2012 - Page 3 of 3 - AirBeletrina
Panorama 3. 4. 2012

Knjiga priznanj: Jani Virk

Tokrat je odgovore v Knjigo priznanj zapisal Jani Virk, pisatelj, publicist, prevajalec ter urednik, ki je avtor več romanov in zbirk kratke proze, pa tudi pesniških zbirk, esejev in kritik. Leta 1999 je dobil nagrado Prešernovega sklada za zbirko kratke proze Pogled na Tycho Brahe, dvakrat pa se je uvrstil med pet nominirancev za nagrado kresnik. Jani Virk je v slovenščino prevedel tudi literarne klasike več nemško pišočih avtorjev (Thomasa Bernharda, Eliasa Canettija, Hansa Artmanna, Gerharda Rotha …).

Druženja ob poletnih večerih pogosto popestri s pesmijo in igranjem na kitaro.

Jutri, 4. aprila, bo svoje zadnje delo (Kar je odnesla reka, kar je odnesel dim) ob spremljavi trubadurske glasbe ansambla Vagantes predstavil v atriju Mestnega muzeja v Ljubljani.

Ime: Jani Virk.

Zadnja knjiga: Kar je odnesla reka, kar je odnesel dim (zgodba iz srednjega veka).

Kje ste odraščali? 

V Ljubljani, na gorenjskih smučiščih, avstrijskih in slovenskih ledenikih (slednjih praktično ni več).

Kaj ste študirali in kje? 

Primerjalno književnost in nemščino. Na Filozofski fakulteti v Ljubljani.

Kje živite in zakaj? 

V Ljubljani, ker imam tu družino, službo, večji del srca.                                  

Na katero od svojih knjig (ali na katerega od projektov) ste najbolj ponosni?

Na zadnjo knjigo, zahtevala je največ priprav in odmaknjenosti v času, na dokumentarni film o Buenos Airesu.

Opišite svojo jutranjo rutino.

Vstanem, malo telovadim, nekaj malega pojem, se potikam po stanovanju.

Imate značilnosti ali navade, ki bi jih lahko označili za malce nenavadne?

Verjetno, precej je drobnih bizarnosti, ki pa imajo svoj vzrok; pozimi nosim na kolesu sončna očala, poleti kapo čez ušesa, ker mi utrga glavo, če mi prepiha oči ali ušesa. Verjetno obstajajo tudi bizarnosti brez pametnega vzroka …

Kateri je vaš najljubši kos oblačila?

Žensko pisano krilo in modrc, ne na meni …

Navedite tri knjige drugih avtorjev, ki bi jih priporočili svojemu bralcu.

G. G. Marquez: Patriarhova jesen (prevedla Alenka Bole Vrabec, DZS 1980), E. Galeano: Knjiga objemov (prevedla Nuša Gaberšček, Cankarjeva založba, 2010), katerakoli knjiga španskih pesnikov iz generacije 27 ali Grka Elitisa.

Prijateljujete s pisateljem, ki vas navdihuje in vam pomaga?

Prijateljujem s številnimi, ne zaradi navdiha.

Avtor katere knjige bi želeli biti sami?

Marquesove Sto let samote, Bernhardove Sečnje ali K svetilniku Virginije Woolf.

Na katerem kraju/ V katerem mestu iščete navdih?

Ne iščem ga, pride.

Navedite umetniško delo (knjiga, film, slika itn.), ki vas navdihuje.

Pesniki, Lorca, Jimenez, Neruda, Alfonsina Storni, Rilke, Elitis, Celan, pa naši Kosovel, Kocbek, Strniša, Zajc, Dekleva, prek cele vrste odličnih avtorjev zdaj že srednje generacije od Petra Semoliča do Maje Vidmar, do nekaj ali precej mlajših Lucije Stupica in Miljane Cunta ali svežega fanta z obrobja Gašperja Bivška, pa filmski avtorji Tarkovski, Rohmer, Fassbinder in še marsikdo, nepreštevno število slikarjev od Boscha, P. Brueghla, Goye, prek impresionistov, Schieleja, Chagalla, do Miroja, Dalija, F. Bacona in seveda naših Jame, L. Spacala, Zdenka Huzjana, Klavdija Tutte, Darka Slavca pa Jakšeta in še koga … In tu so še Bach, Messien, Hendrix, Santana, Pata Negra, mojstri kitare in bluesa ali popevke, kot je recimo Nora misel, ko jo zapoje Elda Viler.

Kako se pred začetkom pisanja lotite snovanja knjige in njene zgodbe?

Čakam na prvi stavek, če je tematika iz preteklosti, prej intenzivno študiram historični in vsakršen okvir.

Opišite svoj potek dela, vključno z morebitnimi nenavadnimi rituali, ki so stalnica v vašem ustvarjalnem procesu.

Usedem se in pišem, dokler stavki lahko držijo zgodbo, ko se začnejo rahljati, neham.

Kakšen razgled vam nudi vaše najljubše delovno mesto?

Na drevo in kamen.

Kaj storite, če izgubite ustvarjalni zagon ali naletite na morebitno pisateljsko blokado?

Čakam …

Opišite svoj idealen dan.

Ki se ne konča in nobena stvar ne mine.

Opišite svojo večerno rutino.

Odvisno od dneva, letnega časa, kraja.

Kaj vas zagotovo spravi v smeh?

Žgečkanje najmlajšega sina, nesramna brbljanja kakšnega od dobrih prijateljev, na pol abotne, na pol bizarne reakcije kakšnega Woodyja Allena, nadaljevanka Ime mi je Earl.

Kaj vas zagotovo spravi v jok?

Če se zgodi kaj, kar se ne bi smelo, ko odhajajo ljudje.

Ste vraževerni?

Malo, ne preveč.

Brez česa nikoli ne zapustite doma?

Brez oblačil …

Če bi lahko eno pokojno osebo obudili v življenje, koga bi izbrali in zakaj?

Vse ljudi, ki so hoteli še živeti, pa niso ubijali drugih.

Kaj je vaš najljubši prigrizek?

Ga ni.

Katero besedno zvezo prepogosto uporabljate? 

Seveda, mogoče seveda.

Delite z nami zabaven pripetljaj, ki se vam je zgodil med promocijsko predstavitvijo knjige ali na literarnem dogodku? 

Ne vem, če je bilo zabavno, v Guadalajari, Mehiki, zvaljan od letalskih prekucij in spremembe časa, preprosto nisem mogel splavati skozi enega od stavkov, poskusil trikrat, štirikrat, ga potem preskočil.

Kaj (poleg pisateljevanja) še počnete za preživetje? 

Pisateljevanje v Sloveniji v nobenem oziru ne omogoča preživetja, od vseh dejavnosti, ki naj bi bile plačane, je tarifa za pisanje škandalozno nizka, bizarna, žaljiva, daleč pod zajamčeno plačo. Preživljam se z delom v medijih, na začetku devetdesetih je bil to časopis, zdaj je javna TV.

Kaj bi svetovali mladim piscem? 

Naj čim več pišejo, naj sprejmejo, da je pisanje borba težke kategorije in da hkrati zahteva širok nabor senzibilnih leg. Naj upoštevajo, da je z besedami tako kot s tipkami na klavirju ali strunami na harfi ali kitari, neprestano se moramo igrati in boriti z njimi, da zazvenijo v pravih legah. In da ni pisateljskih avtoritet in gurujev, so samo presežni svetovi, ki čakajo na njihov glas, ki pa mora biti dovolj močan, da se prebije čez pokrajino praznine.

Povejte nam nekaj o sebi, kar bi nas morda lahko presenetilo. 

Ker ne vem, kdo ste, ne vem, kaj bi vas lahko presenetilo. Da sem temnopolt? Nisem. Mormon? Nisem. Ženska? Nisem. 

Kakšen je vaš naslednji delovni projekt?

Roman, ki se razteza čez tri desetletja, tam od 1980 do danes, zbirka kratkih zgodb, dolg esej o iskanju grala.

 

*Vprašanja je zasnoval Noah Charney.

Kritika 21. 3. 2012

Onkraj dobrega in zla (Alain Robbe-Grillet: Sentimentalni roman)

Alain Robbe-Grillet: Sentimentalni roman

Sentimentalne romane so dušebrižniki zmeraj obsojali zaradi njihovega domnevnega kvarnega vpliva na bralce, natančneje, na nedolžne in dovzetne bralke ter mlade bralce, vseeno pa je Robbe-Grilletovo delo s tem naslovom poseben primer. Celo v letu 2007 (leto pred njegovo smrtjo) je moral roman iziti – in to na francoskem trgu, dvorišču markiza De Sada – z opozorili, da gre za »pravljico za odrasle« in da zaradi natančnih opisov ta ni primerna za občutljivejše bralce. Ker še to očitno ni bilo dovolj, je založba Fayard knjigo objavila nerazrezano. Seveda je pri tej potezi šlo tudi za posrečeno, a ne ravno najbolj subtilno marketinško potezo, ki pa po dosegljivih podatkih ni imela pretiranega učinka na francosko publiko – ne bralsko ne strokovno; obenem pa jo je mogoče brati tudi kot signal, da ima lahko ta »sentimentalni roman« škodljiv vpliv na neko drugo, ne tako nedolžno bralstvo: na odrasle moške bralce. A če je kleč v tem, se zdi precej nepremišljeno, da jih je založba prisilila k temu, da so se branja lotili z noži v rokah.

Kakorkoli že, treba je pošteno priznati, da opozorila niti niso bila povsem odveč. Sentimentalni roman seveda ni sentimentalni roman, ravno nasprotno, žanr, ki mu je Robbe-Grilletov zadnji roman najbližje, je torture porn (pornografija z mučenjem), kot ga poznamo iz filmske b-produkcije, pri čemer je mučenje osnovna tema romana in sinonim za branje romana. Dela Robbe-Grilleta so sicer že pred tem pogosto vsebovala podobne prizore, a dotlej so bili ti še zmeraj dovolj očitno vpeti v prevpraševanje etičnih in moralnih dilem modernega subjekta. V pričujočem delu pa je na prvi pogled, tako ga berejo vsaj nekateri kritiki, ostal samo še »objektivni zapis dogajanja«. Stvarni, suhoparni in včasih res zelo natančni opisi mučenja mladih deklet v bralcu tako precej bolj plastično (beri: telesno) izzovejo občutek nelagodja in mučnine, kot bi to zmogla pripoved, polna sentimenta. Za pokušino eden srednje krutih in nazornih odlomkov: »Doječa mati, ki ima komaj petnajst let, sedi okobal na drvarski žagi, katere dolgi kovinski zobje so se ji globoko zarezali v sramnico. Trup ji držita pokonci dve poševno napeti verigi z mesarskim kavljem na koncu, ki ji prebada dlani. Njene noge so razkrečene, a manj napete kot roke, ohlapneje razprostrte z enakima kavljema, ki ji prebadata gležnje, da se mehkeje premika v smrtnih mukah in si še dodatno trže vulvo, mednožje, trtico …« (str. 49). In v tem stilu skoraj vseh 192 strani.

Okvirno zgodbo predstavlja pripoved o štirinajstletni Gigi, ki jo oče uvaja v svet spolnosti in mučenja, jo trenira za mesto ob svoji strani, ki ga je pred tem, dokler ni v eni od sadomazohističnih igric umrla, zavzemala njena mama Violette. Dogajanje je postavljeno v nekakšno antiutopično družbo, kjer je tovrstno nasilje nad ženskami nekaj povsem normalnega in običajnega, da spominja malone na nekakšen kafkovski svet, obenem pa ta normalnost krutega in perverznega omogoči, da se na osnovo pripenja cel niz anekdot in zgodb o izživljanju nad ženskimi ali dekliškimi ali celo otroškimi telesi; razčetverjanja, analna posilstva z raznimi koničastimi predmeti, bičanja, obrezovanja, kanibalizem … Nekakšen srednjeveški S&M pekel – ali prav nasprotno (v resnici isto): id-ski raj onkraj dobrega in zla (zadnji stavek romana: »Tako bomo živeli vekomaj v nebeški trdnjavi«, str. 192). Eden bolj »inovativnih« načinov mrcvarjenja je uporaba posebnega mazila, ki v »spolu nedolžnega in pravkar mučenega dekleta, tudi če je to zelo mlado, povzroči napad tako silnih užitkov, da od njih običajno v uri in pol umre« (147). No, če pa ste filmofil, boste kaj hitro pomislili na Barbarello (1968) in t. i. »Excessive Machine«. Nelagodje bolj kot nazornost in neposredni, neprizadeti opisi torture torej kmalu vzbuja bolj ponavljanje teh prizorov, repetitivnost izrazov iz pomenskega polja spolnosti oziroma telesnosti in nasilja – a tokrat predvsem nelagodje, kaj početi s takim čtivom; saj moralna občutljivost s tovrstnim bombardiranjem nezadržno plahni. Če bi namreč bralec za vsako omembo ženskih genitalij dobil evro, bi si lahko plačal vsaj kakšno uro terapije pri psihologu.

V ozadju naj bi šlo za precej ekscesno parodijo oziroma družbeno kritiko fašizma/šovinizma patriarhata in družbenih elit, nekako v stilu 120 dni Sodome (De Sadov roman iz 1785 in Pasolinijev film iz 1975), s katerimi delo pogosto primerjajo: bodoče žrtve mučitelji pridobivajo z uvažanjem z vojnih žarišč ali pa v ta namen uporabljajo obsojenke z Vzhoda in tretjega sveta, lahko pa jih bogatim petičnežem prodajo tudi njihovi očetje ali možje, ki so po zakonu lastniki svojih žena in deklet. Skratka, ženske so v tem svetu zgolj predmet za obsceno zabavo. Vendar pa vse to ostane prej kot ne le mimogrede in nedorečeno. V resnici gre prej za neke vrste eksperiment z bralcem, preizkušanje njegove empatije ter njegove moralne občutljivosti za prizore nasilja. Bo nelagodje preraslo v odpor, ki ga repeticija ne bo anestezirala in bo knjigo na koncu odložil z zgroženostjo ter premislekom o naravi odnosov med spoloma v sodobni družbi? Ali ga bo premamila spolna komponenta nazornih prizorov, pri katerih sme brez slabe vesti in s pripovedovalčevo na prvi pogled neproblematizirano spodbudo voajeristično in povsem nedolžno (Saj je samo fikcija!) sodelovati? Najverjetneje boleča in ponižna zmes obojega. In šele v tej funkciji branja Sentimentalnega romana lahko odkrijemo umetniško vrednost. Kot večina francoskih novih romanov, posebno pa del Alaina Robbe-Grilleta, ki je te teme neumorno raziskoval, pa navsezadnje tudi modernih del, ki uporabljajo nezanesljivega pripovedovalca, roman svojo vrednost pridobiva še v večji meri kot navadno v svojem sublimnem vplivu na bralčev moralni in etični kompas, na njegovo prevpraševanje sveta, v katerem živi, in svoje vloge v njem. To se deloma ujema tudi z Robbe-Grilletovo filozofijo, da naj bi antiroman pomagal dograjevati novo razmerje človeka do sveta in samega sebe – predvsem oziroma natančno s tem, da bi spreminjal formo oziroma bistvo človeške zavesti ter na ta način konstruiral novega človeka.

Vendar še enkrat: le deloma – na tem mestu se nam sam od sebe ponuja dobrodošel uvod v premislek o t. i. francoskem nouveau romanu, ki so ga zraven omenjenega predstavljali med drugimi tudi Michel Butor, Claude Simon, Nathalie Sarraute in Marguerite Duras. Dovoljkrat smo menjali koledar od njegovega programskega rojstva, da zmoremo z nastale zgodovinske distance pogledati zunaj ustaljenih norm in pričakovanj v zvezi s tem pojavom. Ali da vsaj dokončno potrdimo ugotovitve, do katerih so se dokopali nekateri analitični bralci že pred tem – Janko Kos je že v osemdesetih (Moderna misel in slovenska književnost, 1983) ugotavljal, da obstaja določena diskrepanca med programskimi idejami in dejansko prakso. Zelo na kratko in poenostavljeno gre za to, da je treba idejno nasprotovanje vsakršnemu psihologizmu, antropomorfizmu in antropocentrizmu, ki ga je še posebno Robbe-Grillet tako zavzeto in naglas razglašal, jemati z določeno rezervo; da subjekt iz teh romanov nikakor ni izginil (in ne more, vsaj dokler tekst bere in osmišlja človeški bralec). Pripoved Sentimentalnega romana nikakor ni (samo) »objektivna«, ampak oscilira med distanco, ironijo in prevzemanjem stališč literarnih oseb, z vsemi stopnjami vmes: »Gospodar ji je zagotovil, da se ji od zdaj naprej česa takšnega [dekle Suzanne pripoveduje, da so je prej bičali, kadar je dobila menstruacijo – oboje je bilo kazen zaradi ženskega izvirnega greha] nikakor ni treba bati. Nikoli več ne bo kaznovana zaradi svoje narave. Seveda jo bodo ob drugih sramotitvah in kaznih bičali tudi tu, a le zato, ker je tako lepa, poželjiva, dražljiva, na neki način iz ljubezni torej, kot boginjo, ki jo je potrebno častiti s skrunitvijo. Posvečena mesenim užitkom svojih lastnikov, postaja objekt njihovega čaščenja« (str. 128). V odlomku pripovedovalec nikakor ne zaseda neke nevtralne, od dogajanja ločene pozicije, ne gre za »mehansko pisavo«, temveč več kot očitno preplet s stališči literarnih oseb, ob čemer povzema tudi njihovo retoriko; mučenje je zanje v resnici čaščenje (vsekakor pa ne moremo zanesljivo trditi, da gre za poročani govor). Obenem je seveda pripoved v prevzemanju logike mučiteljev ironična: ženska si je za to, kar ji bodo storili, kriva sama – a ne zato, ker je ženska, ampak zato, ker je poželjiva. Ne zato, ker je grešnica, ampak zato, ker vzbuja greh (moškim). Založnik je bralce pred pohujšanjem varoval z opozorili in s tem, da je knjigo prodajal nerazrezano; enako kot moški v romanu sebe pred »psihologizacijo« varujejo tako, da iz nasilja nad drugim delajo epifanijo.

 

Alain Robbe-Grillet: Sentimentalni roman. Prevedla Mateja Seliškar Kenda. Ljubljana: Center za slovensko književnost (Aleph; 148), 2011.

Panorama 20. 3. 2012

Knjiga priznanj: Noah Charney

Odgovore v našo knjigo priznanj je prvi zapisal Noah Charney, ki nam je tudi dal navdih za tovrstni vprašalnik. Noah je ameriški pisatelj in umetnostni zgodovinar, čigar prvenec Tat umetnin je leta 2008 pri založbi Vale-Novak izšel tudi v slovenščini. Kriminalni roman v središče postavlja tatvine treh svetovno znanih slik, ki bralca vodijo v podzemlje umetnostnega kriminala. S preganjanjem umetnostnega kriminala pa se Noah Charney ne ukvarja le na papirju; v resničnem življenju namreč vodi organizacijo ARCA – Združenje za raziskave zločinov na področju umetnosti.

Noaha boste kmalu bolje spoznali tudi kot novega kolumnista Airbeletrine; še prej pa ga morda srečate na katerem od vrtov ljubljanskih kavarn, kjer zazrt v počasen tok Ljubljanice snuje svoj naslednji roman.

Ime: Noah Charney.

Zadnja knjiga: Stealing the Mystic Lamb: The True Story of the World’s Most Coveted Masterpiece (Kraja jagnjeta božjega: Resnična zgodba o najbolj zaželeni mojstrovini na svetu) (PublicAffairs, 2010).

Kje ste odraščali? 

Odraščal sem v ZDA, natančneje v New Havenu, v zvezni državi Connecticut.

Kaj ste študirali in kje? 

Študiral sem umetnostno zgodovino, s katero sem se seznanil na Univerzi Colby v ZDA, znanje pa sem nadalje poglabljal na Courtauldovem inštitutu v Londonu in na Filozofski fakulteti v Ljubljani.

Kje živite in zakaj? 

Zaradi družinskih vezi pogosto prihajam v Slovenijo, sicer pa večino svojega časa preživim v Umbriji. Sem namreč velik oboževalec italijanskega življenjskega sloga. Navdušujem se nad italijanskim temperamentom, čudovito italijansko kuhinjo in neizčrpno zgodovino umetnosti, ki je na ogled v neštevilnih cerkvah in muzejih. Poleg tega mi življenje v Umbriji zagotavlja tudi enostaven dostop do Rima, kjer poučujem umetnostno zgodovino.

Na katero od svojih knjig (ali na katerega od projektov) ste najbolj ponosni? 

Čeprav mi ugaja mednarodni uspeh prvenca z naslovom Tat umetnin, sem vseeno najbolj ponosen na ustanovitev organizacije, imenovane ARCA (Združenje za raziskave zločinov na področju umetnosti), ki v vlogi mednarodnega neprofitnega raziskovalnega združenja spodbuja k proučevanju zločina na področju umetnosti.

Opišite svojo jutranjo rutino. 

Navadno se prebudim okoli pol devetih, ko me s skokom na posteljo pozdravi družinski pes. Nato z ženo zajtrkujeva, popijeva kavo in prebirava novice. Sam pred začetkom dela preletim športne novičke o nogometu (ekipa Roma) in baseballu (ekipa Red Sox).

Imate značilnosti ali navade, ki bi jih lahko označili za malce nenavadne? 

Lahko bi rekli, da sem obseden s cerkvami, ki jih bolj kot z verskega razloga pogosto obiskujem zaradi njihove umetnostno zgodovinske vrednosti. Zelo rad tudi kadim svojo vodno pipo.

Kateri je vaš najljubši kos oblačila? 

Že od 15. leta imam pri sebi vedno usnjeno denarnico z verigo, zaradi katere, predpostavljam, je še nikdar nisem izgubil ali bil žrtev žeparjev. Nosim jo vedno, tudi v svečani opravi.

Navedite tri knjige drugih avtorjev, ki bi jih priporočili svojemu bralcu. 

Ruska hiša Johna Le Carra (Mladinska knjiga, 1991, prevedel Radovan Kozmos) je zame najinteligentnejši in najbolj izpopolnjen triler vseh časov. Vsaka beseda se mojstrsko preliva v celoto in je kritičnega pomena za razumevanje vsebine in literarnega lika. Gre za poučno lekcijo, zapisano v lepo izklesani besedi.

Operation Mincemeat Bena MacIntyra je najboljše delo v žanru popularne znanosti: temeljito raziskana, ostroumna in za branje tako lahka kot žvečenje bonbončkov. Sam je nisem mogel odložiti. Tekom branja sem se brez kakršnegakoli napora tudi veliko naučil.

Operacija Šakal (Delo, 1972, prevedla Alenka Puhar) je Forsythov prvi roman, ki v stilu neverjetno zanimivega novinarskega realizma predstavlja briljantno zmes resničnih zgodovinskih in popolnoma verjetnih fiktivnih likov, ki se med seboj prepletajo v izmenjujočih se epizodah lovljenja.

Prijateljujete s pisateljem, ki vas navdihuje in vam pomaga? 

Da. Prvi je John Stubbs (ki je tako kot jaz poročen s Slovenko), literarni biograf (Donne: A Reformed Soul) in večkratni prejemnik literarnih nagrad, s katerim zelo rad razpravljam o pisanju. Drugi je Nathan Dunne, s katerim prijateljujem že od študentskih let v Cambridgu. Poznan je po delu Tarkovsky, ki ga je časnik Independent imenoval za eno najboljših desetih knjig o filmu vseh časov.

Avtor katere knjige bi želeli biti sami? 

Polarnega vlaka Chrisa van Allsburga. Gre za poglavitno otroško in božično pripoved, vse v enem. Odkar pomnim, imamo v družini tradicijo, da mi jo oče prebere na božični večer.

Na katerem kraju/ V katerem mestu iščete navdih? 

V Benetkah, Firencah, Parizu, Londonu in Rimu, mestih, bogatih z zgodovino, umetnostjo in zgodbami.

Navedite umetniško delo (knjiga, film, slika itn.), ki vas navdihuje. 

Margrittova dela. Vsaka slika predstavlja detektivsko zgodbo in uganko, ki kar kliče, da bi jo razrešili. Njegova umetnost popelje človeka v svet somraka, od koder ni poti nazaj … V dobrem smislu seveda.

Kako se pred začetkom pisanja lotite snovanja knjige in njene zgodbe? 

Pred samim začetkom pisanja rad naredim načrt, ki vključuje celotno vsebino knjige in zgodovino likov ter njihovih karakteristik. Na velik list papirja si zapišem glavne oporne točke za vsak prizor (kateri lik je prisoten, kje in kako se prizor odvija vsebinsko). Nato s puščicami med seboj povežem vse prizore, da se rdeča nit zgodbe s podzgodbami povezuje v kronološko smiselno celoto. Tako ob začetku pisanja točno poznam sosledje dogodkov, vse ostalo je le improvizacija, ki mora na koncu zadovoljiti poprej zastavljeni cilj za vsak posamezni prizor.

Opišite svoj potek dela, vključno z morebitnimi nenavadnimi rituali, ki so stalnica v vašem ustvarjalnem procesu. 

Rad ustvarjam s psom (perujski goli pes z imenom Hubert van Eyck), ki se pod odejo skriva v mojem naročju.

Kakšen razgled vam nudi vaše najljubše delovno mesto? 

Ob lepem vremenu najraje sedim v loggii (pokrita terasa), ki iz drugega nadstropja hiše odpira pogled na oljčne nasade v dolini.

Kaj storite, če izgubite ustvarjalni zagon ali naletite na morebitno pisateljsko blokado? 

Kadar se to pripeti, najraje obiščem muzej. Umetniška dela mi govore zgodbe in mi hkrati dovoljujejo, da se popolnoma sprostim in napolnim baterije.

Opišite svoj idealni dan. 

Obisk meni še neznanega italijanskega mesteca, ogled lokalne cerkve, muzeja in velik obed v lokalni restavraciji. Nato nekaj ur pisanja in zaključek dneva z odličnim večernim filmom v udobju zofe pred razgretim kaminom.

Opišite svojo večerno rutino. 

Kot se le da pogosto z ženo zakuriva kamin, ob katerem bereva knjige, igrava scrabble ali gledava televizijo.

Kaj vas zagotovo spravi v smeh? 

Film Ali je pilot v letalu? (Leslie Nielson), stand-up komedijant Mitch Hedberg, moj pes in moja žena.

Kaj vas zagotovo spravi v jok? 

Tole bo morda slišati malce smešno, ampak raznežim se ob oddaji Popolna preobrazba doma.

Ste vraževerni? 

Rad bi verjel v vraže, toda hoteti verjeti v nekaj najverjetneje pomeni, da tem stvarem ne verjamem zares, vsaj ne dovolj. Vseeno sta »zajec, zajec« vedno prvi besedi, ki ju izgovorim na vsak prvi dan v mesecu. Bojda naj bi to mesec napolnilo s srečo. Zakaj pa ne?

Brez česa nikoli ne zapustite doma? 

Poleg denarnice z verigo imam pri sebi tudi majhen zlat medaljon, ki sem ga dobil v dar od svoje varuške.

Če bi lahko eno pokojno osebo obudili v življenje, koga bi izbrali in zakaj? 

Izbral bi Eleanor, svojo varuško iz otroštva, ki mi je bila kot druga mama in najljubša oseba.

Kaj je vaš najljubši prigrizek?

Gumijasti medvedki, rdeče grenivke, čokoladni bonboni M&M, čeprav sem jih zaradi diete izločil.

Katero besedno zvezo prepogosto uporabljate? 

Najverjetneje besedno zvezo v slovenskem jeziku, v katerem se tudi sporazumevam s svojo ženo. Ne bi bila primerna za objavo.

Delite z nami zabaven pripetljaj, ki se vam je zgodil med promocijsko predstavitvijo knjige ali na literarnem dogodku? 

Na zadnji promocijski turneji knjige se je mojega knjižnega dogodka v New Havenu udeležil moški, ki je iz New Yorka pripotoval z namenom, da bo poslušal predavanje Noama Chomskega

Kaj (poleg pisateljevanja) še počnete za preživetje?

Poleg pisateljevanja se ukvarjam tudi s poučevanjem umetnostne zgodovine. Sicer pa: če bi bil dovolj nadarjen in potrpežljiv, bi se mi zdel imeniten poklic konservatorja/restavratorja.

Kaj bi svetovali mladim piscem? 

Zavrnitev nima ničesar opraviti s kakovostjo vašega dela. Če vanj verjamete, potem je izdaja knjige le vprašanje časa. Sam sem najprej poslal deset pisem različnim literarnim agentom in založnikom. Če (ko) so me zavrnili, sem vedno odposlal tri nova pisma. Ne obupajte, dokler ne dosežete svojega cilja.

Povejte nam nekaj o sebi, kar bi nas morda lahko presenetilo. 

S svojo ženo in psom govorim v slovenskem jeziku.

Kakšen je vaš naslednji delovni projekt?

Nov intelektualni triler, strokovna knjiga o umetniških ponaredbah in roman za mladostnike.

 

Knjigo priznanj je zasnoval Noah Charney.

Refleksija 12. 2. 2012

Spovednica kulture in nadomestek za samoanalizo

Na dan, ko sem dopolnila leto več, me je fant peljal v Cankarjev dom, da bi proslavila z Brechtovim Ustavljivim vzponom Artura Uia. Še prej mi je kupil čevlje, ker ve, da po svetu ne morem hoditi bosa, prinesel pa mi je tudi lonček narcis ter se opravičil, ker v cvetličarni niso imeli tulipanov. Pripomnila sem, da so narcise vendar moje najljubše cvetice, iz njegovega pogleda pa sem razbrala, da je nesrečnež do tistega trenutka posebno mesto v mojem življenju pripisoval tulipanom, zdaj pa se ni mogel odločiti, ali naj se pokesa za vse tulipane, ki mi jih je prinesel v preteklosti, ali naj se pretvarja, da je za narcise vedel od nekdaj, ampak me je, ker je pravi moški, s tulipani le uril v skromnosti. Seveda pa cvetlični zaplet ni bil edini, pa tudi misliti mi ni dal najbolj. Bolj zoprna je bila moja nenadna viroza, zaradi katere je bila pot v Cankarjev dom trnova, v preddverju sem dosledno gledala v tla, da ne bi kdo uzrl mojega upadlega obraza, za povrh pa predstava ni upravičila mojih pričakovanj. Ko se nama je med odmorom pridružilo še čebljavo čedno dekle, ki ga fant pozna iz davnih časov, sem življenjsko energijo že črpala iz rezerv. Dekle se je trudilo z okornim pogovorom, fant je iz uvidevnosti do bolne slavljenke odgovarjal z enozložnicami, nato pa je pogovor kronal z vprašanjem, ob katerem sem bliskovito dvignila pogled s tal.

»Ali pogosto obiskuješ kulturne dogodke?«

Bledico mojega obraza je ožaril nasmešek, ki se je ob njenem odgovoru razširil čez celoten obraz. Odgovorila je (s tipičnim obžalovanjem v glasu), da niti ne in potem sta v en glas in z medsebojnim razumevanjem v očeh tožila, kako bi vsi morali biti bolj kulturni, pa nismo, ker nam strahovit življenjski tempo tega ne dopušča. Splošno priznana resnica je, da imajo za kulturo čas le brezdelneži ter lenuhi, pošteni državljani pa sicer sanjajo o Šalamunovih verzih in performansih v Kapelici, a jim bridke življenjske okoliščine tovrstnega razkošja ne dopuščajo. Ko sem pozneje, ne povsem brez zajedljivega ljubosumja v glasu, fanta vprašala, ali si fant in dekle v zgodnjih tridesetih letih kulturniška vprašanja zastavljata, da bi eden na drugega naredila vtis, je v odgovor le zagodrnjal, jaz pa sem se spraševala, kaj besedna zveza kulturni dogodek, ki je svoj živi dan nisem uporabila, sploh pomeni? Ali je kulturni dogodek vse: premiera v komedijantskem teatru, odprtje razstave slik v trgovskem centru in koncert osnovnošolskega pevskega zbora iz Komende? Gre za obisk filmskega festivala in knjižnega sejma? Ali je kulturni dogodek morda vse tisto, kar ni šport in česar ljudje ne počno za zabavo? In ko je nekaj dni pozneje ukinjeno ministrstvo za kulturo začelo dvigovati prah, sem svoje rojstnodnevno vprašanje poenostavila v preprosto: Kaj je kultura in kaj pomeni Slovencem?

Pravijo, da smo Slovenci prav poseben narod: tako kot se je Venera rodila iz pene morskih valov, smo se mi, z zgaranimi rokami in stihi na ustnicah, rodili iz potu svojega obraza in ljubezni do besede. Ampak vsakdo, ki je kdaj poslušal prenos seje iz državnega zbora ali se peljal z mestnim avtobusom, ve, da so ljubezen do jezika nekaj sto besed, več deset puhlic, štiri do pet pravilno uporabljenih sklonov, ignorirana dvojina ter napačne predložne zveze. Ko poslanci v državnem zboru brez slabe vesti maličijo in cefrajo materinščino, se nihče ne oglasi. Nobenega mehanizma ni, ki bi nadziral jezik, kakršnega pri pouku uporabljajo osnovnošolski in srednješolski profesorji, ki bi morali, če že staršem ne uspe, mladeži vcepiti materinščino. Nihče od šolskih ali kulturnih ministrov se ni potrudil uzakoniti najosnovnejšega: obveznega izpita iz maternega jezika na vseh slovenskih fakultetah. Pa vendar smo prepričani, da potrebujemo samostojno ministrstvo z lastnim birokratskim aparatom, ker se je naš narod rodil iz kulture in se v tem razlikuje od vseh drugih narodov na svetu, ki jih je (barbarsko) združilo orožje.

Če lahko splošno mentaliteto naroda razberemo iz spletnih komentarjev (in bojim se, da jo lahko), je večinsko mnenje, da je kultura luksuz, ki poštenim davkoplačevalcem krade denar, kulturni producenti in umetniki pa so zajedavci, od katerih nihče nič nima. Seveda bi zagovorniki kulture ob tem ogorčeno zmajali z glavo, češ: dragi državljani, motite se, kultura vas toplo vabi v svoja naročja in se veseli vašega obiska galerij in gledališč. Ampak kar bi kulturniki v resnici morali narediti za ljudi, bi bila kultura za vsakogar. In na čelu tega bi morale biti državne proslave. Prvovrsten primer ponesrečene in izključujoče proslave je bila Prešernova v torek, ki jo je zakrivil zakonski par Müller-Pograjc: v času, ko – če verjamemo spletnim komentarjem –, ljudstvo besno išče razloge, zakaj ukiniti kulturno ministrstvo, je kičasta in kvaziumetniška predstava samo prilila olje na tisti ogenj, ki steguje zublje proti kulturnikom. In voditeljičino nagovarjanje »kulturne javnosti« je bilo povsem odveč: katera javnost pa je nekulturna? Tako kot režiserjem državnih proslav nemalokrat ne uspe nagovoriti državljanov, tako kulturnikom ni uspelo povedati ljudem, ki od kulture ničesar nimajo, zakaj potrebujemo kulturno ministrstvo. Niti enega samega oprijemljivega razloga nisem slišala, razen puhlic o identiteti in kulturnem narodu ter kulturi kot poligonu, ki ustvarja boljšo prihodnost. Že tako šibke argumente pa so dodatno spodnesli posnetki protestnega shoda pred Cankarjevim domom, na katerem so nekulturni protestniki zmerjali bodočega ministra Žigo Turka, ki naj bi jim vzel kulturo. V resnici je bilo videti, kakor bi večina pokopala kar samo sebe.

In kaj nam kultura v resnici daje, pa so borci na to pozabili opozoriti? Kakovostna kultura nam nudi tišino. Kot je dejal Jonathan Franzen, eden največjih sodobnih ameriških romanopiscev, čigar zadnji roman Svoboda je pred kratkim izšel tudi v slovenščini: kultura (in dober roman) nam dajeta tišino, v kateri se človek oddalji od hrupa vsakdanjosti in se osredotoči na stvari, ki so resnično pomembne. V življenju smo, tako Franzen, obdani z vsaj stokrat močnejšim hrupom, kot ga potrebujemo. In če se nam uspe znebiti devetindevetdesetih odstotkov odvečnega, najdemo tisto, o čemer je vredno razmišljati. V Svobodi, ki je epska pripoved o sodobni družini, nam Franzen predstavi svet, v katerem naj bi veljala vsesplošna svoboda. In več svobode kot posameznik misli, da ima, bolj je omejen – dokler protagonist Walter Berglund ne pride do spoznanja, da je človeku prepuščena le ena svobodna odločitev: 

»Ljudje pridejo v to deželo bodisi zaradi denarja bodisi zaradi svobode. Če nimaš denarja, se toliko bolj jezno oklepaš svobode. Tudi če te kajenje ubija, tudi če si ne moreš privoščiti, da bi nahranil otroke, tudi če tvoje otroke postrelijo manijaki z avtomatskimi puškami. Lahko si reven, ampak edina stvar, ki ti je nihče ne more vzeti, je svoboda, da zajebeš svoje življenje, kakor hočeš.«

 Jonathan Franzen je garač, ki se muči s slehernim zapisanim stavkom, da bi bila zgodba videti naravna. Ve, da se mora vračati v najbolj mučne trenutke svojega življenja, pisati o najbolj neprijetnih rečeh in se sramovati, samo da mu uspe napisati tisto, v čemer se slehernik lahko najde in podoživi svoje najmučnejše trenutke. V Svobodi, ki naj bi bila njegov najbolj avtobiografski roman, se vrača k svojemu prvemu zakonu z žensko, ki je bila manično tekmovalna. In v Območju nelagodja, kjer je že po prvih straneh jasno, da gre za avtobiografsko pisanje, se vrača v najbolj mučno življenjsko obdobje: mladost, najstniška leta ter puberteto. Vrača se v najranljivejši čas posameznika in gre vase vse do globine, dokler ob branju vsakdo ne občuti lastnega mladostniškega sramu, ki počasi kaplja v odraslo zavest.

Svoboda
Jonathan Franzen
Leto izdaje:
2012

Prevajalec:
Jure Potokar

30,60 €

To je kultura: nadomestek za samoanalizo. Krožnik, na katerem avtorji razstavljajo tisto, kar vsakdo nosi v sebi, pa mu odvečni hrup okolja preprečuje, da bi našel. Avtorji kopljejo po svojih telesih in vrtajo po lastnem umu, da se prebijejo do najglobljega – tistega, kar je univerzalno in zadeva vsakega od nas.

Jonathanu Franznu z romani uspeva zgraditi spovednico čiste tišine, v kateri se lahko vsakdo sreča s seboj. Spovednico kulture.

In sedaj porečete, da je vse lepo in prav, ampak da ljudstvo ne bere in ne razume literature, noče hoditi v gledališče in sovraži filme z dolgimi kadri. Odgovor pa je preprost: skrajni čas za združitev ministrstev za šolstvo in kulturo. Saj je jasno – če ne bomo kultivirali v šolah, če otrokom od prvih let ne bomo prikazovali zgodb kot nekaj, kar je najbolj njihovo, če jih ne bomo vodili v gledališče ter jih učili, kako se istovetiti z liki in vleči vzporednice med odrom in življenjem, če srednješolcev ne bomo vodili v kino, ko slovenski režiser najmlajše generacije posname film prav o njih – potem nikoli ne bomo imeli javnosti, ki bi bila odjemalka kulture, zato bo za vedno obležala na plečih države. Prava kultura pa ne obstaja brez ljudi, ki jo sprejemajo. In da se ljudje ne bodo delili le na prve, ki za kulturo nimajo časa, na druge, ki kulturo prezirajo in tretje, ki kulturo proizvajajo, morajo šole poskrbeti za podmladek, ki jim bo kultura nekaj vsakdanjega. Ker to tudi je.

Kultura in izobraževanje naj hodita z roko v roki, pa bo tudi neživljenjski izraz kulturni dogodek izginil. Saj tudi besedne zveze športni dogodek ne poznamo. Je samo tisto, kar radi počnemo in je del nas.