini Volarič nista dve ločeni umetnosti, temveč dva različna umetniška izraza istega sveta; besede povedo to, kar prikazujejo ilustracije, in obratno.

Prav tako njeno pesništvo in ilustracije zaznamuje nenavadna perspektiva, ki bralca in gledalca pogosto preseneti. Poudarek od človeškega lirskega subjekta pogosto prehaja na naravni svet, floro, favno in celo vesolje, medtem ko so njeni ilustrirani subjekti pogosto umeščeni v abstrakten prostor ali prikazani z nepričakovanih perspektiv.

Pesnica in ilustratorka s svežimi, menjajočimi se perspektivami in decentralizacijo človekove izkušnje gradi ne le drugačen pogled na obstoječi svet, temveč gradi nov(e) svet(ove). Take, v katerih so na prvem mestu rastlinstvo, živali in vesolje, njihova mitologija. Tako izkušnja delca prehaja v izkušnjo celote, ta pa se krožno vrača k delcu, enako velja za objekt in subjekt in tako dalje. Razločevanje preda mesto povezovanju in prehajanju tega, kar je živo. Tako Tina Volarič v svojem umetniškem delu radikalno priznava življenje in legitimira tisto, kar ni (le) človeško.

Prav tako njeno pesništvo in ilustracije zaznamuje nenavadna perspektiva, ki bralca in gledalca pogosto preseneti.

Poezija Tine Volarič je izrecno čutna: temelji na čutenju, ne poimenovanju. Kot zapiše Diana Pungeršič v spremni besedi pesniške zbirke Nekje notri je uho: »Tina Volarič raje sprašuje, ali ›Ima to ime?‹ in protislovno z besedami povabi v čutenje, zaznavanje onkraj besed, zadostuje predjezikovni stik, kajti ›ni zares ime, kar sliši uho.‹« (Pungeršič). Njena izbira besed in rušenje ustaljenih stavčnih vzorcev se na prvi pogled zdita arbitrarna, pravzaprav pa sledita prvinskemu čutnemu izkustvu, vendar z mojstrsko izčiščenostjo izraza. Njen pesniški jezik je intimen, na trenutke igriv, vedno zvedav in izraža predvsem večno odprtost za svet, ki obdaja – in katerega del je – lirski subjekt.

To lahko vzporedimo z njenim vizualnim ustvarjanjem, pri katerem meša različne tehnike: svinčnik, tuš, akvarel in gvaš kombinira z elementi kolaža ter s sodobno digitalno obdelavo; rezultat so skorajda otipljive – izrazito čutne – ilustracije, ki ustvarjajo nov, teksturiran in bogat svet. Pri obojem – poeziji in ilustracijah – ne gre zgolj za mimetično posnemanje flore in favne, temveč za poseben, iz naravnega sveta izpeljan svet, ki ga določa predvsem drugačen položaj človeka v njem. Tudi zato njen svet ni – in v temelju ne more biti – mimetičen zaradi decentraliziranega položaja človeka.

Pri obojem – poeziji in ilustracijah – ne gre zgolj za mimetično posnemanje flore in favne, temveč za poseben, iz naravnega sveta izpeljan svet, ki ga določa predvsem drugačen položaj človeka v njem.

Tina Volarič je umetnica, ki je našla svoj izraz v vmesnem prostoru med likovnim in besednim. Poseben pomen nosijo podobe, saj so stičišče obeh umetniških izrazov. Postavitev drugačne hierarhije oziroma, natančneje, kar dehierarhizacija odnosov med naravo in človekom pa je sveža zaradi neprisiljenega in neprisiljujočega, nemoralizirajočega izraza, ki skozi čutnost in čudenje človeku odpira novo možnost bivanja v svetu. Preko tega prevprašuje vrednote sodobne družbe in jih debalansira, saj v njeni poeziji – in ob branju – občutimo spokoj: stanje, iz katerega človek postane človek, ustvarjalno bitje.

 

 

Vir citata: Diana Pungeršič. Spregledati z notranjim ušesom. Spremna beseda. Tina Volarič: Nekje notri je uho. 1. elektronska izdaja. Goga, 2025.

Kolaž: Rok Klemenčič
Panorama 26. 8. 2026

Oh ja, to življenje kulturnika, tako je bizarno, da je včasih že smešno

Zgolj nekaj za zraven

Bil sem v četrtem ali petem razredu osnovne šole, pri predmetu družba pa smo morali vse svoje dejavnosti razdeliti med obvezne in prostočasne. Vse je teklo gladko, dokler pred učiteljico in razredom nisem izjavil, da glasbena šola spada med moje obveznosti. To se mi je zdelo logično, kitaro sem vadil vsak dan, ob koncu leta sem za to dobil oceno. Obiskoval sem ure glasbene teorije in pri tem predmetu redno pisal teste, ampak učiteljica in sošolci se niso dali. Zagovarjali so, da je to »zgolj nekaj za zraven«, kot da bi se med urami glasbene teorije, ko sem mrzlično premišljeval, ali je profesorica na klavirju zaigrala durov sekstakord ali kvartsekstakord, posebej kratkočasil. V njihovih očeh bi moral glasbeno šolo uvrstiti med prostočasne dejavnosti; zraven igranja računalniških iger, brcanja žoge na šolskem igrišču in gledanja televizije. To ni resna šola, so mi rekli. Ko se po petih minutah nisem dal prepričati, mi je učiteljica z razredom na srce položila, naj ne bom tako trmast in naj bom raje tiho.

Sprašujem se, kaj si je isti razred z učiteljico na čelu mislil, ko smo šli v Cankarjev dom poslušat Petra in volka Sergeja Prokofjeva; da so glasbeniki na odru nekakšni ljubitelji, ki imajo sicer pisarniško službo, ampak doma po večerji malce igrajo svoje inštrumente in nato mimogrede zavijejo do Gallusove dvorane, kjer svoj hobi velikodušno delijo z ostalimi? So se sploh zavedali, da je prav vsak posameznik na odru svojemu inštrumentu posvetil celo življenje? So se zavedali, koliko znanja in vaje je potrebno, da postaneš resnično vrhunski? Takrat sem se že kot otrok vprašal: zakaj je kreativno delo tako nizko cenjeno?

V letih, ki sem jih preživel na Konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana, je to vprašanje izpuhtelo iz moje glave. Obdan s podobno mislečimi sošolci in vrhunskimi profesorji, ki so svoje poslanstvo vedno branili kot trdo delo in obrt, sem obstajal v mehurčku varnosti. Tam je bilo jasno: glasba je delo in tisti, ki ni delal in napredoval, je lahko hitro odpadel. Prvi letnik je sploh deloval kot nekakšno neizprosno sito, ki nas je – petnajstletnike – delilo na tiste, ki bomo glasbi posvetili življenje, in tiste, ki jim to ni bilo namenjeno. Precej ostre taktike, s katerimi so profesorji dosegli to segregacijo, pustimo ob strani. Rekel bom le, da sem na neki perverzen način za to krutost hvaležen, saj sem dobil ogromno znanja in discipline. Vseeno me je po dvanajstih letih klasični glasbeni izobraževalni sistem dodobra izžel. Vse je bilo podrejeno enemu cilju, poleg konservatorija sem obiskoval še gimnazijo, domov sem se vračal ob poznih urah. Medtem ko so moji vrstniki bluzili, oblikovali prve resne partnerske zveze in delali vse, kar pač najstniki morajo početi, sem se jaz precej obupano poleg obveznosti, ki sem jih imel z gimnazijo, pripravljal na naslednji recital iz kitare, test iz kontrapunkta, harmonije, zgodovine glasbe, solfeggia, komorne igre …

Še danes ne vem, kaj mi je bilo, da sem namesto glasbene akademije vpisal študij primerjalne književnosti, ampak odločitev je bila pravilna. Napaberkoval sem dovolj znanja, da sem se lahko – povsem samostojno – iz klasičnega kitarista prekvalificiral v skladatelja, zunaj okvirov izobraževalnega sistema sem v glasbi začel uživati kot še nikoli prej, študij na Filozofski fakulteti je poglobil mojo ljubezen do literature, posvojila me je skupinica študentov iz AGRFT-ja, za katero sem napisal svoje krstne filmske kompozicije. Tako je v moje življenje vstopila še sedma umetnost.

Še danes ne vem, kaj mi je bilo, da sem namesto glasbene akademije vpisal študij primerjalne književnosti, ampak odločitev je bila pravilna.

S. p. v kulturi pa ja dobi vsak

Zdaj kot kritik in skladatelj pripadam kasti kulturnih delavcev, a po vseh preizkušnjah, izobraževanju in odrekanju še vedno dobim komentarje, ki me prepričujejo, da to, kar delam, ni resno delo, temveč glorificiran hobi. Ob takšnih situacijah se počutim bedno in ničvredno – ker s. p. v kulturi pa ja dobi vsak, mogoče bi si ga zaslužili tudi avtomehaniki, ki požvižgavajo med menjavo semeringa? Srečal sem se tudi z argumentom, da bo slovenska kultura nekako že preživela. Tistim, ki to zagovarjajo, je posebej všeč trop obubožanega umetnika, ki vsemu navkljub ustvarja vrhunske umetnine.

Takole pravijo: če so tisti, ki so že hirali v Cukrarni brez keša, pisali vrhunsko literaturo, nima smisla, da bi kulturo sploh financirali. Pri tem pa pozabljajo, da bi bilo fino tiste, ki so hirali v Cukrarni brez keša, tudi takrat za njihovo delo bolj konkretno podpirati. Zakaj se hvalijo s tem, da je družba z umetniki, ki so toliko doprinesli k slovenski kulturi in narodni identiteti, ravnala tako mizerno? Smo na to lahko ponosni? Še posebej nevarno je mnenje, da je prav to trpinčenje tisto, kar kreativci potrebujemo, da je to nujen modus operandi, ampak mizerija kreativnosti ne pomaga, zgolj zavira jo.

Problem nastane tudi pri percepciji, da je ustvarjanje preveč »zabavna« dejavnost. Neka splošna modrost namreč narekuje, da ti pri delu ne sme biti preveč dobro. Ko povprečen slovenski zaposleni pogleda kulturni sektor, se mu zazdi, da nas plačujejo za dejavnosti, ki bi jih slehernik v udobju svojega doma počel za sprostitev po koncu delovnega dneva, med katerim je – kot se spodobi – trpel in komaj čakal, da se konča. Res je, da svoje službe ne razumem kot nekakšne zanikrne obveznosti. Pravzaprav mislim, da sem po svoje zadel na loteriji, saj se lahko profesionalno ukvarjam s področji, ki me resnično zanimajo, in ustvarjam znotraj njih (čeprav to počnem za honorarje, ki bi lahko bili višji), kar pa ne pomeni, da so moji delovni dnevi nekakšen oddih.

Že večkrat se mi je zgodilo, da me je poklical režiser filma, ki je v zadnji fazi postprodukcije ugotovil, da njegov izdelek, zaboga, potrebuje glasbo. Film mora biti čim prej zaključen, na koncu kot skladatelj dobiš kratek rok, da rešiš nastalo situacijo. Ni pomembno, ali so vmes prazniki, ni pomembno, ali babica praznuje 80. rojstni dan, zadevo je treba urediti. Pri tem je treba postoriti ogromno. Najprej poslušaš želje in usmeritve režiserja, zatem vklopiš intuicijo in študiraš, kakšna glasba bi se najlepše prilegala čustveni podstati izbranega prizora. Upaš tudi, da bodo nekje vmes na pomoč prišle muze, z drugimi besedami, upaš, da ti bo kreativna rešitev sama od sebe padla v naročje.

Muze včasih odgovorijo, večinoma pa ne; do mene so – tako se mi zdi – v obdobjih bližajočih se rokov še posebej neizprosne. Takrat na pomoč prideta obrt (v teh trenutkih sem najbolj vesel izobrazbe, ki sem jo prejel na konservatoriju) in vztrajnost. Če dovolj časa sediš za klavirjem, se zvezde nekako zložijo in pri sebi imaš svoj prvi glasbeni osnutek. Nato ugotoviš, da se dolžina glasbenega osnutka ne prilega dolžini prizora. Ne preostane ti drugega, kot da vse skupaj masakriraš, dokler slika in glasba ne obstajata v sinergiji, nato je treba kompozicijo aranžirati in posneti. Če imaš srečo, si zadel tisto, kar je imel režiser v glavi, v nasprotnem primeru se celoten postopek ponovi.

Že večkrat se mi je zgodilo, da me je poklical režiser filma, ki je v zadnji fazi postprodukcije ugotovil, da njegov izdelek, zaboga, potrebuje glasbo.

V avtoparku neimenovanega podjetja

Seveda iz tega dobim ogromno osebnega zadovoljstva, toda delo je resnično zahtevno. A konec koncev se počutim produktivnega, v elementu, kar je daleč od občutka, ki sem ga imel, ko sem na dodiplomcu opravljal različna študentska dela. Nekaj časa sem delal v avtoparku neimenovanega podjetja. Moje obveznosti so bile, da sem avtomobile peljal do avtopralnice in jih posesal, včasih je bilo treba kakšnega odpeljati na servis, nato sem v pisarni večinoma fotokopiral dokumente in izpolnjeval preglednice v Excelu. Služba mi ni bila posebno všeč, a odločil sem se, da se bom pred svojim nadrejenim še posebej izkazal. Nekega dne sem v pranje in sesanje dobil večje število avtomobilov kot po navadi. Zadal sem si, da bom to nalogo opravil čim bolj hitro in učinkovito. Nadrejeni je mislil, da me je zaposlil za ves dan, okrog enih popoldne pa sem mu slovesno naznanil, da je naloga zaključena.

Oh, v kakšno zadrego sem ga spravil! Namesto da bi prejel pohvalo za učinkovito opravljeno delo, sem prejel prošnjo, naj se naslednjič naloge lotim bolj ležerno. Zaprepadeno sem se usedel za svojo mizo v pisarni, kjer mi do konca delovnika ni preostalo drugega, kot da sem se delal zaposlenega. Sovražil sem vsako minuto, ki je minila v stanju navideznega dela, a bolj ko sem se oziral po pisarni, bolj mi je postajalo jasno, da ostali igrajo enak performans. Skratka, na tem delovnem mestu je bilo sprejemljivo, če ne že zaželeno, da se svojih delovnih nalog lotiš karseda neučinkovito.

To me je demoraliziralo in kaj kmalu sem ugotovil, da se ta grozljivi kraj hrani z mojo dušo. Enkrat, ko sem s svojimi zadolžitvami (čeprav sem se res trudil biti ležerno neučinkovit) ponovno končal prezgodaj, sem v roke protestno prijel knjigo in jo začel brati. Če že imam več časa, lahko počnem kaj bolj koristnega, sem pomislil. Ta poskus je trajal ravno eno minuto, zahtevali so, da knjigo pospravim nazaj v torbo, in predlagali, naj raje diskretno skrolam po telefonu. To je bil trenutek, ko sem si obljubil, da se čim prej spravim iz te pisarne in si namesto performansa poiščem pravo delo.

Pomislimo za trenutek, kaj bi se zgodilo, če bi se svojih nalog kot filmski skladatelj lotil na enak način kot pranja avtomobilov v neimenovanem podjetju. Predstavljajte si, da bi me režiser nagradil, ker bi delal zamudno, da bi bilo to celo nekako zaželeno. Predstavljajte si, da bi se za klavirjem delal, da komponiram. Režiser me nikoli ne bi poklical za novo sodelovanje. Ko bi ga o izkušnji z mano povprašali cehovski kolegi, bi najbrž rekel, da se mi jebe in naj se me izogibajo. In potem smo mi tisti, ki lenarimo in nič ne delamo. Oh, lepo vas prosim.

Moje obveznosti so bile, da sem avtomobile peljal do avtopralnice in jih posesal, včasih je bilo treba kakšnega odpeljati na servis, nato sem v pisarni večinoma fotokopiral dokumente in izpolnjeval preglednice v Excelu.

Tebe plačajo, da delaš minus

Pred nedavnim sem se po spletu naključij na kavi dobil z bivšimi sošolci iz gimnazije. Z redkimi izjemami se z njimi nisem pretirano družil. Kot je na takšnih srečanjih navada, moraš na neki točki razložiti, kaj počneš s svojim življenjem. Ugotovili smo, da sem edini, ki se še vedno aktivno in profesionalno ukvarja s tistim, kar je počel v srednji šoli – z glasbo, le da sem slednji dodal še literaturo in film. Medtem ko sem jim razlagal, kako poteka moj vsakdan, so z velikimi očmi, polnimi začudenja, strmeli vame. Na neki točki je nekdo izmed njih izjavil: »Urban, ti imaš stokrat bolj zanimivo življenje kot mi.« Priznam, da mi je ta pozornost prijala, nekomu sem se zdel zanimiv. A to občudovanje je imelo še dodatno plat. Dlje ko je pogovor z bivšimi sošolci trajal, bolj sem imel občutek, da me obravnavajo kot nekakšno eksotično ptico, ki – vsem na ogled – tiči v živalskem vrtu. Bil sem kurioziteta, nekaj nenavadnega, kar je zopet prikorakalo v njihovo življenje, a ravno tisto, kar me je delalo zanimivega, me je od njih, ko smo kavo pili, vse bolj oddaljevalo.

Omenil sem, da poleg filmske kompozicije pišem kritike za literarne revije. Prvo vprašanje je bilo seveda, koliko izvodov te revije se sploh proda. Odgovarjal sem, da te revije v primerjavi s tistimi, ki so komercialno usmerjene, izhajajo v manjših nakladah. V tem smislu, sem nadaljeval, so mogoče bolj nišne, kar pa seveda ne pomeni, da so manj relevantne ali kakovostne, kvečjemu bi bilo res obratno. Razložil sem, da lahko tovrstne revije opravljajo svoje delo le, če so sofinancirane z javnim denarjem. To se jim je zdelo absurdno; se pravi, so ugotavljali: ti dobiš honorar, zato da pišeš za revijo, ki je nihče ne bere in ki brez javne finančne pomoči ne bi mogla preživeti. Vse skupaj se je strnilo v sledeči misli: »Tebe plačajo, da delaš minus.«

To me ni posebej razočaralo, saj drugega nisem zares pričakoval. Na tej točki sem že cinično sprejel vlogo zabušanta, ki ga država financira zato, da se zajebava. Včasih me glede tega radi zbodejo tudi bližnji prijatelji, ki me novim poznanstvom predstavijo nekako takole: »To je pa Urban. On je umetnik pa nič ne dela oziroma dela, kar hoče. Ful mu je fajn.« In sem že ožigosan kot neke vrste ekscentrik, takoj padem v klasično družbeno predstavo kreativca. Pred nedavnim sem bil na zmenku. Ko sem omenil, iz katerih krogov prihajam, sem dobil vprašanje, koliko sem se v preteklosti drogiral, malo zatem pa še, ali sem na spektru kakšnih osebnostnih motenj … Oh, ja, to življenje kulturnika, tako je bizarno, da je včasih že smešno.

Medtem ko sem jim razlagal, kako poteka moj vsakdan, so z velikimi očmi, polnimi začudenja, strmeli vame. Na neki točki je nekdo izmed njih izjavil: »Urban, ti imaš stokrat bolj zanimivo življenje kot mi.«

Vzdušje strupenega malodušja

Ko vse skupaj postane preveč, se najraje postavim pred dejstvo, da živim življenje, ki sem si ga izbral sam. Ta izbira, če sem s sabo iskren, ni bila zares racionalna, prej intuitivna, tudi vzvišena in hkrati malce nora. Spodbudila sta jo tudi občutek lastne pomembnosti in prepričanje, da sem dovolj talentiran, da bi lahko področjem, na katerih delujem, dejansko nekaj pametnega doprinesel, a vseeno me pogosto zvije. Nato se začnem prepričevati: preveč si vložil, preveč izobrazbe in preveč dela je šlo v vse skupaj, za povrh je ta želja torpedirala tvoj partnerski odnos, ne preostane ti drugega, kot da guraš naprej, zdaj si v tem zosu, treba bo speljati do konca. Ko začnem dvomiti o svojih življenjskih odločitvah, hitro padem v vzdušje strupenega malodušja, še posebej, če sem nekje med projekti. Kdaj pa kdaj se zbudim sredi noči in se vprašam, kaj za vraga počnem s svojim življenjem in kako bom vse skupaj zvozil.

Zanimivo, a iz takega malodušja me je pred nedavnim potegnil pogovor s kavnim entuziastom. To je njegovo življenjsko poslanstvo, v tem res uživa. Ko postreže kavo, mora končni produkt ustrezati množici različnih standardov, le tako lahko pridobi oznako speciality coffee. Semena, ki jih uporablja, so skrbno izbrana in temu primerno dražja, pridobi jih onkraj korporativnih distribucijskih poti, s čimer iz postopka izključi izkoriščevalske posrednike (za kar si zasluži plus točke). Postopek priprave spominja na pravcato znanost, vsaka skodelica je pripravljena s skrbjo. Logika bi potlej narekovala, da je kava, ki jo ponuja, blazno draga, pa ni.

To me je zaintrigiralo, zato sem ga vprašal, zakaj si ne odmeri večje marže za dobiček. Odgovoril je takole: »Ker mi je najbolj pomembno, da ponujam kvaliteten izdelek.« Všeč mi je bila ta miselnost, všeč mi je bilo to plavanje proti toku. Navsezadnje živimo v svetu, kjer je najvišja vrednota to, da se za ušive izdelke zaračuna čim več denarja, in kjer je izkoriščanje delovne sile razumljeno kot uspešna delovna praksa. Resnično, danes je nečloveško biti človeški. Taki pogovori mi dajo vedeti, da nisem sam, dajo mi vedeti, da je okrog mene v resnici polno ljudi, ki so – sicer za visoko ceno – zavarovali svojo strast.

Kljub tem svetlim trenutkom imam občutek, da sem še vedno ujet na tisti uri družbe, kjer me sošolci in učiteljica prepričujejo, da je kreativno delo enakovredno popoldanski aktivnosti za sprostitev. Ta ideja se nato skozi leta zgolj močneje afirmira, v prenekaterih primerih pa preraste v enoznačno zaničevanje umetniških poklicev. Čisto vsakič, ko me nekdo vpraša, s čim se ukvarjam, v grlu začutim nekakšen cmok, saj sem od tega, da pred svojimi sogovorniki nenehno opravičujem razloge za to, da moj poklic sploh obstaja, že pošteno utrujen, poleg tega pa se brezno med javnostjo in kulturnim sektorjem vse bolj poglablja. A če bi vse skupaj želeli preseči, predlagam, da se zaničevanje umetniškega poklica ne začne že v osnovnošolskih klopeh.

To.

Menim.

Bi bil že dober začetek.

Panorama 21. 8. 2026

Tišina, devet ur stran

Ko bodo 16. septembra na velikem Prangerjevem branju v ljubljanski knjigarni Pri kamniti mizi zazvenele pesmi iz prvenca Tišina, njihovega avtorja ne bo med občinstvom. Namesto njega jih bo brala igralka Vesna Jevnikar. Jernej Grlj bo takrat najverjetneje v Los Angelesu, kjer na University of Southern California opravlja doktorski študij matematike – devet ur in en kontinent stran od festivala, na katerem bo njegova poezija zazvenela v glasu nekoga drugega.

Grlj se je rodil leta 1999 in prihaja s Primorske. Maturiral je na Škofijski klasični gimnaziji v Ljubljani, nato diplomiral na Fakulteti za matematiko in fiziko, leta 2023 pa odšel v Los Angeles, kjer študira pod mentorstvom profesorja Aarona Laude. Njegovo raziskovalno delo podpirata Simons Dissertation Fellowship in Simons Collaboration on New Structures in Low-Dimensional Topology.

Foto: Osebni arhiv

Med vozli in besedami

Kaj pravzaprav raziskuje, ko ne išče besed za pesem? Poenostavljeno povedano se Grlj ukvarja s strukturami, s katerimi matematiki opisujejo vozle in njihove večdimenzionalne sorodnike. Med pojmi, ki se pojavljajo v njegovem delu, so »pene«, kategorificirane kvantne grupe in Khovanova homologija. Pri enem od projektov sodeluje tudi z Mihailom Khovanovom, matematikom, po katerem je slednja dobila ime. Gre za svet odnosov, povezav in struktur, ki jih ni mogoče videti s prostim očesom, mogoče pa jih je misliti.

Poezijo je začel objavljati precej prej, kot je izšel njegov prvi znanstveni članek. Leta 2018 je še kot dijak prejel Župančičevo frulico, nagrado za najboljše srednješolske pesnike. Njegove pesmi so nato počasi, v presledkih, izhajale na portalih Ars Litera, LUD Literatura, KUD Logos in Vrabec Anarhist, v revijah Zvon in Rast ter v časopisu November. Leta 2025 je pri Celjski Mohorjevi družbi izšel njegov pesniški prvenec Tišina. Istega leta je z mentorjem Aaronom Laudo v reviji Quantum Topology objavil tudi prvi matematični članek. Njegova prva knjiga in prvi znanstveni članek sta tako izšla skoraj sočasno.

Med pojmi, ki se pojavljajo v njegovem delu, so »pene«, kategorificirane kvantne grupe in Khovanova homologija.

Preden je bila beseda

»Preden je bila beseda, si je stvarnik vzel trenutek,« zapiše Grlj. V tem trenutku pred besedo se začne tudi njegova zbirka. Če Janezov evangelij na začetek postavi Besedo, Grlj na začetek postavi tišino: ne kot praznino, ki jo je treba čim prej zapolniti, temveč kot prostor, iz katerega lahko nekaj šele nastane.

V pogovoru za letošnji Pranger pove, da je zbirka nastajala dve ali tri leta. Najprej je napisal njen osrednji, filozofsko zahtevnejši del, v katerem se obstoječe iz tišine poraja postopoma, kos za kosom, dokler se ne sestavi v celoten univerzum. Pozneje je ugotovil, da bralec k tako zahtevnemu jedru lažje vstopi, če najprej nekoliko spozna avtorja in njegov način mišljenja. Zato je dodal bolj oseben uvod, medtem ko osebna izkušnja izraziteje vstopi v epilog in postskriptum.

Zbirka je tako zgrajena kot približevanje: najprej avtorju, nato njegovi misli in nazadnje osebni izkušnji pojmov, ki jih je prej razpiral bolj abstraktno. Njena sistematičnost mestoma spominja na matematično zgradbo. Posamezna pesem ni nujno samostojen odgovor, temveč člen v večji celoti, ki pomen pridobiva v odnosu do drugih.

Med pomembnimi vplivi Grlj omenja Gorazda Kocijančiča in Dejana Kosa ter krščansko izročilo, ki je bilo v času nastajanja zbirke pomemben del njegovega življenjskega okolja. Danes so mu nekatera takratna razmišljanja že nekoliko tuja. O veri in svetu razmišlja drugače, prav zato pa se mu zdi zbirka dragocena kot urejen zapis nekega preteklega življenjskega obdobja. Eden od razlogov za pisanje je zanj prav možnost, da misel, ki bi sicer izginila, ohrani v obliki, h kateri se je mogoče vrniti.

Tišina zato ni le knjiga prepričanj, temveč arhiv nekdanjega mišljenja. Ne zatrjuje, da je njen avtor ostal isti, ampak ohranja sled človeka, kakršen je bil v času njenega nastajanja.

Pomemben del njegovega premisleka je tudi prazen prostor. Grlj opaža, da se zahodna krščanska umetnost po razsvetljenstvu praznine pogosto boji, medtem ko je lahko v vzhodnjaški umetnosti prav praznina osrednji del dela. Pri kaligrafiji ni pomembna samo poteza, temveč tudi papir, razdalja med znaki in prostor, ki ostane nepopisan. Podobno v Tišini prazno ni nasprotje vsebine, ampak njen pogoj.

»Obrnil sem na novo stran in se odločil, da je beseda napisana zato, da se bere v sebi najbolj lastni obliki – tišini,« zapiše. Beseda in tišina pri njem zato nista nasprotnici. Beseda se iz tišine rodi in se vanjo ob branju vrača.

Pri pisanju poezije Grlj navadno daje prednost temu, kako pesem zveni, pred tem, kaj pomeni. Igranje z besedami in iskanje njihovega zvena se mu zdita bolj zabavna. Pri tej zbirki pa je moral več teže nameniti vsebini. Da bi ohranil kohezijo celote, je v njej pustil tudi pesmi, za katere sam meni, da bi lahko zvenele bolje, vendar nosijo pomen, brez katerega se zbirka ne bi sestavila.

Zunaj matematike in poezije Grlj kolesari, kuha ter eksperimentira z recepti za sladoled in energijske gele. Nekaj njegovih receptov za sladoled redno uporabljajo v ljubljanski Pekarni Klemen, priložnostno pa se ukvarja tudi z makrofotografijo. Raziskovanje abstraktnih matematičnih struktur in nastajanja sveta iz tišine tako dopolnjujejo okusi, teksture in podrobnosti, ki jih je mogoče opaziti šele od blizu.

Devet ur stran

Na letošnjem Prangerju bo Tišina v kritiški obravnavi 19. septembra v Radovljici. Izbrala jo je kritičarka Majda Travnik Vode, ob njej pa bo istega dne obravnavana tudi zbirka Marcella Potocca.

Grlj se festivala zaradi življenja in študijskih obveznosti v Ameriki ne bo mogel udeležiti. Počaščen je, da je bila njegova zbirka izbrana in da bo dobila priložnost odpirati diskurz ter doseči več ljudi. To je zanj tudi temeljni cilj napisane poezije: da se »globoko dotakne vsaj nekoga«.

Na drugi strani sveta tako Jernej Grlj svoje dni deli med nevidnimi vozli in tišino, ki ji še vedno išče besede.

Foto: Zeynel Abidin
Kritika 19. 8. 2026

O razdiralni moči pogleda

Mednarodno nagrajevana in najprodornejša sodobna britansko-turška pisateljica, esejistka, publicistka, doktorica družbenih ved, politologinja in univerzitetna profesorica Elif Shafak (1971) v svojih delih problematizira navidezno samoumevne delitve med moškim in ženskim ter vzhodno in zahodno kulturo. Prepleta preteklost in sedanjost, nacionalizem in islam, pisno in ustno tradicijo ter si prizadeva za integracijo različnih kulturnih in verskih identitet ter svobodo govora. Svoj pisateljski glas pogosto namenja marginaliziranim, zapostavljenim in utišanim skupinam ali posameznikom, pri čemer se še posebej osredotoča na položaj ženske skozi zgodovino v različnih vzhodnih kulturah. Kadar pripovedujem zgodbe, je moj prvi vzgib zakopati se v »obrobje«, ne v »središče«. Nekaj v meni želi nenehno vedeti, kje v družbi so skrite neme črke, je zapisala.

Po ločitvi staršev je otroštvo z materjo in babico preživela v Ankari, kasneje pa je zaradi materine diplomatske službe živela in se izobraževala v različnih delih sveta, preden se je vrnila v Istanbul. Tudi zato imata na njeno pisavo močan vpliv kozmopolitstvo in multikulturnost. A večino življenja, kot otrok in kot odrasla oseba, sem preživela nekje drugje – v Deželi zgodb, pravi. Od leta 2013 živi z družino v Londonu.

Doslej je izdala triindvajset del, od tega trinajst romanov, ki so prevedeni v oseminpetdeset jezikov. Sprva je pisala v »poetičnem« turškem jeziku in kmalu po prelomu tisočletja pričela pisati, kot se je izrazila, v »matematični« angleščini. Za svoja dela je prejela številne mednarodne literarne nagrade in priznanja: costa, booker, Women’s Prize for Fiction, The Queen’s Reading Room, Blackwellova knjiga leta, Ondaatjevo nagrado, ki jo Kraljevo literarno društvo (Royal Society of Literature) v Londonu podeljuje delu, »which best evokes the spirit of a place«, in druge. Decembra 2025 je nasledila Bernardine Evaristo v vlogi predsednice tega društva.

Elif Shafak: Pogled / Iz angleščine prevedla Polona Glavan / Ljubljana: Sanje, 2026. (Zbirka Sanje. Roman)

Kot feministka in zagovornica enakosti spolov Shafak v svojih delih obravnava številna feministična vprašanja in vlogo žensk v družbi, materinstvo in nasilje nad ženskami. V intervjuju za The Guardian je povedala: V Turčiji moški pišejo, ženske pa berejo. Želim, da se to spremeni. Pogosto se dotika vprašanja človekovih pravic, zlasti v Turčiji in bližnjih deželah: preganjanja in ubijanja Jazidov, turškega genocida nad Armenci ter nehumanega ravnanja s pripadniki različnih manjšin v Turčiji, med njimi s homoseksualci, prostitutkami in drugimi obstranci. Literatura poskuša ponovno humanizirati ljudi, ki so bili dehumanizirani. Gre za ljudi, katerih glasov nikoli ne slišimo. Ta tematika zajema najobsežnejši del mojih romanov, pravi.

V slovenskem prevodu imamo deset avtoričinih del. Eden njenih zgodnejših romanov Pogled (Mahrem, 1999) je bil napisan v turščini in v slovenščino preveden po angleškem prevodu (The Gaze), ki ga je leta 2006 izdal Marion Boyars Publishers iz Londona. Združenje turških pisateljev je Pogled izbralo za najboljši roman leta 2000. Bil je tudi uvrščen v ožji izbor za nagrado Independent za tuje leposlovje in izbran za Waterstonovo poletno branje (Summer Reading 2005).

V slovenskem prevodu imamo deset avtoričinih del.

Po Juretu Potokarju, Maji Ropret in Barbari Skubic, ki so v slovenščino prevedli devet avtoričinih del, je Pogled – njeno prvo in edino delo pri nas s prejšnjega tisočletja – prevedla Polona Glavan. Kot ostala njena dela je izšel pri založbi Sanje. Slednja je z odločitvijo, da izda avtoričino zgodnje delo, omogočila rednim bralcem Shafak pogled nazaj, tja, kjer naj bi se pisateljičina pisava šele formirala. Vendar gre za zrelo delo s prepoznavno avtorsko noto, ki jo bo Shafak razvijala skozi naslednje romane: s potovanjem skozi čas in prostor spretno prepleta zgodovino in sodobnost, filozofijo in domišljijo, humor in tragedijo. Pri tem izstopa spoznanje, da Shafak tako rekoč od samega začetka svojega pisanja daje glas marginaliziranim, odrinjenim skupinam oz. posameznikom, kar bo v prihodnjih romanih razvijala v različnih smereh. Njena brezkompromisna pisava, ki v tem romanu nekoliko bolj kot v naslednjih vzbuja tudi nelagodje, je sugestivna, bogata in sporočilno močna.

Kot sporoča že naslov te veččasovne in večplastne pripovedi, Shafak problematizira vprašanje pogleda. Ne samo dejanja gledati in biti gledan, ampak predvsem vpliv pogleda drugega na posameznikovo identiteto, intimo, življenje in usodo. Štiri na pogled ločene zgodbe, ki se raztezajo od Istanbula leta 1999 (z vložno zgodbo o deklici oz. posilstvu leta 1980) in Pere leta 1885 do Francije leta 1868 in Sibirije leta 1648, so povezane z osrednjo temo romana – močjo pogleda in bolečino objektifikacije kot posledice pogleda. Kljub raztezanju romanesknega prostora je osrednje dogajanje, podobno kot v večini avtoričinih romanov, usmerjeno v Istanbul. Mesto na presečišču Vzhoda in Zahoda, talilni lonec različnih kultur in protislovij, razgrinja svoje manj vidne in manj svetle plasti. V reviji Time je zapisala: Istanbul človeka nauči razumeti, morda ne intelektualno, temveč intuitivno, da sta Vzhod in Zahod namišljena pojma, ki ju je mogoče de-imaginirati in ponovno premisliti. Primerja ga z barvito rusko babuško. Odpreš jo in v njej najdeš drugo lutko. Odpreš to, pa vidiš novo lutko. To je dvorana ogledal, kjer nič ni povsem takšno, kot se zdi. Pri uporabi kategorij v razpravi o Istanbulu je treba biti previden. Če obstaja ena stvar, ki mestu ni všeč, so to klišeji.

Istanbul človeka nauči razumeti, morda ne intelektualno, temveč intuitivno, da sta Vzhod in Zahod namišljena pojma, ki ju je mogoče de-imaginirati in ponovno premisliti. 

V ospredju zgodbe je anonimna prvoosebna pripovedovalka, ženska s prekomerno telesno težo, v katero se zaradi njenega videza nenehno usmerjajo radovedni, prezirljivi in žaljivi pogledi drugih. Četudi je znotraj družine brezpogojno sprejeta, se pripovedovalki dozdeva, da ti pogledi preobražajo tudi pogled njene matere, v katerem kljub zavedanju njene ljubezni vidi bolečino. Reklo bi se, da je skorajda naravno, da vstopi v odnos s prav tako posebnim, pritlikavim moškim z imenom B.C. Ker sta v javnosti tarča nenehnih pogledov, sodb in predsodkov, z eksperimentom menjave vlog preizkušata, kako različni pogledi vplivajo na zaznavanje in obravnavo posameznika v družbi. Po neuspelih poskusih s hujšanjem, ki se končajo s ponovnim prenajedanjem, pripovedovalko najbolj prizadene spoznanje, da B.C.-ju služi boljkone za njegovo obsedeno sestavo Slovarja pogledov, ki ga sproti spoznava tudi bralec. Njena napihnjenost in dvig v zrak kot balon odražata željo po izstopu s tega z ozkogledostjo, predsodki in napuhom zaznamovanega sveta.

V nekoč osrednjem delu Istanbula, Peri, se leta 1885 izteka zgodba o Soboljki, ki sloni na zgodovinski pripovedi o istoimenski ženski, ki so jo v 17. stoletju v Sibiriji razkazovali kot spektakel grdote. Pera v romanu predstavlja osrednji prostor, kjer se prepletajo teme pogleda, identitete in družbenih predsodkov. Gre za četrt Istanbula, ki je bila zgodovinsko najbolj kozmopolitski, večkulturni in »evropski« del mesta, zato je simbolno prizorišče pripovedi, ki raziskuje razmerje med opazovalcem in opazovanim. Predstavlja »drugo stran« Istanbula; njeno ime izhaja iz grške besede péra (πέρα), ki pomeni »onkraj, na drugi strani«.

Z nasprotne perspektive pogleda avtorica doda zgodbo iz leta 1868 v Franciji, kjer osupljivo lepo La Belle Annabelle z nezavidljivo življenjsko zgodbo prav tako razkazujejo. Zgodbi poveže s prisotnostjo nenavadnega Kerameta Mumija Keskeja Memisa Efendija, rojenega z voščenim, brezobraznim obrazom, ki si je prav zaradi nenehne izpostavljenosti prezirljivim pogledom, nesrečne poročne noči in osamljenosti omislil višnjevo rdeč šotor, kjer so paleti pogledov izpostavljeni številni posebneži in kjer skozi vzhodni vhod vstopajo moški obiskovalci, skozi zahodnega pa ženske. Medtem ko se prvi navdušujejo nad lepoto lepe Annabelle, si ženske ob nastopih različnih »grozljivih pošasti« iz las in iz možganskih vijug izčesujejo najgloblje strahove. Vrhunec doživetja jim predstavlja nastop Soboljke, ki je ime dobila ne le po bogatem soboljem kožuhu, v katerega je bila odeta, ampak po tem, da je bil spodnji del njenega telesa v skladu z legendo o rodbinskem rojevanju dvojčkov živalski. Oba ženska lika pristaneta v Istanbulu, ki tako združi štiri sprva ločene in na pogled nepovezane zgodbe v enotno usodo: biti gledan/-a, viden/-a in vrednoten/-a zgolj skozi zunanjo podobo. Skozi pisateljičino prepoznavno narativno strukturo izmeničnega prepletanja posameznih poglavij, v katerih na videz neobremenjeno problematizira človekovo potrebo po tem, da bi bil viden, hkrati pa razkriva destruktivnost pogleda drugega, kadar ta presoja, sodi in obsodi, avtorica stke ganljivo in tragično delo o telesu, telesni podobi skozi prizmo pogleda, (ne)zaželenosti, družbenih predsodkih, vprašanju identitete ter nadvladi moške perspektive nad žensko.

Oba ženska lika pristaneta v Istanbulu, ki tako združi štiri sprva ločene in na pogled nepovezane zgodbe v enotno usodo: biti gledan/-a, viden/-a in vrednoten/-a zgolj skozi zunanjo podobo.

Skozi na pogled lahkotno in humorno, bizarno in groteskno, a hkrati ironično in ostro pisavo, v katero sugestivno vpleta zgodovinske vložke in simbolne podobe, ki jih spaja z domišljijskimi nanosi, roman prehaja v izrazito družbenokritično delo, ki nagovarja k razmisleku o tem, kako pogled (drugega) vpliva na posameznikovo samopodobo, identiteto in usodo. Shafak razkriva pogled kot orodje moči, ki razgalja, poniža in vrednoti. Kot ranljivost, strah, željo in nemoč. Kot osrednji mehanizem, skozi katerega se razkrivajo identitete, telesa, odnosi in družbene norme. Skoraj tri desetletja po nastanku nas roman opozarja na lažni, destruktivni pomen zgolj videza, ki mu skozi prizmo podob in neustavljivo moč enostranske percepcije vse bolj podlega domala ves svet.

Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS

Foto: Diana (Pexels)
Panorama 19. 8. 2026

Juliette Langevin: Zlobnica

Juliette Langevin (1996, Montreal) je pesnica in spolna delavka. Zase pravi, da se rad_a dere, zapisuje in opazuje, kako ljudje doživljajo male katastrofe. Pod psevdonimom Nina Shulman je objavil_a več zinov. Njena_gova prva pesniška zbirka Zlobnica (fr. Fille méchante) je leta 2024 prejela nagrado, ki jo podeljujejo quebeške knjižnice.

Foto: Diana (Pexels)

ko prispem na poziv dvakrat potrkam v primeru da punca pred mano še ni končala vstopim vroče je streznim se dvignem roko v obliki pištole namerim v prostor dvakrat ustrelim nato zaklenem vrata snamem šal rokavice jih stlačim v žepe plašč obesim na kljukico stopim do belega divana odložim torbe sezujem škornje samostoječe nogavice slečem hlačke pulover ostanem v črni prozorni kombineži vse pospravim v torbo za plažo s črtami peščene barve in iz nje potegnem torbico s potiskom metuljčkov stopim v sobo odprem vrata vgradne omare vzamem brisačo odprem vrata na drugi strani že stojim v kopalnici vse odložim na pult vzamem malo rožnato milo si spnem lase stopim pod tuš si umijem spolovilo stopim ven si ga osušim si popravim obleko se počešem si namažem ustnice z Diorjevim lipglosom cause I’m a Dior GIRL I’m a DIOR pearl pogledam se v ogledalu sem zvezdni utrinek na jeziku imam bleščice dodam še pepermintovo žvečilko in črkujem besedo »j’adore« po vsaki črki pihnem poljub razen med o in r tu oblikujem srček imam šobasta usta sem majhna deklica in ti mi hočeš sesati jezik vrnem se na divan sedem pripravim tajmer posredniku pošljem sms »ready« izvlečem prenosnik napišem pesem »prihaja« poklopim prenosnik ga skrijem pod divan na vratih dvakrat potrka vklopim tajmer ugasnem ekran telefona ki ga odložim na mizo odidem do vrat skozi ritno luknjo se zazrem v luč na hodniku vi temu rečete kukalo jaz pa bi raje okroglo okence ali pa zvezdasti anus

            zvezdasti anus

           zvezdasti anus

 

——————————

če pesmi zamenjamo nekaj črk

dobimo dlesen

ki mi zakrvavi

ko ugriznem v jabolko

——————————

reči ja pustolovščini in ne predolgim nohtom ki popraskajo hrbet in sledem pred katerimi druge ženske zbežijo to še nekako razumem in mi čisto ustreza delam se da mi paše prav paše mi potem pa mi poči film še sama sem malo razdvojena ločim se na več delov ko se dogaja vse to kar premočno občutim med ljudmi ki se jih dotaknem in tistimi ki me zavračajo med prebranimi knjigami napisanimi knjigami in vsemi ostalimi naštevanji ki se zdijo kot problemi ampak to pogosto niso nabirajo si moči iz kemičnega neravnovesja v mojih možganih ki mi ga rado zagode kljub vsemu trudu ki ga polagam vanj na klopcah pred šolo kjer čakam prijatelje_ice ki končujejo s poukom in moj bog kako jih imam rada strašansko pametne so ponosna sem nanje vanje polagam upe čakam jih na klopci v mini krilu šolarke ki pa je zame samo delovna uniforma

——————————

večina mojih strank meni da moje golo telo daje misliti na izkušnjo dekleta ali pa pornozvezde odvisno od tega kako ga prikažem ampak tudi od filtra skozi katerega me gledajo na primer:

ali začnem po prstih tekati po celi stavbi ali pa se nagnem naprej da se slinijo nad mano da bi polila kozarec vode vzela brisačo jim razprla svoj hrbet in švic na njem

svojo školjkico prikazujem na mnogo načinov moje ocene na internetu se ne morejo zediniti imam roke kot oblake popolne da jim rečem ljubim te imam pa tudi srčasta usta vsa sladka od njihove ogabne sperme imam spermo v očeh pod njo pa se mi vrtijo dolarji ko jim rečem drkaj si ga name drkaj si ga na tvoj bodoči spomin name poslušaj kako bom vzdihovala

——————————

sem ena tistih deklet ki so se vedno želela prodajati to izhaja še iz časov ko sem masturbirala pred katodnim tevejem iz časov nasilja glavnih odmorov ovsenega mleka ko sem rdečih ličk stala pred vsemi v tesno oprijeti rumeni obleki pisati je težko prodajati svoje telo pa ne ustavim se da bi se dotikala ne vem če se bom potem lahko vrnila k odstavku k besedilu k izlivu iz sebe bom iztisnila vso tekočino ker grozi da mi bo odtekla skozi oči vsakič ko se dotaknem tipkovnice I guess da to torej pomeni da je poezija kot mokrota tudi moji pisavi je najljubše če se jo tako opiše hočem se ustaviti da mi pride se zviti od užitka taka bom pričakala Louja sopeča z vibratorjem v rokah v postelji polni tipčkov kaotičnih nasmehov vijola barve in rožnate luči mu bom rekla drkaj si ga večno v notranjosti mojega trebuha

——————————

medtem ko sem pisala pesmi mi je Lou napisal komad v kateri me je obtožil da sem nora potem sem hotela umreti zato je spal s svojo bivšo prevaral me je na svojem pofukanem placu za vaje in upal da mu bo rekla da ga še vedno ljubi medtem ko sem ga jaz čakala pri njemu doma kot budala z 2 litroma pomarančnega soka ki sem ga kupila na poti ko sem hodila do njega pri – 30 stopinjah

——————————

ljubiti ga je bilo kot bi vsako noč zaspala s prižgano cigareto v roki

——————————

vem da je v moji palači čisto majhna pikica in lahko jo dosežem z jezikom predvsem če pred tem posnifam malo preveč koke zato tudi ta moj čudaški nadrogiran obraz pikica je čustvo obžalovanje odsev neonke na mojih svetlečih tangicah mojem fluorescentnem bikiniju hematom na mojem vratu boleča sled na dnu mojega hrbta dolg članek ki sem ga napisala o nasilju na ulici Papineau po tem ko so me posilili na Mariusov rojstni dan maja samo dva vogala stran od Loujevega stanovanja

——————————

zlobnica ko je na smeni

v sprejemnici premalo nasmejana

za šankom s preveč dekolteja

zlobnici je malo slabo

spila preveč kofeina

zlobnica v kleti zlaga

brisače kakšno hecno delo

je to maskara ali drek???

vedno isto vprašanje

punca se dobrika kužku

in nato ukrade francoza

na žuru polnem redneckov v avtih

 

zlobnica in njeno kozlanje

zlobnica že vse od rojstva

zlobnica ko jo prevaraš

zlobnica ko da odpoved

zlobnica laže o cenah

na mizici prodaja dolgčas

zlobnica si barva lase

zlobnica fejka tvojo bivšo

pljuva v vreče s perilom

medtem ko kadi čik za čikom

 

zlobnica copy paste save

ta ultramoderen par hlač

samo poglej koliko stanejo

lepotni posegi dragi škornji

zlobnica ko je na pavzi

skuša odklanjati praške

zlobnica je partibrejker

ker je dala noge skupaj

zlobnica ignorira frende_ice

zabija čas z doomscrollanjem

——————————

zlobna sem in jočem

začne se ko se zbudim majhen pljusk iz grla v požiralnik nato v želodec kitajsko mučenje s kapljami že navsezgodaj zjutraj nato potoček ki steče iz mehurja v posodo poleg postelje ura kosila je zaprem oči in najstnico v sebi vprašam kaj hoče jesti: sladoled ali vato spomnim se seznama podčrtanega s fluorescentno rumeno ki sem ga lepila na steno poleg pisalne mize na kateri sem zvijala džojnte spomnim se trkanja na vrata pohištva ki jih blokira

imam apetit ogromen kot king-size vzmetnica popoldne se privežem nanjo v usta dam košček jabolka si trgam koščke kože z ustnic in pogoltnem tudi te

evo

polnovreden obrok

——————————

pogosto se mi zgodi da hočem izginiti vse je odvisno od ure od dneva od leta včasih se mi ponovi anoreksija iz najstniških let ko gledam svoje stare slike se mi še vedno zdi da zavzemam preveč prostora mislim da ne bom nikoli zares ozdravela ampak da me ne tudi ne bo ubila ker je prenajedanje moj dober znanec in se modrikast dim džojnta še vedno vije proti kuhinji

——————————

lagala sem si ko sem si obljubila da se bom čez dvajset let ubila in zdaj moram delati vse to na kar nisem pripravljena in česar se nisem naučila sprašujem se če se ne začne pravo trpljenje prava nadloga pravo strmoglavljenje ko ozdraviš

pogosto sem hotela umreti nikoli nisem šla do konca zato sem kaznovana s tem da plačujem davke se poskušam ličiti se ukvarjam s svojimi prezgodaj obritimi dlakami  seznam je dolg in klavrn kot las na moji glavi ki pade in se v odtoku pridruži drugim ko butne iz cevi napadem in ko kepa privre na plan bruham sluz ki izhaja moja vsakdanja rutina v kopalnici

——————————

če se ne bom ubila se bom še naprej starala in v svoji glavi plešem pod neskončno disko kroglo s protezo v ustih zelo šik lasuljo na glavi sprašujem se če bom še vedno dovolj lepa za norost sprašujem se do kdaj ima lepota rok trajanja v trgovini strmim v velike jogurte ko nisem pozorna jih kupim pet pa še kozarec kumaric paket malin in cigarete neumno od mene od mene slabo mi gre tole hranilna vrednost moje disfunkcionalnosti je fizikalna konstanta od takrat ko ne stopim več na tehtnico

Foto: ©trevor reveur
Foto: Peter Fettich
Refleksija 18. 8. 2026

Topologija nelagodja

Ob pisanju o umetnosti, ki vznikne iz tako intimnega prostora, kot je bolezen, se me polašča določeno nelagodje. Znajdem se v skoraj nemogočem položaju: pred menoj so izkušnja tujega telesa, tuja tesnoba in tuje preživetje, umetnik pa obenem zahteva, da v tej zgodbi prepoznam nekaj, kar presega biografijo in se ne izčrpa v empatiji.

Bolezen v fotografiji Petra Fetticha je neklasična: ni motiv, ki bi ga bilo mogoče preprosto upodobiti. Deluje kot cezura, po kateri se spremeni sam režim gledanja – umetnikov in gledalkin. Razstava Reflux, predstavljena v Galeriji Škuc ob boku festivala Dobimo se pred Škucem, se na prvi pogled odmika od neposredne telesne izkušnje. Bolnišnične hodnike, medicinsko opremo in podobe telesa, ki so zaznamovali njegovo prejšnjo serijo Zmečkane jagode, predstavljeno pozimi v Galeriji Photon, zamenjajo gozdovi, drevesa, prazne poti in mehko osvetljena narava.

Premik nazaj od telesa h krajini pomeni opazen zasuk v Fettichevi praksi. V Zmečkanih jagodah se je kriza materializirala v telesu, v Refluxu pa se preseli v krajino in jo postopoma naseli. Fettich s tem vstopa v dolgo tradicijo razumevanja pejsaža kot nečesa, kar presega reprezentacije zunanjega sveta. V zgodnejših obdobjih zahodnoevropske umetnosti je krajina dolgo ostala kulisa zgodovinskim, religioznim ali mitološkim prizorom, od romantike dalje pa se njena funkcija bistveno predrugači. Narava postane projekcijska površina človeškega notranjega sveta, nosilka razpoloženja, dvoma, tesnobe in eksistencialne negotovosti. Ko Caspar David Friedrich naslika samotnega popotnika, zazrtega v megleno pokrajino, ne govori več toliko o konkretnem prostoru kot o človekovem mestu v svetu, njegovi majhnosti, osamljenosti in hrepenenju po nedosegljivem.

Foto: Peter Fettich

Fetticheve fotografije ne pripadajo več takšnemu romantičnemu pojmovanju narave kot prizorišča sublimnega ali možnosti transcendence. Njegov gozd ne ponuja utehe in ne obljublja izhoda. Je prostor po prelomu, kraj, kamor je vžrta sled nečesa, česar ni več mogoče sestaviti nazaj. Drevesa, poti in zamegljeni horizont privzemajo obliko psihičnih stanj. Fotografija pa zato učinkuje manj kot objektiven zapis sveta in bolj kot poskus njegovega ponovnega sestavljanja skozi subjektivno izkušnjo. Šele tu se razkrije topologija nelagodja, ki jo odpira Reflux: ne kot pokrajina bolezni, ampak kot pokrajina pogleda po njej.

K občutku docela subjektivnega sveta prispeva tudi Fetticheva raba analognega fotografskega procesa. Podobe se izmikajo jasnosti: robovi motivov se mehčajo, svetloba se razliva po površini, zrnatost pa ustvarja morasto atmosfero, ki se približuje temu, kar bi lahko provizorično imenovali psihološki pejsaž. Fotografije se ne sprašujejo toliko, kje smo, kot v kakšnem stanju smo se tam znašli.

Fettich vztraja pri mediju, ki dopušča napako, zamik in nepredvidljivost. To je bilo pomembno že pri Zmečkanih jagodah, kjer je v končni narativ vključil tudi fotografije, ki so se med razvijanjem »ponesrečile«. Napaka je tako postala vizualni dokaz omejenega nadzora: človek ne obvladuje povsem lastnega telesa niti zgodbe, ki jo o njem pripoveduje.

Ob Fettichevi obravnavi krajine se ponuja primerjava s simbolistom Arnoldom Böcklinom in njegovim Otokom mrtvih, kjer se narava vzpostavi kot liminalni prostor med življenjem in smrtjo, vidnim in nevidnim. Fettich brez neposredne ikonografije memento mori doseže soroden občutek prostora, ki ni povsem tukaj, vendar tudi nikoli zares drugje.

Foto: Peter Fettich

Zameglitve prikličejo tudi Gerharda Richterja, pri katerem zabrisana podoba spodkopava idejo fotografije kot transparentnega in objektivnega pogleda na resničnost. Tudi Fetticheva neostrina ni posledica tehničnih omejitev ali nostalgične navezanosti na analogni medij. Gre za premišljeno vsebinsko odločitev: svet je predstavljen kot podoba, ujeta med prepoznavnostjo in razpadom, med slutnjo pomena in njegovo dokončno nedostopnostjo. Prav zato postane materialnost fotografije eden ključnih akterjev Fettichevega dela. Zrno, napaka, gubanje papirja, nepopolnost in naključje niso retuširani ali disciplinirani. Dovoljena jim je aktivna vloga pri oblikovanju pomena.

Odnos do napake je bil ključen že v seriji Zmečkane jagode, ki je nastala po diagnozi karcinoma jezika. Fettich se je v njej neposredno soočil s telesno ranljivostjo, boleznijo in minljivostjo. Fotografiral je bolnišnične prostore, hodnike, tuše, pladnje s hrano in svoje neposredno okolje, vendar projekt nikoli ni učinkoval kot konvencionalen dokument bolezni. Šlo je za poskus orientacije v situaciji, ki je bila preveč nenadna in radikalna, da bi jo bilo mogoče nemudoma racionalno zaobjeti. Fettich ni ponudil pripovedi o boju, pogumu in zmagi. Pokazal je nekaj precej bolj nelagodnega: stanje, v katerem človek še ni sposoben razumeti lastne izkušnje, čeprav se ta že nepreklicno vpisuje v njegovo telo in vsakdan. Fotografiranje je delovalo kot oblika procesiranja dogodkov, ki jih zavest še ni mogla povsem sprejeti, morda tudi kot poskus ponovne vzpostavitve odnosa do sveta, ki se je čez noč spremenil.

Fettichovo delo lahko umestimo v širši kontekst sodobnih umetniških praks, ki bolezen obravnavajo kot izkušnjo preoblikovanja telesa, identitete in pogleda. Britanska umetnica Jo Spence je po diagnozi raka dojke v seriji Podoba zdravja? (The Picture of Health?, 1986) fotografijo uporabila za ponovno vzpostavljanje odnosa do lastnega telesa in izgubljenega občutka nadzora. Hannah Wilke je v ciklu Intra-Venus (1992) dokumentirala telesne spremembe, ki sta jih povzročila bolezen in zdravljenje.

Pri Fettichu pa se zgodi drugačen premik. Bolezen in telo ostajata izhodišče projekta, vendar se težišče prenese na spremembo posameznikovega odnosa do sveta. V Refluxu se telo zato umakne. Bolnišnico zamenja gozd, medicinsko okolje se razpre v krajino, fizično telo pa se pretvori v prostor. Dezorientacija kljub temu vztraja. Naslov razstave je v tem smislu pomenljiv. Refluks označuje vračanje nečesa, za kar bi pričakovali, da je že minilo. Pri Fettichu pa se vrača učinek bolezni: pogled, ki po izkušnji bolezni sveta ne more več zaznavati na enak način. Krajina postane podaljšek psihološkega interierja, območje, v katerem posameznik po izkušnji preloma znova išče način obstajanja v svetu.

Foto: Peter Fettich

Ta premik je treba razumeti tudi v kontekstu Fetticheve predhodne fotografske prakse. Reflux ni prvi projekt, v katerem avtor krajino uporablja kot prostor notranje refleksije. V tem pogledu mu je bližja serija Promises to Keep, predstavljena leta 2024 v Galeriji P74, kakor neposrednejši narativ Zmečkanih jagod. Že v njej se vzpostavi sorodno razumevanje samote, hoje in krajine kot psihološkega prostora. Čeprav serija ni izhajala iz bolezni, se v njej pojavi podoben odnos do sveta: fotografija nastopi kot sediment sprehoda, kot trenutek, v katerem se zunanja podoba prostora spoji z notranjim stanjem fotografa.

V Promises to Keep je bila krajina predvsem prostor kontemplacije in iskanja ravnotežja med notranjim in zunanjim svetom. V Refluxu je isti prostor obremenjen z izkušnjo preloma. Gozdovi, poti in praznine niso več kraji prijetne samote. Prežema jih napor ponovne vzpostavitve odnosa do sveta po travmatični izkušnji. Reflux lahko zato razumemo kot temnejšo in eksistencialno bolj nabito nadaljevanje prejšnje serije. Samota, ki je nekoč omogočala zbranost in mir, se po bolezni spremeni v odprto vprašanje: kako živeti naprej, ko se je pogled na svet nepovratno predrugačil?

Družbeni scenarij ozdravitve predvideva vrnitev v normalnost. Travma naj bi se sčasoma preoblikovala v zgodbo o moči, premagovanju in osebni rasti. Fettich to pričakovanje zavrne. Ozdravitev zanj ne pomeni povratka v prejšnje stanje, saj je prav bolezen razkrila nemožnost takšne vrnitve. V obrazstavnem besedilu zapiše, da je bil ob novici, da so rakavo tkivo odstranili in da obsevanje za zdaj ne bo potrebno, ekstatičen. Toda v trenutku olajšanja se zgodi nenavaden preobrat. Osvoboditev neposredne grožnje ga pripelje do še ostrejšega zavedanja sveta, v katerega se vrača: »Ne morem biti srečen v svetu, kjer so destrukcija, morija, egoizem in laž najbolj cenjene vrednote človeštva.« Osebna izkušnja se na tej točki razširi v družbeno diagnozo.

Bolezen v umetnosti pogosto nastopa kot prelomna izkušnja posameznika. Precej redkejši so projekti, ki se posvečajo nenavadnemu vmesnemu prostoru po bolezni – življenju, ki se sicer nadaljuje, vendar ne več po starih koordinatah. Kulturni imaginarij ozdravitve je skoraj brezpogojno optimističen: preživeti pomeni pridobiti novo perspektivo, začeti ceniti življenje in ponovno vzpostaviti ravnovesje. Fettich pokaže manj pomirjujočo možnost. Preživetje lahko proizvede novo obliko nelagodja, celo intenzivnejšo občutljivost za svet in njegove anomalije.

Tu se odpira zanimiva vzporednica z esejem Susan Sontag Illness as Metaphor (1978), v katerem avtorica opozarja na nevarnost simbolnega obremenjevanja bolezni. Rak se v kulturnem imaginariju pogosto spremeni v metaforo notranjega konflikta, osebne napake ali moralnega stanja posameznika. Sontag takšno razumevanje zavrača in vztraja pri bolezni kot telesnem dejstvu. Pri Fettichu pride do skoraj obratnega procesa. Bolezen sama ni uporabljena kot metafora družbe. Je konkretna izkušnja, ki spremeni optiko in skozi katero postane vidno nekaj drugega: stanje sodobnega sveta.

Foto: Peter Fettich

Fettichev zapis o svetu, v katerem se destrukcija, egoizem in laž normalizirajo ter celo poveličujejo, je mogoče brati prav skozi to spremenjeno optiko. Njegov gnev izhaja iz občutka, da sodobni človek živi v sistemu, ki ga postopoma odvaja od možnosti skupnega odziva. Zapiše, da bi svoj bes najraje izlil na prvega mimoidočega, a se zaveda jalovosti takšne geste. Zato ga obrne vase. Obrat je simptom širšega stanja: kolektivna artikulacija nezadovoljstva postaja vse težja, posameznik pa svojo nemoč doživlja kot zasebno in izolirano pomanjkljivost.

Sorodno razpoko opisuje Mark Fisher v knjigi Capitalist Realism (2009) – sodobni človek si težko zamisli resnično alternativo obstoječemu družbenemu redu, posledica tega pa je pogosteje resignacija kot upor. Takšno razpoloženje prežema tudi Reflux. Fotografije niso manifest in ne ponujajo rešitev. So podobe sveta po razočaranju – sveta, v katerem posameznik vidi ostreje, vendar razpolaga z vedno manj možnostmi za delovanje.

Reflux tako nadaljuje vprašanje, ki ga je Fettich odprl že v seriji Promises to Keep: kako lahko samota postane prostor intenzivnega odnosa do sveta in ne zgolj njegove odsotnosti? Med projektoma kljub sorodnosti obstaja odločilna razlika. Prej je bila samota zavestna izbira in način počasnega opazovanja. Po bolezni jo prežema vednost o telesni krhkosti in minljivosti. Krajina je morda ostala ista, pogled nanjo pa se je nepovratno spremenil.

Foto: Peter Fettich

Reflux učinkuje kot pomemben, a predroben vpogled v razvoj Fetticheve prakse, ki bi si zaslužila obsežnejšo predstavitev. Njegovo delo razkriva dolgoročno izgrajevanje vizualnega jezika, v katerem se osebna izkušnja postopoma odpira univerzalnejšim vprašanjem. Zato je škoda, da je predstavitev omejena na dve steni Galerije Škuc in nekoliko utesnjena med prav tako izjemno razstavo fotografinje Petje Muck ter razstavo Katedre za oblikovanje tekstilij in oblačil Naravoslovnotehniške fakultete Univerze v Ljubljani.

Fettichevo delo zahteva počasno gledanje, povezovanje podob in postopno razbiranje celote. Predvsem pa potrebuje možnost, da se pokaže v svoji dejanski kompleksnosti: kot premišljena refleksija posameznika, ki skozi radikalno osebno izkušnjo poskuša razumeti svet, v katerega se je moral vrniti.

Foto: Darja Štravs Tisu
Kritika 17. 8. 2026

Celotni svet, komorno

»Simfonija mora biti kot svet. Vsebovati mora vse,« je zapisal Gustav Mahler, katerega besede se z zanesljivostjo najdejo na vsakem koncertnem listu prav zato, ker zares dobro opišejo njegov projekt, v katerem je predstavljen višek romantične tradicije. Značilno je, da se Mahler pri tem poslužuje najrazličnejših žanrskih in izraznih sredstev, ki so mu bila na razpolago, poleg tega pa se opevani skladatelj za dosego svojega cilja navadno zanese na izredno velike orkestre, s katerimi proizvaja eklektične barve in, ko je potrebno, zares monumentalen zvok. Na koncertu v okviru 74. Festivala Ljubljana »Mahler v Ljubljani: Titan« 11. 8. pa so ta celotni svet poskusili zaobjeti v raznih priredbah za komorni ansambel.

To je seveda zelo zahtevna in nekoliko nehvaležna naloga. Na srečo je bila nekoliko olajšana z nastopajočimi vrhunskimi glasbeniki Ensemble Dissonance, baritonom Domnom Križajem, izkušenim interpretom Mahlerja, ter dirigentom Urošem Lajovicem in s skrbno izbranim programom. Slednji nam je celovito predstavil skladateljevo Simfonijo št. 1 iz vseh zornih kotov: program se je začel z izločenim drugim stavkom simfonije, ki ga danes poznamo pod samostojnim naslovom Blumine, pred samo Simfonijo pa smo slišali še skladateljev cikel samospevov Vandrovčeve pesmi, ki je nastajal v istem obdobju kot simfonija ter v njej pustil svoje sledi v obliki citatov.

Foto: Darja Štravs Tisu
Foto: Darja Štravs Tisu

Prav cikel samospevov se je izkazal kot eden izmed vrhuncev večera. Priredba za komorni ansambel flavte, klarineta, klavirja, harmonija (na koncertu zamenjanega s harmoniko), tolkal in solističnih godal s strani Arnolda Schönberga ni prav nič omejevala dosežene izrazne intenzivnosti. Viški so bili zares monumentalni, ob spremljavi glasu pa je Mahlerjev iznajdljivi kontrapunkt (uporaba več melodij hkrati) prišel s komorno zasedbo toliko bolj do izraza. Predvsem pa je izstopala interpretacija solista Domna Križaja. S svojim glasom je bil sposoben napolniti celotno dvorano Križevniške cerkve, sam glasbeni material pa je v vseh registrih popolnoma obvladoval in ga s spretnim prehajanjem med zvočnostjo govora in zvočnostjo stiliziranega petja napolnil z zares dramaturškimi razsežnostmi. Poleg vsebine pesmi so bili v glasbo jasno preneseni tudi značilni Mahlerjevi toposi, od koračnic do ptičjega petja, vzdihov, padcev in viharjev. Pri vsakem so izvajalci zares prijeli skladatelja za besedo in ga uprizorili v njegovih skrajnih podobah, pri čemer so za ceno toliko večje izraznosti morda nekoliko izgubili pri subtilnosti.

Foto: Darja Štravs Tisu
Foto: Darja Štravs Tisu

Težava komornih priredb simfonij, ki »vsebujejo vse«, pa se je jasno kazala pri preostalem programu. Blumine je za Schönbergovo zasedbo priložnostno priredil ustanovitelj ansambla Dissonance Klemen Hvala, pri Simfoniji št. 1 pa so se zasedbi v priredbi Klausa Simona na odru pridružila še trobila. Glavna melodija sentimentalnega, iz simfonije izločenega stavka je bila sicer prepričljivo vodena skozi različna razpoloženja in zvočna okolja, vendar pa je manjkala poenotena tekstura, ki bi nadomeščala razkošen zvok orkestra. Še posebej je izstopala harmonika, ki se ni nikoli uspešno zlila z drugimi instrumenti. Simfonija se je na mestih soočala s podobnimi težavami. Predvsem se zdi, da bi priredba delovala veliko bolje z godalno sekcijo namesto solistov (zasedbo je sicer na soliste omejil že majhen oder), saj sta se violini le z veliko težavo postavili ob bok trobilom in pihalom. V najgostejših odsekih so se tako kontrapunktne linije žal porazgubile v odmevu dvorane, namesto da bi jih komorna zasedba še toliko bolj izpostavila.

Foto: Darja Štravs Tisu
Foto: Darja Štravs Tisu

Pod temi omejitvami pa se je skrivala odlična in premišljena interpretacija. Posamezne teme so bile napolnjene z dvoumnostjo, pri čemer je bila navidezna iskrenost vedno znova spodkopana s skrbno izpostavljenimi skritimi melodijami, za katere ima Lajovic zares prefinjen čut. Najbolj je blestel tretji stavek, ki je že zasnovan mnogo bolj komorno kot preostala simfonija. Tam smo prek nenadnih sprememb v tempu in zvočni barvi zares dobili občutek, da se pomikamo po živahni ulici, kjer se za našo pozornost grebejo na eni strani pogrebni sprevod, na drugi pa razni ulični glasbeniki. Ob vsej parodičnosti in banalnosti mestnega okolja pa je dobil introspektivni ter lirični citat iz zadnjega samospeva Vandrovčevih pesmi toliko večjo moč. V finalu je zaradi spretnih podvajanj izvajalcem uspelo izpostaviti kontrapunkt tudi v gostejših odsekih, s pomočjo tolkal in klavirja pa je bil po potrebi dosežen tudi mogočen, skoraj simfoničen zvok. Vse to je pripomoglo k temu, da so izvajalci in dirigent na koncu poželi glede na dane omejitve zasluženo stoječo ovacijo.

Mahler v Ljubljani: Titan

11. 8. 2026, Križevniška cerkev

Ensemble Dissonance (koncertni mojster Benjamin Ziervogel), Uroš Lajovic (dirigent), Domen Križaj (bariton).

Kolaž: Hanna Juta Kozar
Kolumna 15. 8. 2026

Woolf, Flush in Mintz

Ko sem bila majhna, sem si želela biti žival. Konj. Metulj. Pes. Mačka. Levinja. Volk. Sova. Dolgo sem znala sedeti pred mravljiščem in opazovati mravlje; kako nosijo tovor, kako komunicirajo med sabo, premišljevala sem, ali me vidijo, ali ima vsaka svojo osebnost ali pa je samo del velikanskega organizma. Pretepala sem se s fanti, če so mrcvarili mačko, jokala sem, kadar je kdo iz morja na vroče sonce privlekel morsko zvezdo …

Domov sem vseskozi nosila ranjene in izgubljene živali. Ni mi bilo dovoljeno gledati in poslušati filmov ali pravljic, v katerih žival trpi ali umre.

Ker sem imela tako rada živali, sem veljala za čudaškega otroka. Dobro je biti odrasel, pomislim, ker čudaštvo, ki ti ga obesi okolica, počasi postane tvoj karakter – tisti njegov del, ki ga imaš najbolj rad.

Domov sem vseskozi nosila ranjene in izgubljene živali. Ni mi bilo dovoljeno gledati in poslušati filmov ali pravljic, v katerih žival trpi ali umre.

Strah in hkrati ljubezen do žalostnih zgodb o živalih sta še vedno tu. Roman Milana Kundere Neznosna lahkost bivanjasem brala že pred leti; spomnim se Tomaža, Tereze, Sabine, zapletene ljubezni, Prage, v katero pripeljejo ruski tanki, a še zdaj občutim, kako me je bolelo v prsih, ko je v romanu umiral pes, ki je nosil ime prevaranega moškega, Karenin.

Tako kot Montaigne v davnem 16. stoletju tudi jaz verjamem, da imajo živali intenziven notranji svet, ki ga, kot je ugotavljal ta francoski mislec, naseljujejo z lastnimi duhovi. Da imajo zavest, da sanjajo, da jih je strah, da imajo rade nežnost. In zakaj potem ne bi brali njihovih biografij?

Leta 1931 je začela Virginia Woolf pisati roman Flush (Modrijan, prevedla Jana Unuk), ki je nenavadna biografija psa – kokeršpanjela angleške romantične pesnice Elizabeth Barrett Browning. Pisanje je bilo zanjo neke vrste odmor, da bi sprostila svoje misli, medtem ko je ustvarjala Valove.

Včasih se je tega kratkega romana kar malo sramovala, a ta nenavadna zgodba, napisana iz pasje perspektive, je bila njen največji komercialni uspeh; v prvih šestih mesecih po izidu so v Veliki Britaniji prodali več kot 19.000 izvodov.

Roman lahko preberemo v enem samem zamahu; majhen pes z veličastnim rodovnikom, ki je nekoč živel na deželi, čez noč pristane v Londonu na Wimpole Street pri gospodarici, ki je bolehna pesnica in ki vse dni ostaja v zatemnjeni sobi. Flush se prve dni še spominja, kako je nekoč tekal po zelenih travnikih, a potem to kmalu pozabi; rad ima rižev puding s smetano, ves čas voha zrak, ki mu prinaša sporočila o velikem mestu, in pridno sedi ob nogah svoje lastnice.

Družina Barrett je bila zelo premožna, v lasti so imeli sladkorne plantaže na Jamajki, čustvena Elizabeth pa je bila velika nasprotnica suženjstva. Pri petnajstih letih je začela trpeti zaradi kronične bolezni, ki so jo zdravili z opijem, kar je samo še povečalo njeno krhkost. Nekega dne ji je pesnik Robert Browning napisal navdušeno pismo o njeni poeziji in tako se je začela rojevati njuna ljubezen, ki ji je bil Flush ves čas priča. Ljubosumno je večkrat ugriznil pesnika, kadar je prišel na obisk.

Ljubimca sta pozneje zbežala v Italijo in pes je šel z njima. V Firencah se ni mogel načuditi, da so bili vsi psi, ki jih je srečal, mešančki, a to »barbarstvo« mu je kmalu postalo všeč. Pod južnim soncem je bil vedno bolj osvobojen, tako kot njegova lastnica. Ni bilo več zategnjenih angleških pravil, ki so dušila življenje; končno je lahko spet tekal naokoli brez povodca, užival v okusih in vonjavah Firenc in se celo zaljubil.

Navdih za Flusha je bil kokeršpanjel Pink, ki ga je Virginii Woolf podarila njena ljubica Vita Sackville-West.

Ljubimca sta pozneje zbežala v Italijo in pes je šel z njima.

Roman o psu, napisan z vsem poznavalstvom pasjega življenja, je navdihnil sodobno knjigo, ki sem jo brala to poletje. Njen naslov je Mitz. Napisala jo je ameriška pisateljica Sigrid Nunez. Junak knjige je Mitz, pritlikava marmozetka – najmanjša opica na svetu, ki je živela z zakoncema Woolf.

Nunez je posebna pisateljica. Rada imam njen biografski roman z naslovom Sempre Susan, v katerem piše o slavni ameriški intelektualki Susan Sontag, saj je bila nekaj časa dekle njenega sina. O Sontagovi izvemo različne stvari; o njeni posesivnosti, načinu oblačenja, obsedenosti z lepoto, o njenih najljubših besedah: servilno, dolgočasno, tipično in resno. O tem, kako je ves čas klepetala po telefonu in kako se je, čeprav je veljala za neodvisno intelektualko, najbolj bala samote. Njeni prijatelji so se velikokrat za nekaj časa preselili k njej in skupaj so gledali filme, jedli in intelektualizirali pozno v noč. Ko je pisala zadnje strani kakšne od svojih knjig, ni jedla, le kadila je in jemala tudi amfetamine, da je lahko pisala vso noč.

Najbrž bi Sontagova zavihala nos ob Mitzu, saj ni marala živali in narave. Čeprav je ljubila Virginio Woolf.

Ali bi bila Virginia brez svojih živali sploh ista pisateljica?

Njen nečak je v biografiji o svoji teti napisal, da jo je vedno zanimalo, kako živali dojemajo svet, da je bil njen pes »utelešenje njenega lastnega duha, ne pa lastničin ljubljenček. Flush je bil dejansko ena izmed poti, ki jih je Virginia uporabila, ali jo vsaj preizkusila, zato da bi pobegnila pred lastnim človeškim telesnim obstojem«.

V knjigi Mitz, kot si je to predstavljala Sigrid Nunez, se Virginia ves čas sprašuje, ali se opica sploh še spominja svojega življenja v džungli. Všeč mi je prizor, v katerem z Mitzem v naročju stoji pred steklenim zabojem, v katerem so južnoameriški metulji, ki ji ga je poslala njena argentinska oboževalka Victoria Ocampo. »Koga poznaš?« vpraša Virginia in dvigne malo žival tik pred pisane metulje.

Ali bi bila Virginia brez svojih živali sploh ista pisateljica?

Živali so bile vedno del družine Woolf. Virginia in njen mož Leonard sta se klicala z živalskimi imeni, on ji je rekel mandril, ona pa njemu zajec, mungo ali jež. Tudi njuni prijatelji so imeli živalske vzdevke. Virginia je odraščala z različnimi živalmi – udomačeno veverico, mišjo po imenu Jacobi, veliko je bilo tudi psov. Njen prvi objavljeni esej z naslovom O zvestem prijatelju je bil pravzaprav osmrtnica družinskega psa po imenu Shag.

Mitz je Virginio navduševal tudi zato, ker se ji je zdelo, da je v svojem kratkem življenju že toliko doživel. Rodil se je v raju, imenovanem pragozd, polnem divjih živali, vonja po drevesih in čudnih zvokov. Potem so ga ujeli lovci na eksotične živali, zali, z ladjo so ga odpeljali čez Atlantik, po Temzi v London, kjer je bil najprej zaprt v trgovini s starinami in z verigo priklenjen okoli drobnega vratu. Pred gotovo smrtjo ga je rešil eden najbogatejših Angležev, ki pa prav tako ni dobro skrbel zanj. Bil je prijatelj zakoncev Woolf in nekega dne, ko je odšel na potovanje, jima je podaril to zanemarjeno in otožno žival.

Leonard in opica sta postala nerazdružljiva. Ves čas je bila z njim, nosil jo je v žepu suknjiča ali v rokavu. Zvečer se je vedno stisnila k njemu v posteljo, a je v svojo ptičjo kletko odšla takoj, ko je zaspal. Mitz ga je spominjal na njegovo ženo – bil je nevrotičen, včasih prestrašen, tresoč, neskončno občutljiv in imel je odličen smisel za humor.

Leonard in opica sta postala nerazdružljiva. Ves čas je bila z njim, nosil jo je v žepu suknjiča ali v rokavu.

Mitz opazuje, kako včasih njun zakon duši njena depresija – Virginia namreč več mesecev leži v postelji, strah jo je, da uničuje moževo življenje, da bi brez nje lahko postal dober politik, da bi lahko več potoval. A on ji vedno zagotavlja, da nikakor. Da ne more živeti brez nje. Virginia je prepričana, da bi bila brez njega le osamljena, občutljiva stara pisateljica.

Največkrat se prepirata zato, ker Virginia noče jesti ali ker noče počivati in vse dneve piše. Mitz se ne čudi veliko stvarem, najbolj pa se čudi prav temu, zakaj Virginia ne mara hrane.

V hiši največkrat sliši dva zvoka: praskanje peresa po papirju in šelestenje listov, ki se obračajo.

To je tudi knjiga o pisanju. Virginia je po navadi dopoldne delala na leposlovju in po kosilu na esejih. Leonard je natančno vedel, kaj je pisala, ko je prišla iz sobe – njena lica so bila drugače rdeča, ko je pisala roman. Mnogi pisatelji se bojijo, da jim bo nekoč zmanjkalo idej, toda Virginia je vedela, da ne bo nikoli živela dovolj dolgo, da bi napisala vse knjige, ki jih je imela v sebi. Zanimivo je, kako v knjigi mala opica opazuje ustvarjalnost svojih lastnikov in se čudi tem čudnim navadam.

Morda imam tako rada zgodbe o živalih zato, ker nas, kot je verjela Virginia, za hip rešijo našega lastnega pogleda. Lažje razumemo, da so živali tako drugačne od nas, da je vse, kar si mislimo o njih, le naša interpretacija njihove biti, a takrat se morda tudi najbolj zavedamo, da si z njimi delimo čustva in svet.

Foto: Osebni arhiv
Panorama 14. 8. 2026

Zrak pisava

Skoraj vsi pesniki ali pesnice so kot pesniki ali pesnice seveda več, kot je mogoče razbrati iz dolgočasne predvidljivosti festivalskih predstavitvenih tekstov, vendar pri vsakem ne čutimo potrebe, da bi to poudarili. Pri Lukasu Debeljaku se to zdi nujno.

Rodil se je leta 1999 v Ljubljani, tam obiskoval osnovno in srednjo šolo, pri čemer je že na obeh stopnjah intenzivno objavljal v šolskih časopisih, v gimnaziji tudi v študentskih revijah, kot so denimo Zamenjave, ter v onkrajšolskih publikacijah, kot sta Dialogi in Idiot. Leta 2017, še vedno gimnazijec, je v zbirki Mala ignorirana knjiga pri ekipi IGNOR izdal knjižico (»chapbook«) Krožna/obodna hitrost, ki je doživela celo ponatis. Od tod ima stari intervju z mladim pesnikom v okviru dijaške oddaje Dijakobinci na Radiu Študent primeren in simpatično neizviren naslov »Objava ali ne, to je zdaj vprašanje«. Po študiju filozofije na kalifornijskem Deep Springs Collegeu je začel obiskovati program Etična in politična misel na Bard Collegeu v Berlinu, nato pa se je vpisal na magistrski študij zgodovine na CEU. Leta 2022 je izdal svoj pesniški prvenec Poznati kot voda (Center za slovensko književnost), ki je bil naslednje leto uvrščen v antologijo 10 knjig iz Slovenije: po izboru literarnih kritikov (CSK). Leta 2025 je izšla njegova druga pesniška zbirka (sto petdeset strani dolga »pesniška knjiga«) Drevo, ki ga pišemo nihče (LUD Šerpa), ki je bila letos nominirana za vseslovensko pesniško nagrado velenjica – časa nesmrtnosti. Njegova poezija je bila prevedena v angleščino, češčino, grščino, nemščino, srbščino in španščino. Poezijo je prevajal tudi sam, med drugim pesmi Esada Babačića, Sergeja Harlamova, Natalije Milovanović in Muanisa Sinanovića.

Leta 2022 je izdal svoj pesniški prvenec Poznati kot voda (Center za slovensko književnost), ki je bil naslednje leto uvrščen v antologijo 10 knjig iz Slovenije: po izboru literarnih kritikov (CSK).

Njegovo pisavo so kritiki, kot je izpostavil v enem izmed novejših intervjujev, prepoznali kot »intelektualno in privzdignjeno«, kot posvečeno »nekim bolj temeljnim vprašanjem« (v nekem drugem prispevku piše, da so ji pripisali »značilnosti, ki bi jih lahko združili pod oznako ‘neulovljivosti’«), vendar pa bi lahko rekli, da je zanjo značilna tudi nepretencioznost. Ne samo da se »privzdignjeni« registri v pesmih pogosto dopolnjujejo z nižjimi, Debeljakova poezija, sploh če jo motrimo z vidika zadnje zbirke, uspešno in odločno izpostavlja blagodejno neveljavnost dihotomij, med katere poleg visoko/nizko spadajo tudi didaktično/poetično (kot sta jo posebej naslovila v pogovoru s Tino Kozin), samoniklo/citatno, obče/partikularno, tradicijsko/prelomno itd.

Ne samo da se »privzdignjeni« registri v pesmih pogosto dopolnjujejo z nižjimi, Debeljakova poezija, sploh če jo motrimo z vidika zadnje zbirke, uspešno in odločno izpostavlja blagodejno neveljavnost dihotomij

Zdi se, da se je Debeljak običajnim čerem – izpovedni velikopoteznosti najstniških poskusov, anemični abstraktnosti mladih filozofov pri prvi zbirki in pompozni ekshibiciji erudicije pri enciklopedičnem projektu druge zbirke – izognil, ker mu je vsaj toliko kot za poezijo dejansko mar za sam jezik oziroma govorico oziroma pisavo: to, kaj jezik lahko stori. V pesmih so namesto okornih sledi avtorja tako vedno prisotne tudi neke druge zgodovine/nek zvok, kot piše v eni izmed pesmi v prvi zbirki. Ta nevsiljivost je posebej zaznavna pri zastavitvi druge zbirke, na kar napotuje že njen naslov z množinskim »nihče«; zbirka kljub temu, da gre za zelo dolgo, neprekinjeno in ritmično neizprosno genealogijo, ne izpade kot nadležna demonstracija (pesniškega) znanja.

Bolj pogosto kot sebični proizvajalec pomena se zdi kot arhivar ali arheolog, nekdo, ki kopiči, plasti, beleži in niza, niti se pomen, ki ga producirajo pesmi, ne zatika ob katere koli druge določne subjekte. Za skoraj vse kritičarke, ki so razmišljale o njegovi poeziji, je značilno, da se niso mogle izogniti tematizaciji tovrstne neusidranosti ali iztaknjenosti iz običajnih okvirov, v katerih poteka bolj neinovativno pesništvo. Ko Veronika Šoster ob »pesniški knjigi« Drevo, ki ga pišemo nihče razmišlja o »občutku vsesplošne prisotnosti« ali »soobstoju vseh […] pojavnosti« ali ko gre za časovnost, o »mnogoterem veččasju«, v bistvu vsakokrat pritrdi Silviji Žnidar, ko ta zmesnost avtorjeve izjavljalne manire vzporeja z Borgesovo idejo »totalne knjižnice« ali ko, spet ob vprašanju časovnosti, piše o »aporičnem fenomenu diskontinuitet v ‘flowu’ kontinuuma«.

Bolj pogosto kot sebični proizvajalec pomena se zdi kot arhivar ali arheolog, nekdo, ki kopiči, plasti, beleži in niza, niti se pomen, ki ga producirajo pesmi, ne zatika ob katere koli druge določne subjekte.

Debeljakova poezija je zaenkrat v vsaki etapi požela dovolj netipičnega navdušenja, da je bilo pesnika nemogoče ignorirati. In čeprav si je zaradi imenske podobnosti Googlove sezname rezultatov poizvedovanja o »Lukasu Debeljaku« prisiljen deliti s škodljivim »influencerjem«, smo lahko veseli, da bo v prihodnosti najverjetneje storil dovolj lepega, da bomo o njem, ne glede na algoritemske pristranskosti, hvala bogu slišali več kot o njegovem skorajšnjem soimenjaku.

Foto: Peter Uhan
Podkast 14. 8. 2026

AirBeletrinin podkast: območje lagodja z Mino Švajger

ANTOINE DE SAINT-EXUPÉRY: Mali princ 

»Mali princ je moj vodnik po sebi,« pravi igralka Mina Švajger o brezčasni literarni mojstrovini Antoina de Saint-Exupéryja, pisatelja, ki je navdih za zgodbo Malega princa črpal tudi iz lastnih izkušenj. Leta 1935 sta z mehanikom letela nad Saharo, strmoglavila in po nesreči več dni preživela v hudi vročini, preden ju je rešila beduinska karavana. Iz tega doživetja je pognala pripoved o dečku z majhnega planeta, ki so jo prevajalci do danes prelili v več kot šeststo jezikov.

Sogovornica, ki se je na odrske deske dobesedno pridrsala, saj je prej tekmovala v umetnostnem drsanju, danes navdušuje kot članica ljubljanske Drame. Je prejemnica igralskih nagrad, kot sta Severjeva in vesna. Knjigo Mali princ ji je pri devetih letih z veliko ljubeznijo predstavila mama, zato jo Mina še danes vzame v roke s posebnim spoštovanjem. Pravi pa tudi, da ob vsakem ponovnem branju v knjigi odkrije drugačno podobo sebe.

Mali princ, doma z asteroida B 612 na svojem potovanju srečuje nenavadne odrasle, ki denimo v svojem svetu brez prestanka štejejo zvezde ali pa skrbijo, da je svetilnik nenehno prižigan. Čeprav je bil roman napisan pred 83 leti, v osebah prepozna sopotnike našega časa, ki jih obsedajo število spletnih sledilcev in delovna učinkovitost. Poslovnež zvezd sploh ne opazi, ker jih le kopiči, svetilničar pa nima časa za počitek, saj se njegov svet vrti prehitro. Zgodba nas tako opominja, da v hitenju pozabljamo na bistvo, na tisto, ki ostaja očem nevidno.

V pogovoru pa Mina Švajger poudarja, da prav naše napake in nepopolnosti ustvarjajo človečnost ter nas delajo dragocene za druge. Ljubezen in prijateljstvo zahtevata potrpežljivost, kar pa v svetu hitrih rešitev pogosto spregledamo. V pogovoru spoznavamo tudi, kako močno in nepovratno besede odraslih vplivajo na otroško radovednost. Saint-Exupéryja so odrasli odvrnili od slikanja, ker so v njegovi risbi videli le klobuk namesto slona v kači, Mini pa so kot deklici rekli, da ne zna peti. Saint-Exupéry je naposled Malega princa ilustriral sam, Mini pa je napačno prepričanje pomagala premagati dobra prijateljica. In danes jo lahko slišimo peti tudi z velikih gledaliških odrov.

»Vsi odrasli so bili najprej otroci, toda le redki se tega spominjajo,« v knjigi zapiše Saint-Exupéry.

O podkastu Območje lagodja

S sogovorniki z različnih področij odkrivamo njihova knjižna vesolja in veselja. Katero literarno delo jim je spodneslo tla in obrnilo na glavo svet, kakršnega so poznali? Katera knjiga ostaja njihova sopotnica še dolgo potem, ko so jo odložili? Kako spoznanja o literarnih življenjih oseb prehajajo tudi v njihovo vsakodnevno resničnost? Prisluhnite v AirBeletrininem podkastu Območje lagodja, ki ga gostita Maja Čakarić in Klara Škrinjar.

©Henri Cartier-Bresson_Magnum Photos
Refleksija 13. 8. 2026

Razmislek o tihem trajanju

Prostor je                    dolg,
                         zdi se, da neskončen                   

koridor.
                                                     Strop  

pušča.                     Ves prostor je poln luž.            
                           Vsak                      korak
          odmeva                               
        nihče ne reče                                 niti

besede.                           Zvočno sliko                    

sestavljajo le odmev      in              curljanje                            
                  dežja              iz lukenj
v stropu tunela.                  

Teh nekaj besed in premorov med njimi poskuša ujeti izkušnjo enega daljših tihih prizorov iz filma  Stalker (1979) Andreja Tarkovskega. Enega tistih prizorov, ob katerih celo v bolj umetniško usmerjenih kinih in kinotekah ljudje najlepšega mesta in vseh starosti nekam nemirni segajo po telefonih in pametnih urah, preverjajo čas, svetijo, globoko vzdihujejo in taptaptaptapkajo z nogami in trtrtrtrtresejo celo vrsto. A ne gre jim očitati, da so kar koli drugega kot žrtve mesta, v katerem preživijo vse svoje dni, izvzemši dopusta na morju. V najlepšem mestu jih vse ves čas privaja na hitrost, hipnost in neprekinjen niz dražljajev z novimi in novimi vsebinami na vsakem koraku. Vsak avtobus v najlepšem mestu je polepljen s slikami zaigrano nasmejanih ljudi, ki prodajajo recepte za srečo. Na vsakem avtobusu v najlepšem mestu je zaslon, na katerem najnovejšim novicam o trenutnih vojnah sledijo novice o najnovejših športnih dosežkih, hrčki, ki v suknjičih prodajajo nogavice, in novice o razstavah. Ljudje v najlepšem mestu pridejo do odgovorov na vsa svoja vprašanja po vse hitrejših poteh in z vse manj truda, a vsako iskanje spremlja oglas. In zato je tišina, sploh pa trajajoča tišina, v kateri se nič ne zgodi, za ljudi iz najlepšega mesta neprijetna, tuja in potratna stvar. Tišino so ti ljudje iz vseh svojih domov že zdavnaj spodili. Tišino stranišča in temnega stropa pred spanjem, ki sta bili nekoč prostora svobodnih, tavajočih misli, so zapolnile vsebine vsega sveta – Postani manager podjetja, ki ga vodi umetna inteligenca – Poniževanja in poskusov političnega podrejanja so umetniki že dolgo vajeni – Svet je postal nepredvidljiv in nevaren, še posebej za majhne države – Prvomajski oddih ob morju vključuje: Mediteranski zajtrk in večerja – pa lahko noč!

Če človek nečesa ne uporablja, to izgubi. Če ne uporablja mišic, zakrnijo. Če mu ni treba čakati, postane čakanje nevzdržno. Če nima potrebe po slovnici, nanjo pozabi. Če se privadi vsak trenutek tihega trajanja zapolniti z informacijami, besedami, podatki o dogodkih po svetu, celo vsebinsko bogatimi podatki, postane nevzdržno tiho trajanje. Zato se ne smemo čuditi, če se ljudem najlepšega mesta ob hitrosti življenja in preobilju vsebin in hitrih, lahko dostopnih odgovorih zdi kakšen tih in trajajoč prizor »nepotrebno dolg«, povsem upravičeno pa bi se lahko začudili, če bi kateri od teh ljudi pripomnil, da je neki prizor »nepotrebno kratek«.

Če človek nečesa ne uporablja, to izgubi. Če se privadi vsak trenutek tihega trajanja zapolniti z informacijami, besedami, podatki o dogodkih po svetu, celo vsebinsko bogatimi podatki, postane nevzdržno tiho trajanje.

Del te neprijetnosti in posledično nezadovoljstvo ob dolgih, tihih in navidezno brezsmiselnih prizorih, pa pri ljudeh najlepšega mesta vsaj delno izvira tudi iz njihove izrazite ciljne naravnanosti in tega, da se imajo za razumno in trezno, resno družbo. Ko v Stalkerjucurlja dež, ko odmevajo koraki in se dolgo, res dolgo nič ne zgodi, ali pa ob koncu filma Nostalgija (1983), ko kamera deset minut spremlja pesnika, kako poskuša prenesti prižgano svečo čez hlape in vlago in kako se vedno znova vrne na začetek, ko hlapi plamen pogasijo, se gledalec iz najlepšega mesta že sprašuje po smislu tega prizora in se nestrpno preseda. »Kaj pa je poanta tega? Zakaj je prizor tako dolg? Kaj to pravzaprav pomeni? Kaj pa je želel avtor sporočiti?« Tava po navidezno brezsmiselni krajini tihega trajanja in v njej ves čas išče nekakšen dokončen smisel … ker smisel se mora pokazati … ker … no, ker je nekdo (v tem primeru filmski ustvarjalec) to krajino pač ustvaril! In zakaj bi kdorkoli ustvaril karkoli brez jasnega namena? In če jasnega, zlahka dostopnega ali ready-made smisla ni … ali bi lahko ta gledalec, ta razumski človek sprejel, da se je v tihem trajanju zgodilo nekaj, ko se ni zgodilo nič?

Da se v tihem trajanju ne zgodi nič, ne drži v celoti. Prav tako tiho trajanje ni vedno nujno v celoti tiho. Kakor je že John Cage ugotavljal, glasbo lahko sestavlja tudi tišina, v kateri namesto glasbil zazvenijo okoliški šumi sveta okrog poslušalca. Tiho trajanje torej ni prazno. Med tihim trajanjem lahko curlja dež, lahko se slišijo koraki pesnika, ki nosi svečo. Tišina tihega trajanja se kaže predvsem v odsotnosti hitrih vsebin, informacij, govorjenja in vsega drugega, kar sestavlja naravno stanje vsakodnevnega življenja ljudi najlepšega mesta. V prizoru, ki v tišini traja, se lahko tudi marsikaj zgodi, vsak odmev koraka, naznanja nov korak, in sveča, ki jo pesnik nese, lahko ugasne. Tišina tihega trajanja je zato tudi v trajanju nečesa, kar se zdi ljudem najlepšega mesta nepomembno, trajanje, v katerem se predolgo »nič ne zgodi«, vsaj nič »pomenljivega«.

Da se v tihem trajanju ne zgodi nič, ne drži v celoti. Prav tako tiho trajanje ni vedno nujno v celoti tiho.

Ob vsem tem mi na misel pride vsaj eden od performansov Marine Abramović in Ulaya, ki sem ga pred kratkim izkusil v okviru razstave Art Vital v ljubljanski Cukrarni. Marina Abramović na posnetku stoji v položaju, ki namiguje, da se pripravlja na skok v vodo, to pa že samo po sebi ustvari v opazovalcu napet občutek pričakovanja – na neki točki bo tihega trajanja konec. Vse kaže na to, da takrat, ko bo skočila v vodo. Čaka, stoji in čaka, a ne skoči, zelo dolgo ne skoči, še kar stoji v pripravljenosti, še kar ne skoči in čaka – nato pa nenadoma z neba pade Ulay in pristane v vodi. Dogodek, ki prekine tiho čakanje, ovrže pričakovanja (v vodo sicer nekdo skoči, a to ni oseba, ki je s telesno govorico skok v vodo napovedovala), vendar dogodek obenem sam po sebi ne nosi bistvenega, globljega pomena ali kakršne koli sporočilnosti. Zato pa čakanje samo, tiho trajanje, v katerem se je vso pričakovanje oblikovalo in iz enega tihega trenutka v drugega stopnjevalo, ponuja intenzivno (gledalsko) izkušnjo. Namen tihega trajanja (če hočete) se v tem primeru kaže v izkustvu tišine in trajanja. V izkušnji napetosti, ki se v želodcu gradi na podlagi okoliščin, simbolov (kot je na primer položaj telesa, ki napoveduje skok v vodo) in nenazadnje tudi iz pričakovanja konca tihega trajanja (kot je na primer skok v vodo).

Na misel pa pridejo tudi krajši stripi Nadine Redlich, kakršne je na primer zbrala v albumu Ambient Comics, ki ga lahko beremo kot zbirko zgledov delovanja in možnosti rabe tihega trajanja kot stripovskega sredstva.

V primeru galeba se zdi, da se nič ne dogaja, dokler se nekaj končno ne zgodi, potem pa se spet dolgo, dolgo ne zgodi nič. Dogodek je v tem primeru, podobno kot pri omenjenem performansu, sam po sebi nepomemben in pomen prejme šele v sosledju prizorov, v katerem nastopi kot prekinitev tihega trajanja in čakanja na to, da se nekaj končno zgodi. Kot lahko sklepamo na podlagi zadnjih dveh kadrov, se tiho trajanje po dogodku nadaljuje, kar pa še dodatno poudari nepomembnost dogodka samega. V drugem primeru so vsi kadri v sosledju bolj ali manj enaki in dogodka, ki bi tiho trajanje prekinil, ni. Le dim se nekoliko spremeni, zdaj zrak smeti v to stran, zdaj v ono, zdaj malo bolj, zdaj malce, čisto malo manj, pa vendar ves čas, konstantno in neprekinjeno, medtem ko čas mineva …

In koliko časa mine?

V stripih tiho trajanje deluje nekoliko drugače kot na posnetku. Medtem ko je prednost filma ta, da je čas trajanja nekega prizora že vnaprej določen, kar filmskemu ustvarjalcu omogoči večji nadzor nad gledalčevo izkušnjo tihega trajanja, pri stripu tempo branja vsak bralec določa sam. Čas zato ni in ne more trajati v posamezni sličici, ki je že sama po sebi pogosto zgolj trenutek ali del pogovora. Čas v stripu mineva med eno sličico in drugo, v dobesedno praznem prostoru med obema (tudi v primerih, ko je ta prostor le črta, ki ju loči).

A koliko časa mine med eno sličico galeba, ki ne stori ničesar omembe vrednega, in drugo? In koliko med eno sličico dimnika in drugo in tretjo?

Medtem ko je prednost filma ta, da je čas trajanja nekega prizora že vnaprej določen, kar filmskemu ustvarjalcu omogoči večji nadzor nad gledalčevo izkušnjo tihega trajanja, pri stripu tempo branja vsak bralec določa sam.

Po navadi je to v stripih dokaj jasno razvidno, včasih pa strip dopušča več možnih branj – v obeh primerih Nadine Redlich je tako: album Ambient Comics v glavnem prikazuje minevanje in dogodke v času. Dogodek dima, ki se vali iz dimnika, lahko v tem primeru gledamo le v trenutku, morda pa med vsako sličico mine več ur ali več dni in v tem primeru gledamo, kako se dim še kar vali iz dimnika ob isti uri vsakega dne. Ali pa morda na isti dan ob isti uri vsak mesec. Ali pa na isti dan ob isti uri istega meseca vsako leto – in, precej pomenljivo, to trajanje ne vsebuje nobene napovedi lastnega konca, kar pa vzbuja vtis neomajnosti industrije in človekove neustavljive težnje h koristi in napredku, neobremenjene s škodo, ki jo ta povzroča okolju.

Nazadnje se v prav tem navidezno preprostem stripu razkriva še ena in morda najbolj pomembna od vseh lastnosti tihega trajanja – v svetu smo s podobnimi dimniki obdani vsak dan. Verjetno obstaja cel kup preverjenih razpredelnic, tortnih diagramov in drugih dejstev o tihem in trajajočem uničevanju sveta in življenjskih virov, o izumiranju vrst in onesnaževanju zraka in vode, ki se ves čas po tihem odvija v ozadju hrupnosti in hitrosti vsakdana, ne meneč se zanj. Tiho trajanje je torej že samo po sebi del življenja in človekovega sveta, a ljudje najlepšega mesta hitijo skozi vse svoje dni in zato hitijo tudi mimo vsega, kar v tišini traja in v nasprotju z vsemi panoji in bliskajočimi zasloni ne kliče po pozornosti. Predsednik je sprožil borzni zlom – Na vseh frekvencah od jutri naprej: nova serija v desetih epizodah: kdo je truplo in kdo je morilec? – S pomočjo umetne inteligence je mogoče narediti več, več investirati! – Domači derbi je pravi magnet tudi za tuje gledalce! – in medtem trava počasi raste in se dim dan za dnem vzpenja iz dimnikov industrije.

Foto: Pannonian Romance still
Panorama 10. 8. 2026

Vižgalivanje

Prvi pomen, ki ga pri besedi meja zasledimo v Slovarju slovenskega knjižnega jezika, je: črta, ki ločuje, razmejuje države, ozemlja. Tu po Srebrnem bregu so jo potegnili pred več kot sto leti. Nevidna lisa, sestavljena iz tankih belih količkov – vsak premore svojo šifro – tako že dolgo ločuje zamejstvo od matične domovine. V nekdanjih časih je bila, čeprav nepredušno zaprta, posekana in pokošena, danes pa je zaraščena.

Ko 110-kubični motor že nekaj časa stoji in se njegov cilinder postopoma ohlaja, mi oči pristanejo na karburatorju, s katerega je padla kromirana rešetka, prepotrebna za pravilno delovanje zračnega filtra. Hitro pomislim, da mora ležati kje na cesti ali ob njej. Pri zadnjem postanku na Gornjem Seniku je bila še na svojem mestu.

Od naselja me ločujejo slabi trije kilometri. Treba bo voziti počasi in imeti oči na pecljih. Kolesi se znova zavrtita v zamejstvo, okrog mene je sam gozd, nekakšno nadaljevanje Goričkega. Jeseni je tu meka za gobarje. Vonj po trohnobi listov se meša s tistim jurčkov.

Po slabem kilometru se pred menoj nariše nenavaden prizor. Starejša ženska z ruto na glavi in v copatih po desni strani ceste prihaja v mojo smer. Ko se ji pripeljem dovolj blizu, opazim, da v roki, ki jo drži v višini prsi, med palcem in kazalcem stiska tesnilno rinko rešetke karburatorja. Zelo verjetno ne ve, za kaj gre, še manj pa si predstavlja, da jo iščem tudi sam.

Ropotanje dvotaktnika utihne, ko dovolj časa vztrajno držim prst na rdeči tipki, ki se nahaja na prednji luči. S pritiskom nanjo se spojita žici, ki prekineta delovanje platin, kondenzatorja in navitja. Motor se ustavi, ker ostane brez iskre na svečki.

Starejša ženska z ruto na glavi in v copatih po desni strani ceste prihaja v mojo smer. Ko se ji pripeljem dovolj blizu, opazim, da v roki, ki jo drži v višini prsi, med palcem in kazalcem stiska tesnilno rinko rešetke karburatorja

Nekaj trenutkov si zreva iz oči v oči in nič ne rečeva. Šele nato moj pogled znova zdrsne na meni tako želeni predmet.

»Sen išla k brbejri na vižgalivanje,« reče ona skoraj tjavendan.

Besede me presenetijo, ne le zato, ker jih težko razumem, ampak ker bi pričakoval, da me bo vprašala, ali je mala stvarca, ki jo je našla na cesti, moja.

»Kaj pravite? Kje ste našli tisti kos? Je moj.«

Tudi ona me ne razume. V tistem drugem zamejstvu, iz katerega sam prihajam, se je njena generacija že izobraževala v slovenskih šolah, tu pa ne.

»Sen išla k brbejri na vižgalivanje,« ponovi, čeprav z nekoliko bolj tresočim glasom in ne tako prepričano kot prvič.

Vztrajati moram, če želim iz njenih rok dobiti izgubljeno.

»Tisto je moje,« ji še enkrat rečem.

Oba kmalu preseneti ropot avtomobila, ki se pojavi izza ovinka. Ustavi se tik ob nama, iz njega pa izstopi ženska, ki je na prvi pogled od pet do deset let starejša od mene. Oblečena je, kakor bi prišla neposredno iz službe. Že kmalu v zraku zavoham vonj njenega parfuma, ki prekrije tistega skoraj klorastega po cvetočih kostanjih.

»Anya, mit csinálsz itt?« ji reče.

Še tretjič se iz njenih ust zasliši isti stavek o vižgalivanju. Mlajša je prvi trenutek zmedena, nato pa se zbere.

»Ma neked nincs vizsgálatod! Holnap.«

Ne razumem, kaj ji govori. Tedaj se starejša ženska le zdrzne, povesi usta in končno izpusti vzmetno rinko iz rok. Skoraj okrogel predmet z manjšim zasekom se z zvokom kovanca zakotali pred moje noge.

»Entschuldigen Sie, bitte. Meine Mutter ist krank,« reče mlajša, najbrž v prepričanju, da prihajam izza avstrijske meje.

Medtem ko nejevoljno spravlja mamo v avto, jo uspem vprašati, ali govori slovensko.

»Sehr wenig,« reče, nato pa še doda, kakor bi hotela dokazati, da govori po resnici: »Zelo malo.« Ob tem ji sončna očala zlezejo nekoliko nižje na nos. S kazalcem si jih dvigne oziroma popravi. Nohte ima nalakirane v svetlo rožnato barvo.

Medtem ko nejevoljno spravlja mamo v avto, jo uspem vprašati, ali govori slovensko.

Odpravim se dalje, a motor noče vžgati. Enkrat sem že porival do doma, a bil sem nekaj vasi stran. Tudi tokrat se grem istega v upanju, da bom prej ali slej prispel do kakega klanca, kjer bom poskušal motor prižgati med tekom. Asistenca je zadnja opcija. Cesta se počasi spušča, a ne toliko, da bi omogočila dovoljšnjo hitrost za prižig s spuščanjem sklopke. Na levi in desni še vedno gozd in gričevje, tako netipična za državo, ki velja za najbolj nižinsko na stari celini.

Premikam se, pravzaprav hodim počasi, pa mi kljub temu izpod čelade, ki si je iz previdnosti nisem snel, začnejo teči prve srage potu ter mi dražiti oči. Končno mi nekje ob robu ceste uspe zagledati kromirano rešetko. Asfalt ni v dobrem stanju, odličen bi bil za testiranje amortizerjev. Moje misli so sicer drugje. Končno se lahko znebim neprijetnega občutka, da bom moral izgubljene malenkosti iskati po spletu in se pogajati za ceno.

Na karburatorju v škatlici za filter še vedno vztraja železna volna. Hvala bogu, vsaj te nisem izgubil. Če bi dalje vozil brez kromirane rešetke in sponke, bi lahko tudi ta odpadla ter tako odprla pot vsej mogoči nesnagi, najprej v karburator, nato še v cilinder.

Prerinem se do Gornjega Senika. Naselje se mi zdi drugačno kakor pred uro, ko sem se prvič pripeljal vanj. Tedaj sem se oziral naokrog in gledal cerkev, stavbo vrtca, Državne slovenske samouprave, spominsko hišo Janoša Küharja. Tudi sonce se je že precej spustilo nad Slovenijo. Čim prej moram najti nekoga, ki mi bo posodil izvijač. Vse ostalo lahko počaka.

Na nekem dvorišču zagledam moškega srednjih let, ki se prepira z nitno kosilnico. Ogovorim ga najprej v slovenščini, nato ga želim še v nemščini, a vmes že nekaj zavpije v smeri hiše.

Na karburatorju v škatlici za filter še vedno vztraja železna volna.

»Ildikó, gyere ide! Valaki jött, és szlovénul beszél …«

Kmalu zatem se na vratih pojavi mlajše plavolaso dekle, ki se mi takoj nasmehne.

»Kaj bo dobrega?« me vpraša v slovenščini.

»Izvijač, pravzaprav šraufenciger potrebujem, nekaj na motorju moram popraviti.«

»Očeta bom vprašala, ali vam lahko pomaga.«

Začneta se pogovarjati v madžarščini, nato mi pove, da je njen oče upokojeni mehanik in da je v Porabje prišel kot vojak sredi osemdesetih. Moj motor mu je zelo všeč, čeprav takega sploh prvič vidi.

Pobrskam po žepu in najdem kosa, ki sem ju pobral na cesti.

»Vzmetno sponko je treba učvrstiti v kanalček, da bo držala vse dele filtra skupaj,« skušam povedati, a možakar očitno ne potrebuje mojih navodil. Čeprav mene ne razume, mu je stvar popolnoma jasna. Dekle medtem odide v hišo.

Brez vprašanja pod rezervoarjem odpre ventil za gorivo. Udarim se po čelu in samemu sebi rečem, da sem budalo.

Pobrskam po žepu in najdem kosa, ki sem ju pobral na cesti.

Moški nato otipa cilinder mojega guzzija in prepričano stopi na pedal za vžig. Motor takoj zaropota, iz izpušne cevi se zakadi. S kretnjami mi pove, naj z ročico dajem toliko plina, da se bo motor zagrel in da vmes ne bo crknil.

»Várj, várj …« pravi in mi skuša nekaj povedati. »Warten, bitte,« doda.

Čez nekaj trenutkov se vrne iz garaže z manjšim izvijačem v roki. S prsti zasuka večjega od dveh vijakov na karburatorju in obrati motorja se zelo povišajo. Zvok postaja neprijeten, isto velja za izpušne dime, ki preplavijo dvorišče. Opazujem ga. Na stiku med nohti in kožico se mu je nabrala črnina, a njegove roke niso videti preveč delavske. Nato začne z izvijačem zavijati in odvijati manjši vijak, ki določa mešanico zraka in goriva. Očitno išče točko, na kateri ima motor najboljše obrate. Ko jo najde, znova zasuka večji vijak in minimum vrne na najboljšo raven.

S prstom po zraku naredi krog, kot bi mi želel povedati, naj grem malce preizkusit, kako vse skupaj dela. Njegove dlani so razpokane; zelo so različne od hrbtišč rok. V istem trenutku naju preseneti dekle, ki pride iz hiše z dvema kozarcema vode.

»Oča je rekel, da bi motor kupil,« pripomni.

Znova me najde nepripravljenega.

»Zakaj pa?« jo vprašam.

»Všeč mu je. Ima jih že polno. Ne mara novih, kjer je sama elektronika.«

Dekletu ne odgovorim.

»Kako to, da tako dobro govorite slovensko?« prestavim drugam.

»Hodila sem k dvojezičnemu pouku tu na Gornjem Seniku, nato še k uram slovenščine v Monoštru, študirala in diplomirala pa sem v Ljubljani. Zaposlena sem kot novinarka.«

»Aha,« pripomnim in ne vrtam dalje.

Glede nakupa ne vztrajata. Vprašanje je, ali in kako bi bilo vse skupaj izvedljivo zaradi izbrisa iz registra v eni državi in registracije v drugi. Papirologija na kvadrat. Pa še domov bi me moral peljati po celi slovenski diagonali.

Dekle me povabi, naj grem z njima v bližnjo garažo, kjer so razstavljeni starodobniki.

»Veste, malo po meji sem srečal starejšo žensko, a nisem razumel, kaj je hotela povedati. Nato se je z avtom pripeljala njena hčerka ter jo na hitro spakirala.«

»Aha, Ágnes … naša Nežika,« odvrne dekle. »Mamina sestrična je. Izgublja se. Demenca. Nekega dne je ušla od doma in je bil cel halo. Našli so jo v Avstriji, v neki vasi ob Rabi. Bila je prepričana, da je v Hortobágyju, kamor so jih izselili po vojni, ko je bila še otrok.«

»Že nekaj časa govori samo v domačem porabskem narečju, tako da jo hčerki in vnuka zelo težko razumejo …« doda.

Foto: Taylor Umphenour +universal+nolan
Impresije s platna 7. 8. 2026

Moja, tvoja, Homerjeva, Nolanova Odiseja

»Nolan je uničil Homerja.« »To sploh ni Odiseja.« »Casting je katastrofa.« »Sram bi me bilo napisati kateri koli del tega scenarija.« »Zakaj je to videti kot generični vojni film?« »Nolan je precenjen.« »Helena naj bi bila najlepša ženska na svetu. In bela.« »Zakaj je Agamemnon videti kot srednjeveški vitez?« »To ni Grčija bronaste dobe.« »V filmu o Grkih ni grških igralcev.« »Nolan je preveč poenostavil Odiseja.«

To je le nekaj izmed tisočev komentarjev, ki so v zadnjih tednih preplavili družbena omrežja. Zdi se, da OdisejoChristopherja Nolana ta hip komentira skoraj vsak, ki ima »pet minut časa«. Zdi se, da mora imeti vsak, ki da kaj nase, mnenje o filmu in Homerjevem epu. Že dolgo ni bilo filma, ki bi sprožil tako intenzivno javno razpravo.

Kar je odlična priložnost, da skozi filmsko kritiko spregovorimo ne le o Nolanovi reinterpretaciji antičnega epa, temveč tudi o tem, kako se na njenem primeru prepletajo družbena omrežja, ekonomija pozornosti in sodobno trženje filmov. Če so družbena omrežja nekoč filme predvsem oglaševala, jih danes vse bolj tudi sooblikujejo. In vplivajo na način, kako jih javnost sprejme, razume in vrednoti.

Foto: Taylor Umphenour +universal+nolan
Foto: Taylor Umphenour +universal+nolan

Zakaj o Odiseji govori ves internet?

Začeti je treba s temeljnim vprašanjem – zakaj o Odiseji Christopherja Nolana naenkrat govorijo tako rekoč vsi? Odgovorov je več. Prvi je očiten: Nolan je ena največjih hollywoodskih blagovnih znamk, ki že z imenom pritegne široko občinstvo. Tako kot na primer James Cameron. Po uspehih filmov Oppenheimer, Dunkirk, Medzvezdje, trilogije o Batmanu in številnih drugih uspešnic je vsak njegov projekt globalni kulturni in hkrati – se razume – komercialni dogodek. To ni film, ki ga greš ali ne greš gledat. To je film, ki si ga ogledajo tudi ljudje, ki v kino sicer praktično ne hodijo.

Kar v svetu družbenih omrežij pomeni, da njegovi filmi že zdavnaj niso zanimivi le filmskim kritikom in filmofilom, ampak o njih razpravljajo tudi vplivneži, podkasterji, politični komentatorji in ustvarjalci vsebin, ki filmskega področja sploh ne pokrivajo. K temu prispeva še ena značilnost Nolanovega opusa. Njegovi filmi z bogato simboliko, večpomenskostjo in odprtimi vprašanji namreč skoraj tradicionalno vabijo k naknadnim diskusijam. Spomnite se samo zaključnega prizora vrtavke v Izvoru. Tokrat pa gre povrh za adaptacijo enega najbolj kanoničnih besedil zahodne književnosti, kar skoraj neizogibno odpira razprave o tem, kako zvest je režiser izvirniku. Oziroma o tem, kako se je pregrešil zoper izvorno besedilo.

Verjetno ste opazili, da smo uvodoma izpostavili predvsem negativne komentarje. Namenoma. Že res, da je Nolanova Odiseja z več sto tisoč ocenami na portalu IMDb in oceno okoli 8,5 med občinstvom še kar dobro sprejeta, toda že vrabci čivkajo, da negativnost na spletu pritegne več pozornosti kot pozitivnost. Če želiš pozornost, dobro stvar pohvali. Če želiš veliko pozornosti, pa tisto, kar ljudje množično hvalijo, skritiziraj.

Na družbenih omrežjih so pač najbolj vidni predvsem najbolj glasni uporabniki, ki pa niso nujno reprezentativen vzorec celotnega občinstva. Snovalci algoritmov so že zdavnaj ugotovili, kako izkoristiti našo biološko nagnjenost k zaznavanju negativnega, tako imenovano negativno pristranskost, zaradi katere prej kot dobre stvari opazimo slabe stvari, lastnosti in dogodke. Gre za mehanizem, ki je bil nekoč koristen za preživetje, saj je bilo pomembno pravočasno opaziti nevarnost, v sodobnem digitalnem okolju pa postane idealno gorivo za ekonomijo pozornosti. Kar ni diskvalifikacija kritik filma, pojasni pa, zakaj je negativnih odzivov toliko in zakaj se tako hitro širijo. Algoritmi poleg tega nagrajujejo velike in vroče teme, platforme, kot so YouTube, TikTok, X in Instagram, pa jih dodatno potiskajo v ospredje. Namesto ene novice tako dobimo dvajset praktično enakih. Ustvarjalci vsebin, četudi film ni njihovo primarno področje, so skratka hitro ugotovili, da bodo z videom ali objavo o Odiseji dosegli več ogledov kot z analizo manj znanega filma ali kakšne druge teme.

Foto: Universal studios

Ko vsi govorijo, moraš govoriti tudi ti

Deluje pa še en psihološki mehanizem – če in ko vsi govorijo o nečem, ljudje dobijo občutek, da morajo tudi sami imeti mnenje. Če ne komentiraš, namreč tvegaš, da te občinstvo spregleda. Nolanova Odiseja je zato prerasla okvir filmske razprave in postala medijski dogodek sam zase. Takšni dogodki pa privabijo tudi vse tiste, ki povečano zanimanje javnosti radi izkoristijo za lastno promocijo. Kritiziranje izjemno cenjenega dela na ta način za nekatere postane način dokazovanja drugačnosti ali strokovnosti.

Izpostavljanje domnevnih zgodovinskih netočnosti, zgrešenosti adaptacije ali vsebinskih opustitev lahko deluje kot signal občinstvu: poglejte, jaz vidim nekaj, česar drugi ne. Kontrarianjska stališča tipa »vsi hvalijo ta film, jaz pa bom povedal, zakaj je precenjen« ustvarjajo vtis neodvisnega razmišljanja in izstopanja iz množice. Navedeno ne pomeni, da je vsak kritik oportunist. Pomeni pa, da logika družbenih omrežij ob tako velikem zanimanju neizogibno zniža prag za to, kdo se čuti poklicanega razlagati film.

Foto: Universal studios

Vsaka Odiseja je reinterpretacija

Nekaj ironije je v tem, da Christopher Nolan te dni z igralsko zasedbo gostuje v številnih televizijskih oddajah, o vsebini svoje Odiseje pa govori presenetljivo malo. Vsaj ne poglobljeno. Britanec iz izkušenj ve, da je interpretacijo bolje prepustiti občinstvu. Kot režiser je že večkrat obravnaval znane zgodbe in priljubljene like, kar je praviloma sprožilo žolčne polemike. Spomnimo se odzivov ob snemanju trilogije o Batmanu, predvsem izbire Heatha Ledgerja za Jokerja, pa tudi kritik filma Oppenheimer, kjer so mu nekateri očitali, da premalo obravnava širše posledice projekta Manhattan. Z drugimi besedami: to ni Nolanov prvi rodeo.

Ko je nedavno gostoval v satirični oddaji The Daily Show pri Jonu Stewartu, je govoril ravno o tem. Pojasnil je, da ima sam sicer zelo jasno predstavo o pomenu posameznih prizorov, vendar se je skozi leta naučil, da mora dvoumnosti prepustiti gledalcu. Ob tem je povedal zanimivo anekdoto z začetka kariere. Ko so ga novinarji spraševali o filmu Memento, je najprej dejal, da mora vsak gledalec sam razvozlati film, nato pa vseeno ponudil svojo razlago. Njegov brat Jonathan Nolan, avtor kratke zgodbe, po kateri je film nastal, ga je pozneje zato oštel, češ: »Tega ne počni nikoli več. Ljudje prvega dela odgovora niso slišali. Zapomnili so si le tvojo razlago.«

Nolan skratka dobro ve, da film – tako kot vsako umetniško delo – v sklepni fazi vedno »dokonča« občinstvo. Da je vsak ogled do neke mere interpretacija, podobno kot je interpretacija tudi vsako adaptiranje, prevajanje in že samo branje Homerjeve Odiseje. Pri Odiseji je to morda še posebej izrazito, saj ne gre za sodoben roman z enim avtorjem in dokončno različico besedila, temveč za ep, ki je po mnenju številnih raziskovalcev nastajal skozi dolgo obdobje ustnega izročila. Zgodba se je prenašala, spreminjala in dopolnjevala, preden je več stoletij pozneje dobila zapisano obliko. Tako imenovano homersko vprašanje – ali sta Iliado in Odisejo ustvarila en sam pesnik, več avtorjev ali dolga tradicija pevcev – zaposluje klasične filologe že stoletja. To pomeni, da je tudi sama Odiseja v svojem bistvu rezultat številnih interpretacij, Nolan pa zgolj njen najnovejši interpret. Njen zadnji rapsod.

Vprašanje zato ni toliko, ali je njegov film zvest izvirniku v dobesednem smislu, ampak kakšno novo branje ponuja. Čar zgodb je namreč ravno v tem, da niso statične: Odiseja ni preživela tisoč let zato, ker bi jo vsaka generacija zgolj ponavljala, ampak zato, ker jo je vedno znova razlagala po svoje. Vsaka interpretacija po tem ključu seveda ni kar samodejno uspešna: v naravi stvari je, da je vsak umetnik podvržen presojanju, ali je njegova interpretacija umetniško zanimiva, notranje dosledna in prepričljiva.

Foto: Universal studios

Tipično nolanovski film

Kakšna je torej Nolanova Odiseja? Začnimo s tem, kaj ni. Triurni film ne more biti nadomestilo za branje štiriindvajsetih spevov epa o desetletnem vračanju Odiseja na Itako. V 180 minutah ni mogoče zajeti vseh psiholoških, filozofskih in mitoloških plasti izvirnika. Prav tako ni mogoče vključiti vseh sodobnih interpretacij, ki pozornost preusmerjajo z osrednjega junaka na like, dolgo potisnjene na rob pripovedi. Vsaka resna kritika se mora zato začeti pri dejstvu, da Nolanova Odiseja pod črto preprosto ne rabi biti nič drugega kot Odiseja Christopherja Nolana. In za tiste, ki njegov opus dobro poznajo, njegova Odiseja pravzaprav ni veliko presenečenje. Nolan je pač znova tipično nolanovski, kar v prvi vrsti pomeni film z močnim avtorskim pečatom in izjemno tehnično dovršenostjo. Film, pri katerem gledalec v nasprotju s številnimi sodobnimi hollywoodskimi spektakli, zgrajenimi predvsem na računalniških učinkih, dobi tisti redek občutek fizične resničnosti, pristnosti in nepotvorjenosti videnega.

Kar ni samoumevno, čeprav je skozi leta, ko govorimo o filmih Christopherja Nolana, njegov standard snemanja nekako postal samoumeven. Prav zato velja ob neskončnih razpravah o barvi polti igralcev, zgodovinski verodostojnosti oklepov ali vsebinskih opustitvah s klicajem na koncu opozoriti, da takšna preobleka filmov v dobi umetne inteligence in digitalnih učinkov ni pod nobenim pogojem samoumevna. Nasprotno – redkost je. Nolan je skupaj s številnimi mojstri svoje obrti Homerjev ep prevedel v fotografsko osupljiv in zvočno udaren film, v katerem mitološka bitja malodane oživijo pred našimi očmi. Ni si težko predstavljati, da bo film v tehničnem smislu navduševal tudi številne poznejše generacije. Da bodo prizori prestali test časa, kot radi rečemo.

Foto: Universal studios

Velike teme za veliko občinstvo

Pri tem pa prav tako velja, da je Nolanova Odiseja tipično nolanovska tudi po vsebini. Tudi tokrat jo tu in tam pestijo nekoliko izumetničeni dialogi in podhranjena karakterizacija stranskih likov. Tudi tokrat se globina naracije v odnosu do pripovedne zgradbe mestoma pomakne v drugi plan. Tam, kjer bi si gledalec želel več prostora za razvoj likov, njihove misli, strahove in želje, scenarij večkrat raje ponudi nov časovni preskok, spektakularen prizor ali zapomnljivo enovrstičnico. To ni nova težava Nolanove filmografije, temveč cena njegovega načina pripovedovanja.

Prav tako je znova očitno, da je Nolan izrazit realist. Tudi kadar pripoveduje o navidez nadnaravnih dogodkih ali fantastičnih likih, ga zanima predvsem, kako bi tak pojav deloval, če bi se zgodil v resničnem svetu. Vsak izjemen pojav zato skuša utemeljiti z notranjo logiko. Pomislite na trilogijo o Batmanu. Morda najbolj nazorno pa to logiko pokaže film Skrivnostna sled (The Prestige). V njem se eden od čarovniških trikov izkaže za dejansko podvajanje človeka, Nolan pa se ne ustavi pri spektaklu samega trika. Zanima ga njegova moralna in praktična posledica: če ob vsakem nastopu nastaneta dva človeka, kdo je izvirnik in kaj se zgodi z drugim? Film zato pripelje do skrajne, srhljive logične posledice – po vsakem nastopu mora eden od njiju umreti. Da v njegovi različici Odiseje bogov tako rekoč ni, torej ni naključje.

Poleg tega ni naključje, da tudi tokrat velika vprašanja v filmu predstavi na način, ki ostaja dostopen zelo širokemu občinstvu. Kar je bolj kot kritika ugotovitev: čeprav rad zapleta strukturo pripovedi, pri temeljnih človeških vprašanjih praviloma ne skuša biti pametnejši od gledalca. Njegovi filmi ponujajo več ravni branja, vendar za doživetje čustvene in napete zgodbe ni treba razumeti vsake simbolne podrobnosti. Na podoben ljudski, dostopen, preprost način velike teme v svojih filmih obravnava tudi James Cameron. Titanik je hkrati ljubezenska zgodba, film katastrofe in pripoved o razrednih razlikah. Avatar govori o kolonializmu, pohlepu in izkoriščanju narave, vendar vse to zapakira v preprosto zgodbo o človeku, ki zamenja stran. Njegove teme niso zakrite za plastmi metafor. So jasne in univerzalne.

Nolan je formalno zahtevnejši pripovedovalec, vendar sledi podobni logiki. Medzvezdje razpravlja o relativnosti časa, gravitaciji in višjih dimenzijah, toda njegovo srce ni fizika, ampak ljubezen in družina, še posebej odnos med očetom in hčerjo. Oppenheimer prav tako ni predvsem film o jedrski fiziki, temveč film o človeku in odgovornosti človeka, ki stoji za znanstvenim dosežkom. Nolan tako kot Cameron razume, da mora film predvsem učinkovito vzbujati čustva. In zato ni naključje, da njune filme gledajo največje množice.

Film o vojni, ne o junaštvu

Tudi Nolanova Odiseja je tako pod plastjo večžanrskega spektakla in razvejane pripovedne strukture nepresenetljivo preprost film z zelo jasnimi poudarki. Je predvsem film o vojni in proti vojni. In skozi to optiko postanejo številne opustitve v odnosu do izvirnika povsem razumljive. Primer: eden pogostejših očitkov je, da je Nolan pri spustu v Had izpustil znameniti pogovor med Odisejem in Ahilom, ki obžaluje svojo odločitev za kratko življenje v zameno za večno slavo. Po mnenju mnogih gre za enega ključnih prizorov Homerjevega epa, toda Nolanova Odiseja takšnega prizora pravzaprav ne potrebuje. Njegov film namreč od začetka do konca govori prav o tem: o ceni vojne. Pri tem pa dosledno razblinja prav mit o vojnem junaštvu. To se morda najjasneje pokaže pri trojanskem konju. Nolan ga ne predstavi kot genialno vojaško zvijačo, ampak predvsem kot prevaro, ki omogoči množični pokol Trojancev. Pokaže nam, da je vojna grda, da ne ostane na bojišču in da se njene posledice prenesejo v mir. Da po vojni vedno pride povojno obdobje. Pokaže nam, kako vojna zareže v meso družbe.

Nekatere značilnosti junakovega večplastnega karakterja se ob tem filmskem poudarku izgubijo. Nolanov Odisej je namreč v skladu z osrednjo temo filma predstavljen predvsem kot čustveno otopeli vojni veteran, ki ga razjedata travma in občutek krivde, saj je prav on avtor famozne prevare s konjem. Nolan v tem smislu naredi zelo jasno distinkcijo med Odisejem, ki ga opevajo pesmi, in Odisejem, ki je v vojni izgubil dušo in se mora znova sestaviti. Izgubil je skoraj vse tovariše, travmatiziran je, na poti pa se srečuje z družbami, ki so izgubile občutek za red, pravičnost ali gostoljubje, kar je eno od temeljnih moralnih načel grškega antičnega sveta.

Prav zato je Nolanova Odiseja tudi aktualna pripoved o krhkosti vsakršne civilizacije. Pokaže, da družbeni red ni samoumeven, ampak obstaja le, dokler ljudje spoštujejo skupna moralna pravila. Pokaže tudi, kako hitro propadejo družbe, ki zapadejo v brezpravje in v vojni poteptajo tisto, kar je med ljudmi sveto. Vzporednice z današnjim svetom se ponujajo skoraj same od sebe. Tudi naš čas zaznamujejo dolgotrajni oboroženi konflikti, katerih posledice segajo daleč onkraj frontnih črt. Podobno kot Oppenheimer je tudi Odiseja film, ki se pod gladino bere kot premišljen komentar sodobnega časa. Ni brez pomanjkljivosti. Ni popoln. Toda njegova ambicioznost, zrelost in veličina so nezgrešljive.

Foto: Universal studios

Ko internet postane filmski marketing

Na primeru Nolanove Odiseje pa je nezgrešljivo še nekaj drugega. Največji filmi danes niso več zgolj kulturni izdelki, ampak medijski dogodki. Še preden pridejo v kino, se o njih razpravlja zaradi napovednikov, fotografij s snemanja, izbire igralcev in govoric. Če so nekoč uspeh filma gradila predvsem priporočila prijateljev in kritikov, danes to vlogo vse bolj prevzemajo družbena omrežja. Na neki način celo izrivajo tradicionalni marketing filmskih studiev. Šolski primer je letošnja grozljivka Obsedenost, ki je postala finančna uspešnica predvsem zato, ker je pred tem postala viralna uspešnica. Velik del občinstva ni šel v kino zato, ker bi poznal režiserja Curryja Barkerja, ampak zato, ker je internet ustvaril občutek, da gre za film, ki ga »moraš videti«. Film, posnet s proračunom, manjšim od milijona, je nato po festivalski premieri postal ena največjih letošnjih žanrskih uspešnic, ki se bliža že polovici milijarde prihodkov po svetu.

Podoben premik nakazuje tudi psihološka grozljivka Backrooms, ki jo je posnel mladi youtuber Kane Parsons. Čeprav je še prezgodaj za dokončne sklepe, ta film kaže, kako lahko danes veliki filmski projekti nastanejo neposredno iz internetne kulture, ne pa nujno iz romanov, stripov ali ustaljenih hollywoodskih franšiz.

Kar pa še ne pomeni, da so družbena omrežja postala vsemogočna. Številni filmi so bili na spletu izjemno priljubljeni, pa v kinih niso dosegli pričakovanih rezultatov. In obratno: nekateri filmi niso ustvarili velikega spletnega hrupa, vendar so skozi priporočila gledalcev vseeno postali uspešnice. Primer Nolanove Odiseje pa lepo pokaže še eno od temeljnih zakonitosti ekonomije pozornosti: za uspeh filma pogosto ni odločilno, ali ljudje o njem govorijo pozitivno ali negativno. Pomembneje je, da o njem sploh govorijo.

Na primeru Nolanove Odiseje pa je nezgrešljivo še nekaj drugega. Največji filmi danes niso več zgolj kulturni izdelki, ampak medijski dogodki

Odiseja pripada vsem

Pri tem pa vidimo tudi, kako danes popkultura vse bolj služi kot megafon kulturnih vojn. Njihovi akterji namreč dobro vedo, da veliki filmski dogodki povečajo doseg njihovih rasističnih, seksističnih in homofobnih sporočil. Ne zanimajo jih režija, scenarij in igra, temveč zgolj preštevanje gejev, transspolnih oseb in nebelcev v zasedbi. Večina v tej množici po premieri filma seveda po »nekem naključju« ni opazila, da Lupita Nyong’o kot »ne svetlopolta« Helena in Elliot Page kot »nebinarni« vojak Sinon kljub razmeroma kratkima vlogama ustvarita izstopajoča igralska nastopa.

Ne, tovrstni odzivi v okviru filmske kritike niso vredni posebne omembe, pokažejo pa, kako zelo toksičen, erodiran in brezupno trivialen je v imenu čim večjega obiska in dobička postal dobršen del razprave na družbenih omrežjih. In kako v spletnem okolju, v katerem mnenja vse bolj nadomeščajo znanje, tudi profesionalizirana filmska kritika vse bolj izgublja veljavo. Morda najbolj skrb vzbujajoče pa je še nekaj drugega. In sicer, kako logiko kričanja vse pogosteje prevzemajo intelektualci, ki bi morali najbolj skrbeti za higieno razprave. Razprave, ki je vse manj prostor skupnega iskanja boljših argumentov, vse bolj pa tekmovanje, v katerem je cilj predvsem premagati, osmešiti in ponižati sogovornika. Kot da smo pozabili, da razprava v temelju ni namenjena dokazovanju lastne nezmotljivosti, ampak preverjanju lastnih prepričanj.

In kot da smo pozabili tudi to, da so filmi v svojem bistvu okno v svet, skozi katero vidimo vse tisto, zaradi česar smo drugačni od drugih, a tudi vse tisto, kar nas druži. Ob vsej glasni razpravi o Nolanovi Odiseji se zato velja spomniti nečesa precej preprostejšega. Odiseja ni ne moja ne tvoja. Ni Nolanova. In v nekem smislu tudi ne Homerjeva. Kot ena temeljnih zgodb zahodne civilizacije pripada vsem nam. Christopher Nolan je tej tisočletja stari pripovedi preprosto dodal novo interpretacijo. Ki ni dokončna. In ne edina. Zagotovo tudi ni brez napak. Je pa filmsko ambiciozna, tehnično izjemna in dovolj vsebinsko bogata, da se bomo o njej verjetno pogovarjali še dolgo po tem, ko bo zapustila kinodvorane.

Če bo zaradi nje več ljudi seglo po Homerju, če bo kdo prvič odprl Odisejo ali v njej našel odgovor na lastna vprašanja, potem je film dosegel nekaj, kar presega blagajniški izkupiček. In morda smo ob vseh bahavih, prevzetnih in pogosto žaljivih spletnih odzivih spregledali še nekaj: družbena omrežja nam niso približala le glasnih komentatorjev, ampak tudi vrhunske poznavalce antične književnosti, katerih razlage so danes oddaljene le nekaj klikov. Največje intelektualce med njimi praviloma prepoznamo po nečem zelo preprostem: za težo lastnega mnenja jim ni treba poniževati mnenja drugega. Družbena omrežja imajo nasprotno svojo logiko, ki nagrajuje predvsem hitrost in konflikt, ne pa nujno znanja in dobrih argumentov. Te logike verjetno ne bomo spremenili. Lahko pa se odločimo, da je ne bomo posnemali in da bomo stvari presojali z več radovednosti kot gotovosti ter z več pripravljenosti za dialog kot za dokazovanje, da imamo prav. Morda pa je to eden izmed naukov vsega tega, kar se dogaja okoli Odiseje zunaj kinodvoran. In navsezadnje je morda prav zato Homerjeva Odiseja preživela skoraj tri tisočletja – ne zato, ker bi se ljudje o njej kadar koli strinjali, ampak zato, ker se o njej nikoli niso nehali pogovarjati.

Foto: Universal studios
Kolaž: Hanna Juta Kozar
Panorama 7. 8. 2026

Pogled, ki se vrača

Med Grosupljem in Kočevjem se vlak prebija skozi dolino Dobrepolja, mimo polj, gozdnih robov in postaj, na katerih zjutraj čakajo ljudje, ki se vozijo na delo. Ob tej progi, v Vidmu v Dobrepolju, živi Franci Novak – pesnik in pisatelj, ki je prav tej vožnji posvetil nagrajeni cikel Vlak Grosuplje–Kočevje. Jutranje vožnje, postaje, podeželska pokrajina in ljudje, ujeti v vsakdanji ritem dela, so del motivnega sveta, iz katerega že poldrugo desetletje gradi svoj prepoznavni pesniški in kratkoprozni opus.

Novak, rojen leta 1969, se poklicno ukvarja s pripravo za tisk in grafičnim oblikovanjem, pomemben del njegovega ustvarjalnega zanimanja pa predstavlja tudi fotografija. V njegovem pisanju imajo zato posebno mesto natančno izrisani prizori, drobne podrobnosti in podobe, ki se pred bralcem sestavljajo počasi. Septembra bo njegova tretja pesniška zbirka Zgodbe o tebi ena od šestih knjig, postavljenih v središče letošnjega Prangerja.

Foto: Osebni arhiv

Pozni prihod

V literarno javnost je vstopil razmeroma pozno. Ko je leta 2011 pri Mladinski knjigi izšel pesniški prvenec Otroštvo neba, je imel dvainštirideset let. Knjiga je bila nominirana za Veronikino nagrado, vendar se je Novak že leto prej predstavil z zmago na mariborskem Pesniškem turnirju: za Januarske dneve je postal vitez poezije. Leta 2012 je s pesmijo Ljudje kot rastline zmagal še na Evropskem pesniškem turnirju.

Sledila je zbirka kratkih zgodb Podnebne spremembe (LUD Literatura, 2014), nato druga pesniška zbirka Vračanje pogleda (Hiša poezije, 2018), izbrana na natečaju Sončnica, vsa nora od svetlobe in nominirana za Jenkovo nagrado. Zgodba Obvoz je leta 2019 osvojila prvo mesto na natečaju AirBeletrine, dve leti pozneje pa je postala naslov zbirke, za katero je Novak leta 2022 prejel nagrado novo mesto short. Istega leta je nagrado Fanny Haussmann dobil njegov cikel Vlak Grosuplje–Kočevje; leta 2025 jo je prejel še drugič, za cikel Podeželje. Tistega leta je pri Hiši poezije izšla tudi zbirka Zgodbe o tebi, ki jo je na razpisu Sončnice 2025 za objavo izbral Gregor Podlogar.

To je precej nagrad za avtorja, katerega literatura se vztrajno izmika glasnosti. Njegovi ljudje ne nastopajo na velikih odrih. Vozijo se v službo, stojijo ob strojih, čakajo na avtobus, se vračajo domov, skrbijo za ostarele in poskušajo razumeti bližnje, ki jim počasi postajajo nedosegljivi. Pri Novaku se veliko zgodi tam, kjer se navzven ne zgodi skoraj nič.

Zgodba Obvoz je leta 2019 osvojila prvo mesto na natečaju AirBeletrine, dve leti pozneje pa je postala naslov zbirke, za katero je Novak leta 2022 prejel nagrado novo mesto short.

Pogled, ki postane beseda

Poezijo in kratko prozo piše kot dve poti skozi isti prostor. Pesmi imajo pripovedni lok, zgodbe pa se upočasnjujejo v lirične prizore. Njegova značilna oblika je dvostišje: dve vrstici in nato belina, dovolj velika, da se vanjo naselita premor in dvom. V Vračanju pogleda je že naslov nakazoval temeljno gibanje njegove poetike. Pesnik opazuje svet, toda pogled se nazadnje vrne k tistemu, ki gleda, in ga spremeni.

Fotografska izkušnja je v tej pisavi vidna, vendar ne zato, ker bi Novak kopičil slikovite opise. Nasprotno: njegove podobe pogosto ničesar dokončno ne pojasnijo, temveč prizor odprejo. Njegovi prizori ostajajo nekoliko odmaknjeni, pogosto na meji sanj, spomina in budnosti. Liki so običajni samo na prvi pogled. Ko se jim približamo, se pokaže, da vsak nosi zgodbo, do katere nimamo popolnega dostopa.

Ta razdalja med človekom in drugim človekom je jedro Zgodb o tebi. Knjigo sestavljajo dolge pesmi v dvostišjih, ki se vračajo k bližnjim osebam, zlasti materi, ki izgublja spomin, in pokojnemu očetu. Njihovih življenj pesnik ne pripoveduje kronološko. Sestavlja jih iz drobcev: iz stavka, kretnje, spomina, ki se je morda že spremenil, in iz vprašanja, ali je mogoče drugega zares videti od znotraj.

Naslovni »ti« zato ni ena sama oseba. Je bližnji, ki ga poznamo vse življenje, pa nam kljub temu ostaja tuj; človek v bolezni, starosti ali spremenjenem stanju zavesti; sodelavec, partnerka, sestra. Lirski subjekt se jim približuje z bolečo zavzetostjo, vendar vedno znova trči ob mejo. Beseda ne more odpraviti nemoči, lahko pa jo natančno izreče.

Poezijo in kratko prozo piše kot dve poti skozi isti prostor

Poezija tihega delovnika

Muanis Sinanović je ob zbirki zapisal, da je Franci Novak »osrednji sodobni slovenski poet delavske izkušnje«. Ne gre za herojsko podobo delavstva, za množice in transparente, temveč za zgodnje vožnje, mrzla jutra, človeka med stroji ter deževna popoldneva nad industrijskimi obrati, postavljenimi sredi vasi in polj. Novakova delavska izkušnja je tiha, individualna in ujeta v ponavljanje. Prav zato je prepričljiva.

V njegovih pesmih pokrajina ni kulisa. Podeželje in delo, narava in industrija, intimnost in hlad zunanjega sveta se ves čas dotikajo. Človek na poti v službo lahko za hip opazi ptico, svetlobo ali obraz drugega potnika, vendar ga urnik že vleče naprej. Novakova literatura se ustavi tam, kjer se človek običajno ne utegne. Pogleda še enkrat.

Zgodbe o tebi delujejo kot njegova doslej najosebnejša knjiga, vendar ne zato, ker bi razkazovale intimo. Osebno pri Novaku postane način mišljenja o nečem splošnem in neizogibnem: ljudi, ki so nam najbliže, nikoli ne moremo v celoti doživeti od znotraj. Lahko jih spremljamo, poslušamo in si jih zapomnimo, a del njih nam bo vedno uhajal. Pesem te razdalje ne premaga. Lahko pa jo za nekaj vrstic osvetli.

V njegovih pesmih pokrajina ni kulisa. Podeželje in delo, narava in industrija, intimnost in hlad zunanjega sveta se ves čas dotikajo.

V središču pogleda

Na Prangerju bo Novak nastopil trikrat. V sredo, 16. septembra, bo bral na velikem pesniškem večeru v ljubljanski knjigarni Pri kamniti mizi. Naslednji dan bo v Knjižnici Antona Tomaža Linharta v Radovljici potekala kritiška razprava o Zgodbah o tebi, ki jih je za festival izbrala Majda Travnik Vode; ob Novakovi zbirki bodo obravnavali še Nekje notri je uho Tine Volarič, pogovor pa bo moderirala Diana Pungeršič. V soboto, 19. septembra, se bo z Lukasom Debeljakom in Marcellom Potoccom pridružil ambientalnemu branju na razvalinah gradu Kamen v Begunjah.

Pesnik, ki je svoj opus zgradil iz opazovanja drugih, bo tako za nekaj dni sam postal opazovani. Njegova druga zbirka se je imenovala Vračanje pogleda; tokrat mu ga bomo vračali mi. In zgodbe, ki jih je vselej pisal o drugih, bodo vsaj za hip postale zgodbe o njem.