2019 - Page 5 of 10 - AirBeletrina
Panorama 26. 8. 2019

Rdeča mati zemla ali Tri koze se klatijo

Na začetku je bilo vino. Na mizi gostinskega lokala v Červarju – letovišča na zahodni obali Istre, ljubkovalno poimenovanega »Fužine na vodi«. Na mizi so bili tudi bela riba, blitva in testenine z morskimi sadeži – same nepretenciozne jedi vrhunskega okusa. V ozadju se je razpiralo obzorje, na morski gladini marine Červar-Porat so se pozibavale barke. Nebo se je počasi začenjalo rdečiti, v nos je silil prijetni vonj rožmarina in bazilike, ki sta poganjala iz betonskega korita. In v tem trenutku je ena od članic omizja zasejala peklensko seme: »Kaj pa če bi me vse te prigode iz Istre, ki bi jih seveda morale nabrati še nekaj, izdale v knjigi?« V žaru sončnega zahoda in popite malvazije se je vse zdelo enostavno. Istro je vsaka od nas že od prej poznala kot lasten žep, odkrivale smo jo s starši, sošolci, prijatelji, ljubimci. Vse, kar moramo narediti, je, da se še enkrat odpravimo na vse kraje, ki jih želimo ovekovečiti v blodniku, in se potem lotiti pisanja. A ne? Ja, seveda …

Skoraj natanko leto dni pozneje niti spodaj podpisana, ki se je medtem oklicala za urednico nastajajoče publikacije, ne more verjeti, da je skupno podjetje res pri kraju. Teja Kleč, Tamara Langus in moja malenkost smo se od junija do junija potikale po Istri, pokukale vmes tudi onkraj Učke, vestno obeleževale svoje premike na družbenih omrežjih, skoraj mimogrede pa spisale več kot deset avtorskih pol besedil za t. i. blodnik. Blodnik je neologizem, ki se ničemur ne prilega bolje kot skupku tekstov, ki bodo v kratkem ugledali luč sveta v knjigi z naslovom Ne sprašujte za pot, oplemeniteni z ilustracijami Milanke Fabjančič.

Blodnik se niti ne pretvarja, da vodi, temveč zelo jasno usmerja k blodenju, ki je po mnenju avtoric edini legitimen način potovanja. Od blodnika ne pričakujte preveč stvarnih informacij, lahko pa se nadejate dobrega branja, slogovno izbrušenih besedil in obilice duhovitih dovtipov. Blodnik je nabor žanrsko zelo raznolikih tekstov, od parodije na ocenjevanje restavracij, do nežnih proustovskih utrinkov o izgubljenem času, mehke pornografije, biografskih študij zanimivih osebnosti in pravljice o tem, kako je biti prikolica, ki v depoju čaka na svoje lastnike.

Blodnik blodi ne le v prostoru, temveč tudi v času. Pogosto pa niti ne loči med resničnostjo in fikcijo – kar je njegov največji adut, saj se mu tako podaljša rok uporabe malone do neskončnosti. S klasičnimi turističnimi vodniki ima skupnega le to, da Istro deli na tri območja in si kot izhodišče za pripovedovanje zgodb jemlje posamezne kraje. Sicer pa: »Težko je reči, ali so se vse prigode, opisane v knjigi, zares zgodile ali ne. Zato za zapisano ne odgovarjamo.« Prijetno branje in blodenje!

Objavljamo odlomek iz knjige Ne sprašujte za pot. Blodnik po Istri, ki bo izšla sredi septembra 2019, prednaročila pa zbiramo na spletni strani (klik TU).

 

Ilustracija: Milanka Fabjančič

**

 

Istarske toplice

Zdravilišče pod skalco

Skladno s krilatico, da se potovanje začne še pred odhodom, in sicer z zbiranjem informacij o cilju poti, je zapis o zdravilišču pod skalo sv. Stjepana treba začeti z vsaj dvema zgodbama. Ena se je bila pripetila že pred kakšnim desetletjem in v njej nastopata gospa in njen gospod, ki sta bila dovolj prismuknjena, da sta si drznila privoščiti romantičen konec tedna v toplicah v dolini reke Mirne. Bivanje jima je že takoj prvo jutro popestrila povodenj: ko sta se zbudila, je bila gladina vode v njuni sobi kakih deset centimetrov. A misliš, da je to termalna voda? je bila prva gospodova misel, se spominja gospa. In šele, ko je v recepciji izvedel, da ni, je do osebja postal rahlo nesramen.

Druga zgodba je spletna: v forumih sta se nam v srce vtisnila dva zapisa, od katerih eden omenja »sobe kot iz panti veka«, avtor drugega pa – v angleščini – toži, da se je v hotelu »zaradi obilice ostarelih Italijanov na zdravljenju počutil kot v nekakšni bolnišnici ali celo hospicu«.

Najbrž je razumljivo, da so takšna pričevanja naša pričakovanja še podžgala in je domišljija dobila krila. In res je obiskovalec nagrajen že ob samem prihodu – ko se odcepi od glavne ceste in sledi kažipotom za Istarske toplice, se po nekaj sto metrih znajde pred monumentalnim vhodom v zdravstveni zavod. Pometi si mora oči, da napisa na nekakšnem pločevinastem slavoloku, ki se pne nad cesto, ne prebere kot »Toplice osvobajajo«. Vse namreč precej spominja na neko drugo zloglasno ustanovo, katere omemba nam tu rabi zgolj kot nedolžen črnohumorni vložek, nikakor pa ne pomeni, da se kakorkoli norčujemo.

V Istarskih toplicah se je vse začelo pod skalo. Od tam je privrela voda z značilnim vonjem po žveplu, ki ga lahko le neuki primerjajo z gnilimi jajci, v resnici pa je izvir zdravilen in se voda ponaša tudi z nekaj naravne radioaktivnosti, beremo v preddverju hotela. Na oglasni deski je tudi nebroj časopisnih izrezkov, v katerih novinarji toplicam pojejo hvalo, precej prostora na stenčasu pa je namenjenega tudi novemu lastniku zdraviliškega kompleksa. Živi na Švedskem, izvemo, in je po rodu Hrvat. Česar pa v elegičnih zapisih ne izvemo, se nam pokaže že kmalu, ko zakorakamo globlje v nedrje hotela: da je gospod veren sledilec lika in dela Ingvarja Kamprada. Za katerega je znano, kako gospodarno je ravnal z denarjem. Hotel je resnici na ljubo v precej pomilovanja vrednem stanju. Kuga obnove, za katero smo se tako bali, da je že uničila žlahtne socialistične čare, tu ni bila preveč smrtonosna. Ali pa so se prenove lotili premišljeno in s posluhom za minule čase. Najnovejši in morebiti tudi najdražji artikel so lučke na nočnih omaricah – Ikea, za en evro. Vse ostalo premore starinsko patino in je vredno ogleda samo po sebi, od kamnitega vodometa v enem od prostorov poleg hotelskega lobija, do reliefa Istre na steni poleg dvigala. In kletka dvigala je okrašena z neke vrste fototapeto! Čudovitih stvari in prizorov je toliko, da bi, če bi jih hoteli popisati, lahko zavzeli celo knjigo. A bolje je, če si jih pridete ogledat na lastne oči. Nepozaben je tudi zunanji bazen pod skalo, ki je s primernimi filtri videti na las, kot bi ga izrezali iz kakšnega filma Wesa Andersona.

Nemogoče je, takole na papirju, tudi pričarati nepozabno vzdušje v zdravstvenem zavodu. Če boste imeli srečo s sobo, vam bodo dodelili tako s čudovitim razgledom: kdo si, ko odgrne zavese in pred sabo uzre z mahom poraslo streho hotela z zarjavelimi napeljavami, ne bi zaželel kar planiti v nov dan? In če k temu dodamo še zvočno impresijo cviljenja cirkularke, je doživetje res magično. (Tu se mnenja razhajajo: en del naše odprave se je nagibal k temu, da je šlo za zvoke prenove, ki se je res odvijala v drugi polovici hodnika, diskretno zagrnjenega z rjuho; drugi, da s cirkularko preganjajo iz sob goste, ki se v njih zadržujejo še po 10. uri, predpisani za odhod).

Že Hemingway je dejal, da se mora človek, ki si želi izvedeti kaj o kraju, ki ga je obiskal, nemudoma napotiti v bar in ne tratiti časa z ogledovanje znamenitosti. In res, tudi v Istarskih toplicah so se nam v hotelskem baru, pod plaščem noči, razkrili drobci dvojnega življenja, ki ga živi zdravilišče pod skalco

Zapis o edinstvenem zdravilišču v dolini reke Mirne pa velja skleniti z opombo, da je tamkajšnje osebje iz srca prijazno. Ker jih Ingvar Kamprad najbrž ne nagrajuje prav bajno, se zastavlja vprašanje, ali ne gre zgolj za stockholmski sindrom …

Vsekakor eden najbolj podcenjenih letoviških krajev v Istri. Vredno ogleda, raje kot kratkega obiska daljšega bivanja. (Agata Tomažič)

 

Spolni turizem

Večina vas ve, da spolni turizem cveti na Tajskem. Ob popularnosti Kube kot zanimive turistične destinacije so Slovenci tam odkrili voljne in belcev željne Kubanke. Nekaj malega se tudi govori o zrelih ženskah, ki začutijo željo po spoznavanju temnega in vročega afriškega kontinenta in tam ga začutijo v vsej njegovi veličini. A napak bi bilo misliti, da je spolni turizem omejen le na nekaj držav. Spremlja nas povsod, kjer je razvit turizem. Potemtakem pridemo tudi do vse bolj turistično cvetoče Hrvaške. In če vas povezava med Lepo njihovo in spolnim turizmom navdaja z nejevero, naj vas spomnimo na legendarne dalmatinske osvajalce, tako imenovane galebe. Kaj pa Istra, se vpraša vsak vsaj malo radoveden bralec? No, našle smo odgovor.

Zibelka istrskega spolnega turizma je v Istarskih toplicah. Preverjeno!

Že pri prvem obisku hotelskega bara, sredi belega dne, smo zaznale srep pogled izza sosednje mize. Vztrajal je in nas ob vsakem premiku natančno premeril. Ženske so različne in zapeljivec je to že davno osvojil. Natančno je proučil vsako od nas in izbral pravo. Pogovor je začel z zgodbo o izgubljenem telefonu, da bi vzbudil zanimanje in simpatijo. Zlahka je šlo. Nadaljeval je z bolj osebnimi vprašaji: »Boste dolgo tukaj? … Kam pa greste?« Na vsako vprašanje je dobil prijazen odgovor, ki ga je običajno pospremil še kak ohrabrujoč nasmešek. Teren je bil pripravljen za kompliment: »Lepe noge imate. Pazite na njih.« Sprejela ga je, zapeljivca je lepo pogledala in se mu nasmehnila. Zdaj je bil čas le še za njegovo ponudbo. »Pridite še kdaj nazaj! Jaz vas bom čakal tukaj,« je bil odločen. Vedel je, da je na dobri poti. Osemdeset let izkušenj naredi svoje.

Če vas zreli gojenci na rehabilitaciji ne zanimajo, brez skrbi. Istarske toplice ponujajo tudi raznolikost. Del topliškega kompleksa je namreč samski dom in ob večerih boste srečali delavce, ki bodo morda malce bolj nerodni od izkušenega gospoda iz prejšnjega odstavka, a bodo obenem lahko hodili sami in zmogli še kaj, kar jih ne bo po hitrem postopku spravilo s sveta. Nas je v angleškem jeziku nagovoril delavec naših let. Bil je prijazen in nadobuden – priporočal je ogled Poreča in Motovuna, se zanimal za naše ideje o nočnem kopanju, z nami si je bil pripravljen deliti buteljko in tudi preživeti noč, a smo se tega zavedele prepozno. Dejstvo pa je, da široka in kakovostna spolna ponudba obstaja, le izkoristiti jo je treba. V hotelu tega ne promovirajo javno, a verjamemo, da prav ta skriti dodatek pojasni pretirano visoke cene za »sobe iz panti veka« in za odsotnost vsakršne druge ponudbe. (Tamara Langus)

Panorama 24. 8. 2019

Potujemo kot vsi

René Magritte: Prekletstvo, cca. 1963

Potujemo kot vsi ljudje, a se ne vrnemo nikamor … Kot bi bilo potovanje
le pot oblakov. Svoje ljubljene smo pokopali v sence oblakov in med trupe dreves.
Svojim ženam smo rekli: stoletja nam rojevajte potomce, da končamo svojo pot
v eno uro dežele, v en meter nemogočega.
Potujemo v vozovih psalmov, počivamo v šotorih prerokov in se prerodimo v ciganski govorici.
Prostor merimo z lastovičjim kljunom ali prepevamo, da odmislimo daljavo, in izpiramo mesečino.
Dolga je tvoja pot, zato sanjaj o sedmih ženskah, da preneseš to naporno potovanje
na svojih ramenih. Za vsako od njih stresi palmo, da spoznaš, kako jim je ime in katera bo povila otroka Galileje.
Naša dežela je iz besed. Govôri, govôri, da si postavim stezo kamen za kamnom.
Naša dežela je iz besed. Govôri, govôri, da spoznamo konec tega potovanja.

 

 

 

Palestinski pesnik Mahmud Darviš (1941-2008) sodi med najbolj znane in najpomembnejše pesnike našega časa. Objavil je več kot dvajset pesniških zbirk, njegove pesmi pa so prevedene v večino svetovnih jezikov. V slovenščini lahko beremo dve njegovi zbirki, Domovina besed (prevod: Margit P. Alhady, Mohsen Alhady) in Opisovanje oblakov (prevod Barbara Skubic).
 

Iz arabščine prevedel Grega Ulen.

Kritika 23. 8. 2019

K svetu onkraj ras

Foto: Wikipedia

Dobrih 60 let po tem, ko je martiniški pesnik Aimé Césaire v svoji znameniti Razpravi o kolonializmu (*cf, 2009) zatrdil, da problem hitlerijanstva ni zločin sam po sebi, pač pa zločin proti belemu človeku, nad katerim so bili uporabljeni kolonialistični postopki, ki so bili vse do 2. svetovne vojne namenjeni izključno kolonializiranim ljudstvom, lahko opazujemo, kako sta se nekoč kapitalistično ustvarjena ideja črnskega suženjskega subjekta in z njo zasužnjevalna logika razširili, univerzalizirali in globalizirali na vse podrejene in izkoriščane družbene skupine. Nasilnost kapitala tako ni več stvar nekdanjih kolonij, temveč je vse bolj in bolj začela prizadevati tudi povprečnega Evropejca.

Medtem ko se nikdar v zgodovini človeštva o človekovih pravicah ni govorilo več kot danes, smo po drugi strani priče fašiziranim metodam obvladovanja sveta, ki so se jim pridružili raznovrstni diskurzi o humanizmu, ki moralnost načeloma enačijo s pojmom legalnosti. Doba informacij je tako sovpadla s politiko nevednosti, humanizem z ravnodušnostjo do sočloveka, ideja globalizirajočega sveta pa z militarizacijo mej in antimigracijskimi agendami. Sodobne neokolonialne in »paraimperialne« vojne ter reafirmacija rasiziranih kategorij so zato pokazateljice, da kljub vsem govoricam o človekovih pravicah vendarle živimo v svetu, zaznamovanem s postopki diferenciacije, klasifikacije in posledične hierarhirizacije, ki v končni fazi prispevajo k tehnologijam vladanja. Kamerunski teoretik Achille Mbembe (1957), čigar knjiga Kritika črnskega uma (2013) je v prevodu Suzane Koncut izšla pri ZRC SAZU, povzame to dinamiko, rekoč, da je »naš svet v številnih pogledih svet ras, čeprav tega noče priznati. Rasni označevalec je v različnih ozirih še vedno neobhodna, čeprav včasih zanikana govorica pripovedovanja o sebi in o svetu, o odnosu do Drugega, do spomina in do moči.«

Achille Mbembe velja za enega najpomembnejših teoretikov globalnega juga. Rojen v tedaj še francoskem Kamerunu in izšolan na Sorboni je svojo akademsko pot nadaljeval na skorajda vseh  najprestižnejših svetovnih univerzah. Danes deluje znotraj južnoafriškega inštituta za družbene in ekonomske raziskave Wits (Wits Institute for Social and Economic Research), v svojem delu pa se posveča predvsem afriški zgodovini in postkolonialnim študijami. Navezujoč se na Frantza Fanona in Édouarda Glissanta, se Achille Mbembe z vso akademsko preciznostjo in tudi poetičnostjo, ki vendarle ni tako značilna za teoretske knjige, v Kritiki črnskega uma sprašuje o možnosti obstoja tako imenovanega črnskega uma. Naslov knjige parafrazira znamenito Kantovo Kritiko čistega uma, ki se ukvarja z zmožnostjo človekovega spoznanja nasploh. S tem ko se Mbembe sprašuje, ali kaj takega kot črnski um sploh obstaja, postavlja na preizkušnjo celoten razsvetljenski projekt, ki je kljub veri v univerzalnost razuma ter ideji o egalitarnosti in progresivnosti družbe nekaterim ljudstvom možnost razuma ravno odrekal. Podatek, da je znotraj naprednjaškega razsvetljenstva transatlantska trgovina s sužnji, ki je Afričane spremenila v »ljudi-objekte, ljudi-blago, ljudi-denar«, najbolj cvetela, potemtakem ni presenetljiv.

Ena izmed osrednjih tem knjige je konstrukcija črnskega uma. Črnski um je po Mbemjevem prepričanju nekaj ambivalentnega in polemičnega, saj gre za skupek raznovrstnih fabuliziranj, različnih biologizmov in orientalizmov, ki so se tekom dolgega zgodovinskega procesa akumuliranja oblikovali v dogmo, ki še danes proizvaja rasni subjekt onkraj njega samega. Rasno fabuliziranje tako deluje po principu sistematskega brisanja mej med resničnim in imaginarnim. Moč rase navsezadnje izhaja iz dejstva, da je »v rasistični zavesti videz prava stvarnost stvari«. Na tem mestu Mbembe, sklicujoč se na Deleuzov pojem postajanja, uvede termin »postajanje-črnec-sveta«. 

Vsebina figure črnec je tako proizvedena s strani belcev, pri čemer Mbembe opozarja, da je tudi vsebina pojma belec izmišljija evropske domišljije. Tako črnec kot belec sta zato subjekta na delu,  ki se preko rase kot primarne predstave, »ki ne razlikuje med zunanjostjo in notranjostjo«, nenehno proizvajata, pri čemer črnec vselej ostaja »dovršen primer tega biti-drugi«. Preko poglobljenega zgodovinskega pregleda Mbembeju uspe pokazati, kako Afrika in črnec ostajata znaka drugosti, ki sta vselej definirana kot razlika. Sta fantazmi, ki sta konstruirano vsebino svoje identitete ponotranjili do te mere, da sta postali tuji sami sebi.

Črnski diskurzi so se po Mbembejevem izoblikovali znotraj treh zgodovinskih dogodkov – suženjstva, kolonializacije in apartheida. Ti trije dogodki so sprva povzročili črnčevo izgubo stika s samim seboj, nato izgubo lastništva, na koncu pa še dehumanizacijo. Cilj teh procesov je bila podreditev črnca s pomočjo njegove želje. Takšno »ponotranjeno ideologijo razlike« je zato mogoče problematizirati samo kot identiteto v postajanju.

Vsebino pojma črnec in koncept rase Mbembe tesno povezuje tudi s kapitalizmom kot sinonimom za procese izključevanja in razčlovečenja. Ko Mbembe govori o rasi v odnosu do evropske kapitalistične zgodovine ter o »pajdaštvu med ekonomijo in biologijo«, se v knjigi razkriva pomembna opazka, in sicer, da je kljub govoru o črnskem umu Kritika črnskega uma predvsem knjiga o belčevsem umu, ki »identiteto pojmuje kot razmerje enakega z enakim«. Znotraj takšnega pojmovanja identitete sta v »deliriju evropocentričnosti črnec in rasa vedno nastopala kot eno in isto«. Mbembe zato že na začetku knjige postavi tezo, da Evropa ni več težišče sveta, kar posledično prinaša nove možnosti za kritičen premislek o svetu in seveda tudi o razumevanju koncepta rase.

Ravno v oziru na razsrediščeno Evropo, Mbembe v nadaljevanju tematizira delovanje jamajškega aktivista Marcusa Garveya in Nelsona Mandele, nato pa se ukvarja še z afriškima pisateljema Amosom Tutuolo in Sonyjem Labou Tansijem. Poleg tega Mbembe v knjigi problematizira tudi antikolonialno nasilje, ki naj bi bilo tako političen kot kliničen pojav. Fanonovo razumevanje nasilja Mbembe razume kot emancipatorno nasilje, ki za razliko od kolonialnega nasilja ni ideološko. Z antikolonialnim nasiljem kolonializiranec namreč naredi obrat nazaj k sebi. Fanonovo teorijo nasilja moramo zato misliti kot nasprotje kolonialni nekropolitični sili, ki jo poganjajo genocidne težnje, in kot prispevek k njegovi teoriji o napredovanju človeškosti.

Mbembe v Kritiki črnskega uma torej odpira številne zelo pereče in v javnosti pogosto neartikulirane teme, ki jih ob koncu knjige odpremi s pozivom k dekoloniziranju epistemologije in diskurzov ter k nujnosti kreiranja decentraliziranega »sveta-onkraj-ras«, ki bi lahko ponujal nove pristope k etičnemu in političnemu ukvarjanju s kritiko rasizma. »Treba je prelomiti z zanikanjem odgovornosti,« zatrjuje Mbembe, čigar izid slovenskega prevoda je ob vse pogostejšem upravičevanju in legitimiranju ideologij razlik pomemben tudi za naš prostor. Zamisliti si je namreč treba »politiko človeškega, ki je v temelju politika podobnega, vendar v kontekstu, v katerem so nam dejansko od vsega začetka skupne razlike«.

 

 

Achille Mbembe, Kritika črnskega uma,  prevedla Suzana Koncut, ZRC SAZU 2019.

Montaža 22. 8. 2019

Otvoritveni ples

 

Prizor iz filma And Then We Danced

Ognjemet ob otvoritvi festivala smo gledali z balkona airbnbja. Prvi poki, ki so preglasili hrup s ceste pod stanovanjem, rutinsko trobljenje, nepotrebno sunkovito speljevanje in cingljanje tramvajev, so nas zbudili iz mlačnega obžalovanja dejstva, da imamo preveč nepomembne akreditacije, s katerimi si nismo mogli zagotoviti kart za film, ki se je nekaj ulic stran očitno ravno končal in s tem še dokončno otvoril letos jubilejni 25. Sarajevski filmski festival. Zgnetli smo se na majhen balkon z nevarno nizkim zidkom in morda minuto vsaj deklarativno navdušeno opazovali pisane iskre, ki so pršele nad strehami sosednjih blokov. Nato smo se vrnili noter, pod rahlo komično imitacijo Basquiata, ki »krasi« dnevno sobo meščanskega stanovanja v središču mesta, najetega za problematično malo denarja, in nadaljevali s čečkanjem po festivalskem programu, delanjem urnikov za naslednje festivalske dni.

Prvi film, ki mi ga je uspelo pogledati v tem izmuzljivem mestu, meni znanem zgolj v njegovi previdno oblikovani festivalski preobleki, tako ni bil Sin, odmeven celovečerec bosanske režiserke Ines Tanović (nad ogledom katerega sicer še nisem obupal), ampak gruzijsko-švedsko-francoska koprodukcija And Then We Danced. Česar na noben način ne obžalujem. Seveda ima ognjemet nad večtisočglavo publiko, drenjanje v  smart casual dress code ob rdeči preprogi in pitje zastonj alkohola svoj neizpodbiten čar, a so nekaj posebnega tudi jutranje projekcije tekmovalnega programa v Nacionalnem gledališču, ko se celotna festivalska mašinerija še prebuja in ob rdeči preprogi stojita zgolj zaspana prostovoljka in prostovoljec, ki s telefonom skenirata QR kode. Pa tudi film, ki je sledil obveznim nekajminutnim reklamam je bil dober.

And Then We Danced se začne s fascinantnim prizorom treninga gruzijskega plesa, duetom Meraba (Levan Gelbakhiani) in Mary (Ana Javakishvili), ki se ob ritmičnih ploskih soplesalcev in spremljavi tradicionalnih glasbil vrtita drug okoli drugega, skačeta, sunkovito zvijata ude in se pri vsem še prikupno nasmihata. Dokler ju ne prekine trener, ki mrko spremlja vsak njun gib – njegovim pogledom daje posebno težo kamera, ki ga večkrat ujame v bližnji plan –, in s svojim komentarjem nakaže konflikt, prisoten skozi celoten film. Merab bi moral biti kakor žebelj, v svojih gibih tog in odločen brez kančka krhkosti, Mary pa ne bi smela biti tako spogledljiva, gleda naj v tla, gruzijski ples namreč temelji na moškosti in predstavlja čistost. Plesalca samo pokimata, se postavita na začetna položaja in ponovita vajo.

Ta zasnutek – popolna predanost plesu, nelagodje mladih ob njegovih tradicionalnih težnjah, v Merabovem primeru pa še ekonomska negotovost in kompleksna družinska situacija z ločenima staršema in upornim bratom – se kmalu še zaplete. Najprej z razglasom avdicij za Tbilski ansambel, predvsem pa prihodom Iraklija (Bachi Valishvili), nadarjenega plesalca, ki kmalu začne konkurirati Merabu. Življenje slednjega postaja iz dneva v dan bolj neobvladljivo, zjutraj in dopoldne trenira z mislijo na avdicije, zvečer dela v gostilni, s čimer v veliki meri preživlja družino, skrbi za brata, ki večino noči popiva in vedno bolj redno spušča treninge, hkrati pa nekako krmari med odnosom z Mary in vedno večjim zanimanjem za Irakla.

Dokler se ta pripovedni tok ne zlomi. Najprej na praznovanju Marynega rojstnega dne v podeželski vili njene družine, kjer Irakli in Merab na robu gozda za hišo v zimskem mrazu skupaj preživita dve noči. Nato pa skoraj takoj za tem, ko Irakli nenapovedano odide v domačo vas, s čimer se Merabov svet, nekaj dni bolj svetel kot kadarkoli prej, popolnoma sesuje. Težavnost njegove situacije še dodatno ilustrira zgodba o plesalcu Zazi, ki se kot neprijeten spomin nekajkrat pojavi v Maryjinih klepetih s prijateljicami. Zazo naj bi soplesalci na turneji zasačili med seksom z moškim in ga skoraj do smrti pretepli, nato pa poslali v odročen samostan, da bo »spet postal normalen«, a ga je tam začel zlorabljati starejši menih, zato je pobegnil in končal kot prostitut.

In v nekem trenutku v filmu se Zazina usoda zdi grozljivo resnična; ne zgolj oddaljena govorica, s katero bi si Mary krajšala čas, ampak verjetna usoda najboljšega prijatelja in nedolgo nazaj morebitnega ljubimca. A se film ne konča tako moreče, za Merabovo »čast« se z njegovimi soplesalci na svoji lastni nepričakovani poroki s prijateljico, ki ji je zaplodil otroka, sicer stepe njegov brat, a razume Merabovo situacijo. Tako kot Mary , ki se mu na isti poročni zabavi, zajeti v mojstrskem kadru-sekvenci, v kateri film doseže največjo čustveno intenzivnost, opraviči za svojo užaljenost in odpor.

K tej pretresljivi, a morda ne nepričakovani zgodbi, zaradi katere je bil film že imenovan za gruzijski Pokliči me po svojem imenu, tako veliko doprinese premišljen filmski jezik švedskega režiserja z gruzijskimi koreninami Levana Akina. And Then We Danced zaznamuje predvsem mešanje tradicionalnega in sodobnega, sproščenega odraščanja in paralizirajoče družbene in ekonomske stvarnosti. To je precej očitno na primer pri uporabi stare gruzijske religiozne pesmi takoj za prizorom Merabovega in Iraklovega spolnega odnosa ali po prizoru plesanja na disko iz osemdesetih. V tem kontekstu ima izjemen pomen tudi Merabov avdicijski nastop, s katerim se film konča: protagonist začne s povsem tradicionalno koreografijo, nato pa jo postopoma prilagaja lastni senzibilnosti, mehča gibe rok, sprosti togo telesno držo, poskuša poiskati lasten izraz znotraj tradicije, ki vseeno predstavlja velik del njegove kulturne identitete.

Prav to – ohranjati kulturno identiteto na avtentičen način, zunaj vzorcev izključevanja in zatiranja – je poudaril tudi režiser na pogovoru po filmu. Sploh v času, ki so ga ugrabili idioti, kot je neposredno odgovoril Aleksandu Hemonu, ki letos vodi pogovore z ustvarjalci filmov tekmovalnega programa. S čimer se lahko strinjam. Vprašanje identitete je zagotovo nevralgična točka sodobne družbe, polje nerazrešenih konfliktov, ki pogosto določajo politično in družbeno debato. In filmi, kot so And Then We Danced, ki je dobil tisto malo gruzijskega denarja zgolj zato, ker je izpolnjeval pogoje razpisa in mu ga je bilo ministrstvo primorano dati  in v katerem si glavni igralec najprej ni upal nastopati, saj se je bal posledic, ki bi jih ta odločitev lahko imela za njegovo družino,verjetno prispevajo svoj nezanemarljiv delež pri iskanju pozitivnih usmeritev.

Panorama 21. 8. 2019

Evergreen

 

Dovolj imam osamljenih žensk.

Otožnih. Užaloščenih. Zapuščenih.

Katerih duše lebdijo

Kot v morje vržene steklenice s sporočilom.
Dovolj imam objokovalk.
Dovolj soudeleženk, družabnic, sester.
Starih devic in lovač. Večnih vdov,

Ki jim iz srca curlja in kaplja

Kot iz pokvarjene pipe.
Dovolj imam tega pogrebnega marša.
Z vami nimam več nič.

Dovolj imam poskočnih mamic

In zvestih soprog s povešenimi pogledi –

Varuhinj lanskega snega in rajskih vrtov.

Dovolj imam vaših spominskih knjig in herbarijev,
Stisnjenih deviških kožic in zlikanih gub.

Dovolj vaših zamrznjenih talentov,

Podušenih v loncu Njegove najljubše jedi.

Vaših jeter in ocvrtih možganov.

Vaših praznih postelj in zloščenega parketa,

Po katerem se plazi mesečina

Namesto shakespearovske živali z dvema hrbtenicama.

Z vami nimam nič.

Dovolj imam vaših zavaljenih zadnjic,
Podbradkov, podočnjakov, splavov.
Vaših diet, depilacij, ondulacij.

Vaših dekoltejev, visokih pet,
Šlicev in ostalih zatičev.
Dovolj imam nogic pod mizo,
Pogledov izpod čela.
Licitiranja in razprodajanja:
Kdo-bo-komu, Kdo-bo-koga.

Dovolj imam vaših aperitivov in desertov,
Mladih sršenov in nenevarnih čmrljev –
Vaših sladkih strupov.

Brezglavo ljubljenih in večnih ljubezni.
Vašega Sedmega neba, ki sega
Do konic
Njegovih čevljev.Vaših
betlehemskih jaslic – Njegovega mednožja.
Dovolj imam vašega »Po željah poslušalcev«.
Vaš never more je že zlajnana pesem,
Evergreen vaših poznih pomladi.

Vse bi dale za enega moškega

V podobi nemočnega boga,

Ve, Adamova rebra.

Z vami nimam nič.

Bila bi akrobatka na trapezu,
Vrvohodka, krotilka levov.
Skozi ognjeni obroč bi skočila
V vsako srce in grlo

In se znova rodila v porodnih bolečinah.
Vse bi naredila enako, pa spet drugače.
In njegovo ljubljeno glavo

Na svojem trebuhu – Salominem pladnju.

 

 

Radmila Lazić je letošnja častna gostja Dnevov poezije in vina 2019, ki se začenjajo danes, trajali pa bodo vse do sobote. Ob tej priložnosti je v slovenščini v prevodu Urbna Vovka izšla tudi njena zbirka Brez anestezije, v kateri je objavljena tudi pričujoča pesem. 

Panorama 16. 8. 2019

Pes

George Stubbs, cca. 1770.

V otroštvu sem si želel psa. Ovčarko. Nujno nemško. Veliko sem jih videl v kinu, nekaj jih je bilo v naši vasi. Hotel sem svojo. Jo sprehajati, dresirati. Da bi se sprehajal z njo po ulici, loveč poglede drugih. Da bi me poslušala in bi drug drugega imela rada. Pred tem sem že imel psa. Pravzaprav ga nisem imel jaz, marveč mi, naša družina. Nosil je povsem nejunaško ime – Tuzik.[1] Črno ščene srednje rasti se je nekoč priklatilo na naše dvorišče. Poprejšnje Tuzikovo življenje (tako sem ga poimenoval in mu s tem skušal nadeti težo zlasti v lastnih očeh) ni bilo preveč sladko – po vsem sodeč so ga presneto mlatili in ga nasploh trpinčili. Prvi teden je ležal v uti, iz katere ga ni zvabila niti hrana. Tako je bil vesel, da ga nihče ne draži, da je na račun miru zanemarjal hrano.  

Potem se je Tuzik pobral in vsi smo ga vzljubili – tedaj sem imel devet ali deset let. Sprehajal sem ga po gozdu in poljih. Vodil sem ga na povodcu. Doma je bil priklenjen na verigi, ponoči pa smo ga izpustili, tako da je tekal po dvorišču ali celo ulici in v nikogar se ni zaganjal. Tuzik je bil pameten, poslušen in dober. Vendar je preživeto za vedno ostalo vtisnjeno na njegovem gobcu. Pravijo, da se preživeto odraža na človekovem obrazu. To drži. Kakor tudi pasje življenje odseva v pasjih očeh. Oči tega črnega ščeneta so za zmeraj ostale žalostne.

Minilo je nekaj let. Nekega običajnega jutra me je zbudila mama, se usedla na rob postelje in dejala, da so Tuzika ubili. Vozili so se naokrog in streljali klateške pse ter ga ustrelili. Zgodaj zjutraj, na ulici, preprosto pred našimi vrati. Mama mi je predlagala, naj se izjočem, da mi bo lažje, ampak nisem zmogel. Nisem mogel verjeti. Ne, zavedal sem se, da so ga ustrelili, ampak nisem verjel, nisem razumel.

Zmeraj je tako. Med tem, ko ti povedo, da nekoga bližnjega že ni več, in tem, ko to dojameš in občutiš izgubo, vedno mine nekaj časa. Tako se ni primerilo zgolj enkrat. Ko sem dopolnil dvajset let in je prišel moški ter rekel, da je umrl moj oče, je bila prva misel, ki je napolnila ves razum – to ne more biti res. In celo ko je bil čez eno uro videti, kakor da bi spal, nisem občutil izgube. In ko so ga naslednjega dne odnesli od doma v krsti, me je nekaj zbodlo, vendar ne dotolklo. Drugič me je zbodlo, potem ko je moški na pokopališču sorodnike pozval, naj se poslovijo od pokojnika, in ukazal zapreti trugo. Pokrov, s katerega so že moleli žeblji, so pričeli čvrsto, nadvse čvrsto pribijati na svoje mesto … In globok grob, v njem pa prazna steklenica, popita in pozabljena od grobarjev.

Zdelo se je, da se vse odvija v vatastem snu. Kot da se ne bi dogajalo tebi. In sedmina v delavski menzi in vodka, od katere se ne napiješ, in vsi ti ljudje, naključni ali sočutni opazovalci, neki sorodniki.

Potem pa, že pozno zvečer, ko se je vse poleglo, ko so v našem domu ostali le še bližnji, smo končevali s pospravljanjem in se pričeli pripravljati na spanje po težkem dnevu, sem na tihem mestu pri verandi, v temini, za mejo od luči očrtanega kroga, sedel na majhno pručko. Zelo sem bil utrujen, molče zreč predse v temo. In nenadoma sem spoznal, da sedim tam, kjer je rad sedel oče, sedel sem na njegovi priljubljeni pručki, ki jo je tudi sam izdelal. Povsem jasno sem dojel, da očeta ni več. To sem občutil fizično – je prostor, je pručka, jaz sem, njega pa ni in ga nikoli več ne bo. Strašno je bilo občutiti praznino in črnino. Začel sem jokati, tiho, počasi in molče. Moj osemletni nečak je stal ob meni in opazil, da jočem. Bilo mu je žal zame, kot to znajo pokazati otroci – pričel me je božati po glavi. Prav tako molče. Sedel sem na pručki, povesil glavo in molče jokal, on pa je stal poleg mene in me molče božal.

Od Tuzikove smrti je minilo skoraj eno leto. Starše sem izprosil za novega psa. Ovčarko! Za moj dvanajsti rojstni dan sva z očetom odšla v mesto in na kmečki tržnici kupila kužka, mešanca med nemško in kavkaško ovčarko. Psiček je bil majcen, star malo več kot en teden, okorno se je plazil, še slabše jedel, prilegal se je moji otroški dlani. Rodovnika ni imel, zato pa je stal petnajst rubljev. Ponoči je cvilil in se plazil po tleh v moji sobi, dokler ni mami to presedlo in ga je položila k meni v posteljo; tam se je ogrel in zaspal. Kužka sem hranil tako, da sem prst pomakal v mleko in mu ga potiskal v gobček – sam še ni znal piti. Samčka smo poimenovali Dik.

Pes je hitro rasel, bil je nadvse močan, kocast in neroden, vendar še igriv, kot so sicer vsi kužki. Ko je Dik zrasel, me je čakalo razočaranje: pol koraka tudi je pol koraka, in čeprav nemške ovčarje namerno mešajo s kavkazijskimi, da bi od obeh pasem pridobili najboljše, moj pes ni bil podoben nobeni od podob v tanki kinološki knjižici, ki mi jo je za kratek čas, ne za vedno, posodil za branje nek striček. Sprva me je to pestilo, toda sčasoma je ljubezen do psov prevladala nad občutkom njegove nepolnovrednosti.

Moj pes je zrasel v zdravega, zahvaljujoč rdeče-črnemu okrasju je bolj spominjal na nemškega ovčarja, vendar je imel krepkejše kosti –, kar je že od kavkaškega ovčarja, kot tudi povešene konice uhljev in malce privihan rep. Dik se je navezal name, jaz pa nanj. Pogosto sva se sprehajala, dresiral sem ga, nekatere stvari je znal izvesti, kot tudi pritiče službenemu psu, a njegov karakter je bil trmoglav. Ko je Dik videl kokoši, race in drugo perjad, se je v njem zatrdno prebudil lovski nagon, z njim pa nešteti konflikti z lastniki uničenih domačih perjadi, vključno z lastnimi starši.

Z Dikom sva se najpogosteje sprehajala po gozdu nedaleč od naše vasi, za poljem, na majhni vzpetini. Pretežno sva se sprehajala sama ali z mojimi prijatelji – tudi oni so pripeljali svoje pse, toda po lepoti se nihče ni mogel kosati z Dikom. Sprehajanje s klapo je bilo veselo, vendar mi je bilo vseeno ljubše hoditi v gozd sam, zgolj s svojim psom. To so bili nepozabni trenutki. Ko me je iskal, ko sem namerno malce zaostajal ali se skrival v grmovju. Iskal me je in me našel. In oba sva se veselila teh hitrih srečanj. Pes je bil zadovoljen, ker je našel gospodarja, gospodar zadovoljen, ker ima tako pametnega psa, in oba sta bila zadovoljna, ker imata drug drugega rada, ker sta znova skupaj. Ali pa ko sva naletela na zajca: pritajeno je ždel do zadnjega, potem pa švignil izpod mojih nog in videl si, kako se je tvoj zajeten pes sprožil kot puščica, sploščil ušesa in se rahlo cvileč na vso moč pognal za zajcem ter počasi zaostal za njim.

Prelepo se je sprehajati vlažnega jesenskega dne v počasnem, svetlikajočem se mraku, ko naokoli ni nikogar in se širi vonj po nagnitem in vsenaokrog lega tančica.

Lepo se je sprehajati pozimi, posebno ko pada v našem kraju redko viden sneg, ko vidiš sledi, svoje in tuje, in se zvonko in daleč razlega tvoj glas, ko na vso moč kličeš: Dik, k meni! In najprej zaslišiš topotanje tac, nato dihanje, nato pa vidiš, kako k tebi drvi pes, osipajoč nase sneg s pritlehnih vejic.

Lepo se je poletnega večera vrniti s sprehoda, ko ozračje bobni in že vonja po nalivu, a ga še ni, in ko stopiš, nenadoma zaslišiš, kako glasno šumi listje, in veš, da je to dež, da je že pričel padati in ti sledi skozi gozd. Na vso moč tečeš po polju, tvoj pes teče ob tebi, glavo obrne k tebi in na vaju se sredi poti spusti naliv. Nakar gresta skupaj domov, vodiš ga za povodec in vsi psi v ulici planejo v strašanski lajež, tvoj pes odgovarja z lajanjem in komaj ga zadržiš, pot nadaljujeta utrujena in zadovoljna; potem psu iz vrča naliješ vodo v posodo, mu prineseš večerjo. Zaspita srečna, zjutraj pa greš v šolo, pes žvenketa z verigo, te spremlja do vrat in oba vesta, da bo zvečer znova sprehod in znova bosta skupaj in znova bosta srečna.

Otroštvo – to je najsrečnejše obdobje. Hvala bogu sem imel srečno otroštvo. Najtoplejše in najljubše spomine v mojem otroštvu zavzemajo moj pes in sprehodi z njim.

Vendar se je otroštvo postopoma poslavljalo, sprehodi s psom so postala nadležna obveznost, pretveza za kajenje in kartanje s fanti v gozdu. V poletnem času sem vse več večerov posvečal prijateljem in nogometu kot sprehodom z Dikom. Zmeraj, ko me je zagledal, kako grem k vratom, je pes skočil iz ute z upanjem v očeh, da greva sedaj na sprehod, pa ga je skoraj vedno čakalo razočaranje. Sprva sem se vedno ustavil, ga božal, se opravičeval, da se danes ne bova sprehajala, on pa mi je lizal obraz in tako sva se poslovila. Kasneje sem ga samo malo zmršil, preden sem odšel, pozneje pa sem preprosto šel mimo. Čim starejši sem postajal, tem manj časa sem dodelil svojemu psu. Kmalu so se sprehodi nepreklicno končali. Pojavila so se nova zanimanja, prijatelji, pes pa je izgubil svoj pomen – kot žena, s katero sicer še živiš, ampak je ne opaziš več.

Ko sem zaključil šolo, sem nadaljeval s študijem v Mestu in Dika videl le še enkrat na teden. Božal sem ga, ko sem prišel domov, včasih – ko sem odhajal. Ali sem ga še imel rad? Seveda, rad sem ga imel, vendar je ta ljubezen postala podobna navadi, spominjala je na ljubezen do starejših. Dik je v tem času dopolnil deset let in se pričenjal starati. Ali me je še vedno imel rad tako kot prej? Mislim, da. Čeprav se je zadnja leta z njim ukvarjala mama –hranila ga je, ga čez noč spuščala ven, a pes si izbere enega gospodarja in mu ostane zvest do konca. Dik je pričel bolehati, nato pa so mu začele klecati zadnje tace in je le redko vstal. Pričel se je revmatizem.

Z boleznijo, ki sem jo prebolel tudi sam, smo se v naši družini znali spopadati – vbrizgavali smo mu potrebna zdravila. Dik je oživel, se zvedril, ostalo mu je še pol leta.

Umiral je dolgo, v mukah. Toda medtem ko smo oklevali, ali ga uspavati ali ne, je naposled poginil. Prišel sem iz Mesta in ga na vozičku v velikem zaboju peljal pokopat. Dik je na starost uplahnil in bil skoraj dvakrat manjši, a še vedno precej težek.

Pokopal sem ga sam, v pušči, ki je polagoma postajala smetišče, ob poti v gozd, kjer sva se prej sprehajala. Izkopal sem jamo, vanjo položil psa in ga pričel pokopavati. Z ničimer nisem mogel pokriti Dika in po prvi lopati zemlje, vrženi na pasji gobec, sem obstal. Bilo je težko. Roke me niso ubogale. Po drugi lopati so v oči privrele solze. Ko je zemlja zagrnila psa, je zagrebanje postalo lažje. Nikoli si ne bi mislil, da je pokopati psa težje kot pokopati očeta.

Pravijo, da ni zlobnih ljudi, obstajajo samo zlobna dejanja. To je resnica. Čeprav se v vsakem človeku skriva kanček dobrega. To je dobro. Dobrota vendarle obstaja. In več kot je v človeku dobrote, boljši je. Vsa dobrota je zasejana v otroštvu. To so materina ljubkovanja, očetove roke, prijatelji, pravljice, knjige. To so naše otroške risanke. V upodobitvi malega mamuta, ki plava k materi na ledeni plošči, je več dobrote kot v vseh dobrodelnih skladih skupaj! Toda dobrota je prav tako ljubezen. In ne samo do staršev, bratov in zetov, temveč tudi ljubezen do živali. Še posebno do domačih, še posebno do svojih.

In najbolje je imeti rad psa in ravnati tako, da bi tudi on imel rad tebe. Mačke, zlasti pa papige, ne zmorejo imeti rade. Živeti znajo, ljubiti pa ne. Ljubezen do psa bolj spominja na ljubezen do ženske. Mama te ima rada, a rada ima tudi očeta, tvoje brate in sestre, svojo mamo in očeta, morda tudi sosednjega strica Petra, toda to že ni več naša stvar … Pes pa bo imel rad samo tebe, zvest bo samo tebi. In v zameno ne bo zahteval ničesar. Razen tvoje ljubezni.

 

 

Oleg Sencov (1976), rojen v Simferopolu na Krimu, filmski režiser, pisatelj, politični zapornik, prejemnik nagrade Saharov. Rusko vojaško sodišče ga je leta 2014 obsodilo na dvajsetletno zaporno kazen.

Iz ukrajinščine prevedla Janja Vollmaier Lubej.

 

[1] Tuzik je pogosto poimenovanje za potepuškega psa.

Panorama 14. 8. 2019

Knjiga priznanj: Eva Mahkovic

Eva Mahkovic je dramaturginja v Mestnem gledališču ljubljanskem, pogosto pa tudi avtorica dramskih adaptacij romanov, prevajalka (iz francoščine in angleščine) ter soavtorica in avtorica izvirnih dramskih besedil (Male kraljice, LGL 2017). V tem tednu je v knjigarne prišel njen knjižni prvenec na tak dan najbolj trpi mastercard (Beletrina 2019), žanrski hibrid, ki skozi navidezne vsakdanje banalnosti, zgodovinske anekdote, (pop)kulturne reference, internetne fenomene in umetnostno kritiko prevprašuje vlogo ženske v družbi. Delo natančno odmerja tragiko in humor (kot do neke mere to počne že življenje samo) in se ziblje med posvečenim in banalnim, eruditskim in popularnim.

Foto: Peter Giodani

Ime: Eva Mahkovic

Zadnja knjiga:

Moja zadnja in zaenkrat edina je zbirka fejsbuk statusov na tak dan najbolj trpi mastercard. V tiskarni bo kmalu še zbirka grotesk Vinjete straholjubca, ki jo pripravljava z ilustratorko Evo Mlinar.

Kje ste odraščali?

V Ljubljani. V Trnovem.

Kaj ste študirali in kje?

Tudi v Ljubljani. Na AGRFT in na FF.

Kje živite in zakaj?

V centru Ljubljane v lepi stari hiši s fasado, ki bi jo bilo treba obnoviti. Moje stanovanje ima visoke strope, tapete, star parket v vzorcu ribje kosti in kredit. Center mi je všeč; zaradi razbitega službenega urnika bi bilo tudi nepraktično, če bi živela dlje od MGL.

Na katero od svojih knjig (ali na katerega od projektov) ste najbolj ponosni?

Zdaj najbrž na na tak dan najbolj trpi mastercard in na Vinjete straholjubca, ker so to moji teksti. Pri gledaliških projektih na mnoge. Mogoče na vsakega, ki mi ga uspe zaključiti z mirno vestjo – da sem svoje delo v danih okoliščinah opravila optimalno. Pogosto se to sicer tudi ne zgodi. V zadnji sezoni sem gotovo ponosna na Tih vdih avtorja in režiserja Nejca Gazvode, ker mislim, da nam je uspelo sestaviti močno in iskreno generacijsko delo, vsaj jaz ga tako vidim.

Opišite svojo jutranjo rutino.

Predolgo spim. Poskušam imeti čas za kavo, še bolj pa za to, da čim bolj temeljito opravim svojo skin care routine, ki je vsako leto, vsak mesec bolj zapletena (in dražja). Fjodorja peljem na kratko lulanje in vmes gledam fejsbuk in instagram. Trudim se, da sem vsaj okrog devetih v teatru. Ob desetih sem ponavadi na vaji.

Imate značilnosti ali navade, ki bi jih lahko označili za malce nenavadne?

Gotovo, ker pa živim sama, do vsega, kar počnem in je mogoče čudno, nimam več nobene distance. Ne vem.

Kateri je vaš najljubši kos oblačila?

Težko bi se odločila za enega. Že nekaj let poskušam obleke kupovati kot investicijo in jih imam potem rada več let. Zelo rada imam svoje kose Petra Movrina, čeprav si želim, da bi jih upala in uspela nositi pogosteje. Letos se posebej veselim jeseni zaradi roza Mugler blazerja, ki sem ga spomladi ugodno kupila na Yooxu. V resnici pa vsak dan pogosto nosim džins (in črn blazer). Zelo rada imam Stella McCartney siv džins z zvezdami – tudi zato, ker mi je skoraj premajhen in je dobro opozorilo, kdaj bo treba (spet! ves čas!) malo paziti.

Naštejte tri knjige drugih avtorjev, ki bi jih priporočili svojemu bralcu ali svoji bralki.

Eno. Že več let sem nekam obsedena z likom Lily Bart iz ameriške klasike Edith Wharton Hiša veselja. Tudi drugi njeni ženski liki so mi všeč. Ker so ravno obratno od veselja.

Avtor(-ica) katere knjige bi želeli biti sami?

Alias Grace Margaret Atwood zaradi Grace in vseh tihih žensk, ki jih zastopa. Harryja Potterja, ker se mi zdi noro, da lahko tako vplivaš na cele generacije. Anatomy of a Suicide ali kakšnega drugega dramskega teksta Alice Birch, ker jih lahko začutim, obenem pa so tudi formalno inovativni, kar se mi zdi potencial za klasiko. Najraje pa bi pisala krimiče kot Gillian Flynn, ker je z njimi daleč presegla žanr in ker v njih zelo čutim jezo njenih thirty-something ženskih likov. Ali pa naredila nekoga tako carskega in nesrečnega in annoying, kot je Lily Bart. <3

Na katerem kraju/ V katerem mestu iščete navdih?

Težko bi rekla, da mi navdih nudi katerikoli realni kraj v celoti. Všeč so mi izmišljeni svetovi, ki pa so hkrati sestavljeni iz elementov tukaj in zdaj. Koncept snovanja in združevanja geografij (legendary lands, pravi Umberto Eco) mi je blizu v literaturi (umetnosti?) in popkulturi, taki semiumetni prostori so mi potem tudi bolj inspirativni kot realni. V Vinjetah straholjubca se na primer večkrat pojavijo mesta-utopije, ki temeljijo na realnih krajih: Alice Springs, Oberammergau, Marienbad itd. Rada imam literarne (in Netflix) serije, kjer se motivi, liki, kraji ponavljajo in jim lahko slediš skozi daljše obdobje. Ideja romana, ki stoji kot osamelec z nekakšno Zgodbo, mi je načeloma zoprna. Seveda je vse to rečeno veliko preveč enostavno, pa tudi z inspirativnimi mesti nima več veze. V resničnem svetu imam rada velika mesta s številnimi elementi, imeni, drobci, ki jih potem lahko posamezne ukradem in v drugem kontekstu kje uporabim. Pa tudi pokopališča. In kraje, ki zelo prepleteni s svojo zgodovino in podnebjem.

Katero umetniško delo (knjiga, film, slika itn.) vas navdihuje?

Od zunanjih elementov so mi me mogoče najbolj v navdih random stvari: čudna ali lepa imena oseb in krajev, random stavki, ki sem jih kje prebrala, vse v glavnem iztrgano iz konteksta. Po tem principu kolaža sem na primer pisala Vinjete. Sicer pri pisanju poskušam izhajati predvsem iz lastne notranje nuje.

Kako se pred začetkom pisanja lotite snovanja knjige in njene zgodbe?

Nisem še pisala dolge forme, za katero bi morala zavestno graditi Zgodbo. Obe moji knjigi sta nastajali skozi daljše časovno obdobje in spontano, kasneje je bil bolj pomemben editing.

Opišite svoj potek dela, vključno z morebitnimi nenavadnimi rituali, ki so stalnica v vašem ustvarjalnem procesu.

Mislim, da ni nobenih ritualov. Zlasti ne pri pisanju, ki ni službeno in zato nima rokov, pri tem se poskušam, kot rečeno, ravnati po notranji nuji. Po drugi strani vem, da obrt pisanja zahteva veliko vaje, kar mi dramaturški poklic omogoča. Zadnja leta še kar pogosto in zelo rada pišem odrske adaptacije romanov, tega se lotevam kot nekakšnih ugank, enačb, matematike, reševanja problemov: kako obdržati tujo poetiko in vnesti nekaj svoje, kako formo izvirnega teksta čim bolje prilagoditi za oder.

Kaj storite, če izgubite ustvarjalni zagon ali naletite na morebitno pisateljsko blokado?

Če pišem zato, ker bi rada kaj napisala, počakam, kolikor je pač treba. Če je pisanje službeno in me priganja rok, je že to motivacija, da stisnem. Če je res kriza, izstopim iz sebe in gledam, kako mi bo uspelo. Na koncu nekako gre.

Opišite svoj idealen dan.

Dan, ko ne bi imela slabe vesti in bi se počutila pomirjena sama s sabo. Good hair, good skin, not-fat day. (Gotovo pa tak dan vključuje sladkarije, alkohol in občutek zunanjega priznanja, žal.)

Opišite svojo večerno rutino.

Po večerni vaji alkohol na terasi. Če ni službe, ponavadi s Fjodorjem tečeva na Rožnik. Tudi veliko interneta.

Ste vraževerni?

Žal ja in to precej. Sploh v slabih obdobjih.

Najljubša pijača: alkohol?

Penina, džintonik. Letošnje poletje se je začelo z Moscow mule in se nepričakovano razvilo v poletje špricerja.

Najbolj zoprni literat vseh časov?

V teatru (kot seveda v drugi literaturi) je veliko moških piscev (celo tistih, ki veljajo za največje), ki so pisali preveč in predolgo in na svoje ženske gledali in jih kazali enostavno in veliko mi jih gre na živce. Nekateri so seveda tudi carski. Enivejs, pri teatru mi je dobro to, da lahko njihove besede, kakršne koli že so (bolj kot v življenju), pogosto močno zasukaš sebi v prid. Če to HOČEŠ.

Brez česa nikoli ne zapustite doma?

Brez ključev in telefona.

Kateri je vaš najljubši prigrizek?

Odvisno od stopnje nezadovoljstva s telesom. V Müllerju kupujem preveč Lindt sladkarij (sploh sezonskih: #božič <3), v Maxiju pa preveč oldskul piškotov breskvic.

Katero besedno zvezo prepogosto uporabljate?

Pogosto uporabljam tuje besede, če se mi zdijo v kontekstu bolj primerne ali mi najprej pridejo na misel. Stvari je večinoma že tako težko ubesediti, zakaj bi iskala še za silo ustrezne prevode.

Kaj (poleg pisateljevanja) še počnete za preživetje?

V Mestnem gledališču ljubljanskem sem dramaturginja.

Kaj bi svetovali mladim piscem?

Sama sem najpomembnejši nasvet dobila pred leti od Dušana Jovanovića, ki je rekel, da je treba pisati iskreno. To se mi zdi tudi danes najbolj resnično: da nekaj napišeš, ko zares hočeš in moraš nekaj povedati ali spraviti iz sebe.

Povejte nam nekaj o sebi, kar bi nas morda lahko presenetilo.

Nisem slabe volje, to je moj obraz, nisem žalostna (vsaj ne vedno), to so moje obrvi.

Kakšen je vaš naslednji delovni projekt?

Konec avgusta z režiserko Nino Šorak nadaljujemo vaje za prvo slovensko uprizoritev teksta britanske dramatičarke Laure Wade Dragi, doma sem!. Tekst sem našla lani junija, ko so v Londonu ravno začeli igrati praizvedbo. Besedilo govori o ženski izbiri danes (ali nezmožnosti le-te), meni je všeč, mislim, da ima veliko potenciala. Sicer pa sem ravno končala z adaptacijo Alice v čudežni deželi, ki jo bo v koprodukciji Anton Podbevšek Teatra in LGL režirala Magdalena Reiter. To delo mi je bilo res carsko.

 

 

Dom in svet 11. 8. 2019

Domotožje namesto domoljubja

Prizor iz filma Klub golih pesti (r. D. Fincher, 1999)

Te dni sem se zopet zalotil pri pisanju pesmi o domu, v času, ko Združene države pretresa predsednikova hujskaška izjava, naj se štiri nebele kongresnice, ameriške državljanke, vrnejo, od koder so prišle, in v času, ko politične, ekonomske in klimatske spremembe silijo celotne skupnosti v beg za preživetjem. Kaj pomeni pisati in premišljevati o domu na tej zgodovinski točki, ko ga rekordno število ljudi nima, preostalim pa v vsakem trenutku grozi pregon? Ker je moderni kapitalistični svetovni sistem planetarno stanje, čeravno ga različni deli sveta doživljajo raznoliko, so usode vseh ljudi temeljno prepletene in soodvisne. Egiptovski nobelovec Nagib Mahfuz je nekoč zapisal, da dom ni tam, kjer se rodiš, temveč kjer se končajo vsi tvoji poskusi bega.

Prvič sem pobegnil – ali, kot pravimo, odpotoval – pri dvajsetih letih na dodiplomski študij v Abu Dabi. Leto dni preden sem poslal prijavo na New York University Abu Dhabi, nisem znal zalivske prestolnice Združenih arabskih emiratov niti postaviti na zemljevid. A ker je bil to čas, ko sem bil prepričan, da me bosta slovenska zaprtost in zatohlost spravili ob pamet, Ljubljana pa je merila, kot sem vsem zatrjeval, šest kvadratnih metrov, sem se z vsem pogumom ali pa predrznostjo odločil poskusiti svojo srečo. Na drugem koncu sveta, v ustanovi, ki bi mi štiri leta krila vse stroške potovanja, bivanja in šolanja v zameno za pripravljenost postati svetovni državljan. Oborožen s šolskimi dosežki in izvenšolskimi dejavnostmi sem se prebil v bora dva odstotka sprejetih prijavljencev na podružnico newyorške univerze, ki je bila tedaj še v povojih, in z blagoslovom staršev spakiral svoje življenje v dva kovčka oddane prtljage.

Spomnim se občutka, ko sem izstopil iz letala na dubajskem letališču in si zmedeno poskušal razložiti nedoumljivo vročino. Spomnim se tudi, kako sem sredi noči vstopil v svojo študentsko sobo v osmem nadstropju stolpnice z razgledom na zamazane steklene nebotičnike z dvojezičnimi napisi in si v glavi zašepetal prepoznavni stavek Kluba golih pesti: danes je prvi dan preostanka tvojega življenja. Spomnim se prve ure Osnov književnosti, kjer sem izvedel, da se literature ne poučuje, temveč se o njej razpravlja; da študentje in študentke ne bomo poslušali predavanj, temveč se želi profesor učiti od nas; da svetovna književnost ni cvetober kanoniziranih besedil nacionalnih književnosti, temveč način branja in tolmačenja literarnih del, ki presežejo svojo izvorno kulturo. In res sem bral, na žive in mrtve, denimo Shakespeara na seminarju s še petimi nematernimi govorci angleščine, ki Hamleta niso tolmačili kot bojazljivega, razmišljajočega omahljivca, ampak kot revolucionarnega borca za pravico, podobno kot so ga razumevali in množično poustvarjali dramatiki in aktivisti v Egiptu petdesetih let – ali pa herojsko Antigono, ki je v mojih gimnazijskih časih morda najbolj od vseh literarnih junakinj in junakov srednješolskega čtiva razrvala najstniško uporništvo, leta pozneje pa jo je emiratska sošolka obsojala zaradi nepokornosti oblasti. Ko sem se naučil vzdržati sodb, sem doumel, kako branje in razlaganje književnosti omogočata vstop v performativnost kultur, kot je prodorno zapisala Gayatri Chakravorty Spivak, upodobljeno v pripovedih.

Za mladeniča, ki sta mu predtem edini vir prihodka predstavljala Zoisova štipendija in študentsko delo na Pošti Slovenije, je bil Abu Dabi šok, a bolj razredni kot kulturni. Nič posebej arabskega ni na globaliziranem velemestu, še najmanj jezik, ki ga je na ulicah skoraj nemogoče slišati. Videl sem zlatomate in z zlatimi opilki posipano kavo, pa tudi nedostojna in nedostojanstvena delavska taborišča, kamor se ponoči kot v stajo zapre gradbince, ki čez dan garajo v nečloveških razmerah. Če me je Abu Dabi kaj naučil, je to dojemati, sprejemati in predelovati protislovja, imanentna vsem rečem. Ena najbolj reprezentativnih podob te kontradiktorne enotnosti sodobnega sveta – in s tem, brez dvoma, transnacionalnega kapitalizma – je ponovljiv prizor Emiratčank v osupljivih, z diamanti izvezenih abajah in sključenih filipinskih služabnic, ki capljajo v njihovi senci ter tovorijo njihove denarnice.

Po drugi strani pa se je v demografsko in socialno premešanem okolju spremenil način, na katerega se v javnosti telesno pojavljam in predstavljam in s tem v povratni zvezi način, na katerega me svet naslavlja. Postal sem Evropejec, z veliko začetnico in avro vseh fantazijskih, simbolnih in čustvovalnih pričakovanj, ki jih ta označevalec utrjuje. Postal sem gospod, Sir, kakor so me, dvajsetletnika nizke rasti, mojim ugovorom navkljub trdovratno nagovarjali rasno označeni storitveni delavci. V pogledu deprivilegirane večine kakor tudi v praksah vsakdanjega življenja sem postal del globalnega srednjega razreda, ki bolj ali manj brez slabe vesti vihti simbolni kapital elitne univerze in kulturni kapital svetovnih popotovanj, izkustev in védenj. Eden od pečatov tega družbenega sloja je mnoštvo novih mobilnosti, tako fizičnih kot socialnih: po mestu se vozim s taksiji, na letališčih me ne izberejo za »naključna« dodatna zaslišanja, državljanstvo mi zagotavlja prost vstop v skoraj vse države. Svet je postal moja pregovorna ostriga.

Toda hkrati mi je obrusil čut za druge in občutljivost za krivico. Kmalu sem ugotovil, da potujem vedno z istimi ljudmi, in opazoval, kako se drugi podajajo na lov za vizumi, ta križev pot po veleposlaništvih, ki te vnaprej obsodijo zaradi nadosebnih okoliščin in kaznujejo z birokratsko krajo časa. Prijatelj iz Jemna tik pred diplomo je bil primoran ponavljati letnik, ker je v njegovi domovini izbruhnila vojna in se ni imel kam vrniti. V Palestino so lahko potovale samo osebe, ki nimajo palestinskih prednikov; moj profesor arabščine se je v enem letu trikrat poskusil vrniti v svoj dom v Gazi, pa so ga okupacijske oblasti vsakokrat zavrnile na meji. Ob ustanovitvi države Izrael je bila cena za naselitev enega ljudstva razselitev drugega, kar velja za večino naseljenskih kolonizmov. Puhlice o potovanju in samospoznanju povejo samo polovico zgodbe: če se hočeš spoznati, moraš pravzaprav spoznati druge.

Nekaj let kasneje, v prvem letniku doktorskega programa v Združenih državah Amerike, je ob razglasitvi podle prepovedi priseljevanja iz muslimanskih držav sudanska sošolka ostala ujeta onstran meja dežele, ki ji je bila preteklih šest let dom. Za novo leto je obiskala družino v Katarju in meni nič, tebi nič sredi študija obtičala pred pragom ZDA. Svoje rojstne države sicer ni videla od malih nog, ko so zbežali pred nasilnim režimom Omarja al Baširja, a ker ji sudansko državljanstvo omogoča edini dostop do političnih pravic, Sudan pa je že od njenega rojstva na ameriškem spisku državnih sponzorjev terorizma, mora v ZDA vsake pol leta obnavljati študentsko vizo po oderuških pristojbinah. Nihče ne zapusti doma, če ni dom žrelo morskega psa, je zapisala pesnica Warsan Shire, zapustiš ga samo, ko ti dom ne pusti ostati, kajti nihče ne bi svojih otrok naložil na ladjo, če ne bi bilo morje varnejše kot zemlja.

Neka druga prijateljica je zaradi posledic podivjanega neoliberalizma, vključno z nebrzdanim spolnim nasiljem, v rani mladsti prebegnila iz Mehike v ZDA.. Zapustila je zdesetkano skupnost Zapotekov, ljudi oblakov, kot rada reče v jeziku svojih prednikov, avtohtonih prebivalcev zvezne države Oaxaca, potem pa redno delala v gostinski strežbi v Južni Kaliforniji in istočasno pridobila diplomo. Več kot dve desetletji po svojem pobegu, ko sva končala prvi semester primerjalne književnosti, si je z doktorsko štipendijo prvič lahko kupila letalsko karto nazaj. A poanta njene zgodbe ni uresničitev ameriških sanj; za boljše življenje je zapustila svojo skupnost, v katero se vrača kot raziskovalka staroselcev, predstavnica taistega družbenega razreda, ki zapostavljene dele sveta nadvladuje z ekstraktivizmom, ta pa pomeni izkoriščanje kulturnih tako kot naravnih virov. (Tu ni obžalovanja, mi pove, ali moralnega vrednotenja, takšna je pač objektivna analiza.) Tudi to počnemo univerzitetniki: za ekonomijo znanja pretvarjamo tuje življenje v teorijo. Za vsako radovednost raste rana.

Prav vse te vrste prostovoljnih in prisilnih premikanj in nepremičnosti so del istega režima gibanja teles po svetu. To, da sem sprejel častno mesto na eni najboljših – in najbolj samokritičnih – univerz, je bila nedvomno najboljša osebna odločitev v mojem življenju, a hkrati voda na mlin avtokratični in militaristični državi, ki s pomočjo kulturnih in izobraževalnih ustanov legitimira svojo oblast. Nič ni enoznačno. Problematike priseljevanj in izseljevanj ne obstajajo neodvisno od nikogar izmed nas, saj že skozi celotno zgodovino preoblikujejo družbeno življenje v svetovnem merilu. Kakor niso razvezljive t. i. zunanje in notranje migracije, sta tudi denimo mednarodni turizem in domača gentrifikacija strani istega kovanca. Pred nekaj meseci sem se preselil iz majhnega univerzitetnega mesteca Princeton v večmilijonsko Philadelphio. Da bi spet živel v živahnem mestu, sem si najel enosobno stanovanje z razmeroma ugodno najemnino v (nekoč) večinsko črnski soseski. Ker sem tuji študent, ki se preživlja z mesečno štipendijo, je to povsem pošteno, sem si prigovarjal. A se zavedam, da hkrati s svojimi vzorci potrošnje in kapitalom korporativne univerze izpodrivam revnejše prebivalce, ki so v zahodni Philadelphii živeli več generacij. Obenem sem, kontradiktorno, tudi sam v prekarni situaciji: delavski, ker z univerzo nimam sklenjene pogodbe; bivanjski, ker mi lahko ameriške oblasti po lastni presoji kadarkoli prekličejo vizo; politični, ker se merila za vstop v polnopravno človeškost vztrajno krčijo.

V ZDA, državi, ustanovljeni na pogorišču genocida nad staroselci ter na temeljih institucije sužnjelastništva in prisilnega neplačanega dela, zgodovina še vedno kroji pravno, socialno, politično in eksistencialno realnost vsakdanjega življenja, kakor tudi rasne fantazije pripadanja in identitete. Vzdrževanje tega imaginarija je mogoče le z nasiljem, zato državni represivni aparati nekaznovano usmrčujejo črna telesa doma in rjava po svetu, v zadnjem letu pa razširjajo sistem koncentracijskih taborišč na svojih mejah in znotraj njih. Svetla polt in zdresiran naglas mi omogočata načelen sprejem v zagrajeno ameriško strukturo belskosti, a ta dostop začne hitro upadati, ko mi umanjka kulturnih kompetenc in se razgali moja slovenskost. Slovenski lokalpatrioti se ne zavedajo, da za kulturne centre, ki presojajo razumevanja praznih označevalcev, kakršni so Zahod ali belskost, osrednje- in vzhodnoevropske margine pač ne sodijo vanje. Ta protislovja so bolj zapletena kot naivna relacija zatiralec – zatirani, ne glede na to, da konservativci širom sveta situacijo reducirajo na boj žrtve in rablja na življenje in smrt, pri tem pa njuna položaja zaobrnejo. Meja med krivico in krivdo pa je zabrisana.

Še enkrat: če se hočeš spoznati, moraš spoznati druge. Dokler ne razumemo predpostavk, s katerimi smo prežeti, ne moremo razumeti samih sebe, pravi Adrienne Rich. Šele ko presežeš samolastne meje, to se pravi, podvomiš v dom, začenjaš razumeti, kako si v svet vpisan sebi navkljub in kako udomačeni kulturni kodi določajo ne le razlaganje, temveč tudi čutno dojemanje okolice. Tako je s tem domom: ni vsem domač. Ljudje, ki živijo v revščini ali eksistenčni negotovosti, žrtve zlorab in nasilja v družini, spolne manjšine, ženske, podvržene nesimetrični delitvi gospodinjskega in skrbstvenega dela, so samo nekateri primeri, kjer univerzalistični buržoazni ideali premoženja, zasebnosti in neodvisnosti od javnega vmešavanja pač niso univerzalne okoliščine, dostopne vsem v enaki meri. Eno od orodij za prekinjanje te samoumevnosti je gotovo učenje drugih jezikov; arabščina ali francoščina recimo ne poznata enobesedne ustreznice, ki bi zajela isto pomensko polje kot slovenski ali angleški izraz za dom. Neopredeljivost koncepta je pravzaprav njegova glavna moč, saj v sebi zgošča razumevanja tako zasebnega kot javnega: hiše in države, družine in naroda, posameznosti in mnoštvenosti.

Dom je vedno prizorišče silnega nasilja, tako simbolnega kot realnega. Ker predstavlja prostor biološke in družbene reprodukcije, je dom neizogibno spolno in rasno zaznamovan: konservativni imaginarij stigmatizira in disciplinira seksualnosti, proizvaja heteronormativno družino ter izkorišča ženska telesa za izgradnjo narodnostno čiste domovine. Odveč bi bilo dokazovati, kako je koncept doma prednosten od pogojev za razraščanje in učvrščevanje nacionalizmov, nativizmov in etničnih šovinizmov. V zadnjem času smo priča poskusom levice iztrgati domoljubje iz govorice populizmov; konec koncev je že Marx zapisal, da je razredni boj nacionalen – ne po vsebini, temveč po obliki – ter da se morajo delavci kot razred organizirati najprej pri sebi doma. Kozmopolitskim zagovornikom odprtih meja kljubujejo nacionalni borci za delavske pravice, ki zatrjujejo, da presežek delovne sile slabša gmotni položaj domačih delavcev in deli proletariat. To politično stanje se potem pogosto prevaja v kulturalistično besedišče in dobimo pravljice o spopadih civilizacij. Lansko poletje mi je v Bejrutu siromašen študent medicine razlagal, da so za krizo v Libanonu krivi sirski begunci – ker so kulturno preveč drugačni. Prav je, da smo jih sprejeli, ko so potrebovali pomoč, mi je dejal, zdaj pa je čas, da odidejo domov. Ne vem, če ve, da isto analizo izvajajo evropski branitelji domovin, ki teorijo razlike zvedejo kar na arabstvo ali islam. Toda kje je dom za sirske begunce, ki jim je lastnina bodisi pogorela v vojni bodisi jim nova zakonodaja vlade Bašarja al Asada grozi z odvzemom posesti? Kje je dom za klimatske begunce, ki so izgubili svoj prostor pod nevzdržno žgočim soncem? Kaj ta beseda, ideja še pomeni v nepovratno globaliziranem svetu?

Moj dom se je najprej zožal: začel sem govoriti, da sem iz Ljubljane namesto Slovenije; kaj lahko vendar abstraktno ime države z vsemi njenimi kompleksnimi različnostmi pove o oblikovanju moje individualnosti. Potem se je razširil: začel sem odkrivati nesrečno polpreteklo zgodovino, kot se jo rado imenuje – pol, ker je spomin odrezan od naracije in ker politično nezavedno slovenskega nacionalizma ne pusti preteklosti, da mine v zgodovino – ter preizpraševati zmagoslavne narative tranzicije. Ko sem se v Abu Dabiju spoprijateljil s sošolkami in sošolci iz Bosne in Srbije, se nismo mogli sporazumeti, ker sta me dotedanji vzgoja in izobrazba na celi črti odrezali od zgodovine in jezika regije. V gimnaziji smo brali Poeja in Stendhala, ne pa Andrića in Selimovića; nacionalno zgodovinopisje je nasilno iztrgalo vse sledove Jugoslavije iz domnevno neodvisne Slovenije. Ko se na slovensko-hrvaški meji vlak v Zagreb ustavi za carinski pregled, se sprašujem, če mejni policist, ki mi sredi dneva ob pogledu na osebno izkaznico navdušeno pokima, vi ste pa naš, ponoči na obmejnem lovu izvaja nezakonita prisilna vračanja migrantov. Nisem vaš, mu zabrusim v glavi. Prej naški.

Sanjajoč o odporu in uporu novoslovenski monokulturnosti sem se odločil temeljito naučiti jezikov naslednikov srbohrvaščine in tudi strokovno raziskovati dediščino jugoslovanskega socializma. Želel sem izničiti negativne konotacije Balkana in si ga nanovo prisvojiti, udomačiti. Odkril sem nove sledove: Ulico Josipa Broza Tita v Akri, prestolnici Gane; Jugoslovansko ulico v središču Tunisa; jordansko rodbino, ki je pred več kot stoletjem emigrirala iz Bosne in si nadela poarabljen priimek Bušnaq; profesorja iz Kenije, ki ga je Titov obisk v otroštvu navdihnil za študij slovanskih književnosti. Ko je newyorška MoMa lansko leto postavila slovito razstavo o jugoslovanski arhitekturi, je v sklopu neformalnega spremljevalnega programa o zgodovini Jugoslavije poleg mnogoterih predavanj, okroglih miz in retrospektiv potekala tudi predstavitev angleškega prevoda monografije Radine Vučetić, kjer je avtorica na vprašanje, kje lahko danes najdemo Jugoslavijo, odgovorila, da prej v New Yorku kot na Balkanu.

Tako mi je začel kopneti in plahneti občutek usidranosti v enojen snoven dom. Nekaj hecnega se zgodi, ko zapustiš svoj dom in ti tuje ulice zbrusijo vogale, da se ne prilegaš več ne sem ne tja. Nikdar več se ne vrneš isti in dom ne ostane enak. Ali če prebesedim Heraklitovo misel: ne moreš dvakrat oditi od doma. Za razliko od množice vrstnikov, ki so podobno kot jaz iz raznovrstnih razlogov vzeli slovo od rodne grude, se v Slovenijo, Ljubljano, k družini in prijateljem, vztrajno vračam, vendar s svojim novim starim okoljem čustvujem na drugačne načine. Dosledno se denimo udeležujem volitev, ne iz sledov domoljubja, temveč iz občutka etične odgovornosti do človeške skupnosti, ali z drugimi besedami, ker želim dobro ne Slovencem, ampak ljudem. Če sem res postal svetovni državljan, če se kaj takega res sploh da postati, kot so mi obljubljale reklamne brošure, sem morda svetovljanski na bolj prizemljen način, s kritično bližino in distanco do sveta in doma.

Ko sem na upravni enoti prijavil začasno prebivališče, so mi vročili ožigosano dokazilo spremembe statusa: postal sem zdomec. Tedaj sem se namuznil ob misli, da jezik zrcali nejasno ločnico med zdomstvom in brezdomstvom – predpona, ki gre iz besed v svet. György Lukács je nekoč zapisal, da življenje v novem veku zaznamuje transcendentalno brezdomstvo, problem sveta brez vnaprej danega namena in pomena, ki je skupen vsem subjektom modernega kapitalizma. Vendar se z njegovimi tveganji soočamo na bistveno različne načine: nekateri od doma bežimo bolj pregovorno, medtem ko se trume beguncev, videnih in nevidnih, morda nepredvidljivih, pehajo za domom, ki bi to lahko postal. Drži, da so naše usode nepreklicno zvezane; Angela Davis govori o nedeljivosti pravice, to se pravi, če ni pravice za vsakogar, je ni za nikogar. A z metaforami je vedno križ in tudi ne drži, da so vsa naša brezdomstva enakovredna, saj obstajajo različne vrste in intenzivnosti prisile. Ko se osvobajaš v metaforah, misli na druge, je zapisal Mahmud Darviš, tiste, ki so izgubili pravico do besede. Kako presunljiva misel: razkošje metafore je privilegij, ki ga nimajo vsi in ki ga je nujno mobilizirati za oporo in podporo preslišanim in utišanim žrtvam zgodovine. V tem kompleksnem odnosu je jaz vedno v službi drugega, vedno obvezan brezprizivni soodgovornosti, na robu sokrivde, uresničen le v nekončani in brezkončni skrbi za druge.

Morda bi bilo torej bolje, da dom postane metafora, v kolikor to ni vedno bil, za prizadetost in prizadevanje za boljšo prihodnost. Konservativizem se napaja iz zamišljene preteklosti, ljudje, ki so najbližje bolečini, pa vedo, da ni lepšega kot lep spomin. Salman Rushdie v svojem eseju Zamišljene domovine piše o čudnem občutku tujosti, ki ga ima izseljenec, ki zre v preteklost in si želi v spomin priklicati svoj nekdanji dom, čeprav tvega, da se kot Lotova žena spremeni v solni steber. Spomin pa peša in zato se lepša, spričo česar obrise minulosti vidi skozi razbito zrcalo. A to okvarjeno zrcalo je morebiti enako dragoceno kot tisto, ki naj bi bilo brez napak, pravi Rushdie, ker je več kot le ogledalo nostalgije. Na laž postavi proustovsko fantazijo preteklosti, ki je ne izkrivi popačenost spomina, in odseva tudi fragmentarnost in izgubo, ki je del naše skupne človečnosti. Ko proti koncu vsakega semestra odštevam dneve do tako imenovanega povratka, ko bomo z družino spet vsako jutro skupaj pili turško kavo, skoraj pozabim, da se vsakič vračam drugam. Vsakič mi sicer zadiši po zavetju mladosti in odvečnosti odhajanj, a pozabljam, kaj vse sem pozabil in kakšen okus ima dežela, ki v eni roki nosi poezijo, v drugi pa rezilno žico.

Vsi prihodi so si podobni, rečem, kadar me daje domotožje, vsak odhod pa je nesrečen po svoje. Če je dom res tam, kjer se končajo vsi poskusi bega, kot pravi Mahfuz, potem je ta prihod morda za večno odložen v prihodnost. In morda je prav v tem hrepenenju vsa skrivnost. Zato namesto domoljubja raje izberem domotožje. Ne zato, ker raje tožim, kakor ljubim, temveč ker se mi venomer toži po boljšem svetu, kot je ta, ki ga imamo.

Panorama 9. 8. 2019

Sebičnost (odlomek II)

Ilustracija: Ana Baraga

Pretekli teden smo objavili prvi odlomek iz prihajajočega romana Ane Schnabl, danes sledi drugi; knjigo pa boste v rokah lahko držali naslednje leto.

 

Morda, morda, kako slaba tolažba, je sklenila. Tok resničnostnih prizorov je samo eden in tisto nedeljo, ko je Sergej zbolel in je bila sama na vrhuncu svoje eksistencialne razdraženosti, je k njenemu prazniku prisedel na videz najnežnejši par v poznih srednjih letih, kar jih je v tistem času živelo v Ljubljani. Sofiji so lasje že skoraj v celoti osiveli, nosila pa jih je v dostojanstveni, a lahno speti figi. Njen bledo rožnat svilen šal in peščeno rjava bluza nista pričala le o premoženju in dobrem okusu, temveč sta v harmoniji z redko pokončno, a obenem gibko držo namigovala tudi na eteričen značaj. Bila je natanko tisti tip ženske, kakršna si je Ana od nekdaj želela postati; ženska, ki s svojo trdno milino vzbuja strahospoštovanje, ženska, ob kateri zaradi njene prepričanosti narastejo vse tuje obotavljivosti. Ženska kot korektiv drugim ženskam. Mož Vitomil jo je s svojim počasnim, elegantnim gibanjem in preudarnim govorom – imel je to redko sposobnost, da se mu med misli nikdar niso zatikali polglasniki ali sprenevedave tišine – dopolnjeval v malone ikonični objekt. Za razliko od drugih maminih in očetovih gostov nista razpredala o partiji, čeprav sta bila njena člana. Zares neobičajno, toda usklajeno sta poročala predvsem o življenjih svojih treh otrok in o svojem vsakdanu; Ana je ob prvih taktih druženja sklepala, da se gosta s pogosto omembo otrok trudita sočutno navezati na slavljenko, sočutje pa je za tistim omizjem tudi bilo novost. Ob sladici se je izkazalo, da sta strastna bralca, kar je Aninemu zanimanju zanju vdahnilo obilico samozavesti. Prvič dotlej je prestregla mediacijo svojih staršev in prevzela pobudo za pogovor z njunimi povabljenci. In kakšen pogovor je to bil! O literaturi so razpravljali vse do večera, ko jima je že precej okajena priznala, da ni čisto običajna knjigoljubka. Ko je že skoraj ekstatična zaključila s povzetkom svoje sanjske kariere, sta se Vitomil in Sofija neprikrito spogledala in se namuznila. Prepričana je bila, da sta si s pogledom sporočila kaj o njeni prevzetnosti in zaletavosti, da sta jo, kot toliko drugih, malo zasmehovala in malo pomilovala. Zasačena v slabosti je svojo petelinjo rožo skrušila in preostanek večera le še obvladano odgovarjala na njuna vprašanja.

Prav je imela. Njun pogled je bil nabit, toda ne s trivialnostmi, ki jih je razbirala. Ob slovesu, ko se jih je vseh pet nerodno drenjalo na pragu stanovanja, sta Vitomil in Sofija predlagala, da pred stavbo pokadijo častno cigaro. Pomirjena jima je sledila. Dobrega vtisa na ti prijetni in razgledani osebi ji očitno ni uspelo povsem povreti.

Sofija je bila omotana v jesenski plašč pod medlo brlečo ulično svetilko videti še bolj veličastna kot prej. Ana je občudujoče spremljala njeni dlani, ki sta, medtem ko je pripovedovala, plesali v žep in iz žepa, vrat, ki se je med smehom napenjal, njene rahle veke, ki kot da niso zmogle pokriti njenih prodornih oči. Leta po tisti noči se je pogosto spraševala, ali je bilo naključje ali del hitro, vendar natančno preračunanega načrta, da se je Ani, medtem ko je tobak debelo tlel, posvečala predvsem Sofija. Zakoncema njene zagledanosti in iz zagledanosti izvite boječnosti verjetno ni bilo težko prepoznati.

»Veš, mlada si še, nič ni izgubljeno,« je, ko je oblastno prevzela cigaro, sklenila Sofija. »Žal pa si tudi ženska in nam ni najlažje prilesti visoko, kajne Vito?« Sofija je razumela, da zavezništvo z žensko najlažje sklene tako, da se naperi proti moškemu. Ne grobo, saj bi to bilo reakcionarno, temveč ljubko posmehljivo.

»Zavedam se tega,« se je bila Ana znova pripravljena razgaliti, »ampak kaj pa naj storim? Že zdaj z znanjem presegam vse lesne gobe, ki se držijo uredniških stolčkov, samo izkušnje mi manjkajo.«

Zakrohotala sta se izvirni primerjavi. Ano je ta spontana potrditev ponesla v obešenjaško pritoževanje, polno še izvirnejših primerjav in pikrosti. Ko se je kasneje spominjala svojih besed, je sprevidela, zakaj sta se odločila ravno zanjo, zakaj bi se vsak, ki mu je manipulacija kruh, odločil ravno zanjo: njena ihta ni bila več mladostniška, marveč je že mejila na starostno grenkobo.

»Zelo rada bi naredila kaj zate.« Sofija si je prižgala cigareto in pokazala, da je ponudba resna, saj terja svoj čas. »Poznam nekaj članov sveta in jih morda lahko v kaj pregovorim,« je puhnila, »no, predlagam.« Sofija in Vitomil sta Ano, to mlado, sanjaško žensko, nežno pogledala. Dvomila je, da je bila v njunih očeh tedaj tudi porogljivost. Česa takega si ne bi privoščila.

Mednje je zapihala napeta tišina. Anina grodnica je poskakovala od radosti. Počutila se je, kot bi se njeni organi in udi napihovali: upanje ni zgolj duhovni pojav, obvladuje in krepi tudi naša telesa. Možu in ženi je bila hvaležna, da sta ji dopustila užiti trenutke sreče. Kadar je bila obešenjaško razpoložena, je pomislila, da sta jih ji namenila, ker sta vedela, da jih bosta morala zapečatiti v njihovo nasprotje. Ker sta morda, vendar zgolj morda slutila, da se bodo Anina vesela občutenja odtlej redčila. Ker jima je bilo morda mar.

»Ampak mislim,« je, kot da vmes ne bi preteklo vesolje, nadaljevala Sofija, »da bi bila pri svojem prepričevanju učinkovitejša, če bi našli način, da tudi ti nekaj narediš za naju.«

»Seveda!« Izstrelila je, pa čeprav jo je Sofijino kupčevanje presenetilo. Da se nenadni obrat vanjo ne bi hrupno usedel, da bi ga polegla kot nedolžnega, je odločno dodala: »Karkoli! Zelo sem vama hvaležna.«

»Odlično, Ana,« se je prvič priglasil Vitomil, »jutri po službi se oglasi pri nama, pa se bomo o vsem temeljito pogovorili.« Na zadnjo stran gostilniškega računa je zapisal njun naslov. Sofija jo je zatem objela kot hči, molče, vpojno, glavo je za hip naslonila na njeno ramo. Vitomil ji je podal dlan in čvrsti preplet prekril z drugo dlanjo. Nasmehnil se je, kot se nasmihajo ljudje, ki vedo, da se domov ne bodo vrnili isti. Bila je to sprevržena zaupnost, pa vseeno – zaupnost, enako vabeča, enako mila. Ko se je iztekla, sta se poslovila in pod kostanji odkorakala v temo. Opazovala je Sonjin plašč, ki se je mehko zvijal v vetru in v nepričakovane oblike so se iz njenega trebuha, skozi vrat in v čelo začele zvijati tudi njene misli. Pod tanko jopo ni občutila jesensko vlažnega hladu, saj je gorela od zmesi osuplosti in zanikujočega pričakovanja. Zavoj za zavojem je pričenjala razumeti, kdo in kaj sta ta spokojna, pozorna ter v besedah in gestah previdna človeka bila. Gubo za gubo je odkrivala breme in pomene svojega pristanka. Kadar je človek sam, mu ni treba biti naiven, izlegati vtisa, da misli dobro, da ne ve preveč, da je dober. In bila je sama: Ta dva strpna in duhovita človeka želita, da zanju nakopiči in njima izda informacije o drugih ljudeh. Ta dva človeka sta o svojih otrocih pripovedovala, ker o svojem delu nista smela. Ta dva človeka sta podpodje režima, ki se kiti s privlačnimi gesli. Tako tiste noči kot jutra zatem se je čudila, kako lahko, celo lahkotno se ji je to spoznanje zdelo. Kako neznansko lažje je bilo od pogrezajoče teže neuresničenega življenja. Tam, tedaj, pod tisto medlo brlečo ulično svetilko se je njen »karkoli!«, ki se je že pred ponudbo prevesil v dokončno odločitev, zdel strašansko obvladljiv. Tako strašansko se ji je mudilo v prihodnost, da posledic svoje muje ni videla več niti kot prikazni. Že ne more biti, kot pravijo, da je, si je mislila. Že ne gre tega vzeti tako resno. Zanjo bo zagotovo popolnoma drugače. Morda ne več naivna, a obsedeno nejeverna si je prižgala še zadnjo cigareto. Smeje je puhala in sploh ne slutila, kako uničujoč pojav je suspenz njene sladke nejevere. Kako zlahka zavozi. Predvsem, ker traja dlje, kot se za suspenz spodobi.

»Karkoli,« se je živčno, a šepetaje zahihitala v šipo, za katero je azurno jutro postalo sivo-beli dan. Pomela si je obraz, se ogrnila s haljo in se majavo napotila v spodnje nadstropje. V jedilnico, kjer je pod podbojem vrat nekaj časa opazovala Borisa. Viskozno se je smukal med jedilno mizo, kuhinjskimi predali in hladilnikom. Tetrapake, krožnike, pribor in kozarce je po mizi razporejal delikatno kot eksponate, ki se jih je le izjemoma dovoljeno dotikati. Ni čakal na njeno pomoč, toda bila je sumničava. V njegovi orkestraciji je prepoznavala fino spleteno, gladko obrušeno preračunljivost. Ni se trudil iz skrbi, iz občutljivosti za atmosfero, želje, da bi razbremenil potrto mati, zgolj: nekaj je hotel od nje.

Med razporkom halje je začutila topel dih, nato pa Sergejev poljub. Vedela je, to je bil znak: ne glede na vse moraš začeti z dnevom. Potrebujemo te. To je bil borbeni Sergej: zberi se, obžalovanje te ne bo odrešilo. Nejevolja komplicira.

»Kako si priden in prijazen,« se je z lažjo izvila in skorajda stekla do Borisa. K trebuhu si ga je prižela tako močno, da je začutila, kako se ji je, ker je hotel zajeti zrak, rahlo uprl.

»Sedita, prosim,« je dejal otrok in se, ko si je čez podlaket poveznil lično zložen bel prtiček, potrudil z vzvišenim obraznim izrazom. Zdrznila se je. Ob ženski, v katero se je porajala, jo je v hipu obšla slabost. Kar je najbolj očitala sebi, je v nepravični paranoji postopoma prelagala na sina. Nobenih zlih namenov ni imel. Igral se je. Trapasto, a neškodljivo.

 

Panorama 8. 8. 2019

v prizadevanju da bi spet imela srečo

Prizor iz filma Kliči me po svojem imenu (r. Luca Guadagnino, 2017)

v prizadevanju da bi spet imela srečo
je začela krasti
sonce ji je bílo v hrbet
dlačice, breskvino telo
tega se je bala
pa tudi nemogočega seksa
v prizadevanju da bi spet imela srečo
je stopila v belo prodajalno sladkarij
(tu je nekdo nekaj vlil)
njeno srce je bilo pes
pred vrati pesmi
malo po malem
je začela krasti
to kar bo razglasila za izmišljeno
posebno tistega
človeka ki je dišal po potepuških poteh
začela je krasti
vse kar ji pripada
čudež iz jezera
zahod, poletje in psa
lupina samote je počila
in začela je krasti
temeljna dela
dno je bilo bogato
spužve in korale
hobotnice, temni kardinali
zamenjala je dan za noč in samega namestnika
manjkal je konec
začela je krasti od tam
bila je nekako šibek človek
imela je koreninje, ki jo je oviralo
zakaj je kradla
od tebe njegove oči
(takoj so se srečale)
zdaj so tam zdravniki in kup cvetja
v neki nedolžni sobici
ker je kradla
v prizadevanju da bi spet imela srečo
in dvorišča, slapovi
kitare, psi in jaz ki
se spet pojavljam
toda ukraden
kot tudi več kot pol najine ljubezni
cigani na ogrskih ravnicah
voda se dviga
ali lahko greš čez to
v prizadevanju da bi spet imela srečo
je začela krasti
in bila je ljubezen
kot ko sem prvič odšel od doma
razrezano zrno
zapuščeno morje
ljubim te
in tebe
zamolkel hrsk vejevja
žogice skokice in gumbi
to je bilo davno
ne ljubim te več
na krožniku je mrak
ne ljubim tvojih rok niti tvojega vonja
pristani so z morja tako mirni
popil si kavo, mreno, sled
nekje globoko se lomi os
kradla je, kot je tudi ona kradla
zato je kradla
v prizadevanju da bi spet imela srečo
tako mi je kradla
da sem pobegnil
malo je ostalo od mene
smeri, tetive
menice v stiliziranem vetru
mislil sem na jesen
edino
nisva več mogla govoriti
mravlje so oblegale fotoaparat
nisva mogla, drug drugemu, ničesar več

 

Robert Perišić (1969) je eden najvidnejših in mednarodno prepoznavnih sodobnih hrvaških avtorjev. Literarno pot je začel kot pesnik in pisec kratke proze, uveljavil pa se je predvsem kot romanopisec. V slovenščini lahko beremo Vse te smešne zgodbe (2002) ter romana Naš človek na terenu (2010) in Območje brez signala (2018).
Prevod: Mateja Komel Snoj
Refleksija 6. 8. 2019

Preporod individualnosti v renesančnem humanizmu (od Petrarke do Christine de Pizan)

Prvi nauk: kogar želijo bogovi uničiti, ga upijanijo z močjo.
Drugi: Božji mlini meljejo počasi, toda nadvse temeljito.
Tretji: čebela opraši cvetico, ki jo oropa.
Četrti: ko je noč dovolj temna, se vidijo zvezde.

Zgodovinar Charles A. Beard (1874–1948) o štirih naukih, ki jih ga je naučila zgodovina.

 

Albrecht Dürer: Avtoportret pri osemindvajsetih, cca 1500.

Ob premišljevanju o modernem človeku in njegovem življenjskem svetu ne moremo mimo slovite teze spoštovanega švicarskega zgodovinarja Jacoba Burckhardta (1818–1897), ki je v svojem magistralnem delu Renesenačna kultura v Italiji zapisal, da je srednjeveški človek bival »zgolj kot plemensko bitje, ljudstvo, stranka, korporacija, družina ali v kateri drugi kolektivni obliki«, nasprotno pa se je moderni človek ovedel lastne individualnosti in pričel živeti kot svet in sebe spoznavajoči »duhovni individum«. Individualnost, ki jo lahko v grobem razumemo kot zavest o samem sebi, kot odkritje svoje lastne notranjosti in duševnih zmožnosti, prepoznanje intrinzične vrednosti v sebi ter občutenje sebe kot posameznika in ne le kot pripadnika svoji skupnosti, je ena temeljnih ustanovnih prvin modernega človeka in modernega sveta. Moderna individualnost, je trdil Burckhardt, se začne v renesančni Italiji, kjer »kar zamrgoli izrazitih osebnosti. Prekletstvo, ki je dotlej ležalo na človeškem individuu, se zlomi in odpade; na tisoče posameznih obrazov zaživi in se neomejeno razmahne.«

Burckhardtov najmočnejši argument v prid trditvi o rojstvu individualnosti je nezanemarljiv porast biografij in portretov ter predvsem avtoportretov in avtobiografij v obdobju 14. in 15. stoletja v Italiji, nekoliko pozneje pa tudi v drugih evropskih deželah, ki jim zgodovinar v svoji mojstrini ni namenil posebne pozornosti. V renesančni Italiji, opazi Burckhardt, se pojavi »nova biografika«, ki opisuje »posameznega človeka, ker je znamenit in kolikor je znamenit«. Oba največja literata zgodnje renesanse 14. stoletja pišeta biografije; Petrarka (1304–1374), sledeč Plutarhovemu zgledu, sestavlja nedokončano zbirko biografskih orisov antičnih, večidel starorimskih državnikov De viris ilustribus [O znamenitih možeh], Boccaccio (1313–1375) pa napiše zbirko biografsko-moraličnih zgodb De Casibus Virorum Illustrium [O usodi znamenitih mož], ki bodo ostale njegovo najbolj brano delo vse do razsvetljenstva osemnajstega stoletja. Kronist Giovanni Villani (1276/1280–1348) umesti v svojo slavno zgodovino Firenc Nuova Cronica, prvi biografski zapis o sorojaku Danteju, njegov nečak Fillipo Villani pa bo v nadaljevanju kronike po stričevi smrti podrobno predstavil tudi druge pomembne Florentince, med njimi začetnika renesančnega slikarstva Giotta (1267–1337) ter največjega italijanskega skladatelja trecénta, slepega Francesca Landinija (1325–1397). Zgodovinar Leonardi Bruni (1370–1444) spiše biografske orise Cicera, Danteja in Petrarke, še nekaj časa pa mine do nastanka prve »prave« biografije o kakem umetniku, ko Antonio Manetti okrog leta 1480 dokonča biografijo o ustanovniku renesančne arhitekture Fillipu Brunellesciju (1377–1446). V drugi polovici quattrocénta izidejo v Rimu, Benetkah, Milanu, Neaplju in Firencah editiones principes starorimskih biografov in zgodovinarjev, najvplivnejšega Tacita, Svetonija, Avrelija Viktorja, Svetega Hieronima in Kornelija Neposa, izidejo pa tudi latinski prevodi starogrških življenjepiscev, Ksenofonta, Plutarha, Filostrata, Diogena Laertskega in Dionizija iz Halikarnasa; tačas je izšlo tudi dvoje pomembnih avtobiografskih del, Cezarjevi Commentarii [Komentarji] in Avguštinove Izpovedi. Ob koncu 15. stoletja je bibliotekar Vespasiano da Bisticci (1421–1498) zapustil okrog tristo biografskih zapisov o velikaških sopotnikih 15. stoletja, papežih, vladarjih, kardinalih, škofih, državnikih in piscih; ravno branje Bisticcijevih spisov pa je spodbudilo Burckhardta k pisanju Renesančne kulture v Italiji.

Sredi 16. stoletja postane Michelangelo prvi evropejski umetnik, ki dočaka svojo biografijo še za časa življenja. In to ne le eno, pač pa kar dve. Znamenitejšo je napisal Giorgio Vasari (1511–1574) kot del svojega magnum opusa Življenja najodličnejših slikarjev, kiparjev in arhitektov, vplivnega in še danes prevajanega ter branega renesančnega dela, ki velja za temeljni kamen umetnostne zgodovine. Vasarijeva Življenja nastopijo kot dovršitev procesa, ki ga izpostavi Peter Burke, ko zapiše, da se ob koncu 15. stoletja pojavi nova praksa, ki »še posebno prepričljivo razkriva splošne spremembe v mentaliteti in stališčih«, k delom književnikom in umetnikom začnejo namreč v predgovorih objavljati njihove življenjepise, iz česar smemo sklepati, da je prišlo do zavedanja, da »poznavanje avtorjevega življenja pomaga bralcu razumeti umetnino«. Zavedanje individualnega avtorstva pa je najpoprej zavedanje o avtorjevi individualnosti.

Prebuditev sebstva

Prvi pomembnejši avtobiografski zapis kakšnega renesančnika je Petrarkovo Pismo zanamcem. V pismu, v katerem so pričakovani podatki o pesnikovem življenju, Petrarka potegne zarezo med seboj in poznosrednjeveško dobnostjo svojega časa. Na dobo, ki ji kot historični človek pripada, gleda z odporom; ta bo šele retrospektivno, z njim kot pionirjem dobila status začetka renesanse; želi si, tako nam piše v svojo prihodnost, v našo sedanjost, da bi se rodil v drugem času, zato je, da bi čim bolj pozabil na odiozno sedanjost svojega časa, vedno skušal prestaviti »svoj duh« v druge dobe, predvsem v antiko.

Petrarka je napisal še neko drugo delo, ki ga je mogoče uvrstiti med »egodokumente«, kot je danski zgodovinar Jacques Presser poimenoval vsakršna avtobiografska pričevanja, ne glede na njihovo žanrsko določenost, in sicer dialoge Secretum [Skrivnost]. V teh izmišljenih dialogih se pesnik pogovarja s svetim Avguštinom o pomanjkljivostih lastne duše in razvija globoko kritiko svoje ljubezni do tuzemskih stvari. Dialogi Petrarke so, podobno kakor Avguštinov duhovni itinerarij, po katerem se je pesnik zgledoval, spiritualna samorefleksija, zgodovinar in poznavalec petrarkiane Bortolo Martinelli pa jih označi za eno »najpomembnejših pisanj o sebi v zgodovini zahodne kulture«, primerljive z Avguštinovimi in Rousseaujevimi Izpovedmi ter Montaignovimi Eseji.

Bolj kakor »avtobiografija delovanja«, kakršna je proslavljena Vita Benvenuta Cellinija – med dejanji tega razvpitega zlatarja in kiparja, ki mu ne gre odreči umetniškega mojstrstva, ne manjka niti umor –, je za izgradnjo renesančnega jaza pomenljivejša »avtobiografija samorefleksije«. Bržkone najedinstvenejši primer tako usmerjene posvetne avtobiografije je De Vita Propria Liber [Knjiga mojega življenja], ki jo je ob izteku svojega podobno viharnega življenja napisal renesančni matematik, zdravnik, filozof in astrolog Girolamo Cardani (1501–1576). Cardani v predgovoru pove, da njegovo delo ni izmišljija, niti ni namenjena poduku, marveč je »zgolj zgodba, ki poroča o mojem življenju in ne o nemirnih dogodkih«. Knjiga mojega življenja, pisana v svetonijevskem slogu, je sestavljena iz številnih kratkih poglavij, v njih je renesančnik nadrobno opisal fizično podobo svojega telesa, svojo fiziognomijo, nazorno zgodovino svojih bolezni, svoje prehranjevalne navade, telovadno rutino, svoje poreklo, prebivališča, ki jih je zamenjal, svojo bibliografijo, časti, ki jih je bil deležen; interpretiral je svoje sanje, imenoval sovražnike, tožil je o izgubi sinov, tako rekoč zapisal je svoj bios, svoje življenje. Med poglavji Cardanijeve Vite so ključna ta, ki izražajo avtorjev autos, njega samega, njegov način doživljanja in mišljenja, njegove navade, pregrehe, napake, vrline in idiosinkrazije. Cardani med drugim odkrito pove, da je po naravi »vročekrven, odkrit in podvržen užitkom strasti«. Da iz njegove narave izvira tudi njegova »zagrenjenost, svojeglava prepirljivost, pomanjkanje miline, prenagljenost v presoji, jeza in silovita želja po maščevanju, da ne rečem ničesar o svoji trmoglavi volji«. Z globoko samokritiko in brez vsakega olepševanja prizna, da je »boječega duha« in »brezsrčen«, da je nespoštljiv in da ga nagla jeza pogosto spravi v zadrego. Ta priznanja so lahko samo rezultat globlje introspekcije, zato je Goethe lahko o Cardanijevi avtobiografiji odobravajoče pripomnil, da iz nje ne predava izza prižnice doktor v halji, marveč da spregovarja pravo človeško bitje.

Čeprav je introspekcijo Cardanija mogoče povezati z izvorno poznosrednjeveško idejo mikrokozmosa v makrokozmosu, po kateri sta »človeški mikrokozem in vesoljski makrokozem … približno enako organizirana [in] ju je mogoče analogno in po medsebojnem vplivanju razlagati in oblikovati« (R. S. Lopez) s pomočjo astrologije – zgodovinarka Claudia Brosseder govori v sorodni zvezi kar o »astrološki introspekciji« –, pa takšne povezave ne najdemo pri največjem mojstru renesančne introspekcije Montaignu (1533–1592). Montaigne v predgovoru k svojim Esejem napiše, da je on »sam predmet svoje knjige«, kar pomeni, in to veje iz številnih njegovih esejev, da je predmet autos in ne toliko bios. V že nekoliko avtodoksografskem eseju »O knjigah« pravi, da so mu najbližji tisti zgodovinarji, »ki pišejo življenjepise«, saj posvečajo »več časa razmišljanju kakor dogodkom, več notranjemu doživljanju kakor pa zunanjim vtisom«, pri čemer posebej izpostavi Plutarha in doksografa Laertskega ter memoarje Julija Cezarja; prav tiste avtorje in dela, ki jih je prva oživila, ali raje iz njih črpala, Burckhardtova italijanska renesansa. V morda najglobljem renesančnem zapisu o jazu, eseju z naslovom »O izkustvu«, odvrne v odgovor delfskemu klicu gnōthi seauton, spoznaj samega sebe, da »ves plod mojega učenja služi samo temu, da spoznam, koliko vsega se še moram naučiti«. Ta drža je v tesni zvezi z Auerbachovo oznako Montaigna kot prvega modernega človeka, ki se je med vsemi svojimi sodobniki najbolj zavedal problema, da si mora človek ustvariti dom v svetu brez trdnih, nepremakljivih temeljev.

Novi človek

Za italijanske renesančne biografije in avtobiografije opaža Burckhardt, da »točno orišejo zgodovinsko determiniranega človeka v vseh njegovih zunanjih in notranjih potezah ter lastnostih« in da je njihov avtor ter subjekt mogel biti samo »človek, ki je že stopil iz brezoblične plemenske skupnosti ter sam postal individuum«. Če drži, kar je v prelomnem članku Pogoji in možnosti avtobiografije ugotavljal utemeljitelj moderne avtobiografologije Georges Gusdorf (1912–2000), in sicer, da ni mogoče napisati avtobiografije v kulturnem okolju, v katerem ne obstaja zavest o samem sebi, potemtakem je renesansa zagotovo čas, ki izdatno potrjuje spremembo v zavedanju in dojemanju lastnega jaza. Literarni zgodovinarji imenujejo to obdobje »vzpon avtobiografije« in začetek »avtobiografske revolucije«, ki se je dovršila v 18. in prvi polovici 19. stoletja z mojstrovinami, kot so Rousseaujeve Izpovedi, Goethejeva avtobiografija v več delih, Coleridgeva Biographia Literaria, Wordsworthov Preludij,De Quinceyeve Izpovedi angleškega uživalca opija, Carlylove Reminiscence inChateaubriandovi Spomini z onkraj groba, če naštejemo le nekatere vršace.

V renesansi se razvije novo pojmovanje človeka, ki ga je najprecizneje opredelil renesančni sinkretik Giovanni Pico della Mirandola v znanem delu O človekovem dostojanstvu (1486), ki ga Burckhardt šteje »za nemara najplemenitejšo zapuščino te kulturne epohe«. V tem manifestu renesančnega humanizma Pico opredeli novo podobo človeka, ki zavrne srednjeveški nauk o miseria humanae conditionis, bedi človeškega življenja. Po renesančni novi podobi postane človek »sam svoj oblikovalec in ustvarjalec«. Narava vseh bitij je določena z zakoni, pravi Pico, toda samo človeku je Bog podaril »čudovito možnost razvoja, rast po svobodni volji – ti edini nosiš v sebi kali za vse bogastvo tisočobraznega življenja«. V človekovi moči je, da nazaduje na nižje, surovejše oblike življenja ali pa se z lastnim trudom in voljo dvigne proti božanskemu. Ta ideja, v naslednjih stoletjih izčiščena v sekularne različice, postane moderni temelj enakosti vseh ljudi. Toda Božje besede iz Picovega peresa so tačas namenjene le človeku Adamu, moškemu. Ženskam pa je odmerjena miseria, pripoznanje dostojanstva ženske si bodo morale priboriti v stoletja dolgih bojih.

Mesto žensk

Gisela Bock v svoji monumentalni študiji Ženske v evropski zgodovini nadrobno pokaže, da je renesansa čas tako imenovanega querelle des femmes oziroma querelle des sexes, spora, ki ostaja na konkretno življenjski ravni kljub številnim spremembam v prid enakopravnosti spolov še vedno nerazrešen.

Eno prvih znamenj sprememb predstavlja Boccacciova manj poznana zbirka biografij,zgodovina žensk De Claris Mulieribus (O slavnih ženskah), ki jo je posvetil grofici Andrei Acciaioli. V njej najdemo med mitičnimi junakinjami, zvestimi ženami vladarjev in krepostnimi plemenitašinjami tudi pesnici Sapfo in Kornificijo, antični slikarki Iaio iz Kyzikosa in Ireno, starorimsko oratorko Hortenzijo, Grkinjo Pamfilo, ki naj bi iznašla predenje svile, in epikurejsko filozofinjo Leontino. To je znak, da so ženske – vsaj nekatere – že prepoznavane kot posameznice z lastno ustvarjalno in intelektualno močjo, ki je bila še dolgo časa odrejena kot atribut moškega.

Po vzoru Boccacciovega kataloga slavnih žensk in Avguštinovega tisti čas njegovega najbolj cenjenega dela O Božjem mestu je v Benetkah rojena francoska pisateljica in pesnica Christine de Pizan napisala Le Livre de la Cité des Dames [Knjiga o Mestu dam, 1405]. Ta nenavadna razprava velja za prvo žensko zgodovino na območju zahodne civilizacije – zgodovino žensk, ki je podana s stališča ženske. Christine se v svojem avtobiografsko močno zaznamovanem delu osvobodi svoje jetniške »celice« ponotranjenih patriarhalnih in ženomrznih predsodkov, ki pisateljici kot pripadnici ženskega spola porajajo dvom vase. Dvom o lastnih sposobnostih ji uspe premagati s pomočjo treh alegoričnih dam: Pameti, Poštenosti in Pravičnosti. Christine ovrača tistodobna prepričanja o manjvrednosti ženskega spola in naseljuje utopično mesto s slavnimi ženskami iz mitologije, antične in srednjeveške zgodovine, slovečimi po vrlinah in krepostih, pa tudi po intelektualnih sposobnostih, ki jih ženskam tedanje splošno mnenje odreka. Dama Pamet razodene Christine svojo nalogo, da »vsakemu moškemu in ženski pokažem v mislih in v dejanjih njegove in njene vrline in hibe«. Pamet drži v roki »zrcalo« in prav vsakdo, ki pogleda vanj, uzre »jasno spoznanje samega sebe«, pamet, tako kot poštenje in pravičnost, je dostopna vsakomur, tudi ženskam.

Pizanska ustvari varen prostor ženskega prijateljstva in solidarnosti, emancipirano »kraljestvo žensk«, ki ga tvori skupnost intelektualno, ustvarjalno, emocionalno in moralno individualiziranih posameznic. Knjiga o Mestu dam apelira naj se »ženske, visokega srednjega ali skromnega položaja« z močjo lastnega uma razvijejo v (proto)avtonomne osebe (seveda toliko lažje v primernih okoliščinah, ki spodbujajo učenje in ne zatirajo razvoja osebnosti), s čimer njen nagovor preseže tudi normative stanovske delitve fevdalne družbe in se približa ideji moralnega univerzalizma, ki je temelj ideje človekovih pravic.

Christine de Pizan bolj kakor lastni individualnosti namenja pozornost kolektivni identiteti ženske, »ženskim prostorom, samoobrambi in spominu kot ključu za ustvarjanje ženske zgodovine in prihodnosti« (Jill E. Wagner), a vseeno svojo »univerzalno zgodovino žensk« dopolni »z zgodbo posameznice, podano prav tako z ženske perspektive« (Cynthia Ho). Avtobiografska zgodba, v kateri dame Pamet, Pravičnost in Poštenost predstavljajo avtoričin značaj, njene intelektualne in moralne lastnosti, nedvomno kaže na preboj iz kolektivnih oblik srednjeveškega bivanja k novim, živetim individualističnim oblikam, oziroma, kakor zapiše Bock v svoji študiji, »[i]zrek, s katerim se je pogosto označevala: “Jaz, Christine”, izraža zavest o lastnem dostojanstvu – kot ženske in kot individuuma«.

Modernost ne pomeni preproste zamenjave kolektivističnega modusa vivendi z individualističnim, marveč prej hkratno soobstajanje novih individualnih oblik s predrugačenimi in prenovljenimi starimi kolektivnimi oblikami – ena odločilnih novoveških oblik skupnostne identitete pa je nedvomno humanistično okrepljena posameznikova pripadnost človeštvu.

Velika humanistka Christine de Pizan ni zarisala izjemno pomembne zgodovinske mejnice samo v boju za enakopravnost, individualnost in dostojanstvo žensk, marveč tudi za človeka nasploh. Kajti o resničnem pripoznanju človeškega dostojanstva ni nikakor mogoče govoriti brez pripoznanja »dostojanstva ženske«. Rečeno z lapidarno izjavo nemške pisateljice in feministke iz devetnajstega stoletja Hedwige Dohm, človekove pravice nimajo spola. Na tem, zaključnem mestu je treba poudariti pogosto spregledan sklep, ki nujno sledi iz humanistične ideje človekovega dostojanstva: njeni zagovorniki in zagovornice si v sporu o (družbenih) spolih prizadevamo tudi za enako pripoznanje dostojanstva in pravic transspolnih oseb.

»Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.«

Refleksija 5. 8. 2019

O (ne)samoumevnih problemih in odvodih antropocentrizma

Ilustracija: Ana Baraga

Javni dogodki na širši humanistično-kulturni sceni, ki imajo zame potencial osebne in/ali politične travmatičnosti, so čedalje redkejši. Prav tako se redko zgodi, da me neveganska populacija v razpravah resnično iztiri; z izkušnjami sem se priučila drugačnih odzivov. Toda debata v drugi polovici dogodka Zeleno, eko, bio, ki ga je v četrtek, 18. 7. 2019, v Pritličju priredila Legebitra me je iztirila in tako osebno kot politično pretresla. (Ob meni pa tudi gosta večera Tomaža Grušovnika.)

Pogovor s Tomažem Grušovnikom in odprta razprava naj bi sicer naslovila vprašanje odgovornosti, ki jo ima v odnosu do okoljskih sprememb posameznik_ca (v razmerju do korporacij in političnih institucij), a se je kaj hitro izkazalo dvoje: pogovor je bil že preko vprašanj naravnan k pasivizaciji posameznice_ka brez ponujanja širših/alternativnih rešitev; preprosto odvezovanje od odgovornosti. Odgovora na vprašanje, kaj lahko posameznik_ca naredi, da zmanjša svoj pritisk na okolje, debata ni ponudila, kljub temu da so temeljna vodila zlasti v širšem mednarodnem prostoru precej splošno znana: ne vozimo se z letali, poskušajmo uporabljati čiste električne vire, če je to mogoče, uporabljajmo javni promet, ne kupujmo ničesar, kar ni neobhodno (npr. ne kupujmo več oblačil, kot jih absolutno nujno potrebujemo, in nikoli iz ne-trajnostnih virov) ter uživajmo rastlinsko prehrano. Prehod na rastlinsko prehrano je pravzaprav največ, kar lahko posameznik_ca stori, da zmanjša svoj pritisk na okolje (ogljični odtis veganske prehrane posameznice_ka je denimo več kot dvakrat nižji od odtisa vsejede prehrane, mnogo nižja je poraba sveže vode ter prostora, sledljivost porekla je pogosto boljša, obenem pa lahko kupujemo pretežno lokalno hrano in s tem zmanjšamo pritisk, ki ga povzroča promet).

Moderatorka Dali Regent je že tekom pogovora izpostavila, da terjajo spremembe, ki jih s politično/okoljskega vidika lahko imamo za smiselne, globok poseg v spremembo navad posameznika_ce, kar je, kot je dopolnil nekdo iz publike, pogosto nekaj, kar splošni populaciji ni v velikem interesu, ker je v nasprotju z njihovim udobjem in osebnimi preferencami.

To je pomembna ugotovitev z dveh vidikov. Prvič zato, ker ustrezno detektira problem, ki se pojavi, ko govorimo o ekologiji ter etiki živali. Ljudem se preprosto ne ljubi narediti sprememb, ker zahtevajo zapustitev cone ugodja in ker terjajo, da spremenijo svoje lagodne navade. Je mar treba ob tem zapisati, da gre pri tem za izrazito sorodnost s kapitalistično ideologijo, po kateri je užitek in lagodje elite oziroma interes kapitala tisto, za kar se žrtvuje tudi osnovne in temeljne potrebe vseh, ki v to ozko skupino ne sodijo?

Drugi pomemben vidik je, da je to pripoznanje nekaj, kar gre marsikomu, ki si o sebi rad_a domišlja, da je etična in pravična oseba, ki se tudi politično zavzema za pravičnejša družbena razmerja, težko po grlu. Veganstvo oziroma etika živali se s svojo specifiko, da terja nekatere vsakodnevne, dejanske spremembe svojih vedenj in ravnanj, ne le deklarativnega izrekanja, kaže kot polje, preko katerega lahko dobimo dober uvid v to, v kolikšni meri so osebe, ki se na številnih področjih izrekajo za pravičnost, dejansko pripravljene_i same_i ravnati pravično tam, kjer to zahteva spremembo njihovega vedenja in koliko si tako v prenesenem pomenu kot tudi precej dobesedno želijo to have a cake and eat it too.

Kljub zgornjemu pripoznanju – in kljub temu, da je bil dogodek v prvi vrsti namenjen vprašanju pomena vsakodnevnih praks, ki zmanjšujejo pritisk na okolje – smo se močno zapletle_i pri vprašanju, ali je sploh smiselno govoriti o etiki ne-človeških živali (ter zagovarjati njihove pravice, kajti če bi pokazale_i, da temu ni tako, tedaj bi bilo neveganstvo lahko etično, publiki pa ne bi bilo treba prevzeti odgovornosti za lastno neetično ravnanje (kar ne drži, saj je bilo izhodišče skrb za okolje in vse raziskave kažejo, da je prehod k rastlinski prehrani nujen tudi z okoljskega vidika, kar pomeni v primeru uživanja nerastlinske prehrane torej dvojno neetičnost).

Nihče namreč ne želi o sebi misliti kot o neetični osebi, kot pogosto poudarja prav Grušovnik; kadar ne želimo spremeniti neetičnega ravnanja, je tako edina druga pot, da se predstavimo kot etične, da pokažemo, zakaj naše neetično ravnanje ni neetično.

Debata se je tokrat precej ukvarjala z vprašanjem (ne)možnosti preseganja antropocentrizma, ki pomeni zanimivo vstopno točko k razumevanju (ne)logike odpora živalski etiki. Poglejmo si to vprašanje torej nadrobneje.

Publika je trdila, da je preseganje antropocentrizma nemogoče, saj je nemogoče, da bi na svet gledale_i z ne-človeške pozicije. Slednje kajpak drži. Toda to ne pomeni, da antropocentrizma ni mogoče zavrniti. Antropocentrizem je namreč temeljno povezan s prepričanjem, da je človek najpomembnejša entiteta v vesolju. Antropocentrizem torej ne določa samo gledišča, temveč tudi človekovo umeščenost v vesolje ter razmerja med različnimi entitetami; ta razmerja ureja hierarhično in centristično ter človeka postavlja v središče vesolja. Antropocentrizem je s svojo tradicijo močno vezan na judovsko-krščansko izročilo, po katerem bog vzpostavi človeka kot gospodarja sveta narave in drugih živali (četudi se nekateri sodobni teološki pristopi odvračajo od te razlage in interpretirajo, da naj bi bog človeka vzpostavil kot skrbnika).

Sodobna teoretska in znanstvena spoznanja antropocentrizmu povsem spodmakneta osnovo, saj se v sodobnosti zavedamo, da vesolje nima enega središča (in da Zemlja precej verjetno ni edini planet v vesolju, na katerem obstajajo različne oblike življenja), če središča ni, pa se človek tudi ne more nahajati v njem. Za sodobno znanost je ideja centralnega kozmičnega smisla enako tuja kot ideja centralne lokacije, v kritiki antropocentrizma ugotavlja Mary Midgley. Obenem številna teoretska spoznanja zavračajo samo idejo centrizmov ter pripoznavajo, da so pogosto temelj imperialističnih, kolonialističnih ali drugače zatiralnih razmerij.

Obenem se je ob tem vprašanju nujno vprašati dvoje: prvo vprašanje je, ali je mogoče preseči druge centrizme (npr. Evropejkam_cem evrocentrizem) in ali bi si tudi v primeru drugih centrizmov zastavile_i vprašanje, ali jih je sploh smiselno poskušati presegati. Bržkone se znajdemo v zagati, če trdimo, da kot Evropejke_ci ne moremo pripoznati neetičnosti praks, ki so v tesni povezavi z evrocentrizmom (npr. kolonializem, imperializem, rasizem) da ne moremo zaobjeti izkustva drugih kultur in jih tako tudi ne moremo presojati. Obenem bi bilo bržkone precej problematično, če ne bi pripoznavale_i nobene možnosti, da so pričevanja oseb iz drugih kultur, njihovi interesi in želje karkoli vredne (četudi je tu nujno poudariti, da kakor teoretsko takšna stališča le stežka zagovarjamo, v praksi vendarle še vedno kupujemo tudi številne produkte, ki jih izdela otroška delovna sila, sužnji_e ali drugače grobo izkoriščana delovna sila in sam potrošniški svet je osnovan prav na ekonomskih razkorakih med državami). Vendarle v primeru antropocentrizma in trditve, da le-tega ni mogoče preseči, zavzemamo prav tako pozicijo: ne-človeška bitja dovolj jasno kažejo znake bolečine, trpljenja, strahu in želje po pobegu (ob dejanskih pobegih), da je povsem nesmiselno trditi, da ne moremo razbrati sporočila, ki ga skušajo predati: pustite me pri miru ali to me boli ali strah me je so sporočila, ki jih zmoremo razbirati; in ki jim iz kapric, iz želje po zadovoljitvi banalnih užitkov, odrekamo vsako veljavo.

To zanikanje možnosti čezvrstnega razumevanja ali pripoznavanja vrednosti tujim izkustvom pa nakazuje na še en vidik antropocentrizma; ta namreč vzpostavi tudi model človeka, ki je navadno družbeno prostorsko in časovno določen; pogosto se skupine, ki jim odrekamo enakost, degradira preko animalizacije oz. dehumanizacije – npr. begunce se opisuje s pridevniki, kot so »divji«, »zverinski«, »živalski«.

Če obenem upoštevamo, da je vsaka perspektiva zaznamovana s številnimi dejavniki – npr. s starostjo, spolom, kulturnim izročilom, izobrazbo, socialnim razredom, telesnimi (ne)zmožnostmi, izkušnjami bolezni, osebnimi izkustvi v medosebnih odnosih … tako rekoč z vsem, s čimer posameznik_ca prihaja v stik in je vrstna zaznamovanost le ena izmed številnih, se moramo vprašati tudi, ali mislimo, da zgornja izpeljava velja tudi v drugih kontekstih, ne le v primeru centrizmov. Se pravi: ali je dejstvo zaznamovanosti pogleda že apriorno dovolj utemeljen razlog, da nekomu odrekamo njegovo izkustvo, da ga družbeno izključimo ali utišamo ali da ga ne upoštevamo (ker je preseganje lastne zaznamovanosti nemogoče?) Recimo: ali je upravičeno, da osebe, ki se prepoznajo v cis moškem družbenem spolu prevprašujejo, ali je mogoče, da presežejo svojo, s to pozicijo zaznamovano perspektivo in pripoznajo vrednost in veljavnost drugih pozicij in drugih spolov? Predpostavimo, da si ta skupina pripisuje nabor lastnosti, ki so v družbi, ki je krojena v skladu z njihovo percepcijo, vrednotami, načeli … (družbo, ki je patriarhalna), visoko cenjene: ta skupina samo svojim pripadnikom pripisuje razumno sklepanje, zmožnost političnega delovanja, ustvarjanja ipd. ter razume pripadnice_ke drugih spolov kot nerazumne, nezmožne političnega udejstvovanja, zasedanja vodstvenih funkcij, ustvarjanja … če samo ta skupina presoja, kaj konstituira razumskost ali ustvarjalnost in zanika le-to pri pripadnicah_kih drugih spolov; ali je pošteno, da presodimo, da ima gotovo skupina cis spolnih moških edino zmožnost razsojanja o teh vprašanjih in sme odločati namesto oseb drugih spolov o poteku njihovih življenj in naboru možnosti, ki jih imajo v družbi? Velja pa tudi obratno: ali to pomeni, da osebe, ki se s cis-identitetami ne identificirajo, ne smejo prevprašati teh pojavov, ker so jim pač nedostopni?

Gre za spoštovanje izraženega interesa drugega; zatiralka_ec vselej presoja, da je njegova pozicija izrekanja edina vredna, toda to navadno ni objektivna in edina možna interpretacija. Enako velja v primeru antropocentrizma. Ne-človeška bitja niso brez glasu; njihovim glasovom pripišemo strukturno scela nepomembna mesta. Sporočila, ki nam jih predajajo, so jasna. (In izmerljiva, glede na to, da je mogoče povsem emprično preveriti, da so bitja, ki jih vzrejamo v ujetništvu, izkoriščamo in pobijamo, navadno depresivna.) Odrekanje vrednosti in veljavnosti temu izrekanju – četudi neverbalnemu – je povsem analogno enakemu delovanju v drugih, medčloveških primerih.

Naslednje vprašanje pa je, kako sploh pride od antropocentrizma do morilskosti, ki se zdi njegov inherenten in samoumeven odvod; zakaj – tudi če pripoznamo, da ne moremo preseči izkustva »človeškosti« – naj bi to določalo sprejemljivost izkoriščanja in ubijanja bitij, ki imajo bivanjske izkušnje, drugačne od naših? Ali bi to trdile_i tudi v medčloveških primerih centrizmov? Ali dejstvo kulturne zaznamovanosti zadošča kot argument za eksploatacijo, zasužnjevanje in/ali ubijanje oseb drugih kultur?

Po ideologiji antropocentrizma je človek tako nekakšna nadvrsta, nadrejena vsem drugim, ki pa se z drugih družbenih perspektiv, kakršna je veganska, kaže kot nekaj, na kar ne moremo pristati; mdr. uvid, ki ni zaznamovan z antropocentrizmom, pokaže, da so človeške dejavnosti ter človeška nezmožnost pripoznavanja drugih perspektiv privedle večinski delež živalskih in rastlinskih vrst na rob izumrtja in botrujejo okoljskim spremembam, ki bi lahko v izumrtje pahnile tudi človeško vrsto samo. Človeški izumi in človeške kulture nimajo nobenega višjega pomena – razen negativnih posledic – za nikogar, le za človeka samega. Druge vrste imajo prav tako kulture in navade; naša kultura nima zanje nobenega posebnega pomena; in razen če verjamemo v božjo figuro, pred katero se naj bi dokazale_i, ni naša kultura nič drugačna od drugih kultur; samo nam, ki smo jo ustvarili, nekaj pomeni. Sama na sebi, znotraj konteksta vesolja, nima nobene vrednosti. Znotraj konteksta planeta ima številne pogubne posledice.

Kljub temu človek iz samopripisane pozicije nadvrste izpelje upravičenost do razpolaganja, eksploatacije in morjenja; preprosto zaradi prav tako samopripisane večvrednosti; prav enako bi lahko – kot v drugih primerih zatiralnih razmerij – tudi v tem primeru pripoznale_i, da a) je problem v vzpostavljanju hierarhij in centrizmov samih po sebi, b) ni med domnevno večvrednostjo in odločitvijo za eksploatacijo, za aristotelovsko prepričanje, da so šibkejši na svetu zato, da služijo močnejšim, nobene realne, nesporne povezave in da je tako sklepanje logično nevzdržno. Kot so spoznali številni teološki pristopi, celo privzeta večvrednostna pozicija omogoča, da se postavimo v skrbniško vlogo, ki je kljub podcenjevalnosti vendarle bolj etično vzdržna.

Toda različne oblike centrizmov, ki obstajajo na družbeni ravni, se nenehno prečijo z egocentrizmom (na individualni ravni); nezmožnostjo razločiti subjektivne sheme od objektivne realnosti in nezmožnostjo, da pravilno ocenimo, ali razumemo katerokoli perspektivo razen lastne. Kot posameznice_ki ohranjamo zatiralna razmerja, ker nam je v pozicijah zatiralk_cev udobno. Kot Evropejke_ci s svojimi vsakdanjimi izbirami utrjujemo suženjstvo, otroško delo in izkoriščanje delavk_cev, kot antropocentristke_i vsakodnevno presojamo, da je naš hipni užitek vrednejši od življenja drugega zavestnega, čutečega bitja.

Kar je bilo na debati dogodka Zeleno, eko, bio najbolj boleče, je bilo to, da so bile_i v publiki osebe, ki so se deklarirale proti izkoriščanju soljudi – in vendarle_i izkazale popolno nerazumevanje temeljnih elementov zatiralnih razmerij ter popolno poljubnost (ko se znajdejo v privilegiranem položaju) glede tega, katere oblike izkoriščanja razumejo kot sprejemljive in katere ne. Pogosto je meja med sprejemljivim in nesprejemljivim meja med tem, da nekaj dejansko trajno spremenimo v svojem delovanju in med ostajanjem na deklarativni ravni.

 Morda gre pri vprašanjih, ki so izrazito globalna – globalno segrevanje, suženjstvo odnos do ne-človeških bitij – tudi za problem nezapopadljivosti; tega, da si težko predstavljamo, kaj te globalne problematike dejansko predstavljajo, saj je njihov vpliv na naša življenja sorazmerno majhen ali ga niti ne opazimo: kolegica mi je tako pred kakima dvema letoma pojasnila, da jo je moja objava o tem, da kakav v veliki meri še vedno prideluje otroška in tudi suženjska delovna sila, vznemirila, ker se ji je zdelo, da je »očitajoča«. V pogovoru je neposredno povedala, da je suženjstvo oseb na drugem koncu sveta ne boli preveč. Zakaj ne? Ker so daleč in nima občutka, da se je to tiče. Mislim, da ta moja kolegica – ne, ni izmišljena – ni osamljen primer. Je norma.

Veganstvo in etika živali nas na specifičen način – bolj kot druga osvobodilna gibanja – postavljata v pozicijo, da spremenimo svoje delovanje in postavimo interes nekoga, ki ga morda ne razumemo povsem in ga nikoli ne bomo – ampak ni dvoma o tem, da trpi, če tega ne storimo, in ni dvoma, da ima svoje bivanjsko izkustvo –, pred lastni užitek. Tega ne počnemo samo v odnosu do drugih bitij, temveč tudi do lastne vrste; samo manj očitno je. Pogosto bolj oddaljeno. Lažje si rečemo, da se nas ne tiče. Deli trupel neljudi pa so vsepovsod okoli nas. In ko nas nekdo na to opozori, je težko odmisliti, kako blizu so. In morda se nato spomnimo še, kako smo neetične_i tudi na drugih področjih. Pa nočemo biti. Hočemo imeti tortico in jo obenem pojesti. Hočemo, da bi deklarativna raven zadoščala. Ampak ne. Za žrtve je zatiranje vedno manj abstraktno kot za zatiralce_ke.

Okoljskih sprememb ne moremo razrešiti z deklarativnostjo – in tudi ne odpraviti nobene oblike zatiranja. Spremeniti moramo svoje delovanje; to bi moral biti lahek del, kajti naslednji nujen korak je, da prispevamo k spreminjanju celotnih družb. Oboje je nek nujen predpogoj, ki ga je možno izpeljat v obstoječih koordinatah, ki pa jih bo nato treba povsem spremeniti, npr. rast potisniti iz središča. Če tega ne storimo, obstaja velika vrednost, da kmalu ne bo več novih generacij, ki bi občudovale »izrednost« človeških dosežkov.

Na koncu torej napotek: k zmanjšanju pritiska na okolje prispevate tako, da uporabljate javni prevoz, ne uporabljate letal, ne kupujete produktov, ki jih ne potrebujete, in nikoli ne kupujete izdelkov, ki niso iz trajnostne produkcije (če ni to neobhodno nujno) in uživate čim bolj lokalno rastlinsko hrano, obenem pa politično delujete in o tej problematiki ozaveščate druge. Najlažje je narediti nič in nekako leporečniško pristati na kapitalistično vrojeno pasivizacijo, obenem pa izkoriščati »kvalitete« sistema, ki zate v tem aspektu deluje (npr. izkoriščanje sistemskega karnizma). Pomembno je, da si izdelaš pozicijo, ki smiselno zaobjame tako zasebno kot politično odgovornost (s pripoznanjem, da so nekatere akcije, ki jih imamo za zasebne, inherentno politične – prosto po »osebno je politično«); priseganje na skrajni konec enega ali drugega – vse je mogoče rešiti skozi spremenjene potrošniške navade oz. ničesar sploh ne morem nikakor nasloviti – sta zgolj dva različna načina za ohranjanje statusa quo.

Če ste ob tem, ko se zavzemate za manjši pritisk na okolje, tudi bolj etične_i – mar ni to tudi eden od načinov, da razrešite lastno kognitivno disonanco?

 

Refleksija 31. 7. 2019

Valtònyc: »Sem drugi najbolj osovražen človek v Španiji, za Puigdemontom.«

 

Naslovnica albuma Piet Hein, ki je izšel maja.

»Nisi videti kot terorist,« so besede, s katerimi ga pozdravim na dogovorjenem kraju v bruseljski četrti Schaerbeek. Toda prizemljeni mladenič, ki mi smeje odzdravi v nezamenljivem naglasu svoje rodne Majorke, je pravnomočno obsojen za terorizem. Pred letom dni se je s pobegom, vrednim filmskega scenarija, iz Španije zatekel v Belgijo. Oblasti so za njim izdale zaporni nalog, ki pa so ga belgijska sodišča zavrnila. Petindvajsetletni raper Josep Arenas, znan pod umetniškim imenom Valtònyc, se je tako znašel v pravnem limbu: v prestolnici EU živi kot svoboden državljan, vendar ne sme zapustiti Belgije; v Španiji velja za zločinca najnevarnejše vrste.

Valtònyc je ena najbolj znanih žrtev represivnega vala, ki je v zadnjih letih zajel Španijo. Na glasbeno pot je stopil v času, ko je balearska deželna vlada pod predsedstvom Joséja Ramóna Bauzája (2011–15), člana Rajoyeve Ljudske stranke (PP), lansirala sistematičen napad na katalonsko identiteto na otokih. Vplivni desničarski lobist ga je zaradi pesmi, v kateri je kritiziral šolsko in kulturno politiko deželnih oblasti, ovadil za grožnjo. Tožilstvo je obtožnico razširilo na poveličevanje terorizma, hudo razžalitev krone, sovražni govor in hujskanje k nasilju. Leta 2017 ga je Audiencia Nacional, posebno sodišče s sedežem v Madridu, obsodilo na tri leta in pol zapora. Sodba ga je izstrelila med najbolj znane osebnosti v državi. »V zapor zaradi nezrelosti,« je odločitev kritično povzel barcelonski dnevnik El Periódico, blizu socialistom. A sam sem srečal zrelega in pronicljivega sogovornika, ki svojo kafkovsko usodo opisujez občudovanja vredno lucidnostjo. Pogovarjala sva se aprila letos o pomenu svobode govora in stanju državljanskih svoboščin v Španiji. 

Frans Timmermans, evropski komisar za vladavino prava in temeljne pravice, je pred kratkim zatrdil, da v Španiji nihče ni sodno preganjan zaradi svojih idej. Kako se počutiš ob tej izjavi?

Izjava je voda na mlin tistih, ki trdijo, da mi Evropa ne daje prav. Vendar mislim, da to ne drži. Ko govorimo o Evropi, ne govorimo le o institucijah EU. Govorimo predvsem o državah, ki tvorijo evropsko skupnost. Neodvisna sodišča v demokratičnih deželah, kot so Nemčija, Švica, Škotska in Belgija, so zavrgla zaporne naloge, ki jih je izdala Španija. To je zame pomembno. Kar pa se tiče evropskih institucij: vsi smo jih videli razpravljati, ali naj rešijo šeststo nesrečnikov z ladje Aquarius, ko pa bi v 21. stoletju to morala biti osnovna obveza. Kaj si mislim o izjavi? Tako govori nekdo, ki hoče ugled Evrope ubraniti s prikrivanjem njenih sramot. V Bruslju imamo maroškega raperja, ki je bil obsojen zaradi pesmi proti kralju … 

Tako kot ti!

Ja, obsojen je za enako dejanje kot jaz, vendar mu evropske institucije nudijo pravno pomoč in nastanitev, mu omogočajo vidljivost, mene pa nobena evropska institucija ni povabila, da bi predstavil svoj primer, kaj šele, da bi mi ponudila pomoč. Enako velja za vse pomembne evropske stranke. Od vsedržavnih strank v Španiji mi je načelno podporo izrazil Podemos, to pa je tudi vse. Mislim, da je zelo neprijetno priznati, da država članica EU zatira svobodo govora. To je enostavno obsoditi, če se dogaja v Venezueli, Kubi ali kakšni drugi socialistični državi.

V Bruslju živiš že eno leto. Lahko razložiš, kako si se znašel tu?

V Bruselj sem priletel iz Majorke 24. maja lani. Oblasti so na spletu objavile zaporni nalog in razkrile moje osebne podatke. Ljudje so spodrsljaj izkoristili, da so začeli kupovati letalske karte v mojem imenu. Na dom sem dobil več kot štirideset kart na raznorazne destinacije znotraj šengenskega območja. S tem so uspeli zmesti policijo. Vzpostavili so pravcato podtalno mrežo, ki mi je omogočila, da sem se izmuznil iz države. Zanimivo je, da so ljudje, ki so mi pomagali zbežati, starejši: stari so šestdeset, sedemdeset, celo osemdeset let.

Meniš, da zato, ker se starejša generacija spominja diktature in ima zato več posluha za tvoj primer?

Po mojem predvsem zato, ker imajo starejši bolj jasne ideje kot mladi. Od nas zdaj vsi zahtevajo slogo, a očitno je, da smo zaradi prekarnosti sebičnejši. Mladi danes težje vzpostavijo aktivistične mreže na delovnih mestih, na splošno jih je bolj strah. Morda obstaja med nami večja pluralnost, zato pa smo toliko bolj razdeljeni glede prepričanj in osebnih interesov. Starejši jasneje vidijo zadeve, razumejo, da je treba stopiti skupaj in, če je nujno, delovati podtalno.

Iz Španije si zbežal zaradi pravnomočne obsodbe za poveličevanje terorizma in razžalitev krone. Kako osemnajstletnik doživlja ovadbo za teorizem?

Bilo je kul. Super, policija posluša moje pesmi! V ZDA mora biti raper, ki si hoče prislužiti spoštovanje, vsaj enkrat v priporu. Mene pa so preganjali zaradi besedil. Kaj boljšega bi si lahko želel! V tistem trenutku se mi je res zdelo kul. 

Si nisi predstavljal, da bo privedlo tako daleč? Da bodo sodišča pritrdila policiji in tožilstvu?

Ne. To je bilo leta 2012 in takrat smo vsi mislili, da živimo v demokraciji. Vedel sem za obstoj političnih zapornikov v španski državi, sodeloval sem z organizacijami, ki so obsojale ravnanje z baskovskimi zaporniki, vendar je večina ljudi verjela, da je Španija demokracija. Idejo, da lahko greš v zapor zaradi pesmi, smo enačili z diktaturami, kot sta Iran ali Kitajska. Danes je Španija na vrhu svetovne lestvice držav, ki preganjajo glasbenike: v španskih zaporih je osemnajst glasbenikov, več kot v Iranu in celo več kot na Kitajskem. Pred kratkim je Bruselj obiskal kitajski disident Ai Weiwei. Povabil me je na svojo konferenco. Ve, kdo sem, seznanjen je z mojim primerom. Vprašal sem ga, kaj bi se mi zgodilo na Kitajskem. Odgovoril mi je, da bi mi oblasti verjetno odklopile elektriko in vodo. Doživljal bi bojkote in šikane policije, ne bi pa šel v zapor. 

Kazenska obsodba za razžalitev ali lèse-majesté dandanašnji vzbuja zgražanje, vendar smo podobne primere videli tudi drugod po Evropi. Ampak poveličevanje terorizma? Kako si razlagaš tako drakonsko obsodbo?

Predvsem se mi zdi ponižujoča za žrtve terorizma. S tem se banalizira besedo terorizem. To je zelo nevarno. Namesto, da bi s tem pojmom označevali nekaj realnega, ga uporabljamo kot orožje za politično obračunavanje. To ogroža dostojanstvo španskih državljanov. Če je lahko štiriindvajsetletnik, ki dela v trgovini s sadjem in zelenjavo, terorist, pomeni, da si jutri lahko terorist tudi ti. Sem tudi sin, brat, stric – jutri bodo lahko na vrsti tvoj sin, brat ali stric.

Sprevrženo se mi zdi, da je hiphop pesem obsojena kot terorizem, obenem pa španska monarhija trguje z orožjem s Savdsko Arabijo, v preteklosti je financirala paravojaške skupine, kot je GAL (paradržavna teroristična organizacija, ki se je v osemdesetih letih borila proti baskovskemu radikalnemu nacionalizmu, op. LLG), sodelovala v nelegalnem napadu na Irak, hujskala k vojni z lažmi, da Sadam razpolaga z orožjem za množično uničevanje, lagala o povzročiteljih madridskih bombnih napadov leta 2004. Zame je to terorizem. Terorizem so politike, ki večajo socialno neenakost, prisilna izselitev mladoletnika ali to, da ti policist razbije glavo, ker hočeš dati glasovnico v volilno skrinjico, ne pa pesem, ki to obsoja. Zato se nimam za terorista: zavračam, da se to, kar počnem, lahko šteje za terorizem.

Je res, da pred pobegom v Bruselj nikoli nisi bil v tujini?

Drži. Pri osemnajstih so mi odvzeli potni list in mi prepovedali zapustiti državo.

Staršem in prijateljem menda nisi povedal, da odhajaš?

Nisem. Zdelo se mi je sebično, da bi spravil v nevarnost ljudi, ki so se organizirali, da bi mi pomagali pobegniti iz države, kar je kaznivo dejanje. Ni se mi zdelo prav ogroziti tajnosti kolektivnega napora zato, da bi se moja družina ali bližnji počutili bolje.

Kako sta se odzvala starša, ko sta zvedela, da si v Belgiji?

Takoj, ko sem prispel, sem poklical domov. Oddahnila sta se, da sem se izognil zaporu. Sprva ju je zelo skrbelo, kako bom preživel: bil sem sam, imel nisem ničesar, prvi meseci so bili zelo hudi. Ampak potem mi je uspelo najti delo in krog prijateljev. Sodni mlini meljejo počasi, domotožje je hudo, ampak pravzaprav mi gre zdaj kar v redu.

Domnevam, da si izbral Bruselj, ker je tu že obstajala mreža prebežnikov iz Katalonije?

Bruselj sem izbral, ker je prestolnica EU in se mi je zdelo močno sporočilo, če iz središča Evrope obsojam pomanjkanje svobode izražanja v eni izmed držav članic. Imel pa sem srečo, da sem tukaj našel, kot praviš, že vzpostavljeno mrežo katalonske politične emigracije, ki mi je nemudoma priskočila na pomoč. Katalonci razumejo, da so naši primeri odraz istega problema in da je sloga edina strategija, ki lahko obrodi uspeh.

Razloži nam svoj pravni status. V Bruselj si prišel s pravnomočno obsodbo, poleg tega bi moral v zapor na podlagi posebnega zaporniškega režima …

Ja, ker sem bil obsojen terorizma, so me čakala tri leta in pol najstrožjega zaporniškega režima, najmanj petsto kilometrov od doma. To je bil glavni razlog, zakaj sem se odločil zbežati. Iz Bruslja lahko opozarjam na to, kaj se dogaja v Španiji, lahko še naprej pojem, kar je zame pomembno, predvsem pa se lahko od tu učinkovito zoperstavim krivicam, ki jih španska država zadaja ljudem, ki izražajo neprijetnaa mnenja. Moj prijatelj Pablo Hasél se je odločil drugače: on verjame, da lahko španski državi najbolj škoduje tako, da gre v zapor – le takšen škandal lahko sproži družbeni revolt, pravi. Njegova žrtev mi je omogočila, da se sam odločim drugače. Številni tovariši so sprejeli krivično kazen, da lahko tisti, ki se za pravico borimo iz tujine, s prstom pokažemo na državo, ki zapira glasbenike. 

Takoj, ko si prispel v Bruselj, je Španija izdala evropski zaporni nalog …

Španija je v mojem primeru iz ihte storila vrsto napak. Odločila se je izzvati belgijsko pravosodje. Med drugim ni poslala dokumentacije v flamščini ali francoščini. Ko so belgijske oblasti opozorile, da mora postopek za izročitev potekati v uradnem jeziku države, ki prejme zahtevo, so jim iz Španije odvrnili, češ da ne poznajo belgijskega jezika [smeh] … Belgijci so se seveda razjezili in zaporni nalog zavrnili iz formalnih razlogov, medtem pa sem jaz skoraj dva meseca prebil v pravnem vakuumu, kot da bi bil človeška smet.

Vendar je belgijsko sodstvo špansko zahtevo nazadnje le vzelo v obravnavo?

Ja, sodniki so zadevo proučili in me izpustili na prostost. Ugotovili so, da nobeno od dejanj, za katero sem bil obsojen, v Belgiji ni kaznivo. S tem sem dobil potrditev, da terorist nisem jaz, temveč država, ki me preganja.

Je odločitev dokončna?

Špansko tožilstvo se je pritožilo. Ampak odvetniki mi zagotavljajo, da mi ni treba skrbeti. O mojem primeru je odločalo šest belgijskih sodnikov in vsi so mi dali prav. Prepričani smo, da nam bo prizivno sodišče pritrdilo.

Ker si izčrpal vsa pravna sredstva v Španiji, si se lahko pritožil na Evropsko sodišče za človekove pravice, kajne?

Drži. V Strasbourg sem se pritožil predvsem zato, da bi dosegel uradno obsodbo Španije in da bi moj precedens pomagal tovarišem, ki trohnijo v španskih ječah.

In ker je to edini način, da se vrneš domov …

Nočem se vrniti.

Si se odločil ostati v Belgiji?

Ne nujno, morda kje drugje v Evropi ali po svetu. Nočem živeti v Španiji. Dovolj sem se izpostavljal, v zadnjem trenutku sem se izvil iz represije. Tudi če sodišče v Strasbourgu razveljavi mojo obsodbo, me čaka vsaj še ena ovadba za sovražni govor proti policiji. Državi ne zaupam. Če se lahko iz izgnanstva borim za izgradnjo katalonske republike in samoodločbo drugih narodov, predvsem baskovskega, mislim, da lahko s tem najučinkoviteje prispevam k omajanju španske nedemokratične buržoazije. Verjamem, da je samoodločba narodov temeljna demokratična pravica, mislim pa tudi, da je najboljša strategija za zrušenje režima ’78 (ime, ki ga kritiki španskega političnega reda uporabljajo za sistem oblasti, ki se je vzpostavil s tranzicijo, po letnici sprejema sedanje ustave, op. LLG). Ko bo do tega prišlo, se je smiselno vrniti. Dokler pa režim ’78 razpolaga s posebnimi političnimi sodišči, kot je Audiencia Nacional, vrnitev ni varna. Vsaj zame ne. Trenutno sem drugi najbolj osovražen človek v Španiji, za Puigdemontom. Brez heca.

Pesem, zaradi katere si bil obsojen, je znana kot El rei Borbó (Burbonski kralj), a se v resnici imenuje La Tuerka rap: malo znano dejstvo je, da si jo napisal za televizijsko oddajo La Tuerka, ki jo je vodil Pablo Iglesias …

Ja, vodja stranke Podemos.

Takrat je bil zgolj novinar …

Bil je kritični novinar, ki je vodil politično oddajo z imenom La Tuerka: mislim, da še vedno obstaja v nekoliko drugačnem formatu. Vsak teden je izbral rap skladbo na temo, ki jo je določil sam. Iz njegove ekipe so stopili v stik z mano in mi ponudili, da napišem pesem. Oddaja naj bi šla v eter ravno v tednu, ko levica praznuje dan republike (14. april, op. LLG): rekli so mi, da je tokratna tema monarhija. In sem napisal pesem proti monarhiji.

So jo sprejeli?

Šla je v eter in še vedno je na njihovi spletni strani. Jaz pa sem zanjo fasal tri leta in pol zapora. 

Iglesias je medtem postal poslanec in eden najvidnejših predstavnikov evropske levice. Ti je pomagal, izrazil solidarnost?

Kje pa. Napisal je en tvit in to je vse.

Tvit? Posnel si pesem za njegovo oddajo, njegova stranka poudarja državljanske pravice, a ti ni v ničemer pomagal?

Ne. Ni mi pomagal pri iskanju pravne pomoči, še poklical me ni. Zgolj izkoristil je mojo obsodbo za nabiranje političnih točk, ko je bilo to še oportuno.

 

/…/

Konec prvega dela intervjuja.

Celoten intervju z Valtònycom lahko preberete v zadnjih Razpotjih, ki so ravnokar izšla. Če še niste naročeni, je čas, da to storite tu.

Panorama 30. 7. 2019

Sebičnost (odlomek)

Objavljamo prvi odlomek iz romana Ane Schnabl, ki bo naslednje leto izšel pri Beletrini.

 

Ilustracija: Ana Baraga

 

 

2

19. september 1985

Zdramila se je pred zoro. Kadar je popivala, zaradi adrenalina ni mogla dobro spati. Prevalila se je na bok, da bi lažje obvladala slabost. Vohala je Borisov nahodni zadah. Kot vedno je spal z odprtimi usti in rahlo hrkal. Kot običajno se je sredi noči neslišno priplazil v posteljo in se ob njenem telesu zvil mehko kot kačica. Nikdar se ni oklenil Sergeja, vsakokrat samo nje. Čeprav sta bila oče in sin budna povsem harmonična, se je Boris Sergejevim dotikom izogibal. Morda je šlo za povprečno deško nelagodje, za nerodnost ob večjem, širšem in izrazitejšem moškem telesu, toda pogosto je pomislila, da je Borisa, kakor tudi njo, lahko plašila podobnost med njima. Praviloma so otroci odmev otroških različic svojih staršev, Boris pa je bil že pri svojih sedmih letih zgolj manjši model odraslega Sergeja: temni, žimasti lasje, ki jih je bilo nemogoče počesati ali oblikovati, svetlo modre, na trenutke srhljivo sterilne oči, krivulja med nosom in zgornjo ustnico, rigidne rame, ki so podaljševale sicer povprečno visoko, a krepko telo. Boris je podedoval celo Sergejevo hojo, skupaj z vsemi čudaškimi podrobnostmi. S komičnim zibanjem, kadar je hitel in okornim podrsavanjem, kadar je bilo treba nositi poletne natikače. Verjetno, je pomislila, Borisu pretirana domačnost ni vzbujala zaupanja. Čeprav še otrok si je vseeno želel biti izvirnik.

Prepričana je bila, da Sergej takšnih dvomov ne poglablja, da o tem namerno ne premišljuje, kadar pa ga zanese, njegove interpretacije že ne morejo biti tako mračne. Tudi sama se jim je predajala zgolj zato, da bi zatesnila prave vzroke svoje tesnobe. Ni bil le rojstnodnevni alkohol tisti, ki se ji je zatikal v trebuhu in jo glodal za očmi.

Naslonila se je na vzglavje postelje. Kačica se je, še vedno v snu, zganila in ji glavo položila v naročje. Kontrast med toplino, ki se je sproščala v njeno telo, in preračunljivostjo, ki bo zaznamovala njen dan, jo je, jutranje ranljivo, prizadel.

»Ana, kaj je narobe?« Sergejev glas je bil zasanjano hrustljav, a se je na posteljo usedel kot v postroju.

»Oh, saj si pokonci. To pa ni v tvojem slogu.« Trudila se je duhovičiti. Vselej se je trudila duhovičiti; huje, kot je bilo, bolj navite so bile njene šale. S humorjem, glasnim ali bežnim, je prostore med sabo in drugimi pozidala s toliko plastmi, da se ji je bilo nemogoče približati. A Sergej, ki je do nje prodiral že vrsto let, se ni dal zavesti.

»Ana, na jok ti gre. Kaj je?« Previdno je segel čez Borisa in jo pobožal po stegnu. Njegova roka se je napela kot lok. Bežen stik je bil dovolj, da ji je lice omočila prva solza.

»Ven bi rada, veš.« Tihe besede je izgovarjala v dlani, ki so hotele prestreči nove kapljice. »Res grozno sem se zapletla in tega nočem več početi. Ni prav. Nikoli ni bilo prav.«

Materino hlipanje je prebudilo Borisa, ki se je naslonil med starša in si pomel oči. Njene napetosti ni zaznal. Nikdar ni zaznal tujih bremen, njegova osredotočenost ni veljala drugim ljudem. Odrasel bo v kapricioznega in oblastnega človeka, jo je neredko prestrelilo.

»A moram že v šolo, mami?«

»Ja, polh, treba bo,« je ošinila uro na nočni omarici, da bi se izmaknila sinovemu pogledu. Ni hotela, da bi že zgodaj videl njen od skrbi izžgani obraz, pa čeprav ga morda ne bi vznemiril. »Pojdi se umit in pripravi torbo, kmalu pridem za tabo, da naredim zajtrk.«

Otrok se je iz odeje izmotal gibko, ne več kot kačica, temveč kot lisjak. Stekel je proti kopalnici in zrak se je takoj, ko je za seboj neobzirno zaloputnil vrata, bridko, težko zgostil.

»Disociacija subjekta,« se je groteskno namuznila. Napovedala je že, da se bo čez nekaj hipov oglasil zdravorazumski Sergej, ki odgovornost do lastnih dejanj postavlja nad vsa zanj puhla in minljiva občutja. Sergej, ki soočen s šibkostjo lahko okameni, Sergej, včasih krut pritrjevalec življenju, Sergej, eksplozija ambicije in sile. Takšnega Sergeja je hotela zdražiti, ga zatreti, še preden bi se razpasel, da bi končno razumel, da teorija ne tolaži. Pripravljala je nov obešenjaški komentar, toda –

»Pridi k meni.« Zdrsnila je na njegove prsi. Med dlakami je od postanega potu dišalo po petroleju. Vprašala se je, zakaj je ravno tisto oblačno jutro prepognil svoj način: je začutil dimenzije njenega obupa? Ga je razčustvoval njen rojstni dan? Se je sam počutil enako?

Tudi, če se je, tega nikdar ne bi priznal.

»Glej, oba veva, da država slabi. Samo še vprašanje časa je, kdaj bo razpadla. Ne bo trajalo več  dolgo, to ti lahko obljubim.« Z nenavadno gesto je s prstnimi blazinicami podrsaval po njenem obrazu, od čela preko vek do ustnic in brade. Bila je to njegova posebna nežnost, nerodna, a pristna, ki ji jo je običajno izkazoval v radostnem vzdušju. Zmotila jo je, z glavo je zdrsnila nekoliko nižje, na njegov trebuh, da je z dlanjo ni mogel doseči.

»Ampak kaj bo z nami potem? Saj nas ne bodo kar pozabili. Saj smo,« je bruhnila v jok in pogoltnila besedo, ki jo je pred leti ukleščila in jo zvito, sprva tiho, nato pa čedalje glasneje drobila. Naj jo je goltala še tako grobo, je beseda ostala brezprizivna. Sergej se je ob vsakem njenem ihtavem zagonu zazibal tudi sam. Mož in žena sta tesno sprijeta, simbiotično čakala, da zatič zavedanja popusti.

Pošasti je bila tista beseda. Saj smo, saj sem pošast, je hotela reči.

Vstala je v obilnejše, trpko telo in stopila do okna, da bi razgrnila zavese. Za njimi se je kalilo natanko takšno jutro, kot je bilo tisto pred osmimi leti. Nebo je bilo popolni azur, ki ga je donosilo dolgotrajno deževje, nikjer niti lise oblakov, niti črte pomračitve, zgolj veličastje upanja. Kako gnusno dovršena ironija. Ali pa tudi ne, je pomislila, saj si je tedaj vendar obetala prav takšno jasno, veličastno življenje.

Nedelja je bila takrat in starša sta ji kot vsako leto poprej priredila rojstnodnevno kosilo. Tradicija je skozi leta dobivala nove poteze, s svečkami okrašeno rojstnodnevno torto je nadomestil šampanjec, stroga prepoved kajenja se je razpustila v sključeno in neudobno puhanje pod napo, od najstniških praznovanj dalje pa je povabilo veljalo tudi Aninim trenutnim prijateljem, kot sta jih diskretno imenovala oče in mama. H kosilu sta občasno pritegnila tudi to ali ono osebnost iz Zveze komunistov Slovenije, katere člana sta bila; ne, ker bi hotela svojo hči indoktrinirati v partijo, v katero je bilo po Titovi smrti težko verjeti, temveč ker sta bila brezsramno pragmatična – kakršni so, pa naj bo to žalobno ali ne, vsi resnično odrasli ljudje. Tudi socialni kapital lahko prispeva k boljši kakovosti življenja, še več, na začetku profesionalne poti je obvezen, sta menila. In se seveda nista motila.

Morda bi njen petindvajseti rojstni dan dobil drugačen epilog – ali pa bi, kakor večina človeških dni, ostal brez njega –, če bi se ga lahko udeležil tudi Sergej, je premišljevala, naslonjena na okenski okvir. Toda njen prijatelj je zbolel, jasno, in jo pustil samo: naivno, srdito, pogoltno in neučakano. Jezno je pogledala moža, ki je za njenim hrbtom zdrsnil nazaj v dremež. Krivdo je želela vsaj za trenutek prevaliti nanj, vsaj za trenutek verjeti, da človeka pred samim seboj lahko zaščiti tudi drugi. Blagodejna laž ji ni uspela in v želodec se ji je posedel občutek izolirane odgovornosti. Neznosna teža.

Morda bi, se je naposled popravila, tisti dan dobil drugačen epilog, če ji bivanjska paranoja tedaj ne bi privijala sapnika. Vstopala je komaj v svoje petindvajseto leto, že, že, a se hkrati, preuranjeno, približevala tistemu ključnemu intervalu življenja, ki se ga vsi otepajo, a vse spodnese. Letom, ko človeka prvič dohitijo njegove odločitve. Ko se dnevi prenehajo kopičiti v izgubljeni čas. Ko postane sedanjost – sedanja služba, sedanje razmerje, sedanje zdravje – najnatančnejša napoved prihodnosti. Naj bo ta interval še tako prividen, izraz ljudskih usodnostnih šeg, je imel nad njo ogromno moč. Da bi se zataknila v povprečju, da bi ostala zamenljiva in pogrešljiva, da bi zbledela in osivela, vse to so bile strašne misli. Čeprav je nanizala kopico akademskih uspehov, se okrasila z magisterijem iz primerjalne književnosti, že kot študentka nastopala na konferencah in simpozijih, se je prebila – komaj, komaj, je popevala – do administrativnih del. Za Državno založbo Slovenije je pripravljala avtorske pogodbe. Kaj pripravljala, zgolj pošiljala, sprejemala, evidentirala, poskrbela, da so bili pisatelji za svoje delo plačani. Opravljala je naloge, ki zanjo niso bile le neprimerne, temveč tudi ponižujoče. Najmanj korektorica in največ urednica bi lahko bila, je ponavljala poslušalcem, in z vsakim dnem suhe uradniške službe, papirji noter, papirji ven, podpis tu, podpis tam, žig v glavo, žig v nogo, se je krepil tesnobni občutek konca. To je torej zame to? V svoji pretirano ambiciozni – bolni, razvajeni, so govorili njeni poslušalci – viziji prihodnosti ni upoštevala možnosti razvoja dogodkov, izboljšanja stanja stvari, napredovanja, temveč je zase od samega začetka pričakovala natanko najbolje, natanko, ironično, izkrcanje na zadnji postaji svoje vizije.

/…/

 

Nadaljevanje lahko preberete tu.

»Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.«

Panorama 23. 7. 2019

Snemi, tukaj in zdaj

Prizor iz filma Drevo življenja (r. Terrence Malick, 2011)

Snemi, tukaj in zdaj, z ramen svoj grob
in daj življenju še eno priložnost, da popravi zgodbo.
Ni vsa ljubezen smrt
in zemlja ni večen izgon.
Morda bo prišla priložnost in pozabiš
na stari medeni pik, kot da bi ljubil
dekle, ne vedoč, če te ljubi
ali ne, ne vedoč, zakaj
te ljubi ali ne …
Ali pa boš začutil, ko sloniš na stopnicah,
da si nekdo drug v dvojnosti reči.
Zato izstopi iz svojega jaza v vse druge,
iz svojih pogledov v svoje korake
in visoko vzpni svoj most.
Nekraj je prevara,
že komarji na ograji ti opraskajo hrbet
in te spomnijo na življenje.
Zdaj poskusi življenje, daj, da te nauči
živeti,
olajšaj spomin na žensko
in snemi,
tukaj
in zdaj,
z ramen svoj grob.

 

 

Palestinski pesnik Mahmud Darviš (1941-2008) sodi med najbolj znane in najpomembnejše pesnike našega časa. Objavil je več kot dvajset pesniških zbirk, njegove pesmi pa so prevedene v večino svetovnih jezikov. V slovenščini lahko beremo dve njegovi zbirki, Domovina besed (prevod: Margit P. Alhady, Mohsen Alhady) in Opisovanje oblakov (prevod Barbara Skubic).
 

Iz arabščine prevedel Grega Ulen.

Kritika 21. 7. 2019

Tesnoba singularne percepcije stvarnosti

Gostje, četrta kratkoprozna zbirka argentinske pisateljice Silvine Ocampo, ki je v izvirniku prvič izšla leta 1961, je prva in za zdaj edina avtoričina v slovenščino prevedena knjiga (prevod Veronika Rot). Avtorica je bila že za časa svojega življenja prepoznana kot nenavadna, zelo svojstvena in temačna; do njenega pisanja je bil dobršen del bralstva in strokovne publike kritičen, krog njenih privrženk_cev je bil ozek; celo njena sestra, Victoria Ocampo, prav tako pisateljica, je bila do njenega dela prej kritična kot ne.

Zbirka Gostje prinaša štiriinštirideset kratkih zgodb, v katerih avtorica slogovno, tematsko, atmosferično in motivno sledi vzorcem, ki jih je začrtala že v svojih prejšnjih zbirkah (Pozabljeno potovanje, Irenina avtobiografija, Bes in druge zgodbe). Tematsko se zbirka tako giba od ljubosumja, vprašanja spola, otroške seksualnosti, metamorfoz, krutosti, maščevalnosti in norosti pa vse do fantazmatskosti.

Pogosto so liki zbirke (pa tudi opusa Silvine Ocampo obče) otroci, še zlasti deklice; navadno nekoliko introvertirane, inteligentne, tihe, navidezno sramežljive, a obenem tudi okrutne, trmaste, samovoljne, manipulativne, maščevalne. Deklica v zgodbi Bikova hči se tako maščuje s pomočjo vuduja, deklica v zgodbi Dnevnik Porfirie Bernal pa spremeni svojo vzgojiteljico v mačko. Ob deklicah se kot liki pogosto pojavljajo ljubosumne ženske in osebe, ki se gibajo po tanki meji med specifičnim dojemanjem realnosti, zasanjanostjo, udejanjanjem ali poosebljanjem domišljijskih vizij drugih oseb, norosti in nadrealističnosti; večini likov je lastna določena stopnja okrutnosti, nepriljudnosti, brezbrižnosti in muhavosti; zlasti ljubosumje in maščevalnost sta čustvi, ki osebe v teh kratkih zgodbah pogosto privedeta do neobičajnih, pogosto tudi okrutnih dejanj; v zgodbi Pokora moški s pomočjo kanarčkov, ki se naučijo prenašati in zabadati v telo iglice, potopljene v živčni strup, tako oslepi prijatelja, ki se je zaljubil v njegovo ženo, kot tudi samega sebe; ženska v zgodbi Celestina umre, ker ji povedo nekaj dobrih novic (sadistično je namreč vselej uživala v slabih novicah), ženska v zgodbi Amelia Cicuta pa namerno vzredi in ubije mačka, da bi z njegovim mesom zastrupila moškega, ki se je z mačkami prehranjeval. Prav tako se v zgodbah pogosto pojavljajo liki, ki jih v dejanjih vodi ljubosumje v romantičnih odnosih; le-to je na neolepšan način prikazano kot integralen del medosebnih razmerij; pogosto vodi v okrutna in iracionalna vedenja in vendarle je v njih nekaj občega; ljubosumje je v svet teh kratkih zgodb umeščeno kot čustvo, ki ga lahko doživlja kdorkoli in ni manj človeško ali manj običajno od drugih.

Zbirka ima izrazito močno, zelo temačno, tesnobno, zatohlo atmosfero, ki jo določa poudarjeno singularno dojemanje stvarnosti s strani pripovedovalk_cev v zgodbah, ki jo morda najbolj točno izriše nemški izraz das Unheimlich. Pripovedi so umeščene v okolje in vzdušje, ki je pogosto močno neprijetno, nelagodno ali tesnobno; dihati ne pušča niti literarnim osebam niti bralstvu.

Tudi raba podčrtaja pri izrazu »pripovedovalke_ci« je v primeru te zbirke posebej utemeljena, saj pripovedovalke_ci in tudi liki večkrat prehajajo med različnimi spoli; zanimiv je recimo primer mačka z ženskim imenom Blanquita Simara, ki spregovori skozi usta svoje skrbnice, in sicer z glasom, ki mu ni mogoče določiti spola. Zbirka teži k spolni nezaznamovanosti; spol v teh kratkih zgodbah ne pogojuje vedenja, osebnostnih značilnosti ali svetovnega nazora oseb. Kljub temu bi bilo mogoče iz večje pojavnosti deklic oziroma žensk v zbirki sklepati, da se tudi v tem odraža neka tesnoba ženskega spola, oziroma pripoznati, da je v zbirki navzoča možnost, da šele preko ženskega kot »edinega« spola razrešujemo vprašanje spola. Pri tem ni naključje, da so otroci pogosto postavljeni prav nekako v območje soočanja z lastno spolnostjo – a tudi ospoljenostjo.

Spol pa ni edino, kar ostaja pri pripovedovalkah_cih, njihovem tvorjenju odnosov z drugimi osebami ter dojemanju sveta fluidno, nezavezujoče ali nedorečeno; pogosto je težko razločiti, ali pripovedovalka_ec skozi tretjeosebno pripoved posreduje o sebi ali o drugi osebi, ali se je opisano »res« zgodilo in na kakšen način; pripovedi je mogoče brati kot stvarne (v območju fikcije je stvarnost kajpak lahko na različne načine predrugačena in distorzirana v odnosu do vsakdanje stvarnosti) ali na različne načine – metafizične ali nadrealistične; dodaten interpretacijski izziv predstavlja dejstvo, da je številne zgodbe mogoče brati kot stvarne pripovedi, ki se odvijajo v vsakdanji, otipljivi stvarnosti, le da je ta stvarnost dojemana na zelo svojstven način in morda niti ni spremenjena ali pa je spremenjena le z drobci otroške domišljije, spet druge zgodbe pa so precej jasneje umeščene v območje fantazmatskega, sanjskega ali na kakšen drug način nadrealnega.

Tako gre v zgodbah, kot so Pismo izpod postelje, Amelia Cicuta, Skladišče črnina, Poroka, Poslovilno pismo, Radamant in številnih drugih predvsem za popis nenavadnih dogodkov z enako nenavadne, morda nekoliko specifične perspektive, pri zgodbah Očarljivi zdravnik, Dnevnik Porfirie Bernal, Lasulja, Odprte kletke in Kutinova rezina pa je spremenjenost stvarnosti – ta je še vedno prepoznavna kot »tukajšnja« stvarnost – očitnejša; zgodbe vnašajo nadrealne elemente, npr. v zgodbi Očarljivi zdravnik, kjer se srečamo z zdravnikom, ki izumlja nenavadne bolezni, vse na ta ali oni način povezane z medom.

Zelo pogost je tudi motiv metamorfoze, še ena od pojavnih oblik fluidnosti v zbirkah; osebe v več zgodbah deloma ali v celoti preidejo iz svoje v neko drugo vrsto; npr. v zgodbi Kutinova rezina, Dnevnik Porfirie Bernal, Odprte kletke, Isis in drugih. Ne-človeške živali se v kratkih zgodbah Gostij pojavljajo kot samosvoje osebnosti, ki jih tudi okolica pogosto pripoznava kot individuume – pogosto tudi zanimivejše od ljudi. Takšne so gotovo v primerih zgodb Kutinova rezina, Isis, Amelia Cicuta, Bikova hči in Odprte kletke. Zgodbe izražajo močno fascinacijo nad bitji drugih vrst (npr. v primeru Isis), občutek večje pripadnosti drugim vrstam (npr. Bikova hči, Amelia Cicuta), obenem pa tudi prevprašujejo odnos človeka do drugih vrst; npr. v zgodbi Amelia Cicuta, kjer eden od likov uživa meso mačk ter Ameliji, ki temu nasprotuje, očita dvoličnost, saj sama uživa meso drugih vrst (zgodba s tem naslovi »notranji« specizem, ki je zelo pogost tudi v naši družbi). Podobno odnos naše vrste do drugih prevpraša tudi zgodba Odprte kletke, v kateri liki odprejo kletke v živalskem vrtu, a se kasneje sami znajdejo v njih, mimo njih pa hodijo pripadnice_ki drugih vrst, ki jih opazujejo. Posebej prepričljivo zbirki uspe živali izrisati kot samosvoje, v neki meri vselej nedostopne svetove – ne glede na to, ali so bitja drugih vrst predstavljena skozi negativno ali pozitivno prizmo, vselej velja, da zgodbe pustijo vtis o neki tuji, a celoviti zavesti, drugačne, a vendarle sorodne človeški; da med človeško in drugimi vrstami ne obstaja oster rez seveda priča že sama pojavnost metamorfoz in hibridizacij pri likih (kot se npr. pojavi v zgodbi Kutinova rezina), bolj stereotipno so v zbirki večkrat prikazane mačke; pripisana jim je manipulativnost, muhavost in celo hudobnost (npr. v zgodbi Dnevnik Porfirie Bernal in Kutinova rezina); v neki meri bi bilo mogoče reči, da gre za nek tipski lik, kar je v okviru zbirke vsaj pomenljivo, če ne ravno problematično; liki Silvine Ocampo so namreč vse prej kot »tipski«.

Zbirka poleg odnosa do živali in vprašanja spola naslavlja tudi vprašanje spolnosti pri otrocih; podobno kot ljubosumje ni umeščeno v neko specifično psihopatologijo, temveč je razumljeno kot neko obče doživljenje, je tudi spolnost pri otrocih uvedena kot običajen in normalen del osebnosti; temačnost in zatohlost zgodb sta pogosto tudi pri tej tematiki odraz trenja med družbenimi normami in svojstveno, a precej bolj razbremenjeno, odprto perspektivo pripovedovalk_cev.

Zbirka Gostje se tako pogosto giba po območju tematik, pojavov in dejanj, ki so tabuizirana ali kako drugače razumljena kot odklonska, in odlično izriše trenje, ki se pojavi med dajstveno in najstveno ravnjo bivanja; zatohlost in neprijetnost sta odvoda tabuiziranja dejanj, občutij in perspektiv, ki so v družbi razumljene kot neprimerne ali neželene. V odkrivanju teh perspektiv je kratkoprozna zbirka Gostje dobrodošla knjiga tudi za slovensko bralstvo.

 

 

Silvina Ocampo: Gostje. Prevedla Veronika Rot, LUD Literatura 2018.