2017 - Page 11 of 11 - AirBeletrina
Panorama 9. 1. 2017

Kaj bomo brali v letu 2017? (1)

Ilustracija: Ana Baraga

Leto 2016 je postreglo z obilico dobrega branja, a če berete z rekordno hitrostjo in vam je uspelo do konca koledarskega leta prežvečiti prav vse novosti, s katerimi so nas razveseljevale slovenske založbe, je prav mogoče, da ste ob začetku 2017 zapadli v brezvoljnost in se sprašujete, ali vam je še eno bralsko tako ugodno leto sploh usojeno. Naj vas potolažimo: je! Za vas smo namreč preučili programe izdaj vseh vidnejših slovenskih založb in ugotovili, da je tudi v beri z letnico 2017 več kot dovolj naslovov, ki jih lahko z nestrpnostjo pričakujemo. Celo toliko, da smo se morali v članku omejiti samo na tiste, ki se jih mi ali pa vodilni na založbah posebej veselimo/jo – če vas ti slučajno ne bi prepričali, imejte v mislih, da to nikakor ni vse in da se bo za vas bržkone kaj našlo v preostanku letnega knjižnega programa. Čeprav mislimo, da ni razloga za skrb – seznami, ki smo jih sestavili, so tako raznoliki, da bo na njih kaj zase gotovo našel še tako kritičen bralec. Udobno se namestite in uživajte!

Beletrina

Čeprav bo šla kmalu v tisk že prva pošiljka knjig za leto 2017, sta tik pred novim letom v Beletrinini humanistični zbirki Koda izšli dve pomembni deli: izbor (ključnih) krajših besedil nemško-judovskega filozofa Walterja Benjamina Usoda in značaj ter delo slovenskega imunologa, zdravnika, pesnika, pisatelja ter esejista Alojza Ihana z naslovom Čas nesmrtnosti. V letu 2017 bo pri Kodi med drugim izšlo novo delo C. G. Junga, avtorja, ki je z Rdečo knjigo predlani navdušil številne slovenske bralce, Psihoanaliza in alkimija (prev. Alfred Leskovec).

Beletrina bo leto 2017 začela s klasikom: Zapiski iz podtalja F. M. Dostojevskega (prev. Urša Zabukovec), ki predstavljajo njegovo zrelejše pisanje ter po eni strani predstavljajo zametke evropskega eksistencializma, po drugi strani pa vabijo v sfero krščanske metafizike. Nadaljevala bo s sodobnim klasikom Jonathanom Franznom in njegovim zadnjim romanom Purity (prev. Polona Glavan), nato pa postregla še z našim najljubšim Avstrijcem Thomasom Bernhardom, čigar kratkoprozna zbirka Pripovedi (prev. Sara in Jani Virk) prikazuje avtorjevo najzgodnejše delo. Med klasiki velja omeniti še prevod romana Umetnina (prev. Jaroslav Skrušny) francoskega naturalista Émila Zolaja, ki sodi v znameniti romaneskni cikel Rougon-Macquartovih, v ospredje pa postavlja lik slikarja, ki močno spominja na Zolajevega prijatelja Paula Cézanna. Med slovenskimi klasiki vsekakor velja izpostaviti novi roman Draga Jančarja z naslovom In ljubezen tudi.

Poleg klasikov pa bo prostor tudi za prvence. V veliko veselje nam je, da so vse avtorice, katerih prvenci bodo izšli v letu 2017, povezane z AirBeletrino. Že čez nekaj tednov bo izšel roman Lare Paukovič Poletje v gostilni, nato pa še kratkoprozna zbirka Ane Schnabl Razvezani. Manca G. Renko  je napisala mladinsko delo z naslovom Lastno življenje, v katerem z ilustratorko Samiro Kentrić mladim s pomočjo življenjske zgodbe Zofke Kveder skušata približati zgodovinski boj žensk za pripoznanje v javnem življenju in uveljavljanje na umetniškem področju.

Cankarjeva založba

Cankarjevo založbo čaka pestro leto. Za začetek velja omeniti, da bodo svoja nova dela izdali kar trije avtorji, ki so se pred tremi leti merili v finalu kresnika – Tone Peršak, minister za kulturo, Jasmin B. Frelih in Davorin Lenko, ki je kresnika nazadnje tudi dobil. Frelih se bo sicer tokrat predstavil z esejistično zbirko razširjenih objavljenih in nekaj neobjavljenih esejev o slovenski in svetovni sodobni literaturi, ki nosi naslov Bleda svoboda in se tematsko loteva raznovrstnih in kompleksnih tem, od vprašanj poetike, možnosti realizma, post-postmodernizma, do problema »velikega romana« in drznega poskusa zarisa estetske šole na Slovenskem, Peršak in Lenko pa ostajata v romanesknem žanru. Peršakov roman Preobrazbe se navezuje na Usedline iz leta 2013, gre pa za roman o soočenju s seboj v času krize – junak je v prelomnem obdobju, ko se odloča o svoji prihodnosti, on pa se nikakor ne more posloviti od preteklosti. Lenkov drugi roman Bela pritlikavka pa bo tematiziral usodno privlačnost med pol Nemko, pol Slovenko Mario in Američanom Louisom. Njuna ljubezenska zgodba se odvija od močvirnate Louisiane prek Ljubljane do Berlina, kjer vsak na svoj način iščeta čim bolj resnične, pristne izkušnje, ujameta pa se v totalno ljubezen, ki absorbira vse, kar ji pride na pot. Med izvirnim slovenskim leposlovjem se veselimo še Tempirane bombe, prvenca Blaža Kutina, sicer režiserja. V dvajsetih kratkih zgodbah Kutin orisuje svet, v katerem nikoli ne veš, ali te bo morda posvojila Angelina Jolie ali pa bo z neba nate padel koncertni klavir. Ne bo pa manjkalo niti dobrega prevodnega leposlovja – Ferrantemani bodo verjetno evforični ob novici, da prihaja prevod drugega dela Neapeljskega cikla, Zgodba o novem priimku. Roman nadaljuje pripoved o prijateljicah Lili in Eleni, ki sta sedaj v svojih dvajsetih in iz deklet boleče odraščata v ženski. Elena Ferrante zna poskrbeti, da ženski literarni liki pred bralca stopijo v vsej svoji iskrenosti in pronicljivosti. Na založbi opozarjajo tudi na nove Moderne klasike, ki se bližajo stotemu naslovu: Skrivnostne solidarnosti Pascala Quignarda, zelo samosvojega francoskega avtorja, so »močnejše od prijateljstva, drugačne od ljubezni, podobne izvornemu zarotništvu«, Vrnitev v Pandžrud ruskega pesnika in pisatelja Andreja Volosa, roman, ki je prejel rusko nagrado booker, pa je »popolno ravnotežje med zanimivo, napeto zgodbo ter mojstrskim slogom«.

Mladinska knjiga

Od velikanov se je težko posloviti in tudi od Tomaža Šalamuna in Aleša Debeljaka se, od enega malo več kot dve leti, od drugega slabo leto po smrti še vedno poslavljamo. Tudi pri Mladinski knjigi se jima bodo letos ponovno poklonili: izšla bo knjiga Šepetanje, izbor pesmi Tomaža Šalamuna z risbami njegove žene Metke Krašovec. Povezanost slikarke in pesnika, dveh izjemno močnih osebnosti, je bila globoka ter polna intenzivnih čustvenih in intelektualnih vezi. To se odraža v Šepetanju, presečni množici pesmi in risb, kjer se njuna opusa stikata in prepletata. Izbrano delo Aleša Debeljaka pa bodo izdali v zbirki Kondor. Izdaja prinaša izbor njegovih najboljših esejev, ki ga je s spremno besedo utemeljil Urban Vovk, ter pesmi, ki jih je izbral in komentiral Uroš Zupan. Debeljakova nežna melanholija, s katero opazuje in opisuje svet okoli sebe, in sugestivno vzdušje, ki ga kot vešč besedni mag pri tem ustvarja, sta preprosto nekaj nadčasovnega, nekaj, kar presega žanrske in zvrstne opredelitve, nekakšna toplina, ki greje vesolje, so zapisali na založbi. Poleg omenjenih dveh knjig na področju domačega leposlovja težko pričakujemo še knjigo esejev Uroša Zupana Sedeti v temi, razmišljanja o sodobni družbi Renate Salecl, ki jih je v zadnjih letih objavljala v Sobotni prilogi dela in bodo zdaj izšla v knjigi Tek na mestu, in nov roman Igorja Karlovška Bahamski dokument, družinsko dramo o naši žgoči družbeni stvarnosti. Kar se tiče prevodnega leposlovja, pa gotovo ne bomo brcnili v temo, če omenimo najnovejši roman Amosa Oza, Juda, ki ga je prevedla Mojca Krajnc in v katerem Oz suvereno potrjuje status enega največjih sodobnih pripovednikov, ter nov prevod Nobelovca Patricka Modiana (zanj je poskrbel Aleš Berger): Da se ne zgubiš tu okrog, roman o samotarskem piscu, katerega utečeno življenje razburka telefonski klic. Zveni obetavno …

 

***

Naslednji teden vam bomo predstavili programe založb Goga, Sanje, LUD Literatura in Lud Šerpa, še teden pozneje pa Center za slovensko književnost, Studia humanitatis, Litera in Modrijan, v zadnjem tednu pa Založbo Miš in UMco.

Kritika 9. 1. 2017

Zgodovino naj pišejo stilisti

Svakinja, ki je Estonka, mi je pred leti podarila angleški prevod romana Sofi Oksanen Očiščenje, The Purge, po katerem je bil posnet tudi finski film Puuhdistus. V knjigo je zataknila fotko z življenjepisom avtorice, kakor bi poskušala poudariti, da bi zame to lahko bila posebna, zanimiva pisateljica. Res sem po tistem marsikaj preguglala o Sofi Oksanen in njenih nazorih, bila navdušena nad njeno več kot očitno odprto miselnostjo in aktivnim državljanstvom, ampak nekako se mi je dozdevalo, da dovršen in še kako angažiran slog zunanje podobe avtorice delno estonskega porekla, ki piše v finščini (oče je Finec, mama Estonka), skoraj nujno pomeni nekakšno kompenzacijo, da ne rečem celo manko v pisanju. Moj hudobni predsodek se je glasil, da kdor se tako dobro in stilsko dovršeno oblači, gotovo skriva, da v resnici nima kaj dosti povedati ali v najboljšem primeru, da ta dama gotovo postavlja formo pred vsebino. Zmotila sem se! Precej butasto sem se zmotila, kajti Sofi Oksanen točno ve, kaj je zgodba, še več, kaj je čisto pristno, old school pripovedništvo.

Ker pa sem trdobučna, sem še zmeraj menila, da me je Očiščenje morda tako prevzelo zaradi prepletajočih se zgodb dveh žensk, ki prek sestrskega ljubosumja (prva) in odnosa z izkoriščevalskimi moškimi (druga) pogosto do golega razčlenjujeta bolj zame zanimive … no, ali pa vsaj meni bližje teme. Od zavisti do izdajstev, prostitucije in posilstev bi se slišalo tako pavšalno, da boli, ampak navsezadnje so to teme, ki so v srži najbolj temačno človeške – kaj pa ni pavšalnega v zvezi s samimi temami velikih romanov, če naj te zajamejo kolikor je mogoče širok spekter človeškega doživljanja? Očiščenje je šlo pod kožo, pod lobanjo, pod zgodovino in potegnilo ven srčiko najintimnejšega, zaradi česar pišemo knjige.

Avtoričin četrti roman Ko golobice izginejo (skoraj se mi je zapisalo obmolknejo, morda nisem edina) je v sublimnem in slogovno izvrstnem prevodu iz finščine, ki ga podpisuje Julija Potrč, že na samem začetku »druga zgodba«. Gre nad kožo, nad lobanjo, nad zgodovino in izlušči zgodbo od zunaj, iz družbe, ki pronica v ljudi. Flikne nas naravnost v odnose in dogajanje med drugo svetovno vojno, brez uvoda – Estonija je imela v tistem času presunljivo in, da, tudi to je možno, precej huje zamotano situacijo od slovenske tako v smislu pripadnosti države same kot tudi ljudi, ki so se znašli med dvema ognjema, namreč ruskimi boljševiki in nacistično Nemčijo. Estonijo so v 4 letih vojne zavojevali kar trikrat – Rusi, Nemci, pa spet Rusi.

Razodevajoče je brati roman, ki govori o Edgarju, enem od obeh bratrancev v Ko golobice izginejo, ki skoraj ne pomisli na usode, na življenja, ki jih je izigral, razdejal, zmasakriral za lastne prihuljene mahinacije in povzpetništvo. Edgar se obrača po vetru in je politično iznajdljiv, medtem ko njegov bratranec Roland deluje robato, a je načelen in zvest človek. Čeprav pa je na prvi pogled Edgar od treh protagonistov (tretja je Edgarjeva žena Juudit) najtemnejši lik, nikakor ni enoplasten. V primerjavi z Juudit, svojo spolno in še kako drugače nepotešeno soprogo, na prvi pogled deluje kot zvodnik, na videz resda neškodljiv in nenasilen, v širši shemi stvari pa poosebljen odposlanec zla, a obenem avtorica tako prefinjeno zleze v njegov zorni kot, da občasno še sami navijamo za to, da bo postal nepogrešljiv »svojemu« SS-ovcu, da se ne bo pustil povsem povoziti pijani in zadeti Juudit, ki mu natika rogove, da bo našel dovolj moči, da se zavihti na stran integritete. Ne navijamo zanj iz usmiljenja, temveč zavoljo zgodovine! Da bi bila nekako bolj poštena, lepša, jasnejša, manj kalna. Da bi laže rekli: grda vojna, lepi ljudje.

Nekaj hecnega me je ob branju gnalo, naj v vsakem hipu dopustim možnost popolnega preobrata. Roland, Edgarjev bratranec in tršat estonski domoljub (izraz uporabljam povsem brez ironije, ki jo ta beseda užije v našem prostoru), je Edgarjev protipol, vendar obenem marsikdaj nehote podpornik ali vsaj klin na lestvi, po kateri se kani Edgar vzpeti na oblast. Četudi se ne obrača po vetru, četudi je njegova žena umrla pod lastno roko (?) po skrajno neizrekljivem onečaščenju v njegovi odsotnosti – in te neizrekljivosti se Oksanen dosledno drži, ko v knjigi izvemo za to, da je Roland ovdovel – in četudi je vselej odločen, vselej strasten, dasiravno grobo stesan, pa vendarle ni tako »simptomatičen« lik kot Edgar — in je hkrati s tem tudi skorajda manj antropološko zanimiv. Juudit se zaljubi v nemškega oficirja, čeprav ali morda ravno zato, ker je poročena z (do žensk) spolno nezmožnim Edgarjem, njo razumemo. Edgar obupno potrebuje čast in slavo, tudi to nam je lahko blizu. Roland pa … Roland bi si morda vsi želeli biti, pa nismo? Roland je literarizirana projekcija človeka, za kakršnega si predstavljamo, da je izbojeval vojno.

Zgodba nas kronološko povsem samoumevno postavi v sredo dogajanja, pa naj se znajdemo. In kot pri vseh dobrih zgodbah, je tudi tu manj pomembno, kdo s kom kaj in zakaj, kje, kdaj, kakor je pomembno, da se v vsakem poglavju, ma kaj, v vsaki vrstici pripeti nekaj odločilnega, nekaj, kar žene dalje. Mojstrsko vpeta ekspozicija zgodovinske situacije kot da je neopazna, ko se vojna razplamteva in kaj kmalu povozi estonske domoljube kot navadne nacionaliste, ko boljševiki »osvobajajo« državo. Edgarjev spisek ovadenih imen se daljša, Juuditina srečna, a politično napačna ljubezen se razcveta, Roland je vse globlje v ilegali, nato pa – žbaf! Edgar zabrede, se zakleklja, njegova zanemarjana žena Juudit pa se izkaže za njegovo edino upanje.

Nadvse so me očarali vložki opisov spiritističnih seans, modernih pridobitev tistega časa, in – začuda – opisi Juuditinega »padca« v priležništvo z SS-ovskim oficirjem, za katerega se zdi, da mu na prvi pogled botruje naivna zaljubljenost, nenehno pa se dokazuje in razodeva, da Juudit bolj od SS-ovca Hellmutha ljubi lagodnost in udobje, ki ju ta prinaša.

Ko golobice izginejo je zgodovinski roman, ki kot takšen glede na čas dogajanja seveda ne more spregledati tematik kolaborantstva, ovaduštva, okupacije, taborišč, domoljubne ilegale in nacionalizma. Skriva mnoge bisere, kjer je molk protagonistov včasih bolj zgovoren od njihovih besed, in marsikaterega sem gotovo zgrešila zaradi pomanjkanja splošnega znanja o estonski politični zgodovini, vendar pa imam občutek, da avtorica tako vešče deluje, napleta zgodbo, prejo, mrežo predvsem na ravni medčloveških odnosov, da se lahko vsakdo vživi v dogajanje, naj bo še tako oddaljeno. Način pripovedovanja je tako jasen, da je malodane staromoden v najboljšem smislu. To pa še ne pomeni, da Sofi Oksanen ni inovativna pripovedovalka, nasprotno, nenehno preseneča s križarjenjem med dogajalnimi časi in naglo spreminjajočo se politično situacijo, da naposled, ko se epilog romana zaključi s pokojno Rosalie, ki je pred tragično smrtjo razkrinkala Edgarjevo homoseksualnost, ki je takrat veljala za bolezen, sprevrženo bolnost pravzaprav, brez sence dvoma vemo, da velike romaneskne teme še zmeraj tičijo (tudi) v vsebini, ne le v formi.

Sicer pa: Sofi Oksanen priča o tem, da bi bilo najbolje, če zgodovine ne bi pisali ne zmagovalci in ne poraženci, temveč tenkočutni stilisti.

Ko golobice izginejo
Sofi Oksanen
Leto izdaje:
2016
Prevajalec:
Julija Potrč

29,00 €
Panorama 5. 1. 2017

Odpuščanje

Ilustracija: Tanja Semion

Odpusti mi vse te grdobije oče mati ljubezni otrok odpusti mi ker ne vidim da trpiš ko trpiš ker te puščam samega ko me potrebuješ ker ti ne dam miru ko potrebuješ mir
ker sem sebična predrzna nesramna
govorim in se posipam s pepelom
jočem in prosim za odpustke veliko odpustkov pošiljam jih na vse strani sveta k vsem srcem
h katerim sem stegnila svoje tipalke k vsem rokam ki so se me dotaknile katerih sem se dotaknila
ki sem jim ponoči šepetala objemi me objemi da mine ta samota in ta moja neskončna noč
k vsem ustom s katerimi sem lagala katerim sem zlivala med na ustnice in jih puščala z grenkobo v želodcu
Odpustite mi vpijem vse dni

Težko je ko spoznaš da ti nima kdo odpustiti
Oče mati tvoje začasne in vedno nesrečne ljubezni
Družina prijatelji vsi ti so ti že odpustili ali pa jim je vseeno kajti v njih je nekdo prav tak kot ti
enako kriči
vendar se ne kaže navzven
vljudnejši je
ne dela take drame
Bog te gleda v oči in pravi da moraš odpustiti samemu sebi
Če moreš če moreš če moreš
ti odmeva v glavi ko se zvijaš kot črv ker tudi si črv dokler se ziblješ z bilkami ker tudi si bilke
ko smrdiš od dreka ker tudi si drek
Naposled ti Bog reče da si ti Bog
Tako slab
Tako nikakršen
Reče ti da si postal vsemogočni Bog ko samemu sebi odpustiš nemoč
In da ni Boga temveč si si ga ti izmislil pa tudi svojo glavo na zunaj trdo znotraj mehko
polno raznih predstav vtisnjenih v to mehko meso v to opno želja
Ko to spoznaš znoriš in naglas kličeš imena vseh bogov in svetnikov in učiteljev in jim pljuvaš v obraz ker so lažni
lažni prav tako kot ti
A svet naposled postaja resničen in ne pride ti na misel da bi hodil bos po žerjavici
si luknjal jezik z iglo sanjaš o novih bogovih poimenuješ že znane reči
Vstaneš si umiješ zobe
Oblečeš svetlomodro srajco in temnomoder telovnik in greš v službo
Odpuščeno ti je

 

 

Tanja Stupar-Trifunović, rojena leta 1977 v Zadru, je pesnica, literarna kritičarka, kolumnistka in urednica. Diplomirala je iz srbskega jezika in književnosti na Filološki fakulteti v Banjaluki. Je avtorica pesniških zbirk Hiša iz črk (Kuća od slova, 1999), Vzpostavljanje ravnotežja (Uspostavljanje ravnoteže, 2002), Na kaj mislijo barbari, ko zajtrkujejo (O čemu misle varvari dok doručkuju, 2008) in Glavni junak je človek, ki se zaljublja v nesrečo (Glavni junak je čovjek koji se zaljubljuje u nesreću, 2010) ter izbora iz kolumn Adornova sraka (Adornova svraka, 2007). Njena poezija je bila v Bosni in Hercegovini nekajkrat nagrajena, uvrščena je v več pesniških antologij ter prevedena v angleščino, francoščino, nemščino, poljščino in danščino. Tanja Stupar-Trifunović je letos dobila prestižno nagrado Evropske unije za književnost, in sicer za svoj romaneskni prvenec Ure v materini sobi (Satovi u majčinoj sobi, 2014). Je tudi urednica revije za književnost, umetnost in kulturo Putevi. Pesmi Tanje Stupar-Trifunović se berejo kot »poezija vsakdanjega življenja« – življenja, ki teče po ustaljenem tiru, nekega dne pa se nepričakovano zgodi preobrat, zaradi katerega čez noč postaneš drug(ačen) človek. To so presenečenja, ki vznemirjajo tudi govorce pesmi. Za svoje pesmi avtorica pravi, da so »življenje življenja«, saj v njih daje govoriti različnim (moškim, ženskim, otroškim) glasovom, ki jim v svetu, v katerem živi, intenzivno prisluškuje. V izrazito dolgih verzih – namenoma nenavadno lomljenih in brez ločil – je jasno razvidno pesničino zavedanje, da »naša življenja niso naša, dobili smo jih, so tu, v nas, in bodo nekoč nekam odšla« in da človek v tem svetu, kakršenkoli pač je, ni merilo vseh stvari.

Prevedla in opombo napisala Mateja Komel Snoj

Refleksija 4. 1. 2017

Šele tedaj, ko pišem, zares sem

V vsakem poklicu je mogoče živeti po klišeju te obrti oziroma poklica, »igraje« to vlogo, pri pisateljih in umetnikih pa temu ni tako, saj bi ti – boemi – izpadli kot tepci, neznosneži iz preprostega razloga, ker umetnost in pisanje nista poklica, pač pa poslanstvo.
Cesare Pavese, Umetnost življenja

Pred leti, še pred uvedbo nove obdavčitve za »samozaposlene«, me je davčna kontrolorka s stišanim glasom in malodane neuradno vprašala, ali v Afriko morda ne potujem iz osebnih nagibov in bi letalsko karto kot del stroškov rada davkariji le podtaknila. Za hip sem se zdrznila, stresla z glavo, kot da skušam odgnati neprijetno misel, da me ima starejša gospa za prevarantko, nato pa z zadnjimi atomi moči, nenazadnje se v tem birokratskem labirintu nikoli nisem dobro znašla, dejala, »Kako pa si predstavljate, da napišem roman, ki se odvija v Afriki? Tako, da sedim doma in srfam po internetu?« Mnogo kasneje, ko je Sušna doba izšla, sem ji roman hotela podariti. Ker je ni bilo v pisarni, sem knjigo položila na njeno delovno mizo (dobesedno izročila v roke sodelavki). Moj namen je bil davčno kontrolorko na subtilen način podučiti, kaj pisatelji sploh počnemo, dobesedno, kaj pomeni kreativni proces, raziskovanje, sposobnost empatičnega vživljanja v lik, kar včasih pomeni tudi fizično prestavitev na kraj dogajanja v romanu itd. Čez nekaj dni je sledil klic, da sem ravnala koruptivno, in še čez nekaj mesecev, da je knjiga pretežka, da bi jo lahko davčna kontrolorka pokonzumirala.

Ponižujoč občutek, da sem po naravi svojega poklica nagnjena k prevaranstvu, verjetno ni toliko zvezan s to specifično situacijo, nenazadnje sem imela nesrečo, da javna uslužbenka ni razvila posluha za literarno čtivo (ko pa obstaja toliko drugih javnih uslužbencev, ki so me vzeli – mimo vrste –, ker so se ne samo spomnili, da so me nekje že videli, pač pa so katerega od mojih romanov tudi prebrali), pač pa s splošnejšo družbeno klimo. V svetu, v katerem prisegamo na konkretno namenskost in se našo kredibilnost meri z vatli učinkovitosti, je verjetno normalno ali pa vsaj predvidljivo, da smo tisti, katerih službena dejavnost je razvijanje ustvarjalnega potenciala, gledani s skepticizmom. In ali nisem splošne družbene skepse do kreativcev tudi sama mazohistično onotranjila do te mere, da sem še do nedavnega govorila, kako se počutim slabo, če ob enajsti dopoldne pišem roman? Ker naj bi bilo pisanje zgolj prostodušno uživanje oziroma zapravljane časa? Logika je seveda ravno nasprotna: šele tedaj, ko pišem, zares sem, vse drugo je sekundarnega pomena, pa naj se to sliši še tako neproduktivno in pretenciozno. 

Pred nedavnim mi je pisateljski kolega dejal, da je v boljših časih imel lastno sobo, četudi v kletnih prostorih, danes dela doma, v otroški sobi. Tudi sama je nimam, lastne sobe namreč. V resnici bi morala biti hvaležna, da sploh imam streho nad glavo, kot smo pisatelji dandanašnji menda lahko hvaležni, da se s kulturnim ministrstvom pregovarjamo o spremembah in dopolnitvah nove uredbe o samozaposlenih. Ko slišim besedo hvaležnost, se mi sicer naježi koža. Kot podiplomski študentki, ki je sprejela povabilo urednice in napisala roman, se mi je to, da postanem evidentirana v sistemu državne uprave in pridobim status »samozaposlene«, kot se nas zdaj imenuje, zdelo še kar v redu. Država ti plačuje minimalca, ti skačeš v literarne bazene različne globine ter zaprosiš še za kakšno štipendijo in življenje se zdi, še posebej v primerjavi s tisoči mladih samostojnih podjetnikov, ki si morajo plačevati prispevke in se komaj prebijajo iz meseca v mesec, znosno. Seveda pa obstaja ključna razlika s prej omenjenimi. Država ti ne plačuje prispevkov, ker bi bila tako širokogrudna, pač pa, ker si ji v zameno nekaj pokazal; nagrado, izobrazbo, priporočilo stanovskega društva itd.

Sobivanje med državnim aparatom in mladim intelektualcem je v resnici svojevrstna past. Z leti se je delež mojega časa, ki sem ga kot »samozaposlena« morala nameniti birokraciji, začel povečevati. Ne da bi se zavedla, kdaj se je to zgodilo, sem prenehala s hipnimi prebliski, da prisedem v tovornjak, da bi se odpeljala v Pariz in tako končala roman, ali pa si z izposojenim denarjem kupim letalsko karto za Ouagaduougou, ker se pač tam odvija filmski festival; spremenila sem se v nekoga, ki na poštnem uradu glasno recitira svojo davčno številko, in v nekoga, ki, ko mu ponudijo gostovanje v tujini, sprašuje po honorarju. Resneje ko sem se začela posvečati pisanju in branju, pri čemer je na plano priplavalo spoznanje, da sem se zaradi pisanja odrekla drugim stvarem, bolj se me je začelo siliti v odvisnost od državnega aparata. Sem nekakšen s. p. in hkrati nisem, potrebujem računovodjo in ga hkrati ne potrebujem. Ko me je slednji vprašal, ali se davkarije bojim, sem odmahnila z roko – ne, bojim pa se tega, da bi mi požrla čas, ki naj bi bil namenjen pisanju, ker če se bo zahteva po servilnosti državnemu aparatu nadaljevala, lahko začnem opravljati tudi kakšno drugo donosnejšo dejavnost in pišem kadarkoli že nanese (verjetno, na olajšanje nekaterih, precej tanjše romane ali pa sploh ničesar).

Seveda je očitno, da ukvarjanje s sistemom odvrača pozornost od tistega, kar kulturnike kot ustvarjalna bitja zavezuje, pri čemer pa ni mogoče trditi, da je v ozadju velika zarota, pač pa je kaos v birokratskem smislu nastal iz banalitete in nerazumevanja, kako se sploh odvija kreativni proces. Že bežen pogled na to, kako se ustvarjalce opredeljuje, torej kot »samozaposlene«, kaže na zmedo, ki vlada na področju. Država je že v času Drnovškove vlade sprejela možnost, da se umetniki, delavci v kulturi, ker vsi pač ne morejo biti zaposleni v javnih zavodih, za nekatere poklice pa sploh ni ustreznih javnih zavodov, »samozaposlijo«. To pomeni, da smo »samozaposleni« postali produkti in prodajalci obenem; shizofreno pa ni to, da smo svoj delodajalec, zaposlen pri samem sebi, niti to, da se nas enači z vodoinštalaterji, pač pa je naše preživetje odvisno od avtorskih honorarjev, ki so se v zadnjih letih radikalno zmanjšali. Ne glede na to, kaj si mislimo o instituciji, kot je Javna agencija za knjigo, če tovrsten tampon med nami, posebej pisatelji in delodajalci, ne bo obstajal, bodo vzpostavljene srednjeveške razmere; če smo zdaj pisatelji v položaju, ko čakamo na višino honorarja za avtorsko delo, bomo ob ukinitvi honorarnih postavk kot zaporniki, ki ližejo odplake s tal.

Iz Afrike nikoli nisem nosila diapozitivov in z njimi razsvetljevala tukajšnjega občestva, kot mi nikoli ni bilo blizu dokazovanje storilnosti. Seveda sem se navzela določene ekspertize, posebej v smislu samohvale z namenom pridobivanja štipendij, toda vedno me je preveval občutek, da mera slišanosti, ki jo od mene zahteva država, nima ničesar opraviti z menoj, oziroma da je ukvarjanje na primer z lastno biografijo, izguba časa, če ni v tem že nekaj sprevrženega. Čeprav naj bi bili pisatelji že po naravni danosti zavezani egotripu in ekscentričnosti, posebej zadnjo razumem ne toliko v smislu samopromoviranja, temveč bolj staroveškega ponavljanja tistega, kar je očitno obsojeno na izmurtje. Literati, vsaj tiste branže, ki bi ji rada sama pripadala, na trenutke spominjamo, na zadrogirane grunge pevce, kot je nekje omenil N’toko, ki jim je zaradi njihove neprilagojenosti v dobi digitalizacije, kot kaže, odklenkalo. Če ne zaradi drugega, se potreba umetnika po osamitvi ne prilagaja današnji pop kulturi, četudi se bolj nagibam k misli, da zaradi potencialno kritičnega naboja umetniki nekoga stalno spravljamo v pozor in da se nam zaradi tega ne toliko postavlja prepreke, kot se zapira (finančna) pipa.

Za tiste, ki menijo, da bi nas ne samo pisatelje, pač pa kar vse kreativce, moralo nagnati na trg, bežna iluminacija, ko sem se pred leti prijavljala na štipendijo iz knjižničnega nadomestila, ki jo je podeljevalo Društvo slovenskih pisateljev. Približno sedemdeset vrhunskih ustvarjalcev se je potegovalo za letno štipendijo – tedaj bajnih dvesto tisoč evrov (danes je vsota bistveno manjša, poleg tega štipendije z naslednjim letom romajo na Javno agencijo za knjigo, kar pomeni izgubo simbolnega in finančnega kapitala za stanovsko društvo). Tek na dolge proge se je navzven kazal kot resnoben, dejansko pa smo ustvarjalci, razdeljeni na dve kategoriji – perspektivni in profesionalni, padali kot padajo pač tekmovalci, ki so se namenili progo preteči v visokih petah. In kot da ne bi vedeli, v kakšno komedijo zmešnjav smo se podali, smo se ubogljivo do birokratov in sovražno drug do drugega prebijali do cilja. Naivno je misliti, da država razpira svoje socialistično nedrje; v resnici izvaja vse tisto, kar izvaja trg – sili nas k discipliniranosti, prilagodljivosti, všečnosti itd., kar je mogoče razbrati ne samo iz hiperliterarne produkcije, pač pa tudi njene pogosto prazne vsebine.

Predlog Uredbe o spremembah in dopolnitvah Uredbe o samozaposlenih v kulturi je z novim letom in brez javne diskusije oziroma dialoga s tistimi, ki jih zadeva, stopil v veljavo. Rečeno nam je bilo, da se ga bo kasneje dopolnjevalo in spreminjalo. Morebiti tudi tisti del, da se »samozaposleni« znova preimenujejo v svobodne umetnike in da se položaj kreativcev izenači z zaposlenimi v javnih zavodih, morebiti pa bo nekdo tako umen, da bo na mizo dal tudi predlog spremembe cenzusa (če smo že pri tem, da status ni socialni korektiv, pač pa nagrada za »izjemnost«). Glede na to, kako »kabinetno« je pripravljen predlog uredbe, se ne gre nadejati čudežev. Sploh pa čakanje na odločitve pripravljalcev, ki očitno ne poznajo stanja na posameznih področjih, že to, da Predlog Uredbe nenehno govori o »referenčnosti« in »strokovnosti«, pomeni, da ni jasno, kako je s kritiškim pisanjem pri nas, ali pa, da se status podeljuje konservatorjem (arhitektom, gradbenikom, strojnikom), ki so zaposljivi v javnih zavodih, ki skrbijo za kulturno dediščino, ni produktivno. Ustvarjalce se nas spreminja ali pa se – po zgledu resničnostnih šovov – sami spreminjamo v birokrate, poslovneže, kulturne atašeje, ki ambicioznost postavljamo pred kreativnostjo. 

Družinski član me je pogosto spraševal, ali imam dovolj dela. Zaradi zapletene situacije sem navadno prikimala. Danes bi mu rekla, da si delo najdem sama. Da je delo že to, da se ob popoldnevu, ko sonce z bledikavo svetlobo pade na balkon, vsedem za mizo, roke položim v naročje in premišljujem. Ni nujno, da berem ali pišem. Od države si želim le, da mi da mir in mi ne nalaga birokratskih opravkov. Da mi iz pravno-formalnega vidika omogoči status, znotraj katerega lahko pišem in prejemam honorarje. Za socialo ali pa kar naj bi nekoč, ko bom slepa in gluha, prejemala ali pa tudi ne, mi v tem trenutku ni mar. Kar si želim, je, da se lahko posvetim pisanju. Štiristo strani dolgega romana, kar od mene zahteva fizično koncentracijo in napor. Če to ne bo uresničljivo, bom ponovila mantro na tisočev mladih in odšla tja, kjer bo to mogoče. Morda v pravo kapitalistično državo, po možnosti afriško, kjer ne bo cincanja med socialistično hrepenenjskimi ostanki in karikaturnimi predstavami kapitalizma. Edino vprašanje, ki ostaja, je, kaj bo tedaj z mojim jezikom. Med premišljevanjem na balkonu, ko se sonce spusti do roba ploščic, si mislim, da bo znotraj mene zamrznil ali pa se bo povsem otoplil, kot lava. Tega ne morem predvideti in prav je tako.

Refleksija 3. 1. 2017

Kuzla se ne rodi, kuzla to postane

Edith Wharton s psičkama Mimi in Mizo.

Leta 1913 Amerika ni vsa zasopla od napora dohajala Kardashianov – dohajala je Jonesove. »Keeping up with the Joneses« je fraza, ki je bila izumljena za tiste Newyorčane, ki so si obupno prizadevali, da bi po socialni lestvi priplezali do ugleda družine gospoda Jonesa – očeta Edith Wharton.

Edith Wharton je za prvo damo ameriške književnosti obveljala, ko je prejela Pulitzerja za Čas nedolžnosti, h književni dediščini zgodnjega dvajsetega stoletja je prispevala s šestnajstimi romani in izdatno zalogo kratkih zgodb, esejev in pesmi, od letošnjega leta dalje pa si v slovenskem prevodu lahko privoščimo njene Običaje dežele, dobrih štiristo petdeset strani težak popis tega, kaj je v New Yorku 1913 pomenilo koga dohajati.

Spoznajte Undine Spragg: žensko, o kateri je, če odmislimo njeno telesno lepoto in neusahljivo voljo do moči, nemogoče reči karkoli odrešujočega. Undine je razvajena, togotna, okrutna in sama s sabo preobremenjena hči svežega mogotca iz Apexa, ki je obogatel z izumom kodralnika, ki nosi hčerkino ime. Življenje njenih staršev je podrejeno njeni sreči. In kakor starši, pričakuje Undine, tako se ji bo uklonil ves svet. Da bi se lahko dobro poročila, se družina preseli v New York. Da se lahko družila s pravimi ljudmi, se preseli v hotel, kot se to v pravnih krogih menda počne. Kadar hoče nove obleke, dobi nove obleke. Kadar hoče ložo v operi, dobi ložo v operi. Ko hoče moža iz ugledne družine, ta pade na kolena prednjo, s prstanom v rokah. Ko med njenim dopustovanjem v Parizu zboli za pljučnico in jo moleduje, naj pride domov, se ne ozira na njegovo domnevno čustveno izsiljevanje. Undine zahteva stvari. In, seveda, takoj, ko jih dobi na srebrnem pladnju, te stvari zanjo izgubijo vrednost.

Undine Spragg je antagonistka par exellence, a pozor – Edith Wharton nam sporoča, da je ona tista, ki je pri vsem skupaj pravzaprav žrtev. Rečeno drugače, kuzla se ne rodi – kuzla to postane.

»Garati za žensko je del stare ameriške tradicije; dosti ljudi daruje življenje za dogme, v katere ne verjamejo več. Toda v tej deželi smo prej poznali strast za služenje denarja, kot pa vedeli, kako ga zapravljati, in ameriški moški obsipa ženo z bogastvom, ker sam ne ve, kaj drugega bi z njim počel. […] Zakaj se Evropejka toliko bolj zanima za tisto, kar počnejo moški? Zato, ker jim toliko pomeni, da se potrudijo, da ji je to vredno početi! Tam ženska ni v oklepajih, tako kot je tukaj – tam je sredi slike. […] Kje se odvija resnično življenje večine ameriških moških? V salonu kakšne ženske ali v lastnih pisarnah? Odgovor je očiten, kaj ne? Čustveno središče gravitacije se med poloblama razlikuje. V pomehkuženih družbah je to ljubezen, v naši novi je posel. V Ameriki je resničen zločin iz strasti »velika tatvina« – več vznemirjenja prinaša uničenje železnic kot pa uničenje domov.«

Undine je destiliran rezultat družbe, ki žensko obravnava kot otroka. Ker ni bila nikdar povabljena ali uvedena v moški svet posla in pridobitništva, se mora znajti sama, z edinimi sredstvi, ki so ji na voljo. Zato začne poslovati s svojo zasebnostjo. Njena edina svoboda je v tem, da pod pogoji radikalne nesvobode iztrži vse, kar se iztržiti da.

Undine je otrok do te mere, da nikdar ne razvije spolne želje. Ko se odloča v prid moških in njihovi naklonjenosti, za poroke, ločitve in skrbništvo nad otroki, tega nikdar ne počne iz strasti, temveč vedno iz preračunljivosti. Zato se je, kadar se dogodki ne razvijajo v želeno smer, ne poloti obup, temveč togota. Ona ni Ana Karenina ali gospa Bovary, da bi ji bilo treba skakati pod vlak ali se sladkati z arzenikom. Za samomor namreč potrebuješ bodisi izgubo idealov ali pa časti, ona pa ne prvega ne drugega nikdar ni imela, zato ni bilo ničesar, kar bi lahko izgubila.

Med vsemi trači, danimi in prelomljenimi obljubami, strtimi srci in izsušenimi denarnicami so Običaji dežele v prvi vrsti zgodba o socialni mobilnosti. O tistih, ki so še lani prodajali starino in nosili škatle, letos pa že investirali v nakup graščine na Peti aveniji in si zdaj obupno prizadevajo ustvariti vtis, da so že od nekdaj tu. Undine Spragg, kot Kim Kardashian, predstavlja neskončno tendenco novega denarja, da bi s sebe spral nerodno sled novosti in vse udeležene prepričal, da je sam ta, ki diktira tempo in postavlja trende, da je tisti, ki ga je treba dohajati, in ne tisti, ki dohaja druge.

Undine sprva poizkusi s starodavno metodo: poskuša se priženiti v staro aristokracijo. A hitro ugotovi, da so brezna med njimi prevelika, da bi omogočala kakršnokoli obliko sobivanja. Stara aristokracija, karkoli to v ameriških merilih že pomeni, je namreč svet lepodušništva, v katerem so imeli vsi udeleženi od nekdaj vsega preveč in jim zato svojih lepih duš nikdar ni bilo treba mazati z nečim tako nizkotnim, kot je koristoljubje. Ralph, Undinin prvi newyorški mož, rojen v star denar, je bil na primer povsem pomirjen z majhno dedno rento, ki bi mu omogočala mirno pesnikovanje, in gotovo bi tak tudi ostal, če se ne bi pustil zapeljati svojim čutom in si omislil zahtevne neveste, ki mu je s svojo pogoltnostjo uničila življenje. Undine Ralpha zavrže takoj, ko ugotovi, da »se je podarila ekskluzivnosti in staromodnosti, medtem ko prihodnost pripada vpadljivosti in nekritični pestrosti; da spada k tistim, ki so svojo usodo zastavili za propadlo stvar oziroma – z analogijo bolj v okviru njenega dometa – so ložo v operi najeli na napačen večer.« Po kratkem eksperimentu s francoskim plemičem konča tam, kjer je začela – v objemu človeka svojega kova, napol kmeta, napol bogataša – ali kot bi rekli pri nas, v naročju domače jare gospode, ki jo po oceni Edith Wharton definira »zmešnjava napačno uporabnega okrasja čez tanko jekleno lupino praktičnosti.«

Običaji dežele so eden tistih romanov, ki bralcu vztrajno preprečuje, da bi se solidariziral s katerimkoli likom. Vsi so bodisi preveč zabiti, pokvarjeni ali naivni, da bi se bralec, ki si o samem sebi seveda misli vse najboljše, z njimi lahko poistovetil. In kar nam ponuja, je predvsem mala šola morbidnega determinizma, ki uči, da sela nikdar ne moreš zares izvabiti iz seljaka in da je socialna mobilnost vedno zgolj namišljena. Vsi bomo, ne glede na bogastvo, ki si ga bomo z leti morda nakopičili, umrli ujeti v miselne okvire, znotraj katerih smo bili vzgojeni – in Kim Kardashian, ne glede na vsa svoja prizadevanja, nikdar ne bo zares gospa.

 

Edith Wharton: Običaji dežele. Prevod: Meta Osredkar, založba Miš 2016.