Elif Shafak, romanopiska, esejistka, ekofeministka, doktorica političnih in humanističnih ved ter predavateljica, je doslej nanizala triindvajset del, med njimi trinajst romanov, tudi Po nebu tečejo reke (There are Rivers in the Sky, 2024), deveto v slovenščino prevedeno delo britansko-turške pripovedovalke, kakor si pravi sama. Leta 1971 v Strasbourgu rojena pisateljica v svojem romanopisju pogosto problematizira trk vzhoda in zahoda, zgodovine in sodobnosti ter moškega in ženskega principa. Je zagovornica pravic žensk, marginaliziranih skupin in svobode izražanja. V svojem pisanju si prizadeva za integracijo različnih kultur in religij, predvsem zapostavljenih in preganjanih, ter verjame v moč besede. Še posebej ženskih avtoric, v katerih vidi ohranjevalke kolektivnega spomina.
Sprva je pisala v turščini in kmalu po prelomu tisočletja pričela v angleščini. Slovenski prevodi in izdaje njenih del so izšli pri založbi Sanje. Romana Bolšja palača (2002, prev. 2008) – avtoričin zadnji v turščini napisan roman – in Pankrt iz Istanbula (2006, prev. 2007) je iz angleščine prevedel Jure Potokar, romana Štirideset pravil ljubezni (2010, prev. 2013) in Čast (2012, prev. 2016) je prevedla Barbara Skubic, medtem ko je romane Tri Evine hčere, (2016, prev. 2019), 10 minut, 38 sekund na tem čudnem svetu (2019, prev. 2020), Otok pogrešanih dreves (2021, prev. 2023) in Po nebu tečejo reke (2024, prev. 2025) v slovenski jezik prenesla Maja Ropret. Slednja je leta 2022 prevedla tudi avtoričino knjižico aktivističnih esejev, nastalih kot odziv na covidno pandemijo, Kako ostati priseben v dobi delitev, v izvirniku izšlo dve leti prej.
Pisateljičina prepoznavna pisava tudi v tokratnem romanu problematizira bogat in motivno razvejan preplet zgodovine in sodobnosti, vzhoda in zahoda, mikrokozmosa in makrokozmosa, različnih kultur in religij ter usodo zapostavljenih in preganjanih z medgeneracijskim prenosom tradicije, spomina, travm in amnezije. Med njimi odzvanjajo spoznanja, da so naša zgodovina, zgodbe, molki povezani mnogo bolj, kot se zavedamo, da je spomin pomemben ne zaradi morebitne zataknjenosti v preteklosti, ampak kot opozorilo, da se ne bi ponovile napake in tragedije, da preteklost ni mrtva, ampak s svojo nevidno prisotnostjo oblikuje našo sedanjost in prihodnost.
Odzvanjajo spoznanja, da so naša zgodovina, zgodbe, molki povezani mnogo bolj, kot se zavedamo, da je spomin pomemben ne zaradi morebitne zataknjenosti v preteklosti, ampak kot opozorilo, da se ne bi ponovile napake in tragedije.
Roman odpira tudi občutljivi vprašanji, komu pripada preteklost in kdo je resnični lastnik v zahodnjaške muzeje ter domače zbirke premožnih posameznikov prepeljanih dragocenih artefaktov z vzhoda. Z vodo kot osrednjim vezivom in gradnikom razvejane romaneskne zgodbe, vodo, ki kot elementarna sila omogoča življenje in povezuje stoletja ter rodove, pa odpira še kako pomembno vprašanje človekovega ravnanja z vodnimi viri, rekami – tistimi, ki jih vidimo, in tistimi, ki jih ne. Podzemne reke, ki, ne da bi sodobnost o tem govorila, obstajajo v več svetovnih prestolnicah (London, Pariz, Atene, Tokio idr.), v romanu nastopajo kot metafora – če jih ne vidimo, ne pomeni, da ne obstajajo in da niso žive – in kot opozorilo, da sistem, ki jih je nekoč zaradi njihove onesnaženosti preprosto prekril, v prihodnje morda ne bo več zadoščal.
V sugestivnem, zapletenem, nepredvidljivem in na podrobnih zgodovinskih virih temelječem prepletu dogajanja ob Temzi v Viktorijanskem in sodobnem Londonu ter krvavo preteklo in sodobno zgodovino ob reki Tigris se odstira zgodba treh osrednjih protagonistov, ki jih v dobesednem in metaforičnem pomenu povezuje kapljica vode. Tista kapljica, ki je nekoč davno padla na glavo kralja Novoasirskega cesarstva Asurbanipala. Vladal je med letoma 668 in 627 pr. n. št., znan pa ni bil le po brezmejni krutosti, temveč tudi po visoki izobrazbi. Slednja je botrovala pričetku zbiranja in katalogizacije vseh pisnih del v Mezopotamiji ter nastanku znamenite Asurbanipalove knjižnice, najstarejše znane sistematično organizirane knjižnice na svetu, ki naj bi jo leta 612 pr. n. št. požgala koalicija Babiloncev, Medijcev in Perzijcev. Sredi 19. stoletja sta v ruševinah starodavnega mesta Ninive (današnji Mosul v Iraku) arheologa Sir Austen Henry Layard in Hormuzd Rassam v najdbi, ki velja kot eno najpomembnejših sodobne dobe, odkrila več kot 30.000 glinenih plošč, ki so jim ognjeni zublji za razliko od papirusov in pergamentov omogočili večtisočletni obstoj. Med najbolj znanimi deli v zbirki so bili Mit o Adapi, Mit o Etani, Enuma Elish in Ep o Gilgamešu, izvirne zgodbe o ustvarjanju sveta, padcu človeka in Veliki poplavi. Ko je do leta 1872 učenjak George Smith prevedel Ep o Gilgamešu, se je razkrilo, da svetopisemska zgodba o velikem potopu ni izvirna pripoved, ampak predelava starodavnega sumerskega in babilonskega mita.
V sugestivnem, zapletenem, nepredvidljivem in na podrobnih zgodovinskih virih temelječem prepletu dogajanja ob Temzi v Viktorijanskem in sodobnem Londonu ter krvavo preteklo in sodobno zgodovino ob reki Tigris se odstira zgodba treh osrednjih protagonistov.
Kratek odmik v zgodovino je bil potreben zaradi osvetlitve osrednjega protagonista romana Arthurja Smytha, ki se je viktorijanskega leta 1840 rodil v revščini na bregovih Temze. Podobnost priimka s priimkom prvega prevajalca poeme o Gilgamešu ni naključna, saj Arthurja, kralja kloak in sirotije, iz bede reši njegov briljantni spomin, ki mu najprej odpre vrata v tiskarsko vajeniško delavnico in nato v Britanski muzej. Tja, kjer so domovale takrat še nedešifrirane mezopotamske glinene tablice in kamor so malo prej, kot je začudeno opazoval, prepeljali dva masivna lamasuja. Iz apnenca izklesani bitji s človeško glavo, telesom leva in orlovimi krili, ki ponazarjata antropoidno inteligenco, ptičjo zaznavo in levjo moč – in pred katerima je dobro leto tega potekala predstavitev avtoričine knjige Po nebu tečejo reke –, sta odtlej burila Arthurjevo domišljijo. Ko naleti na knjigo omenjenega Layarda Ninive in njihova zapuščina (prvič izšla leta 1849), mu strastno zanimanje za zgodovino tega dela sveta in genialni spomin omogočita arheološko odpravo – eno tistih, ki so jih v devetnajstem stoletju pričele financirati zahodne družbe z namenom raziskovanja zgodovine vzhoda. Raziskava ga pripelje k v pesek zakopanemu mestu, v iskanje izgubljene pesmi in lastne identitete.
Dobrih sto petdeset let kasneje, prav tako v londonski predel Chelsea, pritegne taista knjiga o Ninivah pozornost mlade hidrologinje Zaleekhah, ko se po razpadlem zakonu naseli v čolnu na Temzi. Kot posvojenka premožnega strica Maleka in njegove družine, emigranta, ki svoj izvor ovija v obstret amnezije, s pomočjo nove prijateljice odkrije nov smisel življenja in nasluti svojo identiteto, pri tem pa skozi temne namere njene tete, ki v skrbi za rešitev svoje vnukinje prestopa etične okvirje, najde zapuščeno, travmatizirano in naglušno jazidsko siroto Nirin ter jo posvoji.
Zgodba jazidske deklice Nirin kot tretje protagonistke romana se prične poleti 2014 v Turčiji, ko se z babico in očetom odpravi v dolino Lališ v Iraku (današnjem Kurdistanu), v najsvetejši kraj starodavne jazidske religije, da bi bila krščena s sveto vodo. Babica kot pripovedovalka in ohranjevalka tradicije – v romanopisju Shafakove pomemben in neredek motivni element – vnukinji skozi ustno izročilo, značilno za jazidsko tradicijo, predaja kulturo skupnosti in na ta način skrbi za ohranjanje spomina. A načrte jim prekriža brutalni genocid nad Jazidi, ki ga je tisto poletje pričel izvajati ISIS in s čez sedemdeset masakri pomoril ogromno število jazidskega prebivalstva. Kakor pisateljica natančno popisuje, so genocid izvajali sistematično; najprej so zastrupili vodnjake in reke, nato pobili starejše pripadnike skupnosti ter s tem uničili kolektivni spomin, ubili moške ter zajeli dekleta in žene ter jih odgnali v (spolno) suženjstvo. Dejstvo, da je še vedno pogrešanih več kot tri tisoč jazidskih deklet, govori o tem, da genocid še traja. Pretresljivi so opisi skrivanja ljudi na gori Sindžar, kjer so v neznosni vročini brez sence matere otrokom odmerjale poslednje kapljice vode.
Morda tudi tisto kapljico vode, ki od časa Asurbanipala naprej potuje skozi tisočletja, dežele in kulture, s svojo preobrazbo povezuje trojico osrednjih protagonistov in jih počasi zbližuje z namenom, da jih fizično ali metaforično združi. Molekulo vode avtorica ob začetku romana tudi grafično prikaže, s čimer ponazori, da dva atoma vodika predstavljata Nirin in Zaleekhah, atom kisika pa pripada Arthurju. Voda kot nosilka spomina, ki povezuje različne čase in prostore (Naj je še tako minljiva, v sebi nosi spomine na svoja poprejšnja življenja.), vezivo sveta (Čas je reka, ki vijuga, se razrašča v pritoke in rečice, na svoje obale odlaga nanose zgodb v upanju, da jih bo nekoč nekje nekdo našel.), neujemljiva in večno prisotna (Voda je popolna migrantka, ujeta v zanko tranzita, brez možnosti, da se ustali.) narekuje tudi slog romana. Počasen, naraščajoč, neustavljiv, vseprisoten in vseobsežen se skozi menjave perspektiv in časovnih ravni odstira kot arheološki labirint, kjer so prepleteni zgodovina in domišljija, krutost resnice in poezija, bolečina in lepota, izguba in povezanost, smrt in edinstvenost življenja. V romanu se skozi zorenje osrednjih protagonistov skupaj z arheološkimi izkopavanji odstira tudi človeška duša. Kakor v poprejšnjih romanih avtorica tudi tokrat ne išče odgovorov, za katere pravi, da jih ne pozna, ampak postavlja vprašanja, odpira prostor raznolikim mnenjem, odstira povezave ter si prizadeva, da nevidno postane vidno in obrobje vstopi v ospredje. Kritičnost do institucionalne zgodovine kolonializma prikazuje skozi pripovedovanje zgodb, ki slonijo na preverjenih in podrobno raziskanih zgodovinskih dejstvih, s čimer pridobiva na prepričljivosti, verodostojnosti in daljnosežnosti.
Genocid so izvajali sistematično; najprej so zastrupili vodnjake in reke, nato pobili starejše pripadnike skupnosti ter s tem uničili kolektivni spomin, ubili moške ter zajeli dekleta in žene ter jih odgnali v (spolno) suženjstvo.
Epska pesnitev, meditativna poema o spominu v kapljici vode, je poziv k spoštovanju elementarnih sil, ki oblikujejo naša življenja, spomine, zgodovino, prihodnost in svet. V svojem nemara najboljšem, najbolj pretresljivem in najlepšem romanu doslej je Elif Shafak z brezkončno empatijo do zapostavljenih in preganjanih, podrobno zgodovinsko analizo, zanesljivo pisateljsko spretnostjo in magično poetično močjo večplastno izrisala vpliv zgodovine na človeške usode v sedanjosti. Ob tem pa vodo kot osnovni gradnik življenja z njeno čudežno, očarljivo potjo skozi čase in prostore ponazorila kot metaforo za spomin, za tisto, kar ostane, ko vse drugo izgine. Kajti voda se spominja. Ljudje so, ki pozabljajo.
Elif Shafak: Po nebu tečejo reke (Sanje, 2025, prevod Maja Ropret)
Lani je v sklopu Inštituta Nove revije potekal simpozij o Mladju v letih 1960–1981, ko je revijo urejal Florjan Lipuš. Na podobno temo je pred štirimi leti ista ustanova pripravila srečanje o tržaških revijah Most in Zaliv. Inštitut Nove revije je torej z dogodkoma in izdajo zbornikov želel počastiti najvidnejše ustvarjalce, ki so odločilno zaznamovali slovensko književnost v zamejstvu pred slovensko osamosvojitvijo.
Med njimi je seveda Florjan Lipuš, še danes najvidnejši slovenski pisatelj na avstrijskem Koroškem. Rodil se je v Lobniku pri Železni Kapli leta 1937, njegovo življenje pa je med drugo svetovno vojno tragično zaznamovala deportacija matere v taborišče Ravensbrück, kjer so jo usmrtili v plinski celici.
Kot zanimivost naj navedemo, da je Lipuš prejel Prešernovo nagrado za življenjsko delo leta 2004, pri 67 letih. S tem so postavili svojevrsten rekord, poskrbeli za izjemo ob pravilu, saj statistika pravi, da gredo sicer najvišja državna priznanja za dosežke na področju kulture v zamejstvo (in zdomstvo) precej kasneje kot v matično domovino.
Florjan Lipuš s Prešernovo nagrado leta 2004, ob njem založnik Lojze Wieser, rojak z avstrijske Koroške (Fotografija: Andraž Gombač)
V opusu, ki sta ga zaznamovala predvsem romana Zmote dijaka Tjaža (1972) in Boštjanov let (2003), si je Lipuš prizadeval, da bi njega, Mladje in druge slovenske sredine na avstrijskem Koroškem priznali kot enakovredne tistim v slovenskem prostoru. Ne ker bi v slovenščini vztrajale v skrajno nenaklonjenem okolju, ampak predvsem zaradi kakovosti in svežine, ki so jo prinašale.
Urednik založbe Litera Orlando Uršič je pred leti ob predstavitvi dokumentarnega filma o pisatelju na Slovenskem knjižnem sejmu dejal, da piše Florjan Lipuš vedno isto zgodbo, zgodbo lastnega življenja. Njena posebnost seveda je, da jo piše vsakič drugače, predvsem pa osvetljuje iz več zornih kotov.
V najnovejšem delu Mrtve stvari, letos izdanem prav pri Literi, se v slogu avtobiografske pripovedi loteva lastnega življenja. Že sam naslov je zelo poveden, gre za nekakšen hibrid med Lipuševo dramo Mrtvo oznanilo iz leta 1963 in dobrega pol stoletja mlajšo zbirko Mirne duše iz leta 2015. V delu, ki ga je podnaslovil O sebi, o drugih, in o tretjem, je pisatelj opravil izbor tem, ki se jim najtemeljiteje posveča.
Piše vedno isto zgodbo, zgodbo lastnega življenja, a vsakič drugače, predvsem pa osvetljuje iz več zornih kotov.
Življenjska pot Florjana Lipuša se začne v okolici Železne Kaple, natančneje v Lobniku, nadaljuje v zavodu Plešivec nad Gosposvetskim poljem, svoje najpomembnejše poglavje pa izpiše v času učiteljevanja in ravnateljevanja v kraju Lepena. Tedaj se pisatelj najbolj angažira in dobrih dvajset let ureja Mladje, ki ga v začetku osemdesetih prepusti mlajši generaciji slovenskih ustvarjalcev na avstrijskem Koroškem, predvsem Janiju Oswaldu in Maji Haderlap.
Pisatelj, ki ima za sabo veliko življenjske in književniške kilometrine, se ne spušča na danes izredno popularen, čeprav tudi zelo spolzek žanr avtofikcije. V Mrtvih stvareh razbije tudi marsikateri kliše. Če je namreč znan po svojem antiklerikalizmu, vseeno pomembno vlogo pri življenjski formaciji pripisuje domačemu župniku Alešu Zechnerju, ki ga spoštuje do take mere, da ga v besedilu onika. Prav tako razkriva nekatere podrobnosti materine aretacije, za katero ugotavlja, da je šlo bolj ko ne za splet okoliščin. Ko bi tistega dne vreme ne bilo naklonjeno, bi je najbrž ne prišli iskat visoko na domačijo v hribe, poldrugo uro hoda od Železne Kaple, in bi se po vsej verjetnosti lahko izognila taborišču. Zanimivo je, da sam slovesa od matere ni doživel kot nečesa usodnega, usodnost dogodka se mu je razkrila postopoma.
Slovesa od matere ni doživel kot nečesa usodnega, usodnost dogodka se mu je razkrila postopoma.
Pripoved pravzaprav začenja z izročilom svoje rodbine. Veliko prostora namenja babici, ki je v okolico Železne Kaple prišla z Jezerskega; Lipuš se dobro spominja njenega pogreba. Prijazne besede namenja tudi mačehi Katarini Brežjak, ki je znala dobro poskrbeti za odraščajočega bodočega pisatelja in njegovega štiri leta mlajšega brata.
Beseda domačin ima za Lipuša ambivalenten pomen. To niso samo ljudje, s katerimi delimo prostor in čas skupnega bivanja, ampak se znajo na trenutke izkazati tudi z zlobnostjo in s strahopetnostjo, še posebej v času, ko sta od oblasti zaukazana krutost in zverinstvo.
Florjan Lipuš kot slovenski avtor v središču festivala Vilenica leta 2013 (Fotografija: Andraž Gombač)
Lipušu je bila, podobno kot marsikomu drugemu, sprva namenjena usoda dušnega pastirstva, zato so ga tudi poslali študirat na Plešivec. Slovenščina je bila tam izrinjena v popoldanski čas, poučeval jo je Johann Schnabl. Kljub vsemu so slovenski dijaki v zavodu izdajali literarno glasilo Kres. Glede svojega bivanja tam Lipuš med drugim takole zapiše: »Zapustili smo Plešivec, vsak po svoje podkovan v znanju in z obilico neznanja, vzgojeni v humanizmu in ponotranjajoč nam vcepljene vrednote, zavezani edino pravi veri, zatrkani v nezmotljivost klerov, usposobljeni za duhovno in nabožno, v spolnih rečeh rimsko katoliško zakrčeni.«
Še najzanimivejša je morda odsotnost nekaterih imen, ki so Lipuša in njegov opus tako ali drugače zaznamovala. Na šestdesetih straneh dolgem zapisu bomo, na primer, zaman iskali ime Petra Handkeja, prav tako Plešivčana in med drugim tudi soprevajalca Lipuševega romanesknega prvenca Zmote dijaka Tjaža v nemščino.
Florjan Lipuš: Mrtve stvari: o sebi, o drugih, in o tretjem (Litera, 2025)
Slovenija je bogatejša za še en, prav poseben literarni festival – osredotočen na kriminalke. KrimiFest, »prostor, kjer se srečujejo pisatelji, strokovnjaki in bralci«, prevprašuje stereotip kriminalnega romana kot lahkotne literature, s pogovori, razpravami in predavanji pa skuša predvsem odpirati razprave o vlogi žanra in merilih v kontekstu širše literarne produkcije.
Programska vodja Maja Jelušič je na Vodnikovi domačiji v Ljubljani povedala, da so o ustanovitvi festivala razmišljali že precej časa, vendar z željo, da se ta ne bi osredotočil zgolj na literarni vidik kriminalke, temveč bi jo osvetlil iz vseh kotov. »Ideja je bila, da bi z vključevanjem strokovnjakov razumevanje kriminalke kot žanra raziskali bolj v detajle. Kriminalni roman še zmeraj velja za trivialni žanr, zato smo želeli, da bi o njem govorili tudi ljudje, ki ga živijo, ki ga poznajo na druge načine, predvsem skozi svoje strokovno delo. Tega sem se domislila, ker menim, da nas, vse bralce in pisce kriminalk, zanima, zakaj ljudje delamo zločine, kakšna je psihologija v ozadju posameznih dogodkov … In kdo bi nam lahko to bolje povedal od profesionalcev? Ob tem pa smo dodali še nekaj zabavnih dogodkov, kot so kviz, knjigobežnica, podcast o.b.o.d …«
Že prvi Krimifest je pritegnil veliko obiskovalcev. (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Odlične niso bile zgolj ideje, temveč več kot očitno tudi organizacija, saj so bile dvorane na vseh dogodkih polne. Neredko je bilo treba iskati dodatne stole, med pogovori z avtorji pa smo mnogi stali tudi ob stenah. Zamisel festivala pa niso zgolj dogodki in druženja, temveč tudi, da »ponovno premislimo o žanrski literaturi«. Dr. Andrej Blatnik iz programskega odbora festivala je to potrdil in dodal, da tukaj ne gre zgolj za povzdigovanje žanra kot takega, temveč za izbiro kakovostne literature: »Trdo sem prepričan, da se ravno s tem, ko delamo neko znotrajžanrsko selekcijo, vzpostavlja meja med boljšimi in povprečnimi knjigami. Paradoks bralnega polja je, da je najmanj nadzorovana kvaliteta izdelave in najmanj vrednoteno tisto, kar je najbolj brano. Zelo koristno je, da na kakovostne žanrske avtorje opozarjamo, tudi ker branje v slovenščini tako zelo upada. Utegne se zgoditi, da se bodo zato založbe začele osredotočati na knjige v angleščini. Po drugi strani pa je branje v domačem jeziku neobhodno, saj se s tem naš jezik ne le razvija, temveč tudi ohranja.«
Andrej Blatnik: »Branje v domačem jeziku je neobhodno, saj se s tem naš jezik ne le razvija, temveč tudi ohranja.«
Maja Jelušič je povedala še, da imamo v Sloveniji veliko dobrih avtorjev kriminalnih romanov, zaradi česar je žanrska literatura že pred časom presegla pogosto napačno kategorizacijo »lahkotna literatura«. Prav zato so vpeljali tudi nagradi: za najboljšo kratko kriminalno zgodbo in pa nagrada pila, ki ju je za najboljši izvirni krimi roman in kratko zgodbo podeljevala komisija v sestavi bralcev, strokovnjakov in drugih poznavalcev žanra. S pomočjo nagrad želijo prikazati kakovost, hkrati pa sprožiti razpravo o žanrskih merilih. Podeljevali ju bodo vsaki dve leti. Letošnji nagrajenec za najboljši kriminalni roman je z romanom Estonia Avgust Demšar. »Nominacije in nagrade zmeraj sprožijo razpravo, kar je tudi njihov namen. A mnogih literarnih dogodkov se ljudje bojijo; predvsem jih je strah razpravljanja o visoki literaturi. Pri žanrski je drugače – pogovarjajmo se!« je še dodala producentka.
Nagrajenci Krimifesta: Mojca Širok – pohvala pilica za roman Praznina, Avgust Demšar, glavna nagrada pila za roman Estonia, najboljši slovenski krimi roman, objavljen v letih 2023 in 2024, ter Kamilo Lorenci, avtor najboljše kratke krimi zgodbe, naslovljene 37. (Fotografija: Krimifest)
Za pregled zgodovine kriminalk in njihove trenutne vloge na slovenske knjižnem trgu je na Vodnikovi domačiji v Šiški prejšnji petek poskrbel dr. Andrej Blatnik, nato pa so že tako polno dvorano preplavili oboževalci Tadeja Goloba in dr. Irene Svetek, ki sta pod moderatorsko taktirko Maje Peharc pripovedovala o svojih ustvarjalnih procesih.
Dr. Andrej Blatnik, ki bi ga brez težav označili kot stand-up profesorja par excellence, nas je s statistiko bralnih raziskav popeljal skozi vzorce slovenskega bralstva. Četudi zadnja leta skokovito narašča nakup knjig v angleščini (letos so v ljubljanski knjigarni Konzorcij predstavljale kar 56 odstotkov vseh prodanih knjig), se ljudje v slovenščini poslužujejo predvsem žanrske literature: kot že vemo, se je branje v slovenščini ošibilo, vendar upamo, da ga bodo rešila žanrska literatura. Statistika iz letošnjega leta kaže, da so najbolj sposojane knjige v knjižnicah prav žanrske, med njimi predvsem kriminalke in ljubezenski romani. Na prvem mestu kraljujeta Aleš Čar in Simon Doma z biografijo Gringo Loco, zatem Petra Julija Ujawe z Najboljše šele pride, tretji pa je Avgust Demšar z Vrelcem življenja. »Na neki način Slovenci zmeraj bolj beremo Slovence, branje v slovenščini pa narašča predvsem po zaslugi različnih žanrskih piscev,« je še opazil Blatnik.
Andrej Blatnik: »Slovenci zmeraj bolj beremo Slovence, branje v slovenščini pa narašča predvsem po zaslugi različnih žanrskih piscev.« (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Pojasnil je tudi, kako je v zgodovini prišlo do postopnega razslojevanja branja – za to je bila prvotno zaslužna Marija Terezija, ki je uvedla obvezno šolstvo – »brez nje Tadej Golob danes ne bi bil najbolj bran slovenski avtor« – nato pa je z uvedbo weimarske klasike sčasoma prišlo do razlikovanja med popularno in kanonizirano literaturo. Zanimivo, kljub uvedbi kanona so se zmeraj najbolj prodajale prav tiste knjige, ki vanj niso bile vključene, torej popularno branje. »Dokler bere samo nekaj odstotkov prebivalstva, vsi berejo iste knjige,« je povedal Blatnik. »Ko pride do diferenciacije literature in uvedbe žanrov, se izkaže, da so lahko dela, ki od začetka veljajo za popularna, in dela, ki veljajo za kanonična, v bistvu ena in ista.«
Ob tem je poudaril, da žanrsko literaturo pogosto vidimo kot zgolj to, torej žanr, ne pa tudi kot nekaj, kar lahko prinaša res dobro pisanje: »Če beremo kriminalko samo zato, da izvemo, kdo je morilec, in se ob tem kratkočasimo, smo uporabili samo tisto, kar žanr narekuje. Če pa zraven dobimo še informacije o težkem življenju upokojencev, o čemer v svoji zadnji knjigi govori Avgust Demšar, potem iz tega izhajajo bolj splošno sprejeti, kanonični modeli. Tako iz stereotipnega dobiš umetniški izdelek.«
Poleg tega z naslanjanjem na žanr pridobiš širše bralstvo, kar je prepoznal tudi Umberto Eco v romanu Ime rože, ki bi ga lahko klasificirali tudi kot kriminalni zgodovinski roman.
Blatnikovo predavanje se je nato osredotočilo na zgodovino kriminalnega romana v Sloveniji, ki se je začela, kot mnoga druga dela, v nemškem jeziku. Prvi doslej znani pisatelj kriminalnega romana je Jakob Alešovec s knjigo Ljubljanski misteriji (Laibacher Mysterien, 1868), v slovenščini sta sledila Ivo Šorli (Pasti in zanke, 1922) in Ljuba Prenner (Neznani storilec, 1939). Po pričakovanjih se je izkazalo, da ljudje raje berejo v lokalnem jeziku, vendar je to mogoče ohranjati le, dokler se knjige tudi kupuje, je še poudaril Blatnik. Do trenutka, ko je bila knjiga Jakoba Alešovca prevedena v slovenščino, je moralo miniti skoraj 130 let, v čemer Blatnik prepozna določene zadržke do žanrske literature.
Pisatelj, pesnik, dramatik in časnikar Jakob Alešovec (1842–1901) s knjigo Laibacher Mysterien (1868) velja za prvega avtorja kriminalnega romana na Slovenskem. Po njem je poimenovana ulica v Šiški, nedaleč od Vodnikove domačije, prizorišča prvega Krimifesta.
Nedavna statistika pa kljub temu kaže, da število izdanih kriminalnih romanov zadnja leta skokovito narašča – če jih je bilo leta 2024 na trgu okrog 30, je število letos že prešlo 40. Kot eden izmed rekorderjev izstopa Janko Valjavec, ki je samo v letih 2023 in 2024 izdal deset kriminalk. Čeprav v Sloveniji težko govorimo o množičnem branju, pa se to izrazito naslanja na žanrsko literaturo, medtem ko kanonični avtorji – z izjemo Ferija Lainščka – ostajajo v ozadju. »Žanri nedvomno še prihajajo, in dobro je tako,« je povedal Blatnik in poudaril, da je lokalna žanrska literatura tista, ki trenutno usmerja – pa tudi rešuje – slovenski literarni trg. Po njegovem mnenju ima prednost pred tujo ravno po zaslugi dejstva, da se želi bralec skozi umetnost identificirati z okoljem, česar pa tuja literatura ne omogoča.
***
O tem sta zatem pripovedovala tudi Tadej Golob in Irena Svetek. Slednja je povedala, da v svojih romanih veliko poudarka daje prav okolju: »Med pisanjem Belega volka sem odšla v Kočevje, tam nekaj časa tudi živela, ga podrobno raziskala. Potem je bila tu seveda Bela krajina kot nekakšen protipol … Okolje je, vsaj pri kriminalnih romanih, zmeraj zelo pomemben del, saj daje zgodbi dušo, atmosfero in zgodovino.«
Irena Svetek, Maja Peharc in Tadej Golob na odru prvega Krimifesta (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Irena Svetek: »Okolje je, vsaj pri kriminalnih romanih, zmeraj zelo pomemben del, saj daje zgodbi dušo, atmosfero in zgodovino.«
Golob je dodal, da je bilo med pisanjem njegovega prvega romana Jezero izraženega veliko dvoma, češ da slovenski kraji nikogar ne zanimajo: »Kljub temu sem vztrajal, in rekel bi, da dogajanje, postavljeno v naše kraje, prinaša celo dodano vrednost. V resnici imam s tem zdaj zgolj pozitivne izkušnje, kamorkoli namreč pridem, me prosijo, ali bi lahko koga ubil v njihovem kraju.« Dobil je celo sponzorsko ponudbo vinarstva, da bi nekoga ubil v njegovi vinski kleti, kar pa se – na njegovo in našo žalost – na koncu ni izšlo.
Tadej Golob: »Kamorkoli pridem, me prosijo, ali bi lahko koga ubil v njihovem kraju.«
Avtorja sta pripovedovala tudi, kako napisati tako napet kriminalni roman, da človek knjige ne more odložiti. »Kako si, na primer, izbereta motiv, okoli katerega gradita zgodbo, in kako preprečita, da bi izpadel preveč klišejsko?« je zanimalo moderatorko Majo Peharc. V Golobovih knjigah je motivov zmeraj več; najprej si zastavi strukturo, glavnega junaka, kraj zločina in zločin kot tak, nato pa se zadeve loti dokaj spontano.
»Sama, kar zadeva motiv, izhajam iz psihološkega vidika junakov, s čimer misim, da motiv pri meni izhaja iz določene ranljivosti. Kot otroci smo vsi dokaj nepoškodovani, potem pa skozi vzgojo in okolje pridobivamo zgodbe, iz katerih izhajamo v prihodnosti, kar vodi do raznoraznih motivov za naše reakcije. Nekateri ljudje so poškodovani biološko, na primer psihopati, mi ‘psihiatri’ pa radi obravnavamo svet socioloških travm, ki jim posledično dajemo tudi več mentalnega prostora. Zato imam v svojih povestih rada, da pozornost ni osredotočena samo na whodunnit, ampak tudi na why,« je povedala Irena Svetek.
Oba svoje zgodbe vključujeta v širši kontekst, naj bo zgodovinski, psihološki ali geopolitični, v čemer nikakor nista edina. Kot je omenil že Andrej Blatnik, dober kriminalni roman preseže vprašanje identitete morilca ter zgodbo s postavitvijo v določeno okolje oziroma kontekst tudi prizemlji. Golob, ki v svoja dela vnaša tudi daljše opise, denimo delovanja DNK-ja, meni, da »mora imeti vsaka kriminalka nekaj mesa. Bralec se ne bi smel zgolj premikati od zločina do zločina, temveč se v knjigi tudi izgubiti. Po mojem mnenju bi morala imeti vsaka kriminalka nekaj epskega. Ko v pripoved vstavim daljše odlomke raznih strokovnih mnenj, ustvarim vtis določene verodostojnosti. Četudi pogosto v nasprotju z mnenjem urednice.« Kdorkoli je Goloba že slišal govoriti, pa ve, da ni pri njem nič izrečeno brez trohice – ali obilo – humorja.
Tadej Golob: »Na začetku pisanja si zmeraj ustvarim strukturo, določim, kaj se bo zgodilo v posameznih poglavjih, vendar se mi ponavadi že v drugem poglavju vse podre.«
Irena Svetek se tega loteva na drugačen način, in sicer z vključitvijo izsekov iz raznih pesmi oziroma proznih besedil: »Citati, ki jih rada postavim na začetek romana, delujejo kot neke vrste predzgodba. Četudi med branjem povezava morda ni jasna, ima vse skupaj vlogo mozaika, ki ga mora bralec sestaviti sam. Slednjega to postavi v aktivni položaj, z njim se začne dialog, zaradi katerega je ob trenutku katarze še toliko bolj zadovoljen, saj je imel občutek, da je v knjigo investiral tudi sebe.« Povedala je še, da umore, četudi resnične, večina ljudi dojema kot nekaj popolnoma nemogočega oziroma fiktivnega: »Četudi o njih slišimo, prave izkušnje z njimi nima skoraj nihče. Kriminalni romani so v osnovi spoj realnega in fiktivnega. Ker umore v romanih dojemamo kot fikcijo, jih moramo avtorji umestiti v realen prostor, čas in raziskave, da bralcu zgodbo predstavimo kot resnično, obenem pa omogočimo lažjo identifikacijo z vsebino. Bralec mora zgodbi – kot tudi glavnemu junaku – verjeti.«
Irena Svetek: »Ker umore v romanih dojemamo kot fikcijo, jih moramo avtorji umestiti v realen prostor, čas in raziskave, da bralcu zgodbo predstavimo kot resnično, obenem pa omogočimo lažjo identifikacijo z vsebino.« (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Kot pri vsaki zanimivi izkušnji tudi dober kriminalni roman ne bi smel biti omejen na vprašanje morilca, torej na cilj, ampak na zgodbo kot tako, torej na pot. »Bralca moraš peljati skozi mnoge labirinte, da šele na koncu ugotovi, kdo je storilec zločina. Hkrati pa moraš poskrbeti, da dobi o tem skozi branje raznorazne informacije, na primer prikaz slovenske družbe, okolja … Tudi te zgodbe morajo biti zaslužne za užitek ob branju, ne pa zgolj katarza ob odkritju morilca. Sočasno moraš kot avtor ves čas ustvarjati in ohranjati določen suspenz, ki poskrbi, da se posameznik ob branju zabava,« je tezo potrdila Irena Svetek.
Maja Peharc je poudarila, da smo bralci na začetku v podobni poziciji kot glavni raziskovalec v romanu, saj zgolj sumimo, ničesar ne vemo. Irena Svetek soglaša: »Dejansko se kot avtor s tem veliko igraš: včasih daš bralcu podatke, preden jih ima protagonist, zaradi česar ima prvi občutek, da je v prednosti, kar mu daje tudi motivacijo pri branju. Je pa to eden najtežjih delov pisanja kriminalnih romanov – pravilno doziranje informacij in umeščanje na prava mesta. Vedeti moraš, kdaj razkriti kaj svojemu bralcu in kdaj literarnemu junaku, saj se to dvoje ne prekriva nujno.«
Podobno misli tudi Golob: »Trudim se, da ugotovitev, kdo je morilec, ni edina stvar v mojih kriminalkah. Večji poudarek je na osebnosti kriminalista, razlogi morilca pa se razkrivajo skozi zgodbo. Kadar pišeš kriminalko, imaš opravka s konsenzom – vsi vemo, da pišeš roman in da to ni nekaj resničnega. V njem mora nastopati morilec, motiv pa bo prišel sproti. Včasih gledam nadaljevanke, kot so Umori na podeželju, in skušam ugotoviti, kdo je morilec, ampak moram priznati, da mi ne gre najbolje. Četudi je slednji zmeraj prisoten, lahko kot gledalec zgolj sumiš, kdo je. Podobno bralcu skozi zgodbo občasno namiguješ, nato pa uvedeš dva ali tri stavke, s katerim ga ponovno odvrneš od suma.«
Če je Ireni Svetek samoumevno, da ji je kot avtorici romana od začetka jasno, kdo je morilec, pa Golob pravi, da z vsako novo knjigo ve »vedno manj«. Čeprav si zastavi motive za zločin, pa se glede drugih stvari pusti presenetiti oziroma pusti, da proces odloča namesto njega. »Na začetku pisanja si zmeraj ustvarim strukturo, določim, kaj se bo zgodilo v posameznih poglavjih, vendar se mi ponavadi že v drugem poglavju vse podre.«
Tadej Golob: »Ko v pripoved vstavim daljše odlomke raznih strokovnih mnenj, ustvarim vtis določene verodostojnosti.« (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Irena Svetek mu je pritegnila: »Ko liki oživijo, ko zadihajo in dobijo svoj jaz, včasih presenetijo tudi tebe. Nekdo, ki si si ga zamislil kot slabega človeka, začne sčasoma kazati svojo dobro plat – in obratno. Tudi to je lepota tovrstnega ustvarjanja.« Povedala je še, da »roman omogoča, da daš morilca v prvi plan, kar v filmu ali seriji ni mogoče na enak način. V knjigo lahko uvedeš introspektivno razmišljanje, s čimer lahko na primer zavajaš bralca. Zlahka na primer več likov govori v prvi osebi, s čimer se potem sum, kdo je zakrivil zločin, zabriše.«
Irena Svetek: »Nekdo, ki si si ga zamislil kot slabega človeka, začne sčasoma kazati svojo dobro plat – in obratno. Tudi to je lepota tovrstnega ustvarjanja.«
Oba sta razmišljala tudi o razlogih, da v kriminalkah zmeraj nastopajo problematični oziroma »zakompleksani«. Po Golobovem mnenju posameznika, ki ne bi imel nobenih težav, ni, obenem pa tak človek preprosto ne bi bil zanimiv: »Jaz takega človeka ne poznam. Vsi moji prijatelji imajo probleme in vsi njihovi prijatelji imajo probleme. Ko sem oblikoval lik Tarasa, mi je bil vzor Jo Nesbø in še kdo. Rekel sem, da bo moj lik alkoholik, ampak se mi je že takoj vse uprlo, saj ta pristop ni pravi način. Namesto tega sem mu dal alkoholično strukturo, se pravi človek bi bil alkoholik, če bi lahko pil, vendar mu še tega nisem privoščil.«
Irena Svetek pa je strukturo kriminalke opisala tako: »V junakovi zgodbi pride do problema, katerega rešitev je na koncu katarza. To je v svetu kriminalk neka ustaljena šablona, h kateri pa seveda spadajo temačni liki, ki so nam privlačni. Ob tem je ključen način, kako stvari opišeš, še bolj pa, kako junaka zgradiš. Kot v resničnem življenju je tudi vsak lik svojstven. Vsak ima svoje probleme, nihče ni stoodstotno srečen … Ne glede na vse pa bralci oziroma gledalci zmeraj navijamo za junaka.«
Spregovorili so tudi o novi knjigi Irene Svetek, ki jo še piše. Glavni lik bo tokrat ženska. Medtem ko detektivi ponavadi ustrezajo določenim tropom, so na primer alkoholiki, odvisniki, prešuštniki, pa pisateljica svojo novo junakinjo opolnomoča: »Odločila sem se za ženski lik, ki v naš krimi literarni prostor, za katerega to ni nujno značilno, prinaša določeno svežino, zato se v svojih romanih odločam za potiskanje žensk, še posebej inteligentnih, v ospredje.« Povedala je še, da je v vsakem junaku do neke mere prisoten tudi avtor, a se je pri novi knjigi zavestno odločila, da bo protagonistka čim bolj drugačna od nje … in da jo je skozi proces pisanja morda ravno zato tudi izjemno vzljubila.
Irena Svetek: »Odločila sem se za ženski lik, ki v naš krimi literarni prostor, za katerega to ni nujno značilno, prinaša določeno svežino, zato se v svojih romanih odločam za potiskanje žensk, še posebej inteligentnih, v ospredje.«
Tadej Golob se stvari loteva drugače. »Tarasu posojam svoje diagnoze. Obstajala je verzija Brezna, v kateri ni imel nobene operacije. Potem pa sem med samim procesom pisanja ugotovil, da sem imel letos sam dve zelo zanimivi operaciji in da bi bilo škoda, če ne bi nobene vključil. Izmed vseh junakov najbolj mučim Tarasa … delno pa tudi bralca,« se je pošalil.
Irena Svetek ga je vprašala, ali se je Tarasa po vseh napisanih knjigah kdaj naveličal, na kar je odgovoril, da bi morala vprašati, ali se je kdaj naveličal sebe: »Tarasu dam tisti del sebe, za katerega se mi zdi, da bi bil zanimiv tudi drugim. Četudi Taras nisem v celoti jaz, pa njegovi najbolj zanimivi deli so.«
Na podoben način delujejo v kriminalnih romanih tudi klišeji. »Obstajajo dobri in slabi klišeji,« je prepričana Irena Svetek. »Kliše lika, ki ima neki problem in je posledično zanimiv, je skorajda nujen. Vse pa je na koncu odvisno od tega, kako ga ti kot avtor oblikuješ, ali skušaš z njim pokazati nekaj več. Vsak pisatelj najde svoj način pristopa h kriminalnemu romanu, posledično pa tudi obračanja klišejev v nekaj drugega. Ob tem pa pusti en mali delček stereotipa, ki dela branje zanimivo.«
Golob o tem ni nikoli preveč razmišljal: »Sam sem največ kriminalk prebral konec osnovne oziroma na začetku srednje šole. Ko sem leta 2015 začel razmišljati o pisanju kriminalk, sem nakupil knjige Nesbøja in podobnih skandinavskih pisateljev. In ugotovil, da bi znal tudi sam napisati nekaj podobnega. Nikoli pa nisem bral pravil za pisanje kriminalk, s čimer sem se izognil tudi klišejem. Enkrat sva se z Demšarjem na knjižnem sejmu pogovarjala o tem, nakar je potegnil iz torbe list papirja s 100 pravili za pisanje kriminalk. Ko sem ga preletel, sem videl, da sem pravila na neki način že poznal in tudi upošteval … Najbrž sem talentiran,« se je zasmejal. »Kot je rekla Irena: če kliše malce obrneš, že ni več kliše.«
Pisanju sledi podpisovanje. (Fotografija: Kaia Grobovšek)
Tadej Golob: »Nikoli nisem bral pravil za pisanje kriminalk, s čimer sem se izognil tudi klišejem.«
Za konec je nekdo iz občinstva navihano pripomnil, da je Slovenija tako majhna, da imamo policiste oziroma kriminaliste, ki so skupaj študirali in hodili na razna izobraževanja. Sledilo je vprašanje, ali bi bilo možno, da so se kriminalisti v svetovih Demšarja, Goloba in Irene Svetek poznali oziroma ali bi se lahko zgodilo, da bi preiskovali zločine drugih avtorjev? »Ko sem razmišljal o lokacijah, sem se igral z idejo, da bi Tarasa poslal na Pohorje, ampak to bi bilo veliko izzivanje,« je odgovoril Tadej. »Da se ognem konfliktu, sem si potem premislil.« Na vprašanje, ali bo kdaj opustil Tarasa, je odgovoril: »Ko bo padla prodaja.«
Irena Svetek je še namignila, da bo protagonistka njene nove knjige ponovno izhajala iz kriminalističnih vod, a bo obenem za sabo imela študij psihologije – ali se res tako razlikuje od pisateljice? – in zelo zanimivo predzgodbo. V knjigi je združila več različnih zgodb, obenem pa ogromno suspenza, zaradi česar se ji zdi, da je kljub določenim prekrivanjem precej drugačna od njenega dosedanjega dela.
Skratka – zločinov žal ne bo zmanjkalo, k sreči pa niti dobrih knjig!
Da je Tista dežela (Mladinska knjiga, 2025) – po knjigah Zima vezilja (2016), Naj bo poleti (2018) in Ogenj in sence (2024) – zadnja v seriji štirih knjig haikujev Svetlane Makarovič atmosferska mešanica grenkobe, melanholije, pravljičnosti, mitološkosti, nežnosti in hkratne zajedljivosti, gotovo nikogar, ki pozna pesničino delo, ne more presenečati.
Tista dežela ponuja več kot dvesto haikujev, ki pa se, tudi zaradi postavitve, ki v ležečem formatu knjige na eni strani prinaša več pesmi, prelivajo drug v drugega in začno dejansko tvoriti svojevrstno (idejno) ozemlje, v katerem se pojavlja za Svetlano Makarovič značilno plastenje realnosti.
Kljub kratki formi besedila v Tisti deželi pogostoma zajemajo plejado različnih idejnih svetov, mogoče bi bilo reči celo več različnih kodov dešifriranja sveta; Svetlana Makarovič tako v zelo kondenzirani formi vseeno sega po pregovorih, ljudskih pesmih, mitološkem, hkrati pa po zelo stvarnem, materialističnem razumevanju sveta. Vsakega od kodov, ki omogočajo branje realnosti, je mogoče razumevati posamično, a seveda tudi prepleteno, tako kot se pojavljajo v družbenem tkivu.
Svetlana Makarovič tako v zelo kondenzirani formi vseeno sega po pregovorih, ljudskih pesmih, mitološkem, hkrati pa po zelo stvarnem, materialističnem razumevanju sveta.
Ljudska, skorajda folkloristična plast besedila ponuja vpogled v miselno strukturo sveta generacij prednic in prednikov, in vidimo lahko, da modrost, ki jo nosi ta struktura, prenaša sledi tudi v sodobnejše (kritične) misli. In vidimo lahko, kako določena razumevanja sveta, majhnosti človeka in tip njegove odnosnosti do drugih bitij in sveta niso nekaj, kar bi bilo porojeno iz (zgolj) novodobnih razmer, spričo trenutne ekološke krize, vojn, ekonomskega sistema in porasta oblastnih politik, temveč folkloristični del kaže, kako je to stalnica v človeški misli (tudi) preteklih generacij.
(Fotografija: Dane Anžič, iz knjige Luciferka, Beletrina, 2019).
Ravno zaradi transhistoričnosti misli o človeški objestnosti so obrati, ki jih najdemo v poeziji zbirke Tista dežela, tolikanj ostrejši, tolikanj bridkejši; ne gre za to, da človek, kot bitje, ne bi nosil modrosti ali vednosti o svojih pomanjkljivosti, celo o svoji pošastnosti – to zavest nosi, a ne privede do delovanja, ki bi bilo drugačno, ki bi terjalo ali, bolje, omogočalo, da se človeške modrosti premaknejo, spremenijo; Svetlana Makarovič lahko tako spretno prepleta folkoristiko, mit in zelo sodobne, iz današnjosti vzete drobce realnosti ravno zato, ker človeška modrost ostaja nespremenjena, človekovo delovanje pa tudi.
Ko tako v svojo poezijo vnaša obešnjaški humor in cinizem, ki pa ne rojevata zgolj vtisa zagrenjenosti, temveč tudi neke bolj resnične, otipljive eksistencialne bridkosti, moramo te vnose razumeti skorajda kot popolnoma samoumeven derivat stanja človeške modrosti, ki si jo je spričo njenega neudejanjanja mogoče zamišljati tudi kot neko (idejno) entiteto, na kateri se nabirata prah in gniloba.
In vidimo lahko, kako določena razumevanja sveta, majhnosti človeka in tip njegove odnosnosti do drugih bitij in sveta niso nekaj, kar bi bilo porojeno iz (zgolj) novodobnih razmer, spričo trenutne ekološke krize, vojn, ekonomskega sistema in porasta oblastnih politik.
Posledica te dihotomije, disonance med vednostjo in dejanji je torej grenkoba, ki je globoko bivanjske, prav tako kolektivne, ne zgolj subjektivno pesničine narave; Svetlani Makarovič predvsem uspe ujeti to kolektivno usedlino, ki nastaja kot derivat duhovno-ekonomsko-družbenih delovanj človeštva v zadnjih nekaj sto letih. Tudi v Tisti deželi ostaja kritična do katoliške cerkve in v neki meri rehabilitira stare slovanske mite in legende, zgodbe, ki ostajajo z nami žive kljub temu, da niso tolikokrat upovedane, kot katoliška mitologija, ostaja zvesta kritiki kapitalizma in človeške objestnosti obče, a obenem kaže, kako tudi v preteklosti marsikaj od tega, kar je zdaj morda res priostreno, ni zares imelo drugega tona.
Tudi v Tisti deželi ostaja kritična do katoliške cerkve in v neki meri rehabilitira stare slovanske mite in legende.
Morda prinaša Tista dežela nekaj dodatne izostritve pozicije zastran odnosa med človekom in drugimi živalmi; nekaj pesmi v zbirki je celo pisanih s pozicije, ki je lahko bila zanimiva pravoverni kritični animalistiki:
Nikjer izhoda.
Jelen v žični ogradi.
Za zakol gojen.
ali:
Na hrbtu leži
in opleta z nogami –
ni še pohojen.
ali
Poglej od blizu
čisto tebi podoben
žuželčji obraz.
Tista dežela prinaša primere bitij, ki so žrtve lova, živinoreje ali spregleda zaznave – specifično žuželke se, kot v navedenih primerih, v zbirki pojavijo večkrat. Svetlana Makarovič pri tem živali pretežno ne uporabi – kot jih je kdaj prej v svoji poeziji – kot simbolov in metafor (ali vsaj ne zgolj kot simbolov in metafor), temveč kot samosvoje individuume z značilnimi, individualnimi bivanjskimi izkušnjami, kot je denimo jelenova popolna ujetost v ogradi, kjer se celo ena oblika nasilja in represije nad drugimi bitji – lov – zamenja z zaostritvijo, z živinorejo; zdaj jelenu umanjka tudi tista možnost skrivanja, sreče, da se ne znajde na napačnem mestu ob napačnem kraju – ujet je in kot tak pripravljen na zakol, ograda pomeni tako ključno ožitev prostora; človek ne le pride v prostor in nečloveško bitje ubije v njegovem habitatu, temveč mu vzame tudi habitat in spremeni njegovo življenje iz preganjanega v ujeto bitje.
Druga primera opozarjata na to, kar človeku vedno znova ostaja nevidno; hroščka, ki (še) ni pohojen, a je že nemočen, bitje, ki ga ne moremo prepoznati kot bližnje, četudi je njegova tujost lahko v marsikakem pogledu navidezna – pač po liniji koncentracije na razlike, ne na podobnosti.
Podobno Svetlana Makarovič kot bitnosti ne upošteva samo nečloveških živali, temveč tudi rastline, zlasti drevesa, kot denimo tukaj:
Sibirska jelka
bo takrat violina.
Mrtva bo pela.
Samo dejstvo »mrtvega petja« že predvideva – in to lahko zaznamo v več pesmih – da je bila jelka nekoč živa in je imela neko bivanjsko izkustvo, četudi temeljno drugačno od človeškega.
Po drugi strani Makarovič poseže že v polje panpsihizma, ko svojevrstno obliko življenja pripiše tudi neorganskim entitetam, kot je denimo potok:
Bister potoček,
od gnojevke posiljen,
je dušo spustil.
Prav sama omemba duše v kontekstu potočka nakazuje na obliko razumevanja celotnega sveta, vsega obstajajočega kot na neki način živega; ta perspektiva je seveda lahko bolj ali manj oddaljena od še vedno prevladujoče materialistične paradigme. Po eni strani lahko pomeni, da so Svetlani Makarovič živi tudi potoki, reke ali travniki habitati, ki zajemajo mnogotera življenja, ki jih človek s svojim delovanjem, ubija – tudi če ne umre potok sam, umrejo, denimo, v njem živeči rakci, ribe, žabe, pupki … Po drugi strani lahko razumemo pozicijo filozofsko panpsihistično, posebej zaradi omembe duše; taka perspektiva materializem zavrača po liniji pripoznavanja nečesa bivajočega tudi v entitetah, kakršna je potok, ki jih sicer razumevamo kot nežive. Gre za mnogo bolj mrežajočo se pozicijo, ki se povezuje tudi s folklorističnimi in mitskimi predstavami naših prednic_kov, ki so življenje odkrivale_i povsod, ne le v človeku in človeškem; s tega vidika je tudi kritiko katoliške cerkve mogoče brati kot filozofsko pozicijo, ki ne le poseže v politično in družbeno sfero, ampak tudi duhovno in filozofsko zoži svet, pred tem bolj poln življenja.
Ta življenjska polnost je bistvena tudi, ker Svetlana Makarovič jasno upoveduje svet, v katerem bitja, vključno z ljudmi, pa tudi neorganske entitete, množično umirajo zaradi človeške neumnosti, objestnosti in požrešnosti.
Kljub temu, da je v zbirki tako prevladujoč ton grenkoben, pa prav prepletanje vseh teh različnih nivojev razumevanja sveta vnaša v zbirko tudi pravljičnost, nadčasovnost in vznikanje življenja tam, kjer je že bilo poteptano.
»Kdor gleda ljudi skozi mačje oči, jih je že dodobra spoznal.« (Fotografija: Andraž Gombač)
Kakor bi bilo vse, kar se dogaja, ta groza, razdor, nasilje in propad, ter bledo upanje, ki se po logiki nekakšne čudaške trmoglavosti sramežljivo očrtuje na obzorju, že del moje izkušnje. Vendar ne eksistencialne, pač pa – recimo ji tako – literarne. Drugače povedano, pogosto se mi dozdeva, da sem o vsem tem že nekje bral.
To ni zmeraj nekaj, kar je neposredno povezano s sodobnim dogajanjem v Srbiji. Denimo, ko na množičnih protestih stojimo v tišini šestnajst minut, s čimer izkazujemo spoštovanje do šestnajstih žrtev, ki jih je pod seboj pokopal podrti nadstrešek na železniški postaji v Novem Sadu, nekakšen moj notranji recitator vedno začne izgovarjati uvodne verze Modre grobniceMilutina Bojića:
Obstojte, galeje cesarske! Zvežite krme mogočne!
Plujte v tihem teku!
Obred opravil bom pogrebni ponosno v nočni grozi
nad to sveto vodo.
In kjerkoli se tedaj znajdemo, tistih nekaj tisočev in med njimi jaz, zares obstanemo. Najsibo na trgih, na bulvarjih, na križiščih, sredi delovnega dne ali v prijetnem poletnem večeru, ko bi se v mestu moralo razlegati šumenje vrvežavosti, glasbe in smeha – vse prekrije gromovita tišina. In v tej tišini se mora vse in vsakdo ustaviti in obmolkniti. Da se v tistih šestnajstih minutah vsi spremenimo v človeške skulpture, okamnele od bolečine zaradi nedolžnih žrtev.
(Fotografija: Danilo Lučić)
Ko bi se v mestu moralo razlegati šumenje vrvežavosti, glasbe in smeha – vse prekrije gromovita tišina.
Minulo poletje smo se v takih večerih zbirali na ulicah, da bi se upirali in terjali pravico. Tistih nekaj tisočev in med njimi jaz ter na drugi strani oni: režimska garda, sestavljena iz parapolicijskih sil in uličnih plačancev, ki nas obmetavajo s petardami, topovskim udarom in drugo pirotehniko ter razganjajo s solzivcem. Nekako nam je uspevalo ubežati jurišu pendrekov in ščitov, umikali smo se oklepnim vozilom, ki so se zaganjala v nas, vpili smo v gručah in trepetali na poti domov, kajti tipčki, skriti v sencah noči, so ugrabljali protestnike in jih vozili nekam v avtomobilih brez registrskih tablic. Toda naslednji večer smo se vrnili. Enaki, kakor večer prej, vsi že ob pamet, besni in zgroženi, smo umirali od žeje po državi, ki nas bo varovala. Kajti to gromozansko skupno bitje v protestnih kolonah ne izvira od nikoder drugod in iz nikogar drugega kot iz ljudstva. Iz nas, zavračanih, napol blaznih, razcepljenih, izčrpanih, toda tudi najmočnejših in najštevilčnejših družbenih dejavnikov, ki si vztrajno prizadevajo doseči poenoteno politično artikulacijo lastnih potreb. Nekdo pa nas opazuje, presoja in nam želi polom, saj pozablja na verze, spesnjene davno v neki ljudski pesmi iz 19. stoletja, ki se je vsak otrok nauči v šoli:
Turek rajta, da je raja šala,
a ta raja mesta vsakega je glava;
vstala raja je kot iz zemlje trava.
Naslov pesmi je Pričetek punta zoper dahije in govori o dogajanjih pred letom 1804 ter začetkom prve srbske vstaje. Štirje janičarski vodje vladajo beograjskemu pašaluku, terorizirajo prebivalstvo, ubijajo, ropajo in si z razlastitvami siloma prilaščajo zemljo. Nazadnje v strahu pred uporom v seriji pomorov, poimenovani »sečnja knezov«, pokončajo uglednejše Srbe, natančneje več kakor stotero narodnih prvakov. Srbski Homer, slepi guslar Filip Višnjić, je omenjene verze odpel Vuku Stefanoviću Karadžiću, ta pa jih je zapisal in skupaj z drugimi epskimi stvaritvami povezal v cikel pesmi o osvobajanju Srbije in Črne gore. Menim, da v citiranih verzih tiči opomin oblastnikom, ki ga ti trmasto spregledujejo – ne vladate zato, ker ste mogočnejši, pametnejši, sposobnejši, ampak ker mi, ljudstvo, potrebujemo čas in moči za to, da se pobotamo, zedinimo in nato prerasemo v neobvladljivo revolucionarno stihijo. Kajti nas je kot listja in trave, in ni je kose, ki bi nas vse lahko pokosila.
Enaki, kakor večer prej, vsi že ob pamet, besni in zgroženi, smo umirali od žeje po državi, ki nas bo varovala.
O tej zadušeni, neozaveščeni, vendar obenem tudi neizmerljivi moči ljudstva govori tudi večna klasika Georgea Orwella1984. V njej glavni junak Winston Smith, ki se čedalje bolj zaveda vseljudskega potenciala vseprisotne Partije, takole ugotavlja:
Če je kaj upanja, to obstaja v prolih.
(Opomba prevajalke: Avtor v svojem prevodu uporabi izraz »prol« oz. mn. »proli« iz angl. samostalnika prole oz. mn. proles: proletariat. V slovenski izdaji Orwellovega romana 1984 (prevedla Alenka Puhar, zbirka Kondor, Mladinska knjiga, 1984) se poved glasi: »Če je kaj upanja, je odvisno od raje.«)
Ta izrek mi je prirasel k srcu že pri prvem branju in v vseh teh letih življenja mi je tako zelo blizu, da ga nosim na koži, vtetoviranega pri vrhu leve podlakti. Proli so v Orwellovi mojstrovini najnižji družbeni sloj, a tudi najštevilčnejši (85 odstotkov prebivalcev Oceanije, je rečeno v knjigi). Toda njihov vsakdanjik zapolnjujejo najbanalnejše kratkočasnosti: veseljačenje, nogomet, slaba hrana, zapijanje, čenče, površne preklarije in – idiotizem. Vendar idiotizem v antičnem pomenu – torej ljudje, ki na noben način ne sodelujejo v političnem življenju polisa. Njihova poglavitna značilnost ni to, da ne protestirajo proti zatiranju vsemogočne Partije, pač pa da slednjega niti ne opazijo. Zlahka jim je vladati, ker jim zlahka preusmeriš pozornost. Vendarle pa, vzlic temu, obstaja upanje v boljši jutri izključno v njih. Nobena sodobna politična struktura se tako kot v 1984 ne bo sesula samodejno sama vase. Skozi celotno krvavo zgodovino človeštva obstaja enak problem – to strukturo so predolgo betonirali in prehitro mutira, da bi se lahko v njej porodil upor zoper njo. Deloma je tako tudi zato, ker brez določenih dispozicij za politično zavest in vest vanjo ni moč vstopiti. Toda moje upanje je sveže, saj gledam okoli sebe prole iz mesa in krvi, kako se prebujajo, ozaveščajo, kako jih zapušča politični pasivizem, ker je vzniknil subjekt, s trdneje armirano kredibilnostjo. In vzniknil je med tistimi, od katerih je bilo to najmanj pričakovati, med tistimi, ki so bili vnaprej odpisani kot možen politični subjekt: študenti in študentkami. Ker so mladi, ker so nezreli, ker kar naprej visijo na družbenih omrežjih, ker morajo ukvarjanje z državo prepustiti starejšim. In ti »ker-i«, kakor tudi tisoč drugih, so nas pripeljali tja, kjer smo danes.
(Fotografija: Danilo Lučić)
Skozi celotno krvavo zgodovino človeštva obstaja enak problem – to strukturo so predolgo betonirali in prehitro mutira, da bi se lahko v njej porodil upor zoper njo.
Odkar so se proti koncu leta 2024 začeli študentski protesti, so jih, povsem pričakovano, največkrat primerjali s tistimi iz leta 1968, ki so se zgodili kot odmev svetovnih vrenj. Ampak študentski upori so v teh krajih obstajali že desetletja pred tem in postali del skupne zgodovinske dediščine. Ko sem pred časom znova prebiral avtobiografsko knjigo SpominiMeše Selimovića, sem se spomnil na dogodke, ki so morda bolj kakor tisti iz leta oseminšestdeset povezani z današnjimi. Medtem ko opisuje svoje študentske dni v Beogradu, Selimović omenja velike demonstracije z začetka tridesetih let 20. stoletja, uperjene proti vladi generala Petra Živkovića; takrat so študentje zavzeli poslopje pravne fakultete in na okna izobesili rdeče zastave. Živkovića je namreč na položaj predsednika vlade postavil Aleksandar Karađorđević I leta 1929, in na njem se je obdržal med trajanjem šestojanuarske diktature, ko so bile zakonsko odpravljene številne politične stranke in so bila prepovedana politična zborovanja, mediji pa so bili pod udarom najstrožje cenzure. Študentje so notri, v veliki dvorani pravne fakultete, prirejali mitinge in zborovanja z govori zoper osebno, avtokratsko diktaturo kralja, medtem ko so se zunaj spuščali v silovite spopade s policijo in žandarmerijo. Številni protesti in boji s predstavniki oblasti (med njimi, roko na srce, nekateri sploh niso bili študentski, ampak teroristični in protijugoslovanski) so vztrajno dokazovali, da je avtokratski kraljev režim na čelu z Živkovićevo vlado nedvoumno izgubil podporo in zaupanje jugoslovanskega naroda. Po mojem mnenju se ta zgodovinski proces domala enako ponavlja v tem trenutku.
(Fotografija: Danilo Lučić)
Prav tako sem našel zanimiv podatek v biografiji italijanske pisateljice Natalie Ginzburg. Njen mož, judovski intelektualec iz Torina, je izgubil profesuro na fakulteti, ko je zavrnil podporo fašističnemu režimu, ki jo je Mussolini zahteval od akademske skupnosti. Podobnost z današnjimi razmerami v Srbiji je očitna. Z odklanjanjem lojalnosti režimu se posameznik izpostavi najmanj odpovedi zaposlitve, in tako je na začetku tega šolskega leta v Srbiji ostalo brez dela več kot sto predavateljev in učiteljev zaradi suma sodelovanja pri protestih oziroma izražanja podpore slednjim. Nadalje, petindvajset ravnateljev šol so zamenjali, petinsedemdeset pa jih je dalo odpoved.
Blokada pouka v srednjih šolah in na gimnazijah je bila na vrhuncu v prvem polletju šolskega leta. Dijaki so ponekod uživali podporo učiteljskega kolektiva in ravnatelja, ponekod pa ne. Imel sem vtis, da so kljub razvidnim težavam z izgubo šolskih ur in prikrajšanju za učni proces učitelji svojim dijakom zagotavljali drugačno vrsto pouka s tem, ko so jih učili o vrednotah nekega drugega reda, nekih višjih zakonitosti.
Z odklanjanjem lojalnosti režimu se posameznik izpostavi najmanj odpovedi zaposlitve.
Pravkar povedano povezujem z neko javno, politično gesto irske pisateljice Sally Rooney. Potem ko so organizacijo »Palestinska akcija« uvrstili na seznam terorističnih organizacij, se je avtorica znašla pred grožnjo zaporne kazni, ker je obljubila, da bo honorarje za svoje romane in denar od avtorskih pravic za po njih zasnovane serije nakazovala tej organizaciji. Z drugimi besedami, na podlagi bizarne pravne odločitve je bila organizacija, ki se bori proti genocidu v Gazi, praktično prepovedana, njene pristaše in podpornike pa so označili za teroristične pomagače. Sally Rooney v svojem sestavku za dnevnik The Guardian junija letos spomni, da je »resnični politični upor vedno vključeval namerno kršenje zakonov«.
Sprememba pravnega statusa »Palestinske akcije« je primer vsenavzočega pojava: korupcija, finančna in moralna, lahko izzove v zakonih nekaj podobnega raku, t.j. kot zločesti tumor spremeni njihov namen in uporabo. Po tej analogiji v nekem smislu Sally Rooney z ignoriranjem »črke zakona« kakor da v tem primeru poskuša ozdraviti, popraviti zakon z zanikanjem njegove nezdrave funkcije.
Zato me ta pisateljičina gesta nedvoumno spominja na Antigono. Protagonistka te drame brez vsakršne dileme in samoizpraševanja, in ne da bi omahovala postavi nepisane, »božanske«, torej v določenem smislu višje zakone, nad človeške, tuzemske. In tako kot si Antigona ne zastavi vprašanja, ali bo pokopala brata kljub Kreontovi, t. j. državni prepovedi, temveč kako bo to storila, tako tudi Sally Rooney nima pomislekov glede podpore »Palestinski akciji«. »Aktivisti, ki ovirajo priliv orožja genocidnemu režimu, morda kršijo manjše kazenske zakone, toda obenem spoštujejo daleč višji zakon in globlji človeški imperativ: zaščititi neki narod in kulturo pred iztrebitvijo«, piše Rooney.
Kaj ima to opraviti z našimi razmerami? Študentje, dijaki in državljani, ki sodelujejo v blokadah in protestih, se soočajo z izmišljenimi, prenapihnjenimi in nedokazljivimi obtožbami, ki se posledično nadaljujejo bodisi v prijave prekrškov ali kaznivih dejanj, z zagroženimi večletnimi zapornimi kaznimi. Motenje javnega reda in miru, terorizem, nasilne spremembe ustavnega reda, napad in žalitev uradnih oseb in podobno … V velikanskem številu primerov pa ta dejanja, ki jih po zaslugi družbenih omrežij sami lahko vidimo na lastne oči, ne presegajo okvirov formalne definicije državljanske nepokorščine. Ne da bi se spuščali v to, ali v posamičnih primerih obstajajo ustrezni dokazi za obtožbe, je dejstvo, da je sleherno teh dejanj nepokorščine motivirano z globokim, kolektivnim in povsem racionalnim občutkom, da institucije, ki sprejemajo in izvajajo zakone, svojega dela bodisi ne opravljajo ali pa ga ne opravljajo pošteno.
Študentje, dijaki in državljani, ki sodelujejo v blokadah in protestih, se soočajo z izmišljenimi, prenapihnjenimi in nedokazljivimi obtožbami.
Pred časom so eden od neformalnih sloganov teh protestov postali verzi pokojnega pesnika, dramatika in akademika Ljubomirja Simovića:
Strt in zlomljen vstal bom,
vsem tlačenim porečem:
z mano nad jeklene vojske
s tem lesenim mečem!
(prevedel Veno Taufer, Potujoče gledališče Šopalović, SNG Nova Gorica, 1986)
Verzi so iz znane Simovićeve drame Potujoče gledališče Šopalović (1985), v kateri gledališko družino v okupiranem Užicu leta 1941 zaslišuje nemški oficir zaradi slaboumnih obtožb nekega domačega izdajalca. Dolžijo jih, da zbirajo ljudi na kup in jih ščuvajo k uporu (a na trgu so zgolj uprizorili odlomek iz predstave, kot reklamo), da se lažnivo predstavljajo (nagovarjali pa so se z imeni dramskih oseb) in da nosijo s seboj hladno orožje (leseni meč). In ta absurdni, komični prizor, a prizor s slutnjo odmerka tragedije v sebi, ki ga je Simović tako izvrstno spisal, se danes odraža v obliki neresničnih in nevzdržnih obtožnic, ki jih sistem izreka proti ljudem, ki jih je stiska gnala v boj za količkaj pravice in temeljnega dostojanstva za žrtve. V omenjeni Simovićevi drami lik igralca Filipa v nekem trenutku izdre leseni meč kot najbolj ubijalsko »svetlo« orožje in izgovori zgoraj navajane verze, za njimi pa še tele:
Materam, otrokom,
ki z lic jim solza teče,
prinesel bom svobodo
s tem lesenim mečem!
(prevedel Veno Taufer, Potujoče gledališče Šopalović, SNG Nova Gorica, 1986)
In če sledim temu, kar sem poimenoval moja literarna izkušnja, izplava na plano tudi klasika nobelovca Johna SteinbeckaGrozdi jeze, v kateri lik matere Jude z nepremagljivo samozavestjo spodbuja sina, naj bo potrpežljiv pri spremembah, ki bodo neizogibno sledile, in ga prepričuje:
»Mirno kri,« je rekla. »Moraš se imet na vajetih. A veš, Tom – mi vsi skupaj bi še naprej radi živeli, ko vseh teh že zdavnaj ne bo več. Poslušaj, Tom, mi smo ljudje, ki živijo. Nas kratko in malo ne morejo zbrisat s sveta. Kje neki, mi smo ljudje – mi gremo naprej.«
»In kar naprej prenašamo tepež.«
»Vem,« se je nasmehnila mama. »Mogoče nas ravno to dela tako trdožive. Bogatini si pomagajo navzgor in potlej jih vzame, njihovi otroci pa niso nič prida, tako da izumrejo. Ampak, Tom, mi se kar naprej vzpenjamo.«
(prevedel Janko Moder, Grozdi jeze, zbirka Nobelovci, Cankarjeva založba, 1983)
Kako se jih vendar ne bi spomnil, če pa smo »ves čas«, se pravi že mesece priča sadističnemu mlatenju protestnikov na ulicah srbskih mest. Zlomljena čeljust študentke, delo gorjačarjev, ki jih je predsednik pomilostil, zaletavanje in zaganjanje z avtomobili v protestnike med njihovim molčečim izkazovanjem spoštovanja do žrtev, napad z nekakšnim zvočnim orožjem med mirnim marčevskim protestom v Beogradu, mnogotera izživljanja po garažah, uradih, pisarnah … Nabor grozovitih dejanj je strašen in vse kaže, da se bodo še naprej vrstila.
Zlomljena čeljust študentke, delo gorjačarjev, ki jih je predsednik pomilostil, zaletavanje in zaganjanje z avtomobili v protestnike med njihovim molčečim izkazovanjem spoštovanja do žrtev …
In vendar, ljudstvo, zares »strto, zlomljeno, tlačeno«, ne odneha. Konec oktobra so se študentje in študentke iz celotne Srbije organizirali v skupine, ki so pešačile proti Novemu Sadu, s ciljem, da se bodo tam 1. novembra srečali z ljudstvom, ob obletnici podrtja nadstreška na železniški postaji. Najskrajnejši primer so bili prejkone študentje z Državne univerze v Novem Pazarju, ki so se proti vojvodinski prestolnici odpravili 16. oktobra, z namenom, da bodo tristopetdesetkilometrsko pot prepešačili v šestnajstih dneh in s tem izkazali spoštovanje do vsake žrtve tragične nesreče. Za Novopazarovci so na pot peš krenili tudi njihovi kolegi iz Čačka, Vršca, Subotice, Niša, Beograda in drugih mest …
Pešačili so dan in noč, spali v samostanskih celicah in po hišah krajanov, skozi kraje katerih so šli mimo, nemalokrat pa tudi pod milim nebom, kjer jim oblastniki niso dovolili prespati v šolskih dvoranah in telovadnicah, kakor denimo v Inđiji. In vendar, vsi oni, tako nepokorni, neustavljivi in neustrašni, kakor pravi mati Joad v Steinbeckovem romanu, nenehno prihajajo, ne pustijo se izkoreniniti in, kot iz kljubovalne trme, posvečajo svoja mlada življenja odporu in uporu.
In nato so se, prvega dne novembra, te kolone študentov skupaj z več kot sto tisoč državljani in državljankami udeležile dostojanstvenega, mirnega in žalosti polnega komemorativnega zborovanja v Novem Sadu. Na tem množičnem shodu je Dijana Hrka, mati sedemindvajsetletnega Stefana Hrka, umrlega pri podrtju nadstreška, napovedala, da bo 2. novembra začela gladovno stavkati, in to je potem res storila. Poleg tega, da so jo nemudoma začeli napadati v prorežimskih medijih in je dobila prepoved približevanja poslopju Skupščine, so na ulici, kjer je protestirala, iz paramilitantnega kampa Ćaciland, kakor mu pravijo številni v medijih, prek zvočnikov predvajali nespodobne pesmi, katerih besedila so v tem kontekstu brezsrčna in pošastna (denimo »Mati šla iskat je sina«). Toda ona, neomajna in odločna, vendar očitno prevzeta od neizmerne bolečine, je vztrajala. Tu pa se pojavi knjižni škrat, čeprav nedvomno ne zlonameren. Mnogi namreč Diano Hrka nagovarjajo z »mati Korajža«, s čimer se sklicujejo na znano igro Bertolta BrechtaMati Korajža in njeni otroci. Vendar medtem ko je v tej Brechtovi drami Anna Fierling pravzaprav premetena vojna dobičkarica, oportunistka, ki vojno izkorišča za lastne finančne interese – hkrati pa se ne zaveda, da zaradi taiste vojne trpijo vsi njeni otroci, nič od tega ne velja za korajžno mater Dijano Hrka. Sina je izgubila zaradi nesposobnosti in korupcije tistih, ki so bili odgovorni za obnovo nadstreška, in vso krivdo za malomarnost gre iskati izključno v političnem sistemu, ki je kaj takega dovolil. Anna Fierling je svoj vzdevek dobila spričo norega poguma, da niti v najhujši vojni ni prenehala s kupčevanjem. Dijana Hrka se kljub očitnemu splošnemu nepoznavanju literarnega konteksta, iz katerega so ji vzdeli ime, tako imenuje, ker neustrašno kljubuje temu, kar mnogi upravičeno dojemajo kot utelešenje sil zla ̶ zamaskiranim, agresivnim, oboroženim nasilnežem iz Ćacilanda, ob katerih izgredi ter napadi na državljane in novinarje policija pogleda vstran.
Sina je izgubila zaradi nesposobnosti in korupcije tistih, ki so bili odgovorni za obnovo nadstreška, in vso krivdo za malomarnost gre iskati izključno v političnem sistemu, ki je kaj takega dovolil.
In lahko bi citiral Simovića iz drame Boj na Kosovu: »Kakršni bomo jutri, bomo do vekomaj« ali segel po citatu iz Kmečkega punta Avgusta Šenoe: »Veličanstvo zgrmi v prah, oblast premine, toda spomine stavijo na tehtnico vnuki«, vsekakor se mi zdi, da ni več pomišljanja. Razen boja ni drugih možnosti. Zdaj, po vsem, kar se je zgodilo, po vseh pretepanjih, zapiranjih in preganjanjih študentov in študentk ni poti nazaj. Zakaj? Zato ker – zavedam se patetičnega prizvoka teh besed – ni druge države, ni drugih bratov in sester in ni drugega načina … Po drugi strani pa za tiste, ki smo za domače čtivo v osnovni šoli še prebirali Ježevo hišico Branka Čopića, obstaja modrost v lepih in svarečih verzih tega tragično preminulega pisatelja, pretanjenih, a jasnovidnih lirično ubranih strunah:
Le lopov, podlež, vzemi ga vrag,
za beden grižljaj prodaja svoj prag!
/…/
Kot slišim, živite od ropa, brez dela,
no, kmalu vam pesem druga bo pela!
To moje pisanje ni nikakršna resna socio-politična analiza in tovrstne literarne primere bi lahko navajal do neskončnosti. Ne, tole je majhen dnevnik mojih bralskih spominov, ki se že leto dni v grobem in vztrajno vračajo v moj vsakdanjik. Iz njih vidim, da je splošna človeška izkušnja, shranjena v literarnih besedilih vseh zvrsti in žanrov, oživela v sedanjem zgodovinskem trenutku ter se reaktivirala kot stanje, ki nas je kolektivno doletelo in ki je sedanji odmev davnih zgodovinskih dogodkov. Književnost se tako izkaže za odporno na čas, čas pa se znova razkrije kot »prevedljiv« v literarni kod. Edino, kar nam preostane, je, da se učimo tudi od književnosti, kot se od zgodovine.
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Specijalno vaspitanje (Posebna vzgoja), Nacionalna klasa (Državni razred), Majstori, majstori (Mojstri, mojstri), Variola vera, Sabirni centar (Zbirni center), Tito i ja (Tito in jaz), Falsifikator (Ponarejevalec), Turneja … Po teh in drugih filmih slovi Goran Marković (1946), srbski režiser in scenarist, pa tudi pisatelj, v slovenščini doma z romanoma Beograjski trio (prevedel Urban Vovk, Mladinska knjiga, 2021) in Doktor D. (prevedel Dušan Čater, Beletrina, 2025).
Gledališko priredbo prvega je režiser Matjaž Berger lani postavil na oder novomeškega Anton Podbevšek Teatra v sodelovanju s Cankarjevim domom Ljubljana, drugega – mozaični kriminalni triler, zasnovan na Karadžićevi razvpiti preobrazbi v doktorja Dabića, njegovem skrivanju in prijetju – pa je Goran Marković nedavno predstavil na gostovanju v Ljubljani … in se še pred nastopom v Cankarjevem domu z nami razgledal z balkona Balkana.
Goran Marković (Fotografija: Andraž Gombač)
Kakšen literarni lik je Radovan Karadžić?
»Zelo privlačen lik. Karadžić je obsojeni vojni zločinec, torej po definiciji negativen, a med pisanjem knjige s takšnim glavnim junakom se moraš boriti s skušnjavo – prodiraš v njegovo dušo in lahko se zgodi, da ti postane simpatičen.«
Pa bi lahko prišlo do tega?
»Lahko bi. Kadar pišete, težko sovražite junaka. Spomnim se, kako smo snemali film Tito in jaz. V scenariju sem imel tudi lik pravega negativca – vzgojitelja, ki maltretira otroke. Igralec, ki naj bi ga upodobil, mi je rekel: ‘Prebral sem scenarij, a ne vem, kako naj igram ta lik. Naj bruham po sebi?! Preveč mi je negativen.’ Sedla sva in se pogovorila. Nakar smo sklenili: ‘Pa naredimo tega vzgojitelja smešnega! Obdržimo vse njegove negativne lastnosti, a prikažimo ga kot bedaka.’ Spremenili smo scenarij, vse prizore z njim obrnili na smešno, tako da vseskozi pada v nevšečnosti, ki si jih sam zakuha. Tako smo rešili lik. Ostal je negativec, a smešen in simpatičen. Enako sem postopal z Radovanom Karadžićem. Imel sem informacijo, da je bil običajen šarlatan – prav nič resen psihiater, še manj kak vodja …«
… in ne ravno velik pesnik?
»Ne, še zdaleč ni bil velik pesnik. Potem ko ga preganjajo in se skriva, zdrsne v … ‘kič izdajo.’ Postane smešen.«
Postane »stari hipi«, kakor pišete v knjigi?
»Da.«
(Fotografija: Andraž Gombač)
Ste se kdaj srečali z njim?
»Ne.«
Kaj pa bi ga vprašali, če bi ga srečali?
»Bojim se, da zanj ni več vprašanj.«
Ne?!
»Mogoče bi ga vprašal to: ali je vodja vojske postal po svoji odločitvi ali ga je izbrala Udba? Mislim, da sam ni bil pripravljen in da se tega ni sam domislil, ampak ga je potisnila tajna policija. Nadziral jo je Milošević, ki je bil tudi v stikih s Karadžićem. Pogovori med njima, ki jih je prestregla Cia, razkrivajo, da je bil Karadžić navaden kmet na šahovnici, da ni imel nikakršne lastne zamisli.«
Koliko je danes še pomemben?
»Eh, ni pomemben, kmet na šahovnici. Zanima pa me nekaj drugega. Ko so se odločili, da ga skrijejo v Beogradu, pod drugo identiteto, ko se je spremenil fizično … in pravzaprav tudi mentalno. Zanima me, ali je kdaj doživel pravo transformacijo. Ali je kdaj izstopil iz lika Radovana Karadžića in dejansko postal doktor Dabić? Na koncu mojega romana pravi, da je doktor Dabić, da ni nikakršen Karadžić. Ta fenomen – da se nekdo po toliko letih pretvarjanja identificira z likom, ki je izmišljen – to mi je najzanimivejše od vsega.«
»Zanima me, ali je kdaj doživel pravo transformacijo. Ali je kdaj izstopil iz lika Radovana Karadžića in dejansko postal doktor Dabić?«
Ko na koncu romana agent Cie skozi steklo opazuje Karadžića in dogajanje v njegovi celici, zmeden pravi: »I do not understand anything.« (»Ničesar ne razumem.«) To je zadnji stavek v knjigi, torej vam je pomembno: mednarodna skupnost ne razume Balkana.
»Ne razume marsičesa na Balkanu. V določenem obdobju življenja, krajši čas, sem bil gostujoči profesor na Univerzi Columbia v New Yorku. Študentom sem predvajal svoj film Variola vera. Pojasnil sem jim, da to ni film o medicinski bolezni – je film o bolezni družbe. Debelo so me gledali, nihče ni nič razumel. ‘Kako to mislite?! Saj vidimo, da v filmu ležijo bolniki, imajo črne koze … Kje je tu družba?!’ Niso bili zmožni posrednega razmišljanja, niso zmogli dojeti metafor, parabole … Tega Američani ne razumejo, pri njih je vse direktno.«
Ampak v svojih filmih ste bili kritični predvsem do neumnosti v socialistični Jugoslaviji …
»Vsekakor, oboževal sem pisanje najrazličnejših neumnosti, ki sem jih podtikal svojim junakom. Na primer, ko fantič v filmu Tito in jaz napiše tisto pesem: ‘Tita imam raje kot mamo in očeta …’ To sem z užitkom napisal.«
Pa bi fantič danes lahko napisal pesem o tem, kako obožuje Vučića?
»Seveda! Ne da bi lahko – moral bi jo! Če bi hotel, da starši obdržijo službo, da dobivajo plačo … V mojem filmu je bil fantič naiven, zaslepljen, verjel je, da je Tito najboljši. Ti danes pa ne verjamejo, vse počnejo licemerno. Današnjo pesem o tem, kako obožuje Vučića, bi napisal kar oče, ne sinček.«
Bili ste kritični do neumnosti v socialistični Jugoslaviji – kaj pa je bilo pri njej dobro, tisto, kar bi nam bilo potrebno tudi danes?
»Težko govorim o tem, ker sem se rodil v Jugoslaviji in odrasel v njej. Naj hočem priznati ali ne, sem jugonostalgik. Te dežele se spominjam po dobrem, pa čeprav je bilo vsega. Ampak moram povedati – v Jugoslaviji smo snemali tudi zelo kritične filme, kritične do celotnega sistema, pri tem pa nas je financirala država. Imela je občutek, vedela je, da mora ljudem to dopustiti …«
Kot nekakšen ventil, da ta sod smodnika ne eksplodira?
»Da, tako! Zdaj pa v Srbiji snemajo samo neumnosti. Takrat smo imeli kritične filme, ki so doživljali napade, recimo val črnega filma – ampak nikomur ni padel las z glave. Avtorji so šli skozi težave, vsekakor. Živojin Pavlović je prišel sem, v Ljubljano, in je tu snemal filme. Ostal je v isti državi, le odšel je v drugo republiko, v drugo mesto, tolerantnejše, bolj civilizirano … in lahko je nadaljeval.«
Vi pa zdaj v Srbij ne morete posneti filma po svojem romanu Doktor D.
»Ne morem. Že sem dobil denar, pa so mi ga potem vzeli … Ne samo to, odrekli so mi tudi nacionalno pokojnino, niso mi dali, kar mi pripada.«
Brez pojasnila?
»S samo ustnim: ne more dobiti nacionalne pokojnine, kdor pljuva po predsedniku. To je rekla tedanja ministrica za kulturo.«
Ste že imeli igralca za vlogo doktorja D., Radovana Karadžića?
»Razmišljal sem o tem … Precej sem delal z igralcem Tihomirjem Stanićem, ki bi bil tudi producent tega filma. Ampak veste, vsaj pol leta bi moral posvetiti spremembi videza. Potreben je čas, da zrastejo lasje in brada, ne moreš jih lepiti, ponarejati …
Zanimivo mi je tudi to: v moji knjigi, ki je izšla za Doktorjem D., imenuje se Zavod, je glavni junak naš prvi psihoanalitik Hugo Klein. Bil je znamenita osebnost, učil se je pri Freudu … Bil je Jud, med drugo svetovno vojno pa je ostal v Beogradu, se skrival po isti metodi kakor toliko let pozneje tudi Karadžić: pustil si je dolge lase, se oblekel kot brezdomec, ponoči taval po ulicah … Karadžić si očitno ni izmislil te metode. Kot psihiater jo je gotovo že poznal, bila je poznana metoda skrivanja, tovrstna sprememba identitete.«
Goran Marković: »V Jugoslaviji smo snemali tudi zelo kritične filme, kritične do celotnega sistema, pri tem pa nas je financirala država. Imela je občutek, vedela je, da mora ljudem to dopustiti …« (Fotografija: Andraž Gombač)
Skočiva v današnjo Srbijo. V življenju ste doživeli več uporov – so tile študentski zdaj kaj novega?
»So, vsekakor! Bil sem udeleženec študentskega protesta leta 1968 in posnel sem dva filma proti Miloševiću: leta 1997 Poludele ljude (Ponoreli ljudje) o obnašanju jezne množice, leta 1999 pa še film Nevažni junaci (Nepomembni junaki) o individualnih uporih.
Skratka, vprašanje upora mi je vse prej kot tuje. Pravzaprav sem okužen s filozofijo absurda Alberta Camusa, z njegovim esejem L’Homme révolté (Uporni človek), to je določilo mojo mladost in poznejše življenje in delo. In kot študent sem na protestih v Parizu, na bulvarju Saint-Germain, videl na barikadah Jeana-Paula Sartra in Simone de Beauvoir … A to, kar se je zdaj zgodilo, je dejansko nekaj novega. Že prejšnji režim Slobodana Miloševića je počel, kar je samo še okrepil ta sedanji: ubiti v ljudeh sočutje, solidarnost … Ljudi so nenehno delili in vodili v sovražne okoliščine. Kadar ni bilo drugega, so si izmišljali najrazličnejše nevarnosti, naredili vse, da bi ljudem čimbolj zožili zavest, jih izolirali, osamili, ne samo politično, tudi psihično. In zdaj pridejo ti študentje, vstopajo na dvorišča vaščanov in se z njimi začnejo objemati. Ključne so spremembe v provinci, saj je to trdnjava vseh teh mračnih režimov. Njihova vojska niso intelektualci okrog filozofskih fakultet, njihova vojska su zaostali nesrečniki v provinci. In ti študentje so krenili prav v ta milje. Da, širi se sočutje, ljudi se objemajo! To se je spremenilo dobesedno čez noč. Res ne moremo reči, da je Srbija enaka dežela kakor pred letom dni. Še zmeraj ni prišlo do menjave oblasti, ampak …«
Zdi se, da ste optimist.
»Sem, sem. Vučićev režim je v hudi agoniji, samo vprašanje je, kako se bo končalo – ali bo padel nasilno, ali bo odšel, ali bo priznal in prosil za milost … Ne vem.«
Ali je tudi nevarnost, da bo revolucija začela žreti svoje otroke?
»Seveda, kakor vedno. Glejte, leta ’68 je bil eden vodij revolucije v Beogradu Ljubiša Ristić, režiser. Po več letih, ko je vse to propadlo, je postal predsednik JUL-a, stranke Miloševićeve žene Mire Marković, radikalne, kriminalistične organizacije. Danes nastopa na televiziji z Vojislavom Šešljem, vojnim zločincem, skupaj pljuvata po študentih, ki se upirajo. To se dogaja …«
»In zdaj pridejo ti študentje, vstopajo na dvorišča vaščanov in se z njimi začnejo objemati. Ključne so spremembe v provinci, saj je to trdnjava vseh teh mračnih režimov.«
Ali svoje dni deloma že vedno preživljate v Trstu?
»Deloma, da. Tu sem našel svoj mir. Imam majhno stanovanje, kjer lahko delam. Sicer v Trstu poznam zelo malo ljudi, povečini naše, ki tam že dolgo živijo. Žal še zmeraj ne govorim italijansko, tako da se ne morem družiti z Italijani, kar mi ni všeč. V Trstu povečini delam. Če ne moreš delati drugega – delaš. Pišem. Trst je zame nekakšen azil.«
Kakor je bil za Jamesa Joycea.
»Da. In tudi za mladega Andrića, ki je delal na konzulatu v Trstu.«
Ampak Andrić je tam stanoval samo dva, tri mesece, bolan, pozimi, sovražil je Trst.
»Vem, vem. Dositej Obradović, naš veliki razsvetljenec, pa je dolgo živel v Trstu. Tam se je tudi začel njegov poskus razsvetljevanja našega naroda. Trst je multikulturno mesto, tam so tudi zelo lepa sinagoga, fantastična srbska pravoslavna cerkev, slovenski narodni dom … vse mogoče veroizpovedi in kulture.«
Je Trst torej nekakšna uspešna verzija Jugoslavije?
»Ha, recimo! Mirno mesto, kjer različni ljudje lahko mirno živijo skupaj. Prijetno je. Tam živi zelo veliko ljudi, ki razumejo moj jezik. Prodajalka rib na drugi strani ceste je Istranka. Natakarica v restavraciji je punca iz Vojvodine. Vseskozi srečujete ljudi, ki so … tja prišli kakor jaz.«
Goran Marković: »V Trstu povečini delam. Če ne moreš delati drugega – delaš. Pišem.« (Fotografija: Andraž Gombač)
»Trst je multikulturno mesto, tam so tudi zelo lepa sinagoga, fantastična srbska pravoslavna cerkev, slovenski narodni dom … vse mogoče veroizpovedi in kulture.«
Za konec: že dolgo se obsesivno ukvarjate z Golim otokom. Imamo danes kak drugačen Goli otok?
»Veste, kadar so se zaporniki vračali z Golega otoka, so molčali. Nihče ni hotel govoriti, kaj je bilo tam, kaj se je godilo. Vseskozi sem mislil, da gre za travmo. Ne, končno sem dojel: molčali so zaradi sramu. Na Golem otoku so jih prisilili k tako gnusnim stvarem, ki jo jih počeli drug drugemu, da so se sramovali. Zato niso govorili. Mislim, da se sramujejo tudi ti, ki so zdaj nekako prisiljeni, da podpirajo režim v Srbiji. In nekega dne bodo zelo molčali. Vendar k sreči obstaja nekaj, čemu pravimo digitalna tehnologija. In spomin. Mnogi zapisujejo vse, kaj kdo počne, in to bo ostalo zabeleženo.«
»Mislim, da se sramujejo tudi ti, ki so zdaj nekako prisiljeni, da podpirajo režim v Srbiji. In nekega dne bodo zelo molčali.«
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
»Trenutno nas v regiji združujeta književnost in umetnost, razdvajajo pa nas le politika in politiki. Na področju književnosti in umetnosti vsi sodelujemo, se podpiramo, izvajamo skupne projekte, se povezujemo kot umetniki, drug drugega vabimo na festivale in konference ter izmenjujemo izkušnje. Da, književnosti sosednjih držav se zbližujejo in prvi korak k prodoru na druge evropske trge narediš prav s prisotnostjo v regiji – tako da si preveden in izdan,« pravi pisateljica Biljana S. Crvenkovska (1973).
Ena najbolj branih in uveljavljenih makedonskih avtoric za otroke se zadnja leta vse bolj posveča tudi literaturi za odrasle. Ustanovila je založbo Čudna šuma, pri kateri je tudi glavna urednica. Njen prvi roman za odrasle Devet zgodb o gospodični Sit je bil leta 2019 uvrščen v ožji izbor za nagrado roman leta Fundacije Slavko Janevski. Nemški prevod je nedavno predstavila na velikem knjižnem sejmu v Frankfurtu.
V slovenskem prevodu Aleša Mustarja sta pri založbi KUD Sodobnost International izšli njeni slikanici Nevidna hiša (2022) in Neustrašna Nela in Kuštrava Burja (2025).
Leta 2020 je izdala roman Hiša valov in je članica Društva pisateljev Makedonije.
Biljana S. Crvenkovska (Fotografija: Kire Galevski)
Kakšna izkušnja je bilo srečanje z novim občinstvom in novim jezikovnim okoljem?
»Nemška izdaja romana je bila prvič predstavljena na knjižnem sejmu v Leipzigu marca letos, zdaj pa tudi pred občinstvom na sejmu v Frankfurtu. Sejma sta zelo različna – v Leipzigu je bolj usmerjen k avtorjem in literarnim delom, popolnoma odprt za obiskovalce in prežet z duhom književnosti, medtem ko je frankfurtski predvsem poslovni sejem, ki se zadnje dni odpre tudi za širšo javnost.
Zame je bil sejem v Leipzigu pravo razodetje, saj je na predstavitev romana v gledališču naTo prišlo kakih petdeset ljudi – kar je za neznano avtorico iz Makedonije velik uspeh. Istega večera sem v gledališču Loft nastopila še z nekaj avtorji iz vzhodne in srednje Evrope – med njimi z Barbi Marković in s Farukom Šehićem – pred približno 250 gledalci, ki so kupili vstopnice. Tega, kar se dogaja v Leipzigu in nasploh med nemškimi bralci, si lahko zaželi vsak avtor. Bralci berejo knjige, pozorno poslušajo na branjih, se zanimajo in postavljajo vprašanja. Naletela sem na številne recenzije nemških ‘bookstagramerjev’ in ‘bookblogerjev’ o mojem romanu – nekatere zelo pozitivne, druge bolj nevtralne; ena bralka pa je celo zapisala, da je zanjo roman leta. To je zame največji uspeh in nekaj, kar redko doživim doma.
»Tega, kar se dogaja v Leipzigu in nasploh med nemškimi bralci, si lahko zaželi vsak avtor. Bralci berejo knjige, pozorno poslušajo na branjih, se zanimajo in postavljajo vprašanja.«
Biljana S. Crvenkovska med nastopom v Leipzigu (Fotografija: Thomas Meinicke)
Na letošnjem frankfurtskem sejmu sem imela dva dogodka – enega na samem sejmu, v hali nemških založnikov, drugega pa v ženskem centru v mestu kot večerni dogodek. Nista bila tako odmevna kot tista v Leipzigu, a mi veliko pomeni vsaka predstavitev in vsak bralec, ki pride do mojega romana. Ena od obiskovalk mi je pozneje poslala elektronsko sporočilo, da je začela brati knjigo in jo je popolnoma prevzela – kar je čudovito slišati. Skratka, veliko pozitivnih izkušenj, ki mi dajejo upanje, da so bralci povsod, le potruditi se moramo, da jih dosežemo.«
»Skratka, veliko pozitivnih izkušenj, ki mi dajejo upanje, da so bralci povsod, le potruditi se moramo, da jih dosežemo.«
Vaše knjige so že prevedene v srbščino, hrvaščino, slovenščino … Se literarne vezi med sosedi krepijo? Imate tak občutek?
»Mislim, da nas trenutno v regiji združujeta književnost in umetnost, razdvajajo pa nas le politika in politiki. Na področju književnosti in umetnosti vsi sodelujemo, se podpiramo, izvajamo skupne projekte, se povezujemo kot umetniki (omenim naj vsaj svoje čudovito sodelovanje z ilustratorko Hano Tintor), drug drugega vabimo na festivale in konference ter izmenjujemo izkušnje. Da, književnosti sosednjih držav se zbližujejo in prvi korak k prodoru na druge evropske trge narediš prav s prisotnostjo v regiji – tako da si preveden in izdan. Sosedje, ali vsaj nekateri med njimi, zelo resno delajo na promociji svoje književnosti in svojih avtorjev v Evropi in svetu – z različnimi skladi za podporo prevodom, s predstavitvami svojih avtorjev na sejmih v Frankfurtu, Leipzigu, Bologni … in z drugimi dejavnostmi.
»Književnosti sosednjih držav se zbližujejo in prvi korak k prodoru na druge evropske trge narediš prav s prisotnostjo v regiji – tako da si preveden in izdan.«
Makedonsko združenje založnikov skuša slediti tem korakom – letos smo imeli odličen, opazen razstavni prostor na frankfurtskem sejmu, pripravili smo dva kataloga za predstavitev makedonske književnosti – prvič tudi katalog za otroško in mladinsko literaturo s predstavitvijo avtorjev in ilustratorjev, ustvarili smo spletno stran … Vendar pa je za resnejšo promocijo makedonske književnosti nujno potrebna prenova in okrepitev razpisa Ministrstva za kulturo in turizem za podporo prevodom makedonskih del v tuje jezike. Ta razpis – ali sklad, kakorkoli ga že poimenujemo – je ključnega pomena. Slovenci in Hrvati tako promovirajo svojo književnost, Bolgari imajo prav tako zelo resen nacionalni sklad. Če želimo promovirati makedonski jezik in književnost v svetu, moramo najprej ponuditi podobno podporo, kot jo nudijo naši sosedje. Sicer ne moremo pričakovati večjega napredka pri prevodih svojih del v Evropi in svetu.«
»Če želimo promovirati makedonski jezik in književnost v svetu, moramo najprej ponuditi podobno podporo, kot jo nudijo naši sosedje. Sicer ne moremo pričakovati večjega napredka pri prevodih svojih del v Evropi in svetu.«
Vaša slikanica Neustrašna Nela in Kuštrava Burja je pred dvema mesecema izšla v slovenskem in hrvaškem prevodu v okviru projekta Planet upanja: Sodobna evropska književnost, ki poteka v programu Ustvarjalna Evropa Evropske unije. Verjamete, da lahko takšni skupni projekti med avtorji in založniki iz regije razširijo naše majhne knjižne trge?
»Absolutno. To je drugi način povezovanja – prek takšnih projektov. A takšno sodelovanje sploh ni enostavno: treba je najti prave, zanesljive partnerje, ki jim zaupaš, založnike, s katerimi deliš podobno vizijo, strategijo, estetske kriterije in predvsem profesionalen pristop k delu. Konkurenca je ogromna in že prijava na razpis je zahtevna, izvedba projekta pa zahteva še veliko več angažmaja. Računajte na trikrat več dela – a to je vendar tudi osnovni namen: promovirati književnost ‘malih’ jezikov in razširiti majhne književne trge. Za to pa je potrebnega veliko, veliko dela.«
V slovenskem prevodu Aleša Mustarja sta pri založbi KUD Sodobnost International izšli slikanici Nevidna hiša (2022) in Neustrašna Nela in Kuštrava Burja (2025).
Na balkonu Balkana je projekt portala AirBeletrina iz Slovenije, ki povezuje avtorje iz regije z namenom, da jih med seboj še bolj zbliža. Potrebujemo več takšnih sodelovanj? Se v regiji dovolj poznamo?
»Takšna sodelovanja so ključna in menim, da se med seboj še vedno premalo poznamo. Da, poznamo in cenimo nekatere avtorje, ki jih vsi beremo, recimo Miljenka Jergovića in Slavenko Drakulić. Kaj pa mlajši avtorji? V Čudni šumi smo odkrili več odličnih mladih avtoric iz regije z izjemnimi knjigami in zdaj delamo na prevodih njihovih del – med njimi so izvrstna slovenska pisateljica Tina Vrščaj, bosanska Mihaela Šumić, bolgarska Dimana Jordanova in druge. Takšna sodelovanja so nujna, da odkrijemo nove, še neznane avtorje in se povežemo.«
»V Čudni šumi smo odkrili več odličnih mladih avtoric iz regije z izjemnimi knjigami in zdaj delamo na prevodih njihovih del – med njimi so izvrstna slovenska pisateljica Tina Vrščaj, bosanska Mihaela Šumić, bolgarska Dimana Jordanova in druge.«
Nedavno ste se uvrstili v ožji izbor za nagrado Štefica Cvek; prostor daje glasovom, ki premikajo meje literature in družbenega angažmaja. Vam to priznanje veliko pomeni? Vas k čemu obvezuje?
»Iskreno, sploh nisem pričakovala, da bom uvrščena v finalni izbor za nagrado Štefica Cvek, zato sem bila res vesela, še posebej, ker sva bili iz Makedonije izbrani kar dve – Rumena Bužarovska in jaz. To priznanje mi pomeni več kot številne druge nagrade, iz več razlogov: predvsem ker gre za regionalni izbor, kjer žirija prihaja iz različnih držav regije in se med dvema krogoma menja – kar izboru daje resnost in večjo objektivnost; drugič, nagrada Štefica Cvek ni kompetitivna, ne prejme je le eden, ampak gre za izbor več (v tem primeru sedmih) del iz regije, tako da si tam skupaj z mnogimi drugimi avtorji. Zanimivo je, da nekaterih med njimi prej sploh nisem poznala, a smo se po izboru povezali na družbenih omrežjih, zdaj vemo več drug o drugem, verjamem, da bomo prebrali dela drug drugega, morda pa se obetajo tudi sodelovanja.
In k čemu me ta nagrada ‘obvezuje’? Da nadaljujem po poti, ki sem jo začrtala v Zgodbah o Sončnem morju in številnih drugih delih za otroke in odrasle – da poskušam vplivati na oblikovanje pravih stališč in odprtega duha do družbeno pomembnih vprašanj, se borim proti vsakršni diskriminaciji in nasilju, zagovarjam sprejemanje različnosti in vključevanje ter se – kolikor zmorem – upiram nepravičnosti. Zavezujem se, da bom še bolj uporniška, vsaj v času, ko ne ‘delam v rudnikih’ makedonskega založništva, ha ha … In če mi že ne uspe protestirati na ulici, naj to počnem skozi književnost.«
»Zavezujem se, da bom še bolj uporniška.«
Ustanovili ste založbo Čudna šuma, ki se osredotoča predvsem na otroško literaturo, a tudi na izbrane knjige za odrasle, pri čemer posebno pozornost namenjate kakovosti izdaj. Kako je videti življenje založnika v Makedoniji? Imajo manjše založbe podporo Ministrstva za kulturo?
»Trudimo se premišljeno izbirati, kaj bomo izdali, a nam to ne uspe vedno, ha ha … Iskreno menim, da bi morali imeti strožjo selekcijo naslovov, ki jih izdajamo, saj smo majhna založba. Občasno smo preobremenjeni s preveč naslovi, našo ekipo pa je težko razširiti. Glede na podporo, ki jo trenutno prejemamo, in ob dejstvu, da se makedonski knjižni trg krči (bodimo realni – knjige se prodajajo vse manj), nimamo možnosti širjenja v založniški dejavnosti, zato moramo iskati druge načine preživetja, tudi z vstopom v druge ustvarjalne sfere. Tu pride na vrsto moj partner Kire Galevski, ki prihaja iz sveta vizualne umetnosti. Dejavnost Čudne šume je razširil tudi na področji tradicionalne in digitalne umetnosti – celoten preplet pa je postal ustvarjalni način preživetja, ha ha … Smejim se, ker je življenje založnika, pisatelja ali umetnika pri nas res vse prej kot lahko. A iskreno – kaj bi sploh lahko delali, da bi bilo lahko? Smo ljudje iz kulture, ne moremo prodajati paprike. Morda kdo lahko, a mi nismo takšni.
Ne verjamem, da se bo podpora Ministrstva za kulturo in turizem v bližnji prihodnosti bistveno povečala. Čeprav so v zadnjem času manjši premiki v proračunu, so ga pred leti močno zmanjšali, zato so sedaj povečanja minimalna. Vendar pa obstajajo, ponavljam, ustvarjalne rešitve – na primer večji proračun za knjižnice, zlasti šolske, da bi lahko kupovale knjige, ki niso le obvezno čtivo. Nato več podpore avtorjem – določiti proračun za gostovanja in predstavitve makedonskih avtorjev v knjižnicah in šolah zunaj Skopja. Avtorji ne morejo več delati brez honorarja. Obstaja veliko stvari, ki bi nam lahko olajšale življenje – in od tega bi imela koristi celotna družba.«
»Obstajajo ustvarjalne rešitve – na primer večji proračun za knjižnice, zlasti šolske, da bi lahko kupovale knjige, ki niso le obvezno čtivo. Nato več podpore avtorjem – določiti proračun za gostovanja in predstavitve makedonskih avtorjev v knjižnicah in šolah zunaj Skopja.«
Kaj novega pripravljate v tem obdobju? Pišete morda nov roman za odrasle ali novo otroško knjigo?
»Vedno kaj pišem, bodisi zase bodisi kot avtorica-honorarka, temu se ne morem ogniti. Nikakor ne morem dokončati tretjega romana za odrasle, a ne hitim – preprosto imam preveč drugega dela, roman pa zahteva več časa in osredotočenosti. Medtem pa pripravljam več novih slikanic z različnimi ilustratorji – to me sprošča, navdihuje in osrečuje, še posebej ko na koncu knjigo držim v rokah.«
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Pred nekaj meseci sem napisala prispevek za rubriko Klasika žanra, ki se posveča jugoslovanski in postjugoslovanski kulturi; rubrika izhaja enkrat mesečno v Kulturnih Novostih, podlistku tednika Novosti, in pokriva skupne kulturne tematike regije. Po daljšem omahovanju sem se odločila za Somrak idolovAleša Debeljaka, zdi se mi, da s tehtnim razlogom.
Danes, ko tako kakor vse življenje sedim na balkonu Balkana, največkrat neudobnem in brez zavetja sence, ki omogoča sprostitev in bivanje v hladu, in v mislih obnavljam snov, ki jo ta položaj ponuja v obilju, se mi zdi, da bi bilo za začetek najbolje, če bi se zatekla k sklicu na lastno besedilo: »Ko je razpadla Jugoslavija, sem jih štela dvaindvajset; dovolj, da mi je uspelo vsaj obrobno sodelovati pri znamenitih osemdesetih, aktivno v mladinskem novinarstvu, pri osiješkem časopisu Ten, in pasivno, kot občinstvo na koncertih, predstavitvah knjig in filmov, kot naročnica na časopise in bralka knjig iz celotnega jugoslovanskega prostora. Po drugi plati pa vendarle premalo, da bi si že lahko ustvarila kakšno mrežo sodelavcev, profesionalne stike in širok kulturni prostor, v katerem bi tudi sama sodelovala. Skratka, nekaj vmes, kakor v naslovu filma Srđana Karanovića (lej, še en kandidat za klasika!). Dovolj, da sem se zavedala, kako mi tema, v katero smo zgrmeli, hrup, ki smo ga slišali, zidovi, ki so jih gradili, grozijo, da me bodo oropali nekaterih trdnih opornikov, ki mi jih je mukoma uspelo postaviti v najstniških letih, vemo pa, kako zagatna so ta. Dovolj, da sem se zavedala, da se je treba nekomu, ki želi izbrisati tvoje priljubljene bende, filme ali avtorje oziroma te prepričati, da tisto ne morejo biti tvoji priljubljeni bendi, filmi ali avtorji, če nisi izdajalka ali, bog ne daj in Marija z dronov,[1]njihova (tale kurziv ni klasika!) – kratko in malo upreti.«
Dovolj, da sem se zavedala, kako mi tema, v katero smo zgrmeli, hrup, ki smo ga slišali, zidovi, ki so jih gradili, grozijo, da me bodo oropali nekaterih trdnih opornikov, ki mi jih je mukoma uspelo postaviti v najstniških letih.
Z avtocitatom sem začrtala začetno pozicijo, torej lahko nadaljujem.
Večer je, in kot običajno opravim nekakšen kratek povzetek dneva: kakor večidel vsi je tudi ta minil hektično, večopravilnostno, kar mi gre po petdesetem čedalje bolj na živce, vendar se zavedam, zdaj je prepozno, da bi se iz tega lahko izvila. Ko sem zjutraj čakala na semaforju med vožnjo do poslopja državne televizije, da bi v jutranjem programu priporočila nekaj knjig, so me zjezili zatipki, moram jih popraviti v mejlu, ki ga poskušam napisati in poslati upravnemu odboru Hrvaškega društva pisateljev. Pri tretjem semaforju se mi je, v nasprotju z običajno jezljivostjo zaradi prižgane rdeče, posrečilo napisati »strinjam se, pošljite čim prej!« in pritisniti send. Odzivamo se na vnovično grožnjo, izrečeno pisatelju, na vnovični sovražni govor, namenjen konkretnemu naslovniku. Jurica Pavičić, novinar in pisatelj s svetovno kariero, in njegova soproga Ivana Prijatelj Pavičić, univerzitetna profesorica, sta na zidu splitske hiše, kjer živita, prebrala napis »Komunjaro šugava jebemo te u guzicu« (»Ti garjavi komunajzar pofukali te bomo v rit«), lokalne oblasti pa so jima sporočile, da njun zid ni javna površina in bosta morala za odstranitev napisa poskrbeti sama.
Kakor večidel vsi dnevi je tudi ta minil hektično, večopravilnostno, kar mi gre po petdesetem čedalje bolj na živce, vendar se zavedam, zdaj je prepozno, da bi se iz tega lahko izvila.
Članica upravnega odbora sem dve leti, občutek imam, da se zadnje čase nenehno ubadamo s sestavljanjem in pošiljanjem odzivov in sporočil, kar manj govori o meri proaktivnosti sedanje sestave upravnega odbora, bolj pa o stanju resničnosti, v kateri živimo. Samo od letošnjega poletja smo se odzvali na izraelski genocid v Gazi, nato na poskuse prepovedi kulturnih dogodkov in festivalov pa na preteči grafit, ki se je pojavil na bloku, kjer živita Miljenko Jergović, novinar in pisatelj s svetovno kariero, ter njegova soproga Ana Bogišić, urednica in lektorica. Avtor grafita na tem novozagrebškem bloku je imel očitno manj homoerotično nagnjenje, bolj pa občutek nadarjenosti za rimanje, čeprav je spregledal, da ga ne premore za pravopis. »Jedne kolovoške noći Miljenko neče dobro proći« (»Enkrat avgusta ponoč bo Miljenko gagal na pomoč«), je pisalo na zidu, z modro barvo pod napisom pa je bilo poudarjeno tisto, kar je grafitar pravzaprav hotel povedati: »Naša država naša pravila«.
(Fotografija: MJ)
Mestne oblasti so se v tem primeru odzvale z odstranitvijo napisa na lastne stroške. Dan zatem se je pojavil še drugi: »Sarajevo ispod Trebevića, povedite Dalilu i četnika Jergovića« (»Sarajevo v vznožju Trebevića, odpeljite Dalilo in četnika Jergovića«), in ne vem, zakaj (ali pa morda vem), ampak medtem ko me je prvi razkačil, me je pri slednjem obšel občutek strašanske žalosti. O tem, kako so v času od tega poletja, po klerofašizmu, ovitem v koncert na zagrebškem hipodromu, pa akcijah braniteljev, s katerimi bi želeli prevzeti vlogo kritikov in cenzorjev umetniških projektov, ter hinavskih in ostudnih izjav trenutne hadezejevske oblasti, ponikalnice fašizma, nacionalizma in sovražnega govora spet privrele na plano, brenči že ves civilizirani svet, in ne bi še naprej o tem.
Ampak bi o temle – naša država, naša pravila (vstavila sem vejico, pesniških darov morda res nimam, vem pa, čemu je namenjen pravopis). Pravzaprav, ne maram mimikrije v prvo osebo množine, raje moja država, moja pravila. Dejstvo, da v tem nisem sama, mi vliva upanje: gesta občanov, s katero so napis na Jergovićevem bloku prekrili z velikimi srci, in občana Anteja, ki je z beležem popleskal zid Pavičićeve hiše, nedvoumno kažejo, da obstajajo ljudje, ki še vedno upoštevajo svoja pravila. Moja primarna država je namreč tista književna. Svetovna književna republika, kot bi rekla Gisèle Sapiro v istoimenski knjigi, književna republika Jugoslavija, bi rekel Boris Postnikov v istoimenski knjigi, zaradi katere po izidu trpi udarce z desnega političnega spektra, izpod peres posameznikov, ki je niso prebrali ali pa je, če so vendarle jo, niso pretirano razumeli dlje od naslovnice in mrzke jim besede Jugoslavija. Verjetno je prav to moja poglavitna težava, balonček na balkonu, v katerem se počutim varno in ki sem si ga z leti izbojevala, kajti kadar vanj vendarle prodrejo vetrovi z Dinare,[2] se moja razočaranja in krhkost krepijo, stabilnost balkona pa je omajana kakor ob velikem zagrebškem potresu.
Moja primarna država je namreč tista književna. Svetovna književna republika, kot bi rekla Gisèle Sapiro v istoimenski knjigi, književna republika Jugoslavija, bi rekel Boris Postnikov v istoimenski knjigi.
Medkulturni dialog in transnacionalnost piscev sta temelja, na katerih je postavljena moja država. Prestopanje meja brez potnega lista, prost prehod tudi za tiste, ki ga nimajo ali ga nimajo več, kraj, kjer so dobrodošli nomadi. Kakšnih trideset let berem in pišem o knjigah, ki so izšle nedaleč od mojega balkončka, knjigah, ki jih pišejo avtorji iz Bosne in Hercegovine, Črne gore, Hrvaške, Makedonije, Slovenije in Srbije (ste opazili, vrstni red je abecedni), seveda tudi iz književnih republik, bolj oddaljenih od mojega balkončka, in nikoli nisem preverjala njihovih rojstnih listov ter drugih dokumentov. Ukvarjam se z južnoslovanskimi književnostmi, prevajam slovensko književnost, vendar ta interes ne temelji na politični jugonostalgiji, čeprav me obhaja nostalgija po jugoslovanskem kulturnem prostoru, kot tudi po lastni mladosti. In po številu bralcev in založnikov, po prostorih, v katerih lahko predstaviš knjige, po številu poznavalskih kritikov …
Medkulturni dialog in transnacionalnost piscev sta temelja, na katerih je postavljena moja država.
V teh tridesetih letih, ko sem najbrž prebrala večino pomembnih knjižnih izdaj in sodelovala s kolegicami in kolegi iz sosednjih administrativnih držav pri različnih skupnih projektih ter gostovala na literarnih festivalih in knjižnih sejmih, sem spletla mrežo, ki je pri dvaindvajsetih, ko je razpadla Jugoslavija, nisem imela. Ob teh sodelovanjih sem dojela še nekaj pomembnejšega – književnosti, ki nastajajo na prostoru nekdanje Jugoslavije, sestavljajo svoj najboljši in edini resnični kontekst. Prežete s podobnimi tematikami in literarnimi postopki se dopolnjujejo, vzbujajo zanimanje, blizu so druga drugi in izhajajo iz podobne tradicije, pri tem pa nimam v mislih knjižne tradicije, temveč – kar je za mojo generacijo celo dosti pomembnejše – popkulturno. Knjige v jeziku, ki ne potrebuje prevoda, kar je sintagma, ki jo na Hrvaškem uporabljajo tudi kot kriterij za dodelitev nekaterih literarnih nagrad, niso na kupu zgolj zato, ker zanje ni bilo treba plačati prevoda; tu gre za senzibilnost in podtekst skupne preteklosti, ki ji nihče s količkaj zdrave pameti ne more ubežati in je izbrisati ali čeznjo napisati žaljiv in nepismen grafit. Pač, lahko, vendar to nič ne pomeni.
Lani sem objavila antologijo Područje signala, mapiranje suvremene proze u Hrvatskoj (2000-2020) (Področje signala, mapiranje sodobne pripovedne proze na Hrvaškem (2000–2020)), v katero sem, ker sem se ravnala po kriteriju jezika, za katerega niso potrebni prevod in prve izdaje pri hrvaških založbah, uvrstila tudi tiste avtorje, ki jih uradni in akademski krogi v nobenem primeru ne bi uvrstili v tako imenovani hrvaški literarni kanon. Ko je nadvse pritrjevalno pisal o njej – bil je skoraj hitrejši od njenega prispetja v knjigarne –, je Miljenko Jergović njen sprejem označil kot »nelagodje v kulturi«, predvidel je molk oziroma da se bo o njej »trosilo nesmisle, ob naštevanju, kdo je in koga ni v njej«. Povem odkrito: Področje signala je doživelo ducat predstavitev in skupaj z mano obiskalo literarne festivale na Hrvaškem in v soseščini, srečala sem številne navdihujoče sogovornike in bralce, dala precej intervjujev, dobilo je nekaj zelo poznavalskih kritiških ocen, pa nekaj takih, v katerih so naštevali, kdo je in koga ni (legitimno!), ter nekaj zelo odklonilnih. V eni slednjih, z desnega političnega spektra, je Področje signala povezano s Postnikovo Literarno republiko Jugoslavijo. Ko sva prebrala oceno, sva se s kolegom Borisom domislila, da bi začela nositi bedž z napisom – Posthrvat. Ampak Ministrstvo za kulturo in medije, ki je s svojo politiko odkupa knjižničnega gradiva uvedlo zelo perfiden kriterij, po katerem knjižnice odkupujejo knjige, napisane v hrvaščini ali pa so vanjo prevedene, medtem pa knjige bosanskih, srbskih in črnogorskih piscev pušča v pravnem vakuumu in jih torej ne priporoča v odkup – je Področje signala uvrstilo na B seznam, seznam tistih knjig torej, ki jih knjižnice niso dolžne kupiti, imajo pa možnost, da jih. Najbrž jezik nekaterih od uvrščenih avtorjev ni dovolj hrvaški, pri drugih pa vendarle je, zatorej – nekaj vmes – B!
Najbrž jezik nekaterih od uvrščenih avtorjev ni dovolj hrvaški, pri drugih pa vendarle je, zatorej – nekaj vmes – B!
V moji državi veljajo zelo trdna književna pravila, ki botrujejo tudi mojemu osebnemu kanonu. V mislih nimam le tistega formativnega, s celo vrsto avtorjev in književnih republik, pač pa tega zdajšnjega. Če bi morala z vso odgovornostjo našteti sodobne avtorje, ki jih imam za svoje in katerih pisanje me je spremenilo ter premaknilo za nekaj desetletij nazaj, bi bili tu Dubravka Ugrešić, Semezdin Mehmedinović, Srđan Valjarević, Olja Savičević Ivančević, Lana Bastašić, Bekim Sejranović, Zoran Ferić, Kristian Novak, Andrej Blatnik, Saša Ilić, Rumena Bužarovska, Miljenko Jergović, Bora Ćosić, Aleš Čar, Darko Cvijetić, David Albahari, Aleksandar Hemon, Ivana Bodrožić, Lidija Dimkovska in številni, številni drugi. Tu bi bili Sarajevo, Zagreb, Beograd, Novi Sad, Ljubljana, Skopje, Norveška, Nizozemska … In brezdomstvo, tista Bekimova nikamor, od nikoder. Tu bi bila, ni treba skrivati, postjugoslovanska književnost, hibridna, tako kot so identitete nekaterih avtorjev, to bi bila književna republika, v kateri se kaže(jo) tudi moja (moje) identiteta (identitete). Morda to včasih ni prijetno v tehle naših zadušnih čumnatah, vsekakor pa je pravcato bogastvo iskati odtise svoje biografije na zagrebškem Gornjem gradu, v Horvatovcu in Dobrem dolu, na novosadskem Štrandu in v osješkem Sjenjaku, najti odtise svojih prednikov pri Tržiču, na bregovih Ljubljanice, bregovih Drave pri Varaždinu ter vse tja do daljnega Nižnega Novgoroda, ki ga nihče od treh generacij ene strani moje družine ni obiskal po propadu Ruskega cesarstva. Jasno je, da moja edina pravšnja himna mora vsebovati besede »Horde slovanske krvi / preko reke skozi dni«, to pa ni nič drugega kot Praslovan mojega prijatelja Zorana Predina, ki v življenju stavi na koncept sorodnih duš, in sva se tako tudi našla.
Potem ko sem to jutro priporočila v branje nekatere knjige, med drugimi tudi Vojno in dežVeliborja Čolića, avtorja, čigar dela izhajajo pri Galimardu in je med vojno emigriral iz Bosne in Hercegovine, sem prejela sporočilo s fotografijo nekega notoričnega in precej porogljivega desničarja, ki vodi podobno televizijsko oddajo. Odzval se je na intervju, ki ga je v teh dneh dal odlični Kristian Novak. Ni težko predvideti, za kakšno reakcijo gre, ne zanima me. Sem pa vendarle ošinila komentarje in med njimi našla enega, napisanega z docela enako pisavo kot v izlivih sovraštva na zagrebških in splitskih zidovih: »rad bi videl še malo vojne v tej lepi naši, da bomo lahko delo opravili do konca«. Včasih bi me kaj takega nemara zaskrbelo in prestrašilo, zdaj sem le odložila mobilnik. Če bodo napadli to mojo državo, bom svoja pravila branila z vsem sredstvi. Književnimi. Kratko in malo se je treba upirati.
Prevedla Sonja Polanc
Kratko in malo se je treba upirati.
[1] Na Thompsonovem koncertu na zagrebškem hipodromu avgusta 2025 so z droni izoblikovali podobo Matere božje na večernem nebu. (Op. prev.)
[2]Vjetar s Dinare je naslov četrtega studijskega albuma Marka Perkovića Thompsona iz leta 1998 (op. prev.).
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
To je zgodba o pogledu nazaj, zadnji stavki so bili napisani na policijski postaji v Beogradu, ko mi je neki inšpektor pojasnjeval, kakšna je razlika med krajo in utajo, njegovega kolega, ki me je hip poprej med sprejemom na postaji zaslišal o mojem primeru, pa je zanimalo, ali sploh razumem srbsko. Zanimalo ga je tudi, ali sem dojela, ali sem razumela, kaj pomeni, ko reče soba štiri, ali vem, kaj je to soba. Nakar je dolge trenutke razmišljal, nato pa pristavil: četrto (dolg premor) nadstropje. Tolikšna je namreč razlika med srbskim spratom in hrvaškim katom, trideset sekund oklevanja in ponikanja v skupni jezik. Tukaj so ćaciji,[1] špilfrderberji, mi razlaga kolegica, ki skupaj z mano piše tisti zadnji stavek, in se ozira po policijski postaji, kjer bi lahko prijavili odtujitev, točneje krajo moje denarnice, ter mi mimogrede pokaže na prismuknjeno grmado šotorov, medtem ko me vozi proti veleposlaništvu države, v katero se moram vrniti in tamkaj nazadnje postaviti piko na koncu te zgodbe. Kajpada proti plačilu za izdajo potnega lista meni, ki sem ostala brez dokumentov, kreditnih kartic in denarja, ne da bi se komu zdelo vredno poizvedeti, kako naj si priskrbim denar zanj. K sreči imam ob sebi dobrosrčno kolegico, ki vskoči, toda kaj če bi bila sama? Ampak zanemarimo ta hip nelogičnosti institucij.
Tolikšna je namreč razlika med srbskim spratom in hrvaškim katom, trideset sekund oklevanja in ponikanja v skupni jezik.
V tem spisu, to je nemara nujno povedati, se gibljem po različnih poteh, pišem ga na letališčih, pišem ga v Beogradu, Pulju, Zürichu, Bruslju, pišem ga v Sloveniji, in docela upravičeno je reči, da v njem ni statičnosti, da ni ujet v določen kraj. Vendar to ni prikaz tistega, čemur bi lahko rekli horror loci, pač pa motrenje zgodovine iz tega, kar sedaj pravkar živimo kot sedanjost. Moj kovček vse poletje leži v dnevni sobi (in to ne spričo moje nore ljubezni do potovanj, temveč ker si ne morem privoščiti, da ne bi delala, in tako me kot večino kulturnikov vseskozi davi strah: če bom zdaj kaj zavrnila, ne bo novega drugič, kar se mi je že večkrat potrdilo), stvari samo mečem vanj in iz njega, in ker se je primerilo, da je junij postal oktober, še vedno ne morem dojeti, ne morem razumeti tega pospešenega teka časa, in potemtakem lahko zagotovo govorimo o časovnih anomalijah, h katerim je sedanjost morda bolj nagnjena, kakor pa je bila preteklost. Živimo tako hitro, da ne utegnemo živeti, kaj šele da bi se ozirali na minulo. Vprašujem se, ali sploh utegnemo misliti o tem, kar vsakodnevno doživljamo (kajti tudi mišljenje je privilegij brezdelja, in šele slednje je danes nepredstavljiv privilegij), in ali ni privilegij posvečati se duhovom držav, ki so nekoč obstajale, saj nimamo časa za to, mi, ki nas je doletela tranzicija, in to na način, da ni veljalo nobeno pravilo več (izobrazba ni pomenila možnosti za delo, če pa je to že na voljo, danes z njegovim zaslužkom ni mogoče poravnati življenjskih stroškov; domala vsi moji znanci in prijatelji se poleg stalne službe udinjajo še honorarno, da bi lahko živeli kolikor toliko normalno).
Živimo tako hitro, da ne utegnemo živeti, kaj šele da bi se ozirali na minulo.
Medtem ko letim proti Zürichu, mi ženska, ki sedi ob meni in ki že več kot dvajset let živi v Švici, vso pot pripoveduje o izgubi svoje sedemdesetletne matere. Pripoveduje, kot bi bila dekletce, izgubila jo je in nikoli več se ne bo mogla pomenkovati z njo. Ni več moje mame, mi govori ženska pri petdesetih, katere odrasli otroci sedijo v letalu nekaj sedežev stran od naju. Festival, na katerega se odpravljam, ima poveden naslov »Mutterland«. S seboj imam Vabo Davida Albaharija, namenila sem se jo znova prebrati, in medtem ko poslušam o nenadni materini smrti, se zdi, kakor bi tudi Albahari šepetal iz kovčka. Pozneje sem izvedela, da je naslov nemškega prevoda romana Mutterland. Ne vem, zakaj ta spis zavija v Zürich, zakaj me tudi tam preganja, vendar razumem, da vsi nosimo svoje prostore s seboj kot potne liste, svoje materne jezike, ki jim je znotraj patriarhata čudežno dano, da so materni. Pulj, Zagreb, Beograd, Sarajevo. V Zürichu sem obkrožena z vsemi različicami našega prostora in jezikov. Tam je vse iz naše preteklosti ostalo naše. Meje so ostale daleč, jezik (v katerem vsi vemo in kaj je soba in kaj je sprat, nadstropje, pa tudi kat, nadstropje) je prevladal. Vendarle pa, če rečem, da razumem naše, na način, kakor ga morda dojemajo generacije pred menoj, bi pretiravala.
»Zdi se, kakor bi tudi Albahari šepetal iz kovčka.« (Fotografija: Andraž Gombač)
Ne gojim nikakršne nostalgije po časih, ki jih nisem doživela. Toda žal mi je jezika, ki se razvija kot v kaki izolirani škatli; knjige teže prestopajo meje kot ljudje. Žal mi je, da sem Vabo prebrala šele v minulem letu. Žal mi je, da so knjige Danila Kiša prišle do mene šele po več kot dveh desetletjih. Vendar ne le zaradi oprijemljivih meja, ki jih je zdaj treba prestopati s potnim listom, temveč tudi vseh tistih, ki so jih postavili v družbi med vojno in po njej: ideološko vsiljena pravila o tem, kdo je bil primeren, kdo je bil sovražnik, nezaželen in s tem črtan. Dubravke Ugrešić ali Slavenke Drakulić nikoli niso omenjali v obdobju mojega srednješolskega izobraževanja. Da bi lahko brala svoje pesniške kolegice in kolege iz Bosne in Srbije, izumljam različne strategije, da se dokopljem do njihovih knjig. S prijatelji imamo tihi dogovor: kdor potuje čez mejo, nakupi knjige. Drug drugemu se oglašamo s prošnjo, ali lahko priskrbi pesniško zbirko ali kak pomemben prevod, če kdo slučajno potuje v Beograd ali Sarajevo, kot bi šlo za kako skrajno nevarno robo. Morda tudi res gre, morda prav v tem grmu tiči zajec. Ko romam v Beograd, se vedno vrnem z več knjigami, kakor imam oblačil. Kot pisateljica sem omejena na svojo državo, in če imam srečo, mi bodo knjige izšle v tako imenovanem inozemstvu. Jugoslavija je po popisu prebivalstva iz leta 1981 štela več kot dvaindvajset milijonov in štiristo tisoč prebivalcev. Republika Hrvaška jih je po zadnjem popisu iz leta 2021 štela tri milijone osemsto tisoč. Celo za matematično nepismene je račun popolnoma jasen.
S prijatelji imamo tihi dogovor: kdor potuje čez mejo, nakupi knjige.
Majhno potovanje v čas
Čudne poti ubirajo besedila, ki nas obsedajo; najprej nas zaradi njih obvladuje nemir, nato na videz izpuhtijo, potem pa – svet se zaroti, da bi nam primaknil kanček resničnosti, da bi začinil tisto, kar nas je obsedalo, ter zaokrožil naš lastni obstoj v besedilu ali besedilo v nas. Spis, ki ga pišem, se je, precej sramežljivo, oglasil v Sloveniji, tako kot se prikažejo duhovi pradavnih časov, o katerih nas prepričujejo, da so minili (pa nikoli niso), ali pa nas prepričujejo, da niso minili (pa zagotovo so). Edinole duhovi in ljudje lahko malone na enak način živijo v teh popolnih protislovjih. In tako me je v nekem trenutku dosegla neka nova, a pradavna novica, izgovorjena avgusta 2025. Pevec, ki si je vzdel ime po polavtomatskem orožju, je pred tisočglavo množico čisto resno, skorajda preteče, izrekel dolgo znano dejstvo. Potrebovala sem lep čas, zagotovo nekaj tednov, da sem slišala besede, izgovorjene tistega 4. avgusta 2025; morala sem oditi v sosednjo državo, ki je nekoč, dolgo, dolgo predtem, bila ena država z državo, iz katere sem prišla. Jugoslavije ni več, mrtva je, je zavpil. Da sem ta stavek, te duhove-dejstva, slišala z zamudo glede na trenutek izrekanja, ni nič nenavadnega, saj so tudi za pevca, ki je to izgovoril, kot da ljudstvu sporoča neko velepomembno novico, zamujali za petintrideset let. Ampak, kot že rečeno, čisto možno je, da živimo v časovni anomaliji, in me torej nikakršni časovni zastoji ali skoki več ne čudijo.
»Jugoslavije ni več, mrtva je!« je zavpil.
Nepoučeni opazovalci majhnega tretjega planeta od sonca na robu galaksije Rimske ceste lahko iz tega pripetljaja s petintridesetletno zamudo novice potegnejo nekaj zaključkov: informacije počasi potujejo v času, počasneje kakor svetloba ali zvok, in torej je očitno, da so si ljudje z družbenimi spremembami na jasnem šele nekaj desetletij zatem, ko se te že zgodijo. Vendar o vsem navedenem imamo že utrjeno vedenje, dejstva o hitrosti zvoka, Dopplerjevem pojavu so neizpodbitna, pa tudi jasno nam je, da le v gravitacijskem polju teče čas počasneje ali pa ga upočasnjuje velika hitrost, oboje nepredstavljivega obsega za naše predstave. Potemtakem se vsiljujeta dva možna zaključka: tole je izjema, časovna anomalija. In drugi: težava je v človeku, ki manipulira s popolnoma očitnimi dejstvi. Ampak dajmo priložnost tudi možnosti, da je stvar v prej omenjeni Jugoslaviji. Morda drugače kakor druge države ta z uničenjem še naprej živi daleč dlje od nekaterih drugih držav, morda je bila odporna proti teku časa, morda gre za neverjeten fizikalni, pa tudi družbeni fenomen.
Neki zablodeli spomini
Prvi spomin: potujemo k mamini družini v Bosno. Hiše v vasi, od koder je doma mama, niso obnovili dolgo po vojni, tako kot navsezadnje niti naše, zato smo najprej šli v Livno in pozneje v Jajce, na vas pa šele zatem, ko so se vsi vrnili. Od obiska v Jajcu pomnim: slapove, ki so bili, četudi je vse okoli njih porušeno, videti lepi, tetinega nadvse čednega fanta, ki je imel nenavadno ime, Heroslav, me je spomnila mati, čeprav tudi tetin vzdevek ni bil nič manj nenavaden – Čita (mati je pojasnila, da zato, ker je, citiram, kar naprej nekam plezala) in filme z Lepo Breno iz videoteke.
Jajce (Foto: Golden Bosnian Lily / Wikimedia Commons)
Vse do tegale spisa nisem razumela, zakaj je mati vse moje otroštvo opicam pravila čita, in vtem ko iščem potencialno nit spomina, med pisanjem pridem do Tarzana. Teta si je izposojala kasete v lokalni videoteki, nekoč smo tja celo odšli skupaj z njo, in potem so odrasli gledali film z Lepo Breno in gledali smo ga tudi mi, otroci. Zanimivo se nam je zdelo, kako je v njem vse skakalo in plesalo, koliko veselja je bilo. Oče in tetin fant sta se vedno zapila. Nakar sta ju mati in Čita tako nadelana polegli na kavč. Kaseto smo spet gledali zjutraj, vsak dan smo jo gledali dvakrat, kolikor dolgo smo ostali na obisku. Prve pesmi, ki sem se jih naučila peti, ko smo kakih deset let živeli v begunstvu, so bile pesmi Lepe Brene. Njene kasete je moja mati vzela s seboj, ohranila jih je tudi, ko je iz Bosne odšla na Hrvaško in ko smo prebegnili iz vasi, v katero se je omožila. Kakor hitro smo od sorodnikov, ki so nam pomagali, dobili njihov stari kasetofon, ki se ga živo spominjam še dandanes, je mati cele dneve vrtela tistih ducat ohranjenih kaset. Prepevala sem takole: To, to, to je to, hajmo svi da igramo. Sve do kraja sveta, dalekih planeta, za tobom bih išla ja. Pa tudi: Oči su mi more jadransko / Kose su mi klasje panonsko. / Setna mi je duša slovenska / Ja sam Jugoslovenka. Mati je dosti kaset tudi zavrgla. Najhuje jo je odnesla neka Ceca, o kateri nisem ničesar vedela, mati pa je rekla, da v naši bajtici brez stranišča ne poslušamo vojnih zločincev in klavcev in tistih, ki so povezani z njimi.
Ne vem, kaj je Jugoslovanka, ko pojem. Vem, da je oče v vojni, kar je neka čisto druga zgodba. Živimo življenje beguncev in v begunstvu ostanemo kakih deset let, ker so našo hišo med vojno požgali do tal. Do mojega osmega leta nimamo stranišča, do petnajstega ne vem, kaj pomeni imeti lastno sobo, saj vsi bolj ali manj spimo v dnevni sobi. Ne vem, kaj je gavda, dokler ne grem na fakulteto. Nikoli nismo kupovali sira. Skoraj ničesar nismo kupovali. Ne vem, kaj so knjige, mati ima doma samo Biblijo, ki so ji jo podarili v letih, ko je hodila naokoli in prosjačila, od kogar je utegnila in kolikor je mogla, da je lahko prehranila in oblekla otroke.
Sedanji partner me je, ko sva se spoznala, presenečen vprašal, kako to, da nisem zamenjala priimka na vratih stanovanja, če sem bila že dve leti tam z otrokoma. V tistem času sem sklenila najeti kredit za majhno stanovanje ̶ s pomočjo njegovega brata, sodolžnika, kakor so to opredelili na banki, saj drugače glede na cene nepremičnin in plače v kulturi to ne bi bilo možno ̶ , da bi svojima otrokoma poskusila omogočiti nekaj, česar sama nikoli nisem občutila: gotovost, da prostor, v katerem bivam, ne bo nikamor zbežal. Staršem, ki jih je doletela vojna, ni uspelo, da bi otrokom zapustili kaj podobnega, kar dobi v nasledstvo veliko tistih, ki so spričo takšne gotovosti odločeni, da se bodo posvečali nečemu tako negotovemu in nedobičkonosnemu, kot je umetnost, in zato mi, otroci tistih staršev, nikoli nismo imeli nobene opore, ne v obliki nepremičnin ne v obliki denarja; večidel časa smo bili v mojem primeru socialno ogroženi. Spominjam se obupa med študijem, ko sem se pehala do onemoglosti, da bi lahko poravnala stroške te, za moje starše nerealne fantazije (mati se ni nikoli vpisala v srednjo šolo, oče se sicer je, vendar je zaradi revščine, v kateri je živel, ni mogel dokončati), občutka popolne nemoči in globoko zakoreninjenega strahu, da se ne bom nikoli izkopala, ne glede na to, kako pametna in sposobna sem. Pogosto je težko pojasniti ta strah mojim kolegom; veliko jih živi v stanovanjih, ki so jim jih priskrbeli starši, in se ne zavedajo, da so zaradi tega privilegirani. Imajo se kam vrniti, kadar zaidejo v stisko, ni se jim treba trapiti z ducatom poslov, da bi lahko lovili ravnotežje med preživetjem in omogočanjem spodobnega življenja sebi in lastnim otrokom.
Spominjam se obupa med študijem, občutka popolne nemoči in globoko zakoreninjenega strahu, da se ne bom nikoli izkopala, ne glede na to, kako pametna in sposobna sem.
Tudi sebi sem težko razložila nelagodnost, ki me je obšla, ko sem nenadoma morala določiti kak prostor kot svoj, ga poimenovati dom. Ali moja otroka in jaz, družina, na katero bo družba itak gledala, kakor sicer gledajo na ženske, ki sprejemajo odločitve, ki niso v skladu s pričakovanji družbe, res imamo dom?
Ne čutim, da bi kadarkoli imela dom. Večkrat smo se selili, in ko smo se vrnili na podeželje, od koder smo zbežali, sta mojega očeta že pokončevala alkoholizem in PTSP, umrl je nekaj let zatem, stari oče pa leto preden se nam je uspelo vrniti. Stara mama se je poslovila teden za očetom. Tako smo ostali v hiši, ki je ni nihče imel za dom, na zemlji, na kateri smo bili vsi prišleki. Mati je pred vojno živela na njej, jaz slabo leto preden je izbruhnila vojna. Moji bratje so se rodili v begunstvu.
»Tako smo ostali v hiši, ki je ni nihče imel za dom, na zemlji, na kateri smo bili vsi prišleki.« (Fotografija: osebni arhiv Monike Herceg)
Leta po vrnitvi na podeželje se nismo smeli oddaljiti od ceste. Povsod so bile še vedno nastavljene mine, varna so bila le dvorišča obnovljenih hiš. Kadar smo jo mahnili proti gozdu, je mati v skrbeh vpila za nami, naj se vrnemo, da ne bi stopili na mino. Nekoč, ko sem bila že večja, sem se odpravila po zaraščenem polju do sosedov. Spominjam se, kako mi je tolklo srce v grlu. Živo se spominjam tistega strahu. Še neki spomin se je prikradel: prijatelj, ki je bil z očetom na lovu, je zakoračil na mino in umrl. Bila sem v četrtem letniku srednje šole in mi, otroci, ki se jim je takrat mudilo odrasti, smo šli na pogreb tega mladega moža, v resnici še dečka. Niti v obnovljeni hiši, kajti to je bil prostor, ki bi tedaj moral biti naš dom, nismo bili varni, bili smo ujetniki vojne, ki se, kakor se nam je takrat zdelo, nikakor noče končati, čeprav že leta in nato desetletje, dve trdijo, da se je končala. Časovna anomalija, bi lahko sklepali. Prav kakor Jugoslavija.
Bili smo ujetniki vojne, ki se, kakor se nam je takrat zdelo, nikakor noče končati.
Dosti jih poznam, ki so se izobrazili in dobili diplome in dosegli doktorate v Jugoslaviji, čeprav niso imeli nikakršnih materialnih pogojev za to. Toda za seboj so imeli državo, ki je menila, da je izobraževanje pa tudi zdravstvo javna dobrina, v katero je treba vlagati, pa da so ljudje in njihovo znanje vir, ki je potreben za prosperiteto države.
Digitron iz istrskega mesteca Buje je kot prvo podjetje v Evropi pred pol stoletja izdelalo žepni kalkulator, ki se je tako močno ukoreninil v kolektivni spomin, da še danes kalkulator imenujemo digitron.
V času Jugoslavije je bila zgrajena naša prva jedrska elektrarna, v Krškem.
Digitron iz Buj je kot prvo podjetje v Evropi izdelalo žepni kalkulator, ki se je tako močno ukoreninil v kolektivni spomin, da še danes kalkulator imenujemo digitron.
Kadar se z otrokoma odpravim na podeželje, jima med vzpenjanjem na majhen banijski hrib razlagam, da je po njem vozil vlak. Tračnice so že povsem zaraščene, malo postajo je že zdavnaj pogoltnil čas. Ne verjameta mi, zdi se jima nemogoče, da uničiš nekaj, kar bi bilo vsem v prid, pa da si prej lahko do vasi stare mame potoval z vlakom.
Potres v Baniji pred zdaj že skoraj petimi leti sem doživela z otrokoma v tej isti vasi, blizu epicentra. Ta dogodek, eden tistih, v katerih se celotno življenje strne v samcat trenutek, je neka druga zgodba. Na tem mestu se zdi nujno povedati, da se z Banijo pet let po potresu ni zgodilo skoraj nič, da je država pustila ljudi brez upanja in brez prihodnosti.
Središče Petrinje je še zmeraj veliko gradbišče, številne družine še niso dočakale obnove svojih hiš in mnogo tistih, ki jih je vnovič prizadela katastrofa, se je izselilo. Zaradi neke reportaže o Baniji sem se preteklo poletje odpravila po vaseh in se pogovarjala z ljudmi o potresu in obnovi. Nekaterim so obnovili hiše do polovice in še naprej živijo v kontejnerjih. Nekateri so šele dočakali, da so jim odstranili ruševine. Neki družini so pozabili vgraditi vrata. Hiša brez vrat stoji in čaka. Del družine živi v kontejnerju, del pa v hiši soseda, ki jim jo je odstopil. Spet neka druga družina, s hčerko v invalidskem vozičku, potrebno nenehne pomoči, je minulo poletje še vedno živela v kontejnerju in se soočala z novimi pravili države, ki jim je ukinila pravico do osebnega asistenta za hčer.
Središče Petrinje je še zmeraj veliko gradbišče, številne družine še niso dočakale obnove svojih hiš. (Fotografija: Slavica Gostić / Wikimedia Commons)
Tu je nujno pristaviti, da bi večina hiš na Baniji morala biti varna pred potresom take jakosti in da pri obnovi hiš po vojni niso kradli ter da so jih gradili, kakor je treba. Naša hiša je bila med potresom dodobra poškodovana, vendar se ni podrla. Oče je med obnovo odhajal na gradbišče, ker je vedel, da ljudje kradejo in da mora biti prisoten, če želi, da bo hiša zgrajena, kakor je treba. Moji družini ni po potresu pomagala država. Pomoč je prišla od neke družine iz Istre, ki je poslala svojo počitniško prikolico, v kateri je mati spala več kot pol leta, dokler hiše nismo spet naredili primerne za bivanje in dokler se niso umirili popotresni sunki. Torej, vse smo storili sami, zavedajoč se, da pomoči države nikoli ne bomo deležni.
Moji družini ni po potresu pomagala država. Pomoč je prišla od neke družine iz Istre.
USKOK, Urad za preprečevanje korupcije in organiziranega kriminala, naj bi sicer baje sprožil preiskavo zaradi vseh možnih nepravilnosti, kraj in prevar med obnovo po vojni. Po spletu poizvedujem, kaj se je zgodilo glede tega, najdem le vest, da so obnovitvena dela v vrednosti ne vem koliko milijonov zaupali sinu podjetnika, zoper katerega je že vložena obtožnica. O izidu preiskave ničesar, o Ivu Žiniću, ki je bil takrat župan, vrh tega pa eden najodgovornejših za povojno obnovo, ničesar.
Za časa Jugoslavije je potres v Skopju mesto zravnal s tlemi. Po preučitvi tedanjega dogajanja smo si na jasnem, da je bilo za vse poskrbljeno v rekordnem času, Skopje pa so postavili na novo. Rekli bi, kjer ima država voljo, obstaja tudi način. To vedo stavbe v Skopju, vedo pa tudi podrte hiše po Baniji, vedo ljudje, ki pet let po potresu še vedno živijo v kontejnerjih.
Včeraj berem, da splavov na zahtevo nosečnic ne opravljajo več v naši največji in najpomembnejši kliniki v Petrovi ulici, osrednji nacionalni in referenčni ustanovi za ginekologijo, porodništvo in neonatalogijo. Spet se bom vrnila k Jugoslaviji, ki je bila prva država v Evropi, v katere ustavi je bila zapisana pravica do izbire. »Ženska ima pravico svobodno odločati o rojstvu otrok.« (191. člen Ustave SFRJ, 1974) Pa poglejmo tudi mi k tem zdravnikom, ki odklanjajo opraviti splav v javnih zdravstvenih ustanovah, glas vesti pa jim tako hitro potihne, če plačate več in njim osebno v njihovi zasebni praksi.
»Ženska ima pravico svobodno odločati o rojstvu otrok.« (191. člen Ustave SFRJ, 1974)
Skoraj vse bolnišnice so bile zgrajene že pred nastankom Jugoslavije (pozneje so jih obnavljali ali dozidavali in jih povsem modernizirali, tako kot bolnišnico v Petrovi). Nekaj so jih resda na novo odprli v Republiki Hrvaški, toda vse, z izjemo tiste v Zaboku, so bile zgrajene za časa socialistične Jugoslavije. Moramo pa vendarle omeniti, da gradnja nekaterih sodi v zasebni sektor.
Če bi nadaljevala s tem popisom, bi le prispevala k nedvoumnemu zaključku, in sicer, kako daleč smo od tistega, kar je bila Jugoslavija in kako mojstrsko nam je uspelo propasti v petintridesetih letih, koliko zadev neverjetno učinkovito uničiti, koliko pokrasti. Na tem mestu bi lahko zastavili dobro vprašanje o svoboščinah v Jugoslaviji. Toda dobro vprašanje bi bilo tudi o svoboščinah danes, ko trdimo, da jih imamo, pa še koliko, ko se nam iztirjajo vlaki (spomnimo se nezgode 24. julija 2009 v Rudinah pri Kaštelu, s šestimi mrtvimi), ko na ljudi treščijo rampe trajektov (trije mrtvi mornarji na trajektu Lastovo 11. avgusta 2024), ko pisateljem pišejo grožnje po njihovih blokih in hišah, ko v imenu svetosti države prepovedujejo festivale (medtem ko zagovarjajo nastop že omenjene Cece), ko pri tej inflaciji skoraj nihče več ne more spodobno preživeti od svojega dela in vsak peti otrok na Hrvaškem živi v revščini, ko moramo preglede med nosečnostjo opraviti pri zasebnikih, ker pol milijona žensk na Hrvaškem nima ginekologa (medtem ko jim država skandira, da morajo rojevati in minister za demografijo pribija, kdo bo nosil orožje na rami, če ne bo otrok?!). Smo svobodni?
Smo svobodni?
Obrat proti Sloveniji in Beogradu
Sedim na terasi hišice v slovenskem kraju Jeruzalem, prevajamo drug drugega, slovenski in hrvaški pesniki, že dneve iščemo jezikovne mostove. Pred menoj vinogradi, grički, srne, ki ponoči pritečejo na cesto. Z mlajšimi kolegi iz Slovenije se sicer sporazumevam v angleščini, tole pa je eden redkih trenutkov, ko se razumemo brez nje. Nekoč se je nad tem pogovarjanjem v angleščini zgražala neka študentka slavistike iz Poljske, popolnoma neverjetno se ji je zdelo, da danes ne premoremo več mostu skupnega jezika.
Z avtobusom se vozim v Beograd. Človek bi pomislil, da je pesniška dejavnost nenavadno vznemirljiva. Sedim tik za voznikoma in nehote prisluškujem. Eden je Slavonec, drugi govori v ekavščini. Slavonec predvaja na mobilniku Radio Banovina. Kolegu pravi, da je to najboljši radio, vrh tega – nikjer ne izgubi signala. Nekje okoli Županje smo, do meje ni več daleč. Obudi se mi spomin na očeta, na to, kako je vsak dan, ko smo se vsi prebudili, postavil na balkon velik zvočnik (glasbeni stolp iz druge roke je kupil od nekih preprodajalcev v Petrinji) in vrtel Radio Banovina. Repertoar je bil pogosto sestavljen iz glasbenih želja in pozdravov, s hiti kot Ja se konja bojim ali pa Ti si ćerko tatin sin. Slednjega poje bosanski pevec Nino Rešić (Amir Rešić). Če bi se spustili v razmislek o Jugoslaviji in času po njej, bi prejkone zgolj ta oklepaj s pevčevim nekdanjim imenom lahko povedal daleč več, kakor bi želeli vedeti.
Kakih deset minut prej, preden bom ostala brez denarnice, je na terasi barčka sredi Knez Mihajlove do mene segel pomenek, točneje samogovor nekoga, ki se – to mi je jasno po nekaj sekundah ̶ pogovarja po telefonu. Slišim ga za hrbtom, ne ozrem se. Žal mi je, da vam moram sporočiti to hudo novico. Tako pač je. Pozdravite hčeri. Zavedam se, da mi je podarjena žgoča groza nekega majhnega življenja v komaj nekaj kratkih povedih, začetek zgodbe. Ostanem tam, v Beogradu, obtičala sem v prostoru-času. Jugoslavija, časovna anomalija, je nagnjena k premikanju skozi prostorsko razsežnost; ujame te v svoje meje in nisi več v svojem času.
Kolegica, ki z mano obišče vse postaje na poti od policije do iskanja veleposlaništva, mi pove, da je bila prva stvar, ki jo je naredila ob prihodu v Zagreb, odhod v Kraševo prodajalno. To je najbolj pogrešala. Premišljam o otroštvu, ki se je začelo sredi vojne. Nismo jedli čokolade, še posebej ne Kraševe. Ugriznem se v jezik. Lažem. Včasih se je doma znašla kaka čokolada s tržnice, nemška, ker so jih preprodajali in so bile cenejše. Ampak to je bilo dosti pozneje, ko se je vojna že končala in smo lahko za silo živeli. Nismo jedli Kraševih čokolad, za nas so bile predrage. Le sem ter tja Životinjsko carstvo, Živalsko cesarstvo, ker so te imele izobraževalni namen. Oče je kupil album, v katerega smo lepili sličice živali, ki so bile priložene čokoladkam, album pa je bil v resnici pobarvanka s kratkimi besedilci o posamezni živali. Tako sem prvikrat slišala za amebe, mamute, dinozavre ali kače strupenjače. Majhna pobarvanka je tako imela vlogo prvih vrat v svet, v džungle in puščave, jezera in morja. Nihče od nas ni vedel, kaj je morje, bilo pa ga je razburljivo pobarvati, kot tudi školjke na njegovem dnu, ali pa razmišljati o morskih spužvah in koralah.
»Nismo jedli Kraševih čokolad, za nas so bile predrage. Le sem ter tja Životinjsko carstvo, Živalsko cesarstvo, ker so te imele izobraževalni namen.«
Moja generacija nima privilegija, da bi bila nostalgična, požrl nas je surovi kapitalizem. Moji kolegi si z življenjem, kakršnega živijo (to pa pomeni neprestano tekanje), ne morejo privoščiti, da bi pri svojih tridesetih živeli sami, ne morejo si privoščiti nakupa nepremičnine in količkaj gotovosti v stanovanjski džungli naše države, zgarani so, letni dopusti se zdijo znanstvena fantastika, ki jo je kapitalizem oglodal do ničnosti. Nismo jugonostalgični. Želimo si le, da bi nam kdo vrnil prihodnost. Želimo si, da naši otroci ne bi čakali leto dni na operacijo mandljev, starši pa poldrugo na operacijo mrene, čeprav vsi prispevamo s svojimi plačami in honorarji v sistem zdravstvenega varstva, ki naj bi nam bilo na voljo. Seveda pa če bi radi vse to opravili zasebno, dobite termin že jutri. Želimo si, da bi se govorilo o sesuvanju tega sistema in krajah, ki se v njem dogajajo. Želimo si le, da nam ne bi bilo treba opravljati tlake petnajst ur na dan, da bi živeli življenje, v katerem ne bi vsak dan razmišljali o tem, ali si lahko privoščimo nekaj, kar radi pojemo (celo v tem primeru počitnice ne pridejo v poštev v enačbi). Vidimo le, da izginja srednji razred, da vsi bredemo v nekakšni eksistenčni temi, v času, ko je kot še nikoli naprodaj toliko fast selfcare in selfhelp filozofije, mi pa nimamo časa za fuk, za druženje, za ljubezen, kaj šele za to, da bi skrbeli zase. Želimo si, da ne bi dajali za stanarino sedemdeset odstotkov skupnih prihodkov. Dobro vidimo, da Jugoslavije ni več. Vemo, da ni cenovno dostopnih stanovanj in učinkovitega javnega zdravstva. Vemo, da je izobraževanje vedno večji luksuz. Vemo, da si danes odhod otroka na študij lahko privoščijo samo privilegirani, ker stane toliko, kolikor povprečna družina ne zmore. Hrvaška prednjači po tem, da odrasli otroci ne odidejo od svojih staršev. Kdo si danes lahko privošči celo biti podnajemnik brez cimra?
(Fotografija: osebni arhiv Monike Herceg)
Nismo jugonostalgični. Želimo si le, da bi nam kdo vrnil prihodnost.
Beograjski kolegi mi pripovedujejo o mučnosti življenja v današnji Srbiji. Pred kratkim smo lahko videli – skoraj nismo verjeli lastnim očem – kako je Ursula von der Leyen prišla v Beograd in kako jo je sprejel taisti, ki izvaja sistemski pekel v državi, rokovala sta se spodobno, prijateljsko, vse je bilo v najlepšem redu. Kolegi iz Bosne mi pripovedujejo o svojem peklu. Morda je to skupno ime teh držav: pekel, ki je ostal po razpadu Jugoslavije. Vse z blagoslovom Evropske unije, pretepanje študentov na ulici ali migrantov na hrvaških mejah, grožnje našim piscem, odpovedi festivalov. Od enega spodobnega fašizma do drugega spodobnega fašizma.
Morda je to skupno ime teh držav: pekel, ki je ostal po razpadu Jugoslavije.
PS: policijska postaja
In zdaj, čeprav smo že pri koncu tega spisa, se je izkazalo, da je še kaj povedati po tistem na začetku navedenem zadnjem stavku – beograjski policijski postaji. Z njo smo začeli, vendar se bomo na koncu spet vrnili na neko drugo. Po preverjanju in najbrž napačnih informacijah, kje naj bi se zglasila v svoji državi, da bi se na koncu tega nepredvidljivega predora dezinformacij dokopala do novih dokumentov, me je uslužbenec na neki zagrebški policijski postaji, ko sem se tja drugič zglasila, najprej opozoril, da mi vendarle ni treba priti na postajo, čeravno je njegova kolegica pred kakim dnem zatrjevala ravno nasprotno, nato pa pripomnil, da tistih papirjev, napisanih tako, v cirilici, ne bo sprejel. Ljubezniv je, ni nadut, samo seznanja me z dejstvi, s katerimi se bom soočila, ko bom spet vkorakala v kako sobo na kakem nadstropju. Potrebujem overjeni prevod v latinici, v hrvaščini. Po spletu iščem tolmača iz srbščine v hrvaščino, ki mi bo prevedel zapisnik z beograjske policijske postaje. Časovna anomalija Jugoslavija se smehlja, krožeč okoli tega spisa. Tudi mene popade smeh. Če bi me vprašali, naj preberem kaj v cirilici, bi brala od črke do črke in se mučila sestaviti besede, enako kakor moj sin, ki šele spoznava črke. Ker se je nismo učili v šoli, je zame ostala neznanka. Licemersko bi bilo pričakovati, da bo nekdo mojih let znal nekaj, česar sama ne znam.
Da Jugoslavije ni več, ostaja nejasno le tistim, ki želijo s tem zaslužiti in pri tem zavajati ljudi, podobno kot to počnejo s kakimi psevdoznanstvenimi preparati. Potrebujete vendar kvantno vodo, ki bo okrepila vaše frekvence, saj vas bodo drugače nepovrnljivo uničile vsakodnevne grožnje. Ni važno, da voda ni kvantna, če resnično govorimo o kvantnih stanjih, oziroma da je v bistvu vsa voda kvantna, če upoštevano molekularno raven, ali da res ne razumete, kaj so vaše frekvence. Če smo čisto odkriti, ne veste, kaj je nasploh frekvenca, kaj šele da bi jo znali povezati z valovno dolžino, o definiciji valovne dolžine pa sploh raje ne govorimo. Tako nekako je tudi z Jugoslavijo. Časovna anomalija Jugoslavija. Zavarujte se, preden bo, potovaje skozi čas, uničila vaše liberalne svoboščine, o katerih ničesar ne veste, ta strašljiva Jugoslavija bi vam lahko zasadila zobe v vrat in … vsa kvantna voda vam bo izkrvavela. Vidite, kaj se bo zgodilo. In ker ni druge, se bo zgodilo … Nekaj grozljivega. Zagotovo se bo zgodilo nekaj nepredstavljivo grozljivega.
Prevedla Sonja Polanc
[1]Ćaci je posmehljivo ime za skupino študentov, ki so se zbrali na pobudo »študentov, ki se želijo učiti«. Po več mesecih študentskih blokad se je namreč pojavila skupina študentov, ki so si želeli konca blokad. Protestniki proti sedanji srbski vladi trdijo, da gre za plačance vladajoče Srbske napredne stranke (SNS). Po njihovem naj jih lepo število sploh ne bi bilo resničnih študentov. Samostalnik ćaci v pomenu đaci, je pravzaprav množinska oblika besedice ćak, đak (učenec), ustvarjena kot porogljivo poimenovanje za študenta, ki ne more razlikovati cirilične črke ћ (ć) od ђ (đ). (Op. prev.)
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Leta 1988, ko je Radenska objavila televizijsko reklamo Radenska na vseh koncih Jugoslavije, je Bobby McFerrin izdal uspešnico Don’t Worry Be Happy, Gorbačov je bil vse glasnejši, končala se je iraško-iranska vojna, Benazir Buto je postala prva predsednica vlade v muslimanskem svetu, bali so se AIDS-a, Rain Man je polnil kinematografe, film Zadnji kitajskicesar je prejel devet oskarjev, Nirvana je posnela prvi album Bleach, Nick Cave, ki je leto prej nastopil v Ljubljani, je posnel veličasten album Tender Prey, rodila sta se Rihanna in Jure Dolenec, Seul je gostil olimpijske igre, kjer je bila Jugoslavija tradicionalno dobra v kolektivnem športu, v Beogradu so odprli prvi McDonald’s v Jugoslaviji, Jugoplastika je osvojila košarkarsko prvenstvo, Crvena zvezda pa nogometno, debitirali so Psihomodo Pop, Mizar in mnogi drugi, najstniki so noreli za glasbeno skupino Crvena jabuka in Plavi orkestar, skupina Bijelo dugme je posnela zadnji album Ćiribiribela, Prljavo kazalište pa uspešnico Mojoj majci.
V Beogradu je bil zadnji Dan mladosti, relikvije kneza Lazarja so bile od praznika Vidov dan na turneji po Srbiji, Milošević je izvedel »protibirokratsko revolucijo«, konec leta bodo z mitingi razrešili vodstvo Vojvodine, leto prej je bilo Osmo zasedanje, ki mu je sledil prevrat, rudarji so že stavkali, v Ljubljani je potekal proces proti četverici, pri 101 letu starosti je umrl Zvonimir Rogoz in Pavle Vuisić v 62. letu. Slednji je pustil hudomušno oporoko.
Legendarni igralec Pavle Vuisić je ob smrti leta 1988 zapustil oporoko, v kateri med drugim zahteva, da ga pokopljejo v tišini, brez govorov. (Fotografija: Momir Alvirović / Wikimedia Commons)
Istega leta je Radenska začela trženjsko kampanjo Radenska na vseh koncih Jugoslavije. Leto kasneje razširila ambicije z naslovom Radenska na vseh koncih sveta in postavila oglase na Japonsko, v ZDA ter Italijo.
Pokojni tržaški igralec Stojan Colja v italijanski različici reklame za Radensko
Televizijske reklame Radenske so bile vedno opazne, najboljša je nedvomno tista s skupino Perpetuum Jazzile iz leta 2012, ki jo »gledamo« z zaprtimi očmi in ima na YouTubu 528.000 ogledov.
Radenska je bila najbolj priljubljena gazirana mineralna voda v Jugoslaviji, tako priljubljena, da je kot metonimija postala ime za druge mineralne vode. Vrhunec proizvodnje je bil leta 1972, ko je bilo prodanih 217 milijonov litrov oziroma 10,5 litra na prebivalca Jugoslavije. Tri srca, ki jih je oblikoval ilustrator Milko Bambič, so bila v logotip Radenske dodana leta 1936 in bi naj simbolizirala enotnost Srbov, Hrvatov ter Slovencev. Slogan iz osemdesetih let 20. stoletja, ko je bila Radenska še na prestolu jugoslovanske proizvodnje gazirane vode, je bil »Krepi, združuje in osvežuje« in bi naj nadaljeval tradicijo promoviranja narodne enotnosti.
(Fotografija: RUstik starine)
V tem duhu je bila posneta televizijska reklama, ki jo bomo obravnavali, vendar ne preostro, da ne bi zagrešili anahronizma. Če nič drugega, bomo videli kako so se spremenili čas in naša merila.
Televizijski oglas, ki se je takrat imenoval EPP (ekonomsko-propagandni program), je za kampanjo Radenska na vseh koncih Jugoslavije režiral že takrat slavni Goran Marković, avtor filmov Posebna vzgoja, Variola vera in Že videno, za katerega je leto prej v Pulju prejel zlato areno. »Priljubljenost oglasa Radenske verjetno izhaja iz še vedno žive jugonostalgije med večino ljudi, ki so se rodili in živeli v Jugoslaviji,« danes pravi Goran Marković. »Obenem pa imamo tudi neke vrste samoironijo do te države. Menim, da je to razlog za priljubljenost.«
Radenska na vseh koncih sveta je postala znana, na kanalu YouTube je na voljo na več povezavah, od katerih ima glavna povezava iz leta 2013 160.000 ogledov. Ne vemo, kdo je bil scenarist niti v katerem mesecu leta 1988 so reklamo prvič predvajali. Avtor je SMJWT ali Studio marketing za Radensko. Reklama traja 48 sekund, sestavljena je iz 16 kadrov v osmih prizorih z dvema telopoma, in sicer uvodnim in končnim. V oglas so vložilo veliko finančnih sredstev, o čemer priča tudi Goran Marković: »Zelo dolgo smo ga snemali v odličnih produkcijskih pogojih. Danes so časi drugačni – vse se dela hitro in manj premišljeno.«
Goran Marković: »Priljubljenost oglasa Radenske verjetno izhaja iz še vedno žive jugonostalgije med večino ljudi, ki so se rodili in živeli v Jugoslaviji.«
Prvi prizor prikazuje športno oblečen slovenski par z najverjetneje nahrbtniki Toper – kakršnega sem imel tudi sam. Ob značilni slovenski ljudski melodiji, zaigrani na harmoniko, se veselo odpravljata v hribe. Z današnje perspektive bi lahko rekli, da gresta proti Alpam. Pojeta: »Krepi, združuje in osvežuje, Radenska.«
Nato se premikamo od severa proti jugu – tako skozi ves oglas – preko posnetka steklenice z etiketo države na Hrvaško, v Dalmacijo, kjer slišimo klapsko petje »Radenska nas spaja«, medtem ko sredi stopnic, kakor bi šlo za javno delo, ribič šiva mrežo, sam pa je oblečen v mrežasto majico. Okoli njega so verjetno turisti, ki opazujejo njegovo eksotično delo, morda klepetajo, morda je med njimi tudi ženska, posnetek je nejasen. So običajno poletno oblečeni ljudje, ki z njim pojejo in nazdravljajo. Pred njimi je pletenka z vinom in steklenici Radenske. Verjetno za škropec, čeprav je v Dalmaciji bolj zaželena bevanda z navadno negazirano vodo.
Tretji prizor je v Bosni in Hercegovini. Ženska v narodni noši na pladnju nese Radensko in poje sevdalinko »Haj, krijepi dušu«, nato spusti pladenj pred dva moška, ki sedita po turško, ter jima postreže Radensko. Eden je oblečen v narodno nošo, ima fes, telovnik, srajco s širokimi rokavi do komolca in rdeč pas, drugi nosi navadno srajco s kratkimi rokavi.
Četrti prizor so pisci komentarjev na YouTubu umestili v Vojvodino, čeprav je naglas zagorski, vendar je po logiki vsaka teritorialna enota po načelu republiškega in avtonomnega pokrajinskega ključa dobila svoj prizor, zato bi naj šlo za Vojvodino; pokrajina ter arhitektura hiše govorita temu v prid. Res je, da so tako v Zagorju kot v Vojvodini lokalizirani germanizmi del ekavskega besedišča. Poštar na kolesu poje »fort nam osvežava« ali »furtom nam osvežava« (nem. fort – stalno, nenehno). Poštar je oblečen v delovno uniformo.
Vsaka teritorialna enota je po načelu republiškega in avtonomnega pokrajinskega ključa dobila svoj prizor.
Naslednji prizor prikazuje vaško poroko v Srbiji. Gostje so slovesno in tradicionalno oblečeni, mladenič nosi telovnik ter belo srajco, starejši gost ima tudi šajkačo. Kamera pokaže mizo, kjer lahko jasno vidimo krožnike, domač kruh, Radensko in hrustljavega odojka na ražnju. Zvočna podlaga ni jasna, vendar pojejo približno »bre, ova Radenska, sve nas redom spaja«.
Nato se prizor preseli v slaščičarno, kjer Albanec v beli srajci žonglira s kepico sladoleda, drugi pa pride v ospredje z nečim, kar je videti kot šampita na krožniku. Na polici za njima so steklenice Radenske. S tipičnim vzhodnjaškim lihim ritmom bobna pojeta: »E vetmja që na freskon / Radenska që na bashkon«, prevedeno: »Edina, ki nas osvežuje / Radenska, ki nas združuje.« To je bil najbolj priljubljen del oglasa, daleč najbolj eksotičen za povprečnega Jugoslovana, saj je v jugoslovansko pop kulturo prodrlo le malo neslovanskega albanskega jezika.
Nato se preselimo v Črno goro, kjer mladi moški, najprej je v kadru eden, nato jih je v tretjem kadru sedem, v narodnih nošah stojijo na planini in glasno pojejo v znameniti črnogorski melodiji: »Krijepi dušu, osvježava / krepi dušo, osvežuje.«
Zadnji prizor prikazuje štiri Makedonke v narodnih nošah na polju tobaka –tutun je bil eden najpomembnejših makedonskih izdelkov – ki nadaljujejo besedilo Črnogorcev in z lirskim sopranom pojejo »Radenska spojuva«.
Če povzamemo analitično, lahko ugotovimo, da so Slovenci edini, ki niso oblečeni v narodno nošo ali uniformo – so elegantno, primerno in sodobno oblečeni, v aktivnih ter zdravih okoliščinah, očitno gredo na izlet med vikendom, poleg epizodnih likov v Dalmaciji in Bosni. Odrešeni kostumov so liki, ki se pojavijo v Dalmaciji – domnevamo, da so na počitnicah, enkratni letni izkušnji – in v Bosni, kjer je moški v običajnih oblekah umeščen v vsakdanje življenje zgodovinske dobe, kakor bi prišel na obisk.
Hrvati, prebivalec Vojvodine in Albanci so v delovnih oblačilih, opolzki mrežasti ribiški majici, poštarski uniformi ali slaščičarski srajci. Ti imajo poklic, proizvajajo ali strežejo.
Srbi so nekje vmes, oblečeni v poročna oblačila, ki niso vsakdanja uniforma, temveč praznična, vendar s prepoznavnimi folklornimi motivi na oblačilu in etnološko-gastronomsko ponudbo na mizi.
Vsi ostali, in sicer Bosanci, Črnogorci in Makedonci, so obtičali v narodnih nošah, v nekem mitskem času.
Morda se tu velja spomniti, da je bila pesem Jugoslavijo, znana tudi kot Od Vardara pa do Triglava leta 1974, ko je bila napisana, obdavčena kot šund, zato ni bila predvajana, in sicer »zaradi omenjanja zastarelih elementov preteklosti narodov Jugoslavije« – kmetov in pastirjev. Jugoslavija je bila usmerjena v prihodnost, napredek in industrializacijo, delavce, zato je bilo to sporočilo napačno, ostanek starih ter zastarelih časov. Pesem je založba Jugoton ponovno izdala leta 1980, ko je postala uspešnica.
Uporaba spola je sledeča: Slovenca sta par, njun status je nejasen, pri Srbih je nevesta v poročni obleki; v obeh primerih ženska obstaja kot del skupnosti, verjetno družine. V nadaljevanju nasmejana lepa Bosanka streže moškima – komentar je tu odveč. Makedonke predstavljajo kulturno-umetniško društvo, vendar nastopajo kot obiralke tobaka, kar je nižje kvalificirano delo. Albanke, Hrvatice, Črnogorke in prebivalke Vojvodine se ne pojavijo, prav tako nobena ženska posamično ne predstavlja svojega naroda.
Slovenci so pravzaprav edini mobilni, poštar pade s kolesa, ostali so pasivni, minimalno se gibljejo ali so zamrznjeni v kadru.
Glasbena podlaga oglasa je vedno lokalna melodija, izvedena je bila tudi jezikovna prilagoditev. Celotno besedilo se glasi:
Krepi, združuje in osvežuje.
Radenska nas spaja.
Haj, krijepi dušu.
Fort nam osvežava.
Bre, ova Radenska, sve nas redom spaja.
E vetmja që na freskon.
Radenska që na bashkon.
Krijepi dušu, osvježava.
Radenska spojuva.
Tako je leta 1988 trženjska ekipa Radenske z razvitega severa države videla in predstavila južne ter manj razvite narode in eno narodnost Jugoslavije pod geslom združevanja. Ustvarili so priljubljeni oglas, ki ga, sodeč po komentarjih na YouTubu, večina še danes občuduje. Politično gledano je bilo težko združiti tako različno videne subjekte, čeprav je bil namen trženjske ekipe verjetno povsem drugačen, predstaviti Radensko kot lepilo za raznolikost, kot edino transidejo, ki presega raznolikost in stoletja, zato menda iz tega izhaja ta stereotipizacija, ki bi bila danes v marsičem problematična.
Tako je leta 1988 trženjska ekipa Radenske z razvitega severa države videla in predstavila južne ter manj razvite narode in eno narodnost Jugoslavije pod geslom združevanja.
»Moram reči, da slog in realizacijo določenih delov tega oglasa v veliki meri narekuje glasba, ki je spremljala prizore,« še pojasnjuje režiser Goran Marković. »Glasbo sta napisala zdaj že pokojna brata Vranješević in je bila vnaprej določena. Jaz sem torej pristopil k režiji oglasa na podlagi vrste glasbe, pri zasnovi in pripravi katere nisem sodeloval, vendar sem jo poskušal oblikovati ter vizualizirati. Seveda sem vsakemu nacionalnemu segmentu dodal malo ironije in avtoironije. Toliko se spomnim, dolgo je že tega.«
Glasba izjemnih, umetniško polivalentnih bratov Vranešević, Peđe in Mladena, ustanoviteljev odlične zasedbe Laboratorija zvuka, pa tudi avtorjev številnih filmskih in gledaliških skladb, pesmi za televizijski oddaji Poletarac in Neven je dala velik, morda ključen zagon uspehu reklame. Uspešno sta združila nacionalne melodije, mini raziskava pa je pokazala, da se mnogi vizualno ne spomnijo oglasa, vendar se spomnijo glasbe, še posebej albanskega prizora.
Ne bom delal zaključkov, to lahko vsak sam naredi, gradivo je priloženo in opisano v svoji težko rešljivi polarnosti, vrzeli med namenom ter realizacijo, pa vendar … Četudi bi danes takšen oglas dobil prizvok rasizma, seksizma in diskriminacije, je še vedno priljubljen.
Leta 1988 je skupina Električni orgazam posnela pesem Igra rokenrol cela Jugoslavija, ki je postala uspešnica.
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Z Milanom Marićem (1990) se srečam dan potem, ko je v matičnem Jugoslovanskem dramskem gledališču v Beogradu v šestindvajsetih urah odigral tri uprizoritve Sofoklejevega Ojdipa v režiji Vita Tauferja. V naslovni vlogi se z izjemno, nepredstavljivo intenzivno prisotnostjo v brutalno ostrem iskanju resnice prižene do roba in čez, ko si, okrvavljen med tebanskim – gledališkim – občinstvom z zadnjimi atomi moči izreka sodbo. In čez uro in pol ponovno odigra v kavarno postavljeno uprizoritev, ki se, odkar so se v Srbiji začeli študentski protesti, vsakokrat zaključi z dvignjenimi študentskimi indeksi v znak podpore poguma in vztrajnosti mladih.
Predstava, ki v nabito polni dvorani Ljube Tadića vselej izzove dolge, glasne ovacije in za katero so precejšnje čakalne dobe pri nakupu vstopnic, je igralcu poleg interpretacije po njegovih besedah najkompleksnejšega in najvznemirljivejšega lika doslej prinesla številne nagrade; nagrado mesta Beograd, letno nagrado JDP, nagrado Veljko Maričič, nagrado Ardalion in druge.
V kavarno postavljena Tauferjeva uprizoritev Ojdipa se, odkar so se v Srbiji začeli študentski protesti, vsakokrat zaključi z dvignjenimi študentskimi indeksi v znak podpore poguma in vztrajnosti mladih. (Fotografija, vir: facebook profil Milana Marića)
Širša regija je Milana Marića, ta čas najvidnejšega in najuspešnejšega mladega srbskega igralca, spoznala v filmu in osemdelni televizijski seriji Toma (režiral Dragan Bjelogrlić, 2021), kjer je oživil življenje in delo, predvsem pa dušo srbskega pevca, pesnika in skladatelja narodne glasbe, boema in »zadnjega kralja kavarne« Tomislava Tome Zdravkovića (1938– 1992). S filmom, ki si ga je v dveh mesecih ogledalo več kot milijon ljudi v Srbiji, Bosni in na Hrvaškem, je izzval intenzivne čustvene reakcije gledalcev. Tudi filmski kritiki so odhajali s projekcij solznih oči in se v ocenah požvižgali na morebitne scenaristične nedoslednosti, saj je filmska zgodba enostavno premočna.
Vlogo je upodobil zelo čustveno, s čisto in natančno dozirano igro, z velikimi, temnimi, toplimi, otožnimi in vselej nekoliko vlažnimi očmi je upodobil pevca, zaznamovanega tako z neusahljivo željo po življenju, petju in ljubezni kakor tudi s samouničujočo obsesijo ter skupaj z ekipo ustvaril nemara najlepšo filmsko ljubezensko zgodbo na prostoru nekdanje skupne države. Film so v slovenskih kinematografih predvajali jeseni 2021, na televizijskih zaslonih pa, enako kakor serijo, lani.
Širša regija je Milana Marića spoznala v filmu in osemdelni televizijski seriji Toma. (Fotografija: VOYO)
Danes petintridesetletnega igralca na slovenskih odrih nismo videli samo v vlogi Ojdipa ob gostovanju v ljubljanski Drami, marveč tudi kot oficirja kraljeve vojske Stevana Radovanovića v uprizoritvi Jančarjevega romana To noč sem jo videl (rež. Janez Pipan, Drama SNG Maribor, Burgteater Dunaj, Jugoslovensko dramsko pozorište Beograd, Cankarjev dom Ljubljana, 2021), v sklopu letošnjega festivala Ruta v Mestnem gledališču ljubljanskem kot Nicka v Albeejevi Kdo se boji Virginie Woolf? (rež. Lenka Udovički) ter v vlogi Richarda Burtona v izjemno priljubljeni uprizoritvi, ki odstira eno najvznemirljivejših srečanj v zgodovini nekdanje SFRJ, med Titom, Jovanko, Burtonom in Elizabeth Taylor, v Bilo je nekoč na Brionih (avtor in rež. Kokan Mladenović, 2023); slednja bo po majskem gostovanju v Cankarjevem domu in koprskem gledališču ponovno na ogled v Celju, Mariboru, Ljubljani in Kopru med 5. in 8. novembrom 2025.
V predstavi Bilo je nekoč na Brionih – v Celju, Mariboru, Ljubljani in Kopru spet gostuje te dni, od 5. do 8. novembra. (Fotografija: Bitef Teatar)
Naslovna vloga v ruskem filmu Dovlatov (rež. Aleksej German ml., 2018), kjer je upodobil ruskega pisatelja in disidenta Sergeja Dovlatova, mu je prinesla nagrado Shooting Star na Berlinalu in nagrado za najboljšega mladega igralca v Moskvi.
Kot Ivan Maslać je v seriji Padec (rež. Bojan Vuletić, 2023) do bolečine pretresljivo odigral tragično usodo Žarka Lauševića, kot jo je igralski kolega popisal v avtobiografskem delu Leto mine, dan nikoli: dnevnik nekega kaznjenca (Modrijan, 2013, prev. Lili Potpara). V vlogi Luke Jovanovića, razdvojenega med neodklonljivimi podtalnimi dolžnostmi in prepovedano ljubeznijo, je zaznamoval serijo Besa (rež. Dušan Lazarević, 2019) ter ustvaril močno, ostro in kompleksno vlogo tajnega agenta Lazarja Stanojevića v kriminalni seriji Obveščevalec (Državni službenik, rež. Miroslav Lekić, Ivan Živković, 2019).
Igral je še v serijah Jutro bo spremenilo vse, Družina, Skrivalnice, Nemanjići: rojstvo kraljevine in v filmih Oče, Beograjska trilogija, Dobra žena, Vlažnost, Branil sem Mlado Bosno … Videli ga bomo v prihajajočih filmih Otroci Kozare in Nočnice ter v tretji sezoni serije Sence nad Balkanom. V Jugoslovanskem dramskem gledališču ta čas igra še v uprizoritvah Sveti Jurij ubija zmaja Dušana Kovačevića, Alica v deželi strahov Eve Mahkovic, v Fasbinderjevi Zakaj je znorel gospod R?, Andrićevi Gospodični … Bil je Gavrilo Princip v uprizoritvi drame Biljane Srbljanović Majhen mi je ta grob (Kamerni teater 55) in igral je v Frljićevi kontroverzni predstavi Zoran Đinđić (Atelje 212).
Javno opozarja na alarmantne družbene krivice, podpira študentske proteste in se zavzema za pravice LGBT+.
Milan Marić je kot eden najglasnejših igralcev v Srbiji poznan tudi po aktivističnem udejstvovanju; javno opozarja na alarmantne družbene krivice, podpira študentske proteste in se zavzema za pravice LGBT+. S partnerji je sprožil pobudo koordinatorja za intimo, ki predvideva vključitev usposobljenih oseb v filmsko industrijo. Pomagali bodo pri načrtovanju in postavljanju sprejemljivih meja v intimnih prizorih igralcev. Je obraz kampanje Movem Fashion kot franšiznega partnerja blagovne znamke Hugo Boss. Bralci in bralke časnika Kurir so mu novembra lani nadeli naziv najprivlačnejšega moškega v Srbiji.
Pogovor z njim je iskreno, toplo, nepredvidljivo potovanje skozi njegove vloge. Odlikujejo ga predanost igralskemu poklicu, strast, razumevanje umetnosti igre, profesionalnost, spoštovanje, hvaležnost ter vztrajno iskanje resnice – tako na odru in pred kamero kakor tudi stran od odrskih luči.
***
Kako dolgo je trajalo snemanje filma in serije Toma? Snemali ste ju vzporedno?
»Res je, snemali smo ju vzporedno. Imeli smo dva različna scenarija, za film in serijo. Trajalo je od konca julija do konca oktobra 2020 in potem še mesec dodatnega snemanja; približno štiri mesece in pol. Zanimivo je, da so nekateri prizori v filmu in seriji identični in hkrati različni. V seriji je v posameznih prizorih več likov, a gre za isto zgodbo. To je bilo najzanimiveje delati.«
Kako to, da sta nastala film in serija?
»To je bila producentska in režijska odločitev. Zgodbo smo želeli povedati skozi film in serijo. Film ima svoje zakonitosti, ki jih je treba spoštovati. Sprva smo poskušali iz serije narediti film, a se je pokazalo, da to ni v redu. To nikoli ni v redu, zato je bolje, da tega ne počnemo. Najboljša in najbolj logična pot je narediti film in serijo.«
Milan Marić (Fotografija: VOYO)
Kako ste se po zadnjem snemalnem dnevu kot igralec poslovili od lika Tome, glede na enormni vložek, ki ste ga vložili vanj? Snemali ste ga v neobičajnih okoliščinah, mar ne?
»To je precej brutalno. V gledališču je za igralca mnogo bolje, saj po premieri predstava živi naprej in se razvija, igralec ima določene vzpone in padce. V filmu pa je drugače. Po koncu snemanja še ni končnega izdelka. Ko igralec konča svoj zadnji snemalni dan, se dejansko poslovi od filma. Do trenutka, ko prvič vidi film, mine precej časa in takrat je že nekje drugje. Za igralce je to precej brutalen način, a tako pač je.
Film smo snemali v posebnem trenutku, v času kovida. Nihali smo med odločitvijo ali pričeti s snemanjem ali ne in odločili smo se, da pričnemo. Ves čas smo bili v negotovosti, ali ga bomo lahko posneli do konca. Pri tem je bilo zanimivo, da v treh mesecih in pol vsakodnevnega snemanja nihče iz ekipe ni zbolel. Šele ko smo naredili prvi večji premor, se je nekaj ljudi okužilo nekje drugje. Šalili smo se, da smo ustvarili kolektivno imuniteto. A od prvega dne, ko sem snel masko in pričel snemati, mi je bilo jasno: bo, kar nam bo dal bog.«
»V treh mesecih in pol vsakodnevnega snemanja nihče iz ekipe ni zbolel. Šele ko smo naredili prvi večji premor, se je nekaj ljudi okužilo nekje drugje. Šalili smo se, da smo ustvarili kolektivno imuniteto.«
Toma je tako veliko priljubljenost med gledalci ne le v Srbiji, temveč v celotni regiji dosegel zaradi več dejavnikov. Ko igralec na odru ali v filmu igra s čistimi, iskrenimi čustvi, ta prehajajo na publiko, pri čemer se gledalec v (čustveni) izkušnji lahko prepozna. To so za gledalca zelo dragoceni trenutki. V Tomi ni šlo samo za takšne trenutke, gledalec je tako rekoč bombardiran z iskrenimi, močnimi čustvi.
»To je neverjetno. Sámo snemanje je bilo zelo čustveno. Neredko se je zgodilo, da smo dobili odziv s strani tehnične ekipe, ki nima enakega pristopa k filmu kot igralci in ki praviloma ne komentira igre. Vsake toliko so imeli potrebo, da komentirajo, kako je bil odigran posamezni prizor, kaj je bilo dobro, kaj jih je pri tem presunilo. To je bilo zame dobro merilo. Nerodno pri filmu je, da ga snemamo nelinearno – snemate začetek filma, nato konec, pa sredino in se ponovno vračate na začetek. Igralsko imam nekakšen model, kako peljati to skalo od začetka do konca, pa vendar se igralec včasih malo izgubi. Ni povsem prepričan, kako bo to videti ob koncu. Tu je še montaža kot zadnja režija filma, ki lahko vse to, kar igralec položi v vlogo, izboljša ali poslabša. Veliko stvari je odvisnih od tega poslednjega koraka ustvarjanja filma. Vsi, ki smo bili v tem filmu na tak ali drugačen način več kot leto dni, še posebej jaz, smo čakali na končni izdelek. In ko se je ta zgodil – gledam se, razmišljam, se spominjam – ob prvem gledanju filma sem se spominjal prostorov, zgradb, v katerih sem snemal, njihovega vonja. Nisem se mogel sprostiti, nisem bil merilo, da ga komentiram in da ga gledam kot končni izdelek. Gledal sem ga zgolj tehnično.
Gledal ga nisem niti na premieri v Sarajevu (20. avgust 2021, svetovna premiera ob zaključku 27. Sarajevskega filmskega festivala, op. avt.), saj sem si namerno naročil termin intervjuja v času projekcije. Po desetih minutah gledanja sem odšel in se vrnil ob koncu, ko nas je presenetila reakcija gledalcev. Naslednji dan sem ga na projekciji na Filmskih srečanjih v Nišu gledal morda malo več, prihajal sem in odhajal – predvajali so ga na odprtem, na trdnjavi, kjer se je možno takole sprehajati.
Pravzaprav, ko natančno pomislim, nikoli nisem videl Tome v kinu. Niti v Beogradu, v Sava centru nisem mogel sedeti na projekciji, a takrat, po reakcijah gledalcev v Sarajevu in Nišu, sem bil že nekako prepričan, da ga je občinstvo sprejelo. V Beogradu se je to še precej potenciralo, in od takrat je film zaživel svoje življenje, mimo nas.«
Privlačnost tako filma kot serije ni samo v t. i. velikih, neredko težkih prizorih, temveč tudi v številnih majhnih, ki jih gledalec včasih opazi šele po večkratnem gledanju. Eden izmed njih je gotovo prizor, v katerem zdravnik pove Tomi, da piše knjigo o duši. Ne le da Tomov tihi, topel odziv pove več kot tisoč besed, ampak sublimno razkrije njun odnos, kot se je razvijal in kot se še bo.
»Film je sprožil številne nenavadne reakcije gledalcev. Po projekcijah v Sarajevu in Nišu filma v kinematografih še ni bilo, videli so ga samo gledalci teh dveh projekcij, a dovolj, da so o njem govorili. Po beograjski premieri sredi septembra sem se vrnil v Maribor, kjer sem z Janezom Pipanom pripravljal predstavo (To noč sem jo videl, op. avt.), katere premiera je bila 24. septembra 2021. Razen teh nekaj dni me v Srbiji v začetnem valu, ki se je dogajal ob prvih projekcijah, ni bilo. Vrnil sem se šele konec septembra ali v začetku oktobra.
Kot oficir kraljeve vojske Stevan Radovanović (v sredini) je nastopil v Pipanovi uprizoritvi Jančarjevega romana To noč sem jo videl. (Fotografija: Andraž Gombač)
Zanimivo je bilo, kar je med mojo odsotnostjo prihajalo do mene po telefonu in družabnih omrežjih. Dan po beograjski premieri je film pričel redno pot po kinematografih. Prva sporočila o tem, da ljudje gledajo film po pet-, šestkrat, so pričela prihajati še pred koncem septembra. Pomislil sem, da gre zgolj za redke posameznike, ki jim je bil film zelo všeč. A takih primerov je bilo vse več in ko sem v tretjem tednu prikazovanja vrnil v Beograd, je bil film v Srbiji téma številka ena.
Na reakcije gledalcev, ki sem jih bil deležen na ulici, resnično nisem bil pripravljen. Nisem najbolje vedel, kaj se dogaja. Šlo je za močne osebne izpovedi meni povsem neznanih ljudi, za njihovo potrebo, da delijo z menoj svoje najgloblje, intimne zgodbe, zavedajoč se, da se najbrž nikdar v življenju ne bomo več videli in da bo to ostalo zgolj med nami. Čutili so potrebo, da mi izpovejo težke življenjske izkušnje. V tem obdobju sem se naposlušal veliko takšnih zgodb. Sprva nisem vedel, kako naj odreagiram. Gledam reakcijo gledalca na nekdanjo osebno izkušnjo, solze tečejo in razmišljam, kaj naj naredim, dokler nisem v nekem trenutku spoznal, da je treba ljudem zgolj pustiti, da se izpovejo. Vse to je bilo zame zelo ganljivo, zelo lepo.«
»Šlo je za močne osebne izpovedi meni povsem neznanih ljudi, za njihovo potrebo, da delijo z menoj svoje najgloblje, intimne zgodbe, zavedajoč se, da se najbrž nikdar v življenju ne bomo več videli in da bo to ostalo zgolj med nami. Čutili so potrebo, da mi izpovejo težke življenjske izkušnje.«
V filmu reče novinarka Danka Tomi, da je te pesmi napisala lepa in čista duša. Zdi se mi, da je to hkrati tudi opis vaše vloge. Tomova lepa in čista duša je, med številnimi drugimi dimenzijami filma, tisto, kar je nemara najbolj očaralo gledalce. Morda je to tudi najkrajša definicija Tome.
»Hvala vam. Takšne komentarje raje prepuščam drugim, kot da jih sam komentiram.«
V filmu in seriji je prisotna tudi, mislim, da lahko tako rečem, sublimna vrsta magičnega realizma. Samo Tomu vidni obiski mlade, lepe Romkinje Ruške, njegove prve neuresničene ljubezni iz rodnih Pečenjevcev, šopek belih vrtnic, ki se ob njem skrivnostno pojavi na vsakem koncertu in glede na biografske podatke resničnega Tome Zdravkovića napoveduje njegovo tragično usodo, pa neznani pacient v bolnišnici, ki po burnem dialogu s Tomom o obstoju Boga iznenada »ne obstaja«, dajejo zgodbi dodatno draž in odpirajo več interpretativnih poti.
»Vrtnice so prisotne kot nekakšen simbol, ki ga spremlja od vsega začetka. Po eni strani ga vračajo k njemu, po drugi pa najavljajo njegovo kruto usodo. Prav tako je pojavljanje Ruške kot njegove prve simpatije morda iluzija ljubezni, metafora zanjo, za katero ne vemo, ali je resnično obstajala ali ne. Pustili smo odprte možnosti, da gledalci sami razumejo, kot želijo, ne da bi jim dajali odgovore. Podobno je s prizorom pacienta v bolnišnici, ki se pojavi v seriji.«
Ko ga Ruška ob žalostnem koncu povabi k sebi, kjer se bosta končno znova srečala, se s pomočjo te magije gledalec vsaj za hip tolaži, da se zgodba vendarle ne konča v temi, ampak v svetlobi.
»To je nekakšen naš komentar. Odšla sta skupaj, kamorkoli že.«
»Pustili smo odprte možnosti, da gledalci sami razumejo, kot želijo, ne da bi jim dajali odgovore.«
Vaš Ojdip je izjemen, nepredstavljivo intenziven, v ostrem, strastnem iskanju resnice prignan do roba in čez, tudi dobesedno, ko se okrvavljen med tebansko (gledališko) publiko izpoveduje z zadnjimi atomi moči. Zdi se, da je njegovo iskanje precej bolj neusmiljeno kot v Sofoklovem besedilu. Je bila to ideja Vita Tauferja ali vaša interpretacija?
»Morda se vam samo zdi, da njegovo iskanje pri Sofoklu ni tako neusmiljeno. Mi smo samo oživili to, kar piše. Gre za spoj besedila, Tauferjeve ideje in moje interpretacije. Skrivnost, uspeh te predstave je prav v tem spoju.«
Skozi intenziteto dogajanja gledamo triler.
»To je bila osnovna ideja. Vito nam je že na prvih vajah govoril o tem, da to ni tragedija, ta se zgodi ob koncu, v zadnjih desetih minutah. Celotna predstava je triler, noir. To je bistvo drame; vsi iščejo morilca, še posebej Ojdip, a ob koncu se izkaže, da je morilec on sam.
Ojdip je zelo vznemirljiv. Izmed vseh likov, ki sem jih igral, je Ojdip najvznemirljivejši lik. Nikoli doslej nisem delal česa tako kompleksnega, vznemirljivega, zanimivega.«
»Celotna predstava Ojdip je triler, noir. To je bistvo drame; vsi iščejo morilca, še posebej Ojdip, a ob koncu se izkaže, da je morilec on sam.« (Fotografija: Nebojša Babić / Jugoslovensko dramsko pozorište)
Kako se počutite ob koncu predstave?
»Precej izčrpan. A sem vedno zadovoljen. Imam jo rad. Ves ansambel ima rad to predstavo, veselimo se je in jo varujemo. Nikoli ni enaka – to ni floskula, resnično je tako. Seveda spoštujemo to, kar smo naredili do premiere, a v našem doživljanju, v načinu igre predstava nikoli ni ista. Krasno v njej je, da bazira na igralčevi igri. Osrednji steber je na igri. Vsi ostali stebri, ki jo podpirajo, so seveda prisotni. A Vitova odločitev, da zgodbo prepusti igralcem, je dokaj pogumna. To je za igralce zelo lepo, krasno in odgovorno. Ni napravil komentarja Ojdipa, kar bi bilo sicer povsem v redu, vendar se je odločil tako, kot se je. Vsakokrat ko smo na vajah pričeli z interpretacijami, metaforami, nas je ustavil; ne želim tega, želim, da se vrnete v besedilo. V njem imate vse. To igrajte, naj bo to živo. Ne želim delati predstave, ki bi bila nekaj drugega, želim uprizoriti besedilo, takšno, kot je. To je bila njegova odločitev. Ojdip je magija že sam po sebi.«
»Vsakokrat ko smo na vajah pričeli z interpretacijami, metaforami, nas je Vito Taufer ustavil; ne želim tega, želim, da se vrnete v besedilo. V njem imate vse. To igrajte, naj bo to živo.«
Ko ste po dolgem, kompliciranem in napornem procesu castinga za vlogo Dovlatova v istoimenskem ruskem filmu dobili vlogo, so bile priprave nanjo tako v Beogradu kot v Peterburgu precej posebne, skorajda usodne. Ob tem, da ste se v kratkem času morali naučiti ruščine in se zrediti za dvajset kilogramov, je neverjeten tudi vaš nočni sprehod po zaledeneli Nevi.
»Ko sem dobil vlogo, sem imel v Beogradu tri mesece časa, da se naučim ruščine in se zredim. Po prihodu v Sankt Peterburg, kjer naj bi se čez nekaj dni pričelo snemanje, se je to preložilo, ker je ena izmed igralk zaradi osebnih težav morala zapustiti projekt. Potrebno je bilo poiskati novo igralko, in nastal je kaos. Vprašal sem se, ali se bo film sploh posnel, hkrati pa sem pričenjal razumeti, kako pomemben je Rusom Dovlatov kot pisatelj.
»Ko sem dobil vlogo, sem imel v Beogradu tri mesece časa, da se naučim ruščine in se zredim.«
Tudi sam sem bil v precejšnjem kaosu; ko se učite jezik intenzivno tri mesece, se vam v nekem trenutku zazdi, da ne znate ničesar. Vse, kar ste znali pred desetimi dnevi, ne znate več. Ruščina in srbščina se pričneta mešati, jezika sta si podobna in hkrati preveč različna, kar učenje samo dodatno otežuje. Imata podobne besede, včasih tudi iste, a z različnimi pomeni. Tudi v primeru, ko bi bila ruščina moj materni jezik, ne bi bilo enostavno. Ob tem je lik Dovlatova dokaj kompleksen in zahteven, prav tako je težak scenarij in zahteva posebno vrsto priprave. Bil sem sam, brez družbe v nepoznanem mestu, bila je zima, minus 24 stopinj, moral sem se rediti. Neko noč sem se sprehajal po mestu in poskušal zbrati misli, dokler nisem – ne vem, od kod je prišla ideja – v nekem trenutku sestopil pod enega od največjih in najlepših mostov v centru mesta ter pričel hoditi po reki. Nekje sem prebral, da so se nekoč po zamrznjeni Nevi ljudje za šalo vozili z avtom. Bil sem že blizu polovice, ko sem se zavedel, kaj počnem. Če bi padel skozi tisti led, bi me nemara našli spomladi.”
Naslovna vloga v ruskem filmu Dovlatov mu je prinesla nagrado Shooting Star na Berlinalu in nagrado za najboljšega mladega igralca v Moskvi.
Ko sem videla film Dovlatov, sem pomislila, da je bilo vaše bivanje v Peterburgu pred pričetkom snemanja ena izmed priprav na vlogo. Da nekako vstopite v hladno, brezizhodno, depresivno razpoloženje, ki se vleče skozi ves film.
»Peterburg je eno najlepših mest na svetu, kar sem jih obiskal. In tudi eno od najtežjih. Tudi vreme v njem je težko – hud mraz in velika vlažnost. Zime so katastrofalne. Rusi so mi pojasnili, zakaj je zima v Peterburgu hujša kot v Sibiriji. Ob minus 24 je vlažnost 90-odstotna, medtem ko je v Sibiriji ob minus 40 vlažnost precej nižja. Peterburg je fizično težek, hkrati pa tako impozanten in lep. Prekrasno, prelepo mesto. Zares je nenavaden ta spoj nezdružljivega, teže in lepote. Čuden občutek, še posebej ko sem ga pričel spoznavati z drugega zornega kota, ne več turističnega. Hotel sem ga bolje razumeti, da bi razumel človeka, ki je v njem ustvarjal in da bi razumel kontekst, v katerem je ustvarjal. Tisti mesec dni je bil precej intenziven in naporen, in takšno je bilo tudi snemanje, ki je sledilo v tem težkem, mračnem, a vedrem in lepem mestu.«
»Peterburg je eno najlepših mest na svetu, kar sem jih obiskal. In tudi eno od najtežjih. Tudi vreme v njem je težko – hud mraz in velika vlažnost.«
In takšen je tudi film, težek, mračen, a lep. Majhni prostori, natrpani z ljudmi, kjer v neusmiljenem režimu nekateri iščejo možnost objav, da bi obstajali kot pisatelji, medtem ko drugi želijo zgolj preživeti. Morda pa je tisto enomesečno bivanje res kaj dodalo vašim pripravam na vlogo.
»Najbrž je, med drugim, vplivalo tudi to. A nastalo je slučajno in teh mesec dni sem izkoristil tudi za to.«
Na premieri v Berlinu ste med projekcijo filma sedeli ob hčerki Dovlatova, Katji. Kako je doživela film?
»Krasno je bilo, bila sva dolgo časa v kontaktu. Med projekcijo me je prijela za roko in ko sem po premieri, kjer sem prvič videl film, iskal izhod iz dvorane, da prižgem cigareto, je prišla za menoj in se mi iskreno zahvalila. Prav tako njena mati, vdova Dovlatova. Bili sta zelo zadovoljni in ganjeni. Bilo je nenavadno, hkrati pa tudi zame ganljivo in lepo.«
V seriji Padec, ki je narejena po osebnoizpovedni knjigi Žarka Lauševića Leto mine, dan nikoli, igrate osrednji lik z imenom Ivan Maslać. Je bila sprememba imena narejena iz spoštovanja do preminulega igralca s tragično usodo, ki je bil tudi vaš igralski kolega in prijatelj?
»Ni bilo posebnega izgovora. Želeli smo zgolj nekoliko odmakniti zgodbo od konkretnega življenja. Da preprečimo gledalcem iskati vzporednice o tem, ali gre za Žarkovo zgodbo. Spremenili smo identiteto človeka tudi z imenom, da povemo zgodbo. Mislim, da je bila to dobra odločitev, saj so jo gledalci lahko gledali neobremenjeno. Namen tega je bil, da namesto iskanja vzporednic doumejo idejo te serije.«
Serija je narejena v tridelni formi. Ob filmski in gledališki postavitvi, ki Ivanov duhovni, moralni in fizični padec prestavita na metafizično raven, se skozi vseh osem epizod prepleta tudi izjemno zanimiv intervju, ki ga Ivan daje po koncu uprizoritve v Podgorici in pred usodnimi dogodki v lokalu, ki so tragično zaznamovali njegovo življenje. Ob odgovorih, v katerih pojasnjuje tudi bistvo igralske umetnosti kot take, sem se spraševala, ali so to zgolj stališča Ivana Maslaća ali tudi Milana Marića.
»Večji del tega intervjuja je bila moja improvizacija. Nekaj vprašanj je seveda bilo napisanih, a te sva Bojan (Vuletič, režiser, op. avt.) in jaz napisala skupaj. Imela sva nekakšno delavnico, kjer mi je postavljal vprašanja, na katere sem odgovarjal, kar je bilo potem del scenarija. Nekateri odgovori pa so prihajali na samem snemanju kot del moje improvizacije.«
Njihov vrhunec je v odgovoru na vprašanje novinarke o tem, ali mu igralske veščine pomagajo v zasebnem življenju. Njegov odgovor sugestivno razloži bistvo igralske umetnosti: »Me sprašujete, ali v zasebnem življenju lažem? Poglejte, vsi ves čas igramo. (…) Morda edino takrat, ko spimo, ne igramo, saj je naš um v sanjah in takrat smo – mi. Vse drugo pa je iluzija, laž, in igralci skozi to iluzijo in laž stremimo k resnici. Kajti bistvo igre ni laž, bistvo igre je resnica.«
»To je moja izjava. Globoko verjamem vanjo. Ob njej ponavljam še eno: Igra je veliko več kot služba in malo manj kot življenje. Ideja igre je stremljenje k absolutni resnici, ne k laži. V življenju je obratno, kontekst je resničen, vendar mnogo ljudi znotraj tega konteksta laže. V gledališču in filmu je kontekst izmišljen, igralci pa si prizadevamo za resnico.«
»Igra je veliko več kot služba in malo manj kot življenje.«
Je zato Toma doživel tako enormno gledanost in takšne odzive? Vse, kar se v njem čustveno dogaja, in dogaja se ogromno, je resnično.
»Res je. Veliko stvari sem v njem občutil globoko, skozi sebe. Precej mene je bilo v tem filmu.«
Katera scena v Tomi vam je bila najtežja?
»Uhhh. (pomisli) Silvanina smrt je bila morda čustveno najtežja. Precej zahtevna scena je bila. Četudi film ljudje zdaj razumejo kot mainstream film. (premor) Naš pristop je bil resnično strašno iskren. Zelo sem srečen in ponosen, ker smo k filmu pristopili na ta način, da ga nismo zgolj oddelali. Da smo ga zares delali z namenom narediti nekaj dobrega, četudi bi bilo samo za nas.«
Ni bilo samo za vas.
»Ni, kot se je pokazalo. Bilo je tudi za mnoge druge ljudi, kar je še lepše.«
Ste govorili o Padcu z Žarkom Lauševićem?
»Sem.«
Pred ali po snemanju serije?
»Pred in potem. Z Žarkom sva imela zelo lep, specifičen odnos, na kar sem zelo ponosen. Ko me je med skupnim snemanjem vprašal, ali bi hotel igrati v tej seriji, je bil to zame trenutek, v katerem sem se zamislil. Pravzaprav sem takrat že imel odgovor, a sem potreboval čas, da razmislim.
Kasneje me ni hotel obremenjevati. Od trenutka, ko sem sprejel vlogo, sva se slišala šele na predvečer pričetka snemanja serije. Poklical me je kot igralec igralca, kolega kolego, z natančnim razumevanjem, v kakšnem stanju sem bil takrat. To je stanje, v katerem bi igralec najraje vrnili vlogo, rekel, da je ne bo delal, da tega v življenju ne potrebuje. V noči pred pričetkom snemanja čutiš največji dvom vase, vsaj pri meni je tako. Bilo je zelo simpatično in veselilo me je, da me je tisti večer poklical. Govorila sva o marsičem. Celoten pogovor je bil pravzaprav spodbuda zame, da bo vse v redu in da absolutno verjame vame. To je bila osrednja misel, ki mi jo je nekajkrat ponovil. Bilo je zelo lepo, in ko pomislim za nazaj, je bil to zame močan veter v hrbet. V trenutku, ko si v kaosu in ti nekdo reče, da verjame vate, zavest te misli ne sprejme popolnoma, a jo začuti telo.
»V trenutku, ko si v kaosu in ti nekdo reče, da verjame vate, zavest te misli ne sprejme popolnoma, a jo začuti telo.«
Med snemanjem se nisva pogovarjala, prvič sva govorila šele, ko je videl serijo, prvič in drugič. Bilo je zelo lepo. Ne bi rad govoril o vsebini teh pogovorov, ker bi želel nekatere stvari ohraniti zase. Bili so lepi, ganljivi in bil sem ganjen.«
Skozi intervju v Padcu ste nekajkrat omenili Stanislavskega. Ste kadarkoli delali po njegovem Sistemu?
»Po Stanislavskem delamo na akademiji, skozi vsa štiri leta. Imamo tudi Brechta, a bistvo je Stanislavski, tako je prepoznan v našem sistemu. Obstajajo tudi druge smeri, vsi se bolj ali manj opirajo na Strasberga, Michaela Čehova, Brechta, a baza je v Stanislavskem.«
Sprašujem zato, ker kadar vas gledamo na odru ali v filmu, se zdi, kot da ne potrebujete Strasbergove metode za učenje emotivnega spomina, da imate aparat, telo, ki z izjemno lahkoto prevaja emocijo. Je to posledica učenja po določenih modelih ali imate svoj način dela?
»Hvala. Imam svoj način dela, a v osnovi sem izobražen po Stanislavskem.«
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Z balkona Balkana naj se odpirajo novi razgledi, pa naj nanj stopimo v Srbiji, Bosni in Hercegovini, na Hrvaškem, v Makedoniji, Sloveniji … V okviru projekta Na balkonu Balkana, ki ga na AirBeletrini tkemo s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije in v sodelovanju s partnerji iz držav nekdanje Jugoslavije, smo v ponedeljek priredili javni pogovor, pri katerem je sodeloval še gostitelj, Forum slovanskih kultur.
Živahen smeh in poglobljen razmislek o tehtnih temah so spodbujali: klasična filologinja in antropologinja dr. Svetlana Slapšak, glasbenik in pisatelj Damir Avdić ter pisateljica, pesnica in predsednica Mladega PEN-a Slovenije Selma Skenderović. Vsi trije že dolgo živijo v Sloveniji – in nobeden več ne šteje, kolikokrat je že slišal vprašanje: Od kod pa si?!
Z njimi sem se imel čast pogovarjati AirBeletrinin urednik Andraž Gombač.
Razpravo je v vili Zlatica gostil Forum slovanskih kultur. (Fotografija: Teotim Logar)
»Beletrina si že vseh trideset let svojega obstoja intenzivno prizadeva sodelovati z različnimi ustvarjalci, institucijami in drugimi na prostoru nekdanje Jugoslavije,« je v uvodnem pozdravu poudaril direktor založbe Mitja Čander. »Najintenzivnejše sodelovanje doslej so predstavljali večjezični Sarajevski zvezki – Sarajevske sveske – Saraevski tetratki – Sarajevo notebook. Imel sem čast, da se bil še zelo mlad del uredništva. Ta revija je leta 2002 nastala kot pobuda progresivnih, liberalnih intelektualk in intelektualcev iz dežel nekdanje Jugoslavije. Lahko si predstavljate, da je bilo to kar zahtevno početje, v tedanji klimi, ki ji je današnja žal precej podobna. Sarajevski zvezki so bili izjemno pomemben projekt, seveda po zaslugi izvršne urednice Vojke Smiljanić – Đikić in mnogih drugih. Na Beletrini, ki je sodelovala kot eden od partnerjev, smo tudi pozneje tuhtali, kaj še lahko naredimo, da bi povezali intelektualke, intelektualce, književnice, književnike in druge na tem področju, seveda na sodoben način.«
Ponosen je na uspešen začetek novega projekta Na balkonu Balkana, ki so ga že v krstnem letu s sodelovanjem podprli prvokategorniki, začenši s Slavenko Drakulić, z Miljenkom Jergovićem in Goranom Vojnovićem. Njihove razmisleke objavljamo v več jezikih: slovenščini, hrvaščini oziroma srbščini, angleščini, tudi makedonščini …
»Projekt Na balkonu Balkana je primer kulturne diplomacije, s katero skuša Slovenija v sodelovanju s partnerji, kakršen je Beletrina, uveljavljati svojo mehko moč,« je nadaljeval dr. Jernej Štromajer z Ministrstva za zunanje in evropske zadeve. »Zakaj je to pomembno? Ker tako lahko tudi majhna, a kulturno in še kako močna Slovenija pokaže, kako vidi svet in kako drugi vidijo nas. Na Zahodnem Balkanu lahko svoje znanje, povezave in izkušnje, tudi grenke, delimo z drugimi, svetu pokažemo, kaj se dogaja pri nas, pa tudi kako dogajanje po svetu vpliva na nas. Antonio Gramsci je pred stoletjem dejal, da se v času, ko stari svet umira in novi svet šele prihaja, spoprijemamo s hudimi težavami. Tudi danes vidimo, kako se spreminja svet, seveda pa tudi naša regija. In ugotavljamo, kako pomembna je kultura – za medkulturni dialog, za premoščanje razlik, za izmenjavo pogledov, predlaganih rešitev … Hvala vsem, ki pomagate.«
Zbrane sta uvodoma nagovorila dr. Jernej Štromajer z Ministrstva za zunanje in evropske zadeve in direktor Beletrine Mitja Čander. (Fotografija: Teotim Logar)
Pomenljiv je tudi kraj našega ponedeljkovega srečanja: vila Zlatica ob vznožju Rožnika, na robu ljubljanske Rožne doline. Svojčas je bila domovanje slavnega ljubljanskega župana Ivana Hribarja (1851–1941), ki jo je poimenoval po hčerki Zlatici. Ni naključje, da danes v njej domuje Forum slovanskih kultur, je uvodoma pojasnila vodja projektov Mateja Jančar, saj je bil Hribar tudi velik slovanofil.
Ne le to, smo se spomnili – liberalec ni hotel biti več župan, potem ko so v Ljubljano prikorakali italijanski fašisti. Raje kakor da bi služil pod njihovim jarmom, je 18. aprila 1941 pri 90 letih storil samomor: protestno se je ovil v jugoslovansko zastavo in skočil v Ljubljanico. Zapustil je poslovilno pismo z verzi iz Prešernovega Krsta pri Savici: »Manj strašna noč je v črne zemlje krili, ko so pod svetlim soncem sužni dnovi.«
***
Tudi v ponedeljek so nas v vili Zlatica nagovorili pogumni. Dr. Svetlana Slapšak je najprej odgovorila na vprašanje, kolikokrat in v kakšnih okoliščinah so ji v rodni Srbiji že odvzeli potni list. »Trikrat. Prvič za štiri leta in dvakrat za eno leto. Skupno sem bila brez potnega lista torej šest let,« je pobrskala po spominu. »Leta 1969 so mi ga odvzeli, ker sem sodelovala v študentskem gibanju, zlasti ker sem na Filološki fakulteti v Beogradu organizirala ‘atensko demokratično glasovanje’ za študentski forum, med katerim so bili seveda transparentno izvoljeni vsi tako imenovani ekstremisti. Drugič so mi potni list vzeli po prav komičnem sosledju dogodkov: vrnili so mi ga, mi dali državno štipendijo – in mi potni list spet odvzeli po vrnitvi iz Grčije! Za eno leto. Tretjič so mi ga odvzeli leta 1987. Takrat nisem več ustrezala Inštitutu za književnost in umetnost v Beogradu, kjer sem bila znanstvena sodelavka, pa niti drugim institucijam tam. ‘Ona sovraži vse srbsko,’ so pravili. Po selitvi v Slovenijo pa ravno nasprotno – leta 2006 je Stane Granda izjavil, da sem sovražnica vsega slovenskega. Stvari so se uravnotežile, tako da sem pomirjena.«
Svetlana Slapšak: »’Ona sovraži vse srbsko,’ so pravili v Srbiji. Po selitvi v Slovenijo pa ravno nasprotno – leta 2006 je Stane Granda izjavil, da sem sovražnica vsega slovenskega. Stvari so se uravnotežile, tako da sem pomirjena.« (Fotografija: Teotim Logar)
Damir Avdić se je nasmehnil: »Ko že omenjate potne liste – kadar sem šel podaljšat potni list ali osebno izkaznico, so me tako v Jugoslaviji kakor potem v Bosni zmeraj vprašali, kje trenutno živim. Edina, ki je vedno vedela, kje sem, je bila vojska, tako jugoslovanska kakor poznejša. Oni nikoli niso izgubili sledi za mano.«
Po krvavem razpadu Jugoslavije in vojni je nekaj let preživel v San Franciscu. Kaj balkanskega je najbolj pogrešal v ZDA? »Hja, ne bi rekel, da sem kaj zares pogrešal,« je skomignil. »Se pa ob tem spomnim, da je prijatelj, ki je šel z mano, s sabo vzel samo nekaj: kasete! Z glasbo in s filmi. Ampak v Ameriki sva ugotovila, da naših VHS-kaset tam ne moreš gledati. Po treh letih in pol v ZDA pa sem se odločil, da se vrnem v Bosno. In si skupaj z bratom spet ogledal kultno komedijo Balkanski špijon. Že prej sem jo nekajkrat gledal, zmeraj mi je bila super … pred vrnitvijo domov pa sem se med gledanjem tam čez, na drugi strani, zaskrbljeno vprašal: pa kam se jaz to vračam?!«
Dvorana je bruhnila v krohot. Avdić pa: »Zdaj se smejemo, ampak takrat mi ni bilo do heca.«
Pa ga ni nikoli prijelo, da bi se vrnil v ZDA? »Če že govorimo o nostalgiji – edina nostalgija, ki sem jo začutil, me je obšla leta 2016. Nostalgija po San Franciscu. Poklical sem prijatelja, ki je še zmeraj živel tam, in mu ves navdušen obujal spomine na svoje bivanje tam v devetdesetih. ‘Pozabi,’ je rekel, ‘mesto, v katerem si živel, ne obstaja več.’ Povsod so spremembe, kot smo slišali: nekaj odmira, nekaj se še ni rodilo, mi pa smo tu, nekje vmes.«
Damir Avdić: »Če že govorimo o nostalgiji – edina nostalgija, ki sem jo začutil, me je obšla leta 2016. Nostalgija po San Franciscu.« (Fotografija: Teotim Logar)
Selma Skenderović, hči Bošnjakov iz Črne gore, se je leta 2001 rodila na Kosovu. Pri njenih devetih letih se je družina priselila v Koper. Tu je odraščala, se šolala, se kot gimnazijka pospešeno oblikovala v pisateljico, pri devetnajstih letih pa kot najmlajša dotlej zmagala na Festivalu mlade literature Urška 2020, postala »uršljanka leta«. Sledil je knjižni prvenec, zbirka kratke proze Zakaj molčiš, Hava? (Revija Mentor, JSKD, 2021), predlani je na knjižnem sejmu v Sarajevu prejela nagrado za najboljšo mlado avtorico, lani pa je pri Cankarjevi založbi izšel še njen romaneskni prvenec In če vsi pozabijo. V njem študentka Zineta, ki je sicer ne gre preprosto enačiti z avtorico, priznava tudi, kako jo moti, da se z njo tako Slovenci kakor drugi pogovarjajo izključno o tujstvu, diskriminaciji ter razlikah med muslimani in Slovenci: »Slovenci me tolažijo s tem, da sem dobra tujka, ker sem se zgledno prilagodila slovenskemu okolju. Da se mi niti po naglasu ne pozna več, da se nisem rodila v Sloveniji. Za razliko od nekaterih drugih tujcev, ki bi jih bilo treba poslati nazaj, od koder so prišli, če se ne mislijo prilagoditi.« Ugotavlja, da je »privilegirana izdajalka«, obkoljena z mnogimi, premnogimi stereotipi.
Povsem drugačen pisatelj Alojz Rebula (1924–2018), ki se je v Šempolaju pri Trstu rodil in odraščal pod fašizmom, je pravil, da se je načrtno mojstril v slovenščini tudi iz sle po maščevanju nad Benitom Mussolinijem – maščevati se mu je hotel »s čim lepšo, večbarvno in hrustljavo slovenščino«. Morda se je tudi Selma Skenderović slovenščini, ki jo je sprva mojstrila, zatem pa skupaj s primerjalno književnostjo doštudirala v Ljubljani, posvetila – no, ne iz sle po maščevanju, ampak iz kljubovanja, češ: tu sem, ne bom molčala, poglejte me in zlasti poslušajte me!
»Iz maščevanja res ne, iz kljubovanja pa morda res,« se je nasmehnila. »Če ne bi dovolj dobro govorila in pisala v slovenščini, mi najbrž nihče ne bi prisluhnil. Imam pa zadnje čase dvome tudi okrog tega … Na lanskem tradicionalnem mednarodnem srečanju PEN-a na Bledu sem govorila tako v angleščini kakor v slovenščini. Ko me je kolega iz tujine slišal v slovenščini, je prikimal, češ kako je slišati, da je to moja materinščina. Drugi so mu hitro pojasnili, da slovenščina ni moja materinščina. Kar je bilo zanimivo, saj smo vse srečanje razpravljali prav o tem, v katerem jeziku kdo piše. Mogoče pa je prišel čas, da napišem še kaj v materinščini, sem pomislila. A me to privede do manjše težave, saj prave materinščine nimam. V slovenščini je zame vse poenoteno, ni mi treba oklevati, se odločati, ali naj pišem srbsko, hrvaško, črnogorsko, bosansko …«
Pa se v Sloveniji res še zmeraj počuti kot tujka? »To ni povezano samo z jezikom. Marsikaj vpliva na to, ali se počutiš kot tujec, tujka. Tudi danes sem se počutila kot tujka, ko sem brala na kupe novic in mnenj o tem, kaj vse je treba storiti z romsko skupnostjo v Sloveniji. Občutje tujstva ti pogosto vsiljuje okolje. Včasih se počutim kot tujka, včasih pa ne. Upam, da bo z leti vse bolj prevladovalo drugo občutje.«
Selma Skenderović: »Marsikaj vpliva na to, ali se počutiš kot tujec, tujka. Tudi danes sem se počutila kot tujka, ko sem brala na kupe novic in mnenj o tem, kaj vse je treba storiti z romsko skupnostjo v Sloveniji. Občutje tujstva ti pogosto vsiljuje okolje.« (Fotografija: Teotim Logar)
Selma Skenderović je kot deklica z družino v Slovenijo prišla leta 2010, Damir Avdić pa le leto prej, pri svojih petinštiridesetih. Se pogosto vrača v Tuzlo? »Veliko nastopam, tako da sem prisoten v tem prostoru,« prikima. »Zdaj se v Tuzlo vračam predvsem zaradi mame. Stvari se res spreminjajo, celo prijatelji, ki živijo tam, mi pravijo, da se v lastnem kraju počutijo kot tujci. Nekateri odhajajo, drugi prihajajo, tako da ti ni treba nikamor oditi – na lepem ugotoviš, da poznaš komaj še koga v svojem kraju.«
Igra tudi drugod po Evropi, povsod, kjer razumejo »naš jezik«, pravi.
(Fotografija: Teotim Logar)
Pred sestrami in brati na jugu Praslovana in svoje druge pogosto prepeva tudi Zoran Predin. V intervjuju, ki smo ga na AirBeletrini pred dnevi prav tako objavili v projektu Na balkonu Balkana, ugotavlja: »Mi smo imeli srečo, da smo bili mladi v osemdesetih letih. Nas je ta čas drugače zaznamoval kot tiste, ki so bili mladi v šestdesetih. Živeli smo v izredno liberalnem obdobju, vsaj bolj kot v sedemdesetih in kasneje v devetdesetih.«
Svetlana Slapšak: »Osemdeseta doživljam kot čas, v katerem so se pojavile nekatere nove ideje, ampak niti približno tako revolucionarne, kakor so bile tiste v letih 1968–1971.«
Je tudi Svetlana Slapšak največ svobode čutila v osemdesetih? »Nekaj časa že, ampak ne prav dolgo. Po Titovi smrti je nastopilo obdobje, v katerem si lahko napisal nekaj več kot prej. Ampak spet – ne prav veliko več,« se je zasmejala. »Še leta 1983 je bilo v Beogradu sojenje zaradi besed, zaradi ‘verbalnega delikta’. To je zame ključen prelom: na eni strani je bila večina, prepričana, da so kolektivne pravice pomembnejše od človekovih pravic, na drugi pa mi, manjšina, ki je zagovarjala, da nič ni pomembnejše od človekovih pravic. Takrat je bilo že jasno porajanje te pošasti nacionalizmov. No, nekako do leta 1989 sem še lahko pisala o marsičem, tudi o Albancih, Slovencih … in na velikem sestanku srbskega združenja književnikov sem med štiristo in več udeleženci edina rekla, da je embargo na slovensko kulturo eno navadno sranje. Pa me niso izžvižgali. Torej je bilo res obdobje, ko si je bilo mogoče dovoliti nekaj več. Osemdeseta doživljam kot čas, v katerem so se pojavile nekatere nove ideje, ampak niti približno tako revolucionarne, kakor so bile tiste v letih 1968–1971. V osemdesetih ni bilo velikih družbenih vprašanje. Več se je dogajalo v umetnosti, v popularni kulturi, v seksualnosti … Ni bilo pa ključnih družbenih vprašanj, kakršna smo postavljali leta 1968, četudi naivno, z vero v večstrankarski sistem, ki se je potem v kapitalizmu izkazal za popolno iluzijo. Ampak revolucionarna sila in ilegalno delovanje sta bila pristna, vsekakor neprimerno bolj kot kaj potem v osemdesetih. Ha, pa še nekaj moram priznati: jugoslovanski rock mi je šel res na živce. Konec sedemdesetih in še pozneje v osemdesetih so prepevali hvalnice Titu, Računajte na nas in tako naprej. Da je rock pri nas spet nekaj približno takega, kakor je bil v šestdesetih letih, sem začutila leta 1983, ko je Bijelo dugme udarilo s Kosovsko. To je bila pa res pesem upora, takrat sem rekla: evo, končno, ja, dajmo! Ampak je na žalost trajalo kratek čas.«
Omemba tistih časov čudne spomine zbudi tudi v Damirju Avdiću: »Leta 1984 sem bil v JLA. V Zemunu. Vodil nas je oficir, ki je bil, milo rečeno, čuden. Nismo vedeli, ali je res na meji razuma ali se samo pretvarja. Obseden je bil z ameriško televizijsko serijo Dinastija, ki so jo takrat predvajali tudi na naši televiziji. Nekega večera je mojega tovariša in mene poklical v svojo pisarno. Naj z njim gledava Dinastijo. Rajši bi šla spat, ampak sva morala ubogati. Nisva vedela, kaj se dogaja. Tip se je čisto potopil v zaslon. V Dinastiji je nastopal tudi gej, ki se razkrije, prizna, kakšne spolne usmerjenosti je. Spomnim se, da se je oficir po ogledu tiste epizode obrnil k nama in rekel: ‘Kakšna svoboda mora biti to tam!’ Pomislite, oficir komunistične vojske!«
Ko se je smeh v dvorani polegel, je Damir Avdić povedal še, da je sam v osemdesetih v Jugoslaviji sicer čutil svobodo: »Ampak omogočal mi je ni sistem, temveč starši, ki so mi zagotavljali varnosti, in seveda mladost, ki mi je narekovala, naj preizkušam, kar lahko preizkušam.«
(Fotografija: Teotim Logar)
Tistim, ki smo odraščali ob jugoslovanskih filmih, nadaljevankah in nanizankah, ob rocku in pozneje punku, pa ob stripih iz serij Lunov Magnus in Zlatna serija, ob briljantno prevedenem Alanu Fordu in še marsičem, pogovarjanje v nečem, kar ni ne srbščina ne hrvaščina, ne predstavlja prevelike težave – mladi iz držav nekdanje Jugoslavije pa se danes povečini sporazumevajo v angleščini. Je nekoliko nenavadno, že res, a bolje v angleščini kakor nikakor, poudarja Selma Skenderović. In kot predsednica Mladega PEN-a Slovenije potrdi, da so povezani – prek natečajev, razpisov, revij, ustvarjajo na rezidencah tu in tam … Da, povezuje jih predvsem literatura. Kultura.
In se znajo oglasiti, kadar je treba. Kakor se je Selma Skenderović nedavno v projektu Na balkonu Balkana z zapisom Obsojamo nasilje in zlorabe oblasti v Srbiji, s katerim smo na AirBeletirni pospremili javno pismo Mednarodnega PEN-a.
***
Kaj izkušena znanstvenica in aktivistka, kakršna je dr. Svetlana Slapšak, priporoča mlajšim rodovom ustvarjalcev in svobodoljubnih protestnikov od Ljubljane do Beograda? »Naj nadaljujejo in vztrajajo!« pravi. Boj za prave reči prinaša tudi neprecenljivo ustvarjalnost. »In skrbijo naj za svoja telesa: hoja, performans, seks in rokenrol … Sodelovanje pa je seveda nujno. To so tesno povezane, prepletene kulture, odvisne druga od druge. Saj ne moreš živeti in ustvarjati, ne da bi vedel, kaj se dogaja deset kilometrov severneje ali južneje, zahodno ali vzhodno. Pa sprememba imaginarija: razumeti moramo, da Slovenija ni trdnjava goveje juhe, ampak prepišen prostor, križišče, ki ima neverjetne prednosti. In jih prepogosto ne izkoristi.«
Svetlana Slapšak: »Sodelovanje je seveda nujno. To so tesno povezane, prepletene kulture, odvisne druga od druge.«
Ah, da – sedimo in klepetamo v Ljubljani, pa še nismo povedali bistvenega, je še dodala Svetlana Slapšak: »Povejmo enkrat za vselej, kdo je kriv za vse to, za Balkan, za njegov imaginarij, za južnoslovanske jezike – Slovenci! Jernej Kopitar, Fran Miklošič, Luka Zima … in še nekateri drugi, povečini iz vzhodne Slovenije. Velikokrat govorimo o marsičem, a ključnega ne poznamo. A komu kaj povesta imeni Dora d’Istria in Grigor Prličev? Nikomur, a ne? No, Dora d’Istria je psevdonim romunske plemkinje albanskega rodu, govorila je osem jezikov, blestela v sicer izključno moških pesniških krogih v Atenah, napisala je študije o ustnem pesništvu vseh mogočih narodov na Balkanu, prva ugotovila, da so vse to prve ustvarjale ženske – in to je ugotovila v šestdesetih letih 19. stoletja! Njen sodobnik Grigor Prličev iz Ohrida je študiral medicino in jezikoslovje v Atenah, v grščini napisal ep o hajduku Armatolis in zanj dobil nagrado atenske Akademije in naziv ‘novi Homer’. Po vrnitvi si je prvi na Balkanu zamislil knjižni jezik kot mešanico različnih jezikov, ki so na voljo. Takšni geniji so junaki Balkana, a jih nihče ne pozna! Moralo bi biti drugače, balkanologija bi morala biti predmet v osnovnih in srednjih šolah, od južnega predmestja Dunaja do Libijskega morja.«
***
Seveda so vsi trije gostje tudi brali iz svojih del: Svetlana Slapšak iz romana Šole za delikatne ljubimce (prevedla Seta Knop, Goga, 2020), Selma Skenderovič iz romana In če vsi pozabijo, medtem ko je Damir Avdić postregel z recitacijo pesmi Rođen kad je bilo bolje z albuma Human Reich (Kapital Rekord, 2013).
Zanimalo pa nas je tudi, katera temeljna dela, ki nam pomagajo razumeti Balkan, priporočajo. Katere knjige, filme, glasbo … karkoli.
Izbor Svetlane Slapšak: film Odisejev pogled, režiral Theo Angelopoulos. Knjigi: seveda Iliada in Odiseja: »Odisej je pravi Balkanec! Preberite tudi slovar Vuka Karadžića, je poln veselja, obscenosti, seksa in droge. Pod Kopitarjevim vplivom je Karadžić zapisal govorjeno, pristno, živo srbščino. Predlagam tudi branje Nikosa Kazantzakisa in poslušanje subkulturne grške glasbe. Brez tega ne more razumeti Balkana, v njej se mešajo balkanski, mediteranski, azijski, slovanski, vsi mogoči elementi, besede, zgodbe o zaporu, ljubezni, bolezni … Pa še pisatelj, ki ga ne smem pozabiti – Stevan Sremac! Je enakovreden Dickensu, po duhovitosti, enostavnosti, pameti. In pa dolga kolona ženskih avtoric. Tudi Julka Hlapec Đorđević, ki je bila prijateljica Zofke Kveder, pomagala ji je tudi, da se je uveljavila kot pisateljica. Pomnimo vse, kar so naredili in naredile s skupnimi močmi.«
Selma Skenderović: »Najprej bi priporočila Marka Sosiča in njegov roman Kruh, prah, ki je šel žal pretiho mimo, zaslužil bi si vsaj nominacijo za kako nagrado. Pa katerokoli knjigo Bekima Sejranovića. Meni je najboljša Nikamor, od nikoder, prevedena tudi v slovenščino. V prevodu imamo tudi Kako smo preživeli komunizem in se celo smejali Slavenke Drakulić in Kulturo laži Dubravke Ugrešić. Od mlajših Melida Travančić: Moja majka hrani mrtvog psa. Filmi, taki, ki so meni všeč: Parada, Halimina pot, Nikogaršnja zemlja, Popolni krog … Pa veliko drugega, seveda tudi pesmi. Kako lepo je Izet Sarajlić povedal v pesmi Prijateljem iz bivše Jugoslavije …«
Mimogrede, s to pesmijo v prevodu Ivana Minattija smo še konec lanskega leta sklenili prvo razpravo Na balkonu Balkana.
***
Izet Sarajlić: Prijateljem iz bivše Jugoslavije
Kaj se je čez noč zgodilo z nami,
prijatelji?
Ne vem,
kaj počnete.
Kaj pišete.
S kom pijete.
Katere knjige berete.
Ne vem niti,
ali smo sploh še prijatelji.
(Prepesnil Ivan Minatti, zbirka Lirika, Mladinska knjiga, 1999.)
***
Če smo že pri mojstrih verza – Damir Avdić se je spomnil, da je v srednji šoli veliko bral Ivana Gorana Kovačića. In z njegovo pesmijo Moj grob, ki jo zna na pamet, je večeru postavil piko na i.
Čisto na koncu pa se je oglasil še klasik Ivo Andrić. Iz Znamenj ob poti, posmrtno izdane obsežne knjige misli, spoznanj in opazk, je zazvenela tale v prevodu Janka Modra (Državna založba Slovenije, 1977):
»Ko opazujete našega človeka pri delu in govorjenju, prav gotovo lahko ugotovite, da ima zelo pogosto nekakšen presežek domišljije in dozo lenobe, večjo, kot jo ima večina drugih narodov. – Ali je domišljija vzrok lenobe ali narobe in ali ena in druga izvirata iz kakšnega skupnega, nevidnega izvirka, iz katerega priteka toliko drugih pomanjkljivosti in neurejenosti v našem življenju, to ni lahko ugotoviti. Pa bi bilo treba raziskati.«
Kdove, morda pa to raziščemo v naslednjih epizodah serije Na balkonu Balkana. Kakor je na koncu TV Dnevnika zmeraj pozdravil legendarni Janez Čuček: »Ostanite še naprej z nami.«
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Liu Cixin (1963), kitajski superzvezdnik žanrskega leposlovja, je najbolj znan po znanstvenofantastičnem romanu Problem treh teles, ki velja za prelomno mojstrovino. Doba supernove je njegovo zgodnejše delo. Če se lotimo branja recenzij, ki jih na internetu objavljajo navdušenci nad Problemom treh teles, pogosto zasledimo razočaranje. Delo se jim zdi spisano na suh način in v njem ne vidijo posebnega smisla.
Liu Cixin (Fotografija: Henry Söderlund / Wikimedia Commons)
V nekaterih pogledih jim lahko potrdimo. Roman na trenutke res deluje nekoliko okorno, stil pogosto ni preveč izpiljen, metapripovedni elementi, ki želijo pripoved prikazati kot delo zgodovinarja, pa vsaj do konca ne delujejo preveč prepričljivo. Četudi tu in tam naletimo na vrhunske poetične opise pokrajine pod učinkom nebesnega pojava, eksplozije zvezde supernova, ki človeštvo spravi v povsem nov položaj. Tudi liki so precej funkcionalistični, zelo jasno zastopajo določen tip voditelja z določenim osebnostnim značajem. Zgodba je precej neverjetna in od marsikoga zahteva pretirano žrtvovanje občutka za realizem. Zaradi omenjenega dogodka v vesolju na Zemlji namreč preživijo zgolj otroci, stari trinajst let in manj, ki jih odrasli v kratkem času naučijo upravljati najkompleksnejše zadeve državništva, infrastrukture in vojske.
Preživijo zgolj otroci, stari trinajst let in manj, ki jih odrasli v kratkem času naučijo upravljati najkompleksnejše zadeve državništva, infrastrukture in vojske.
Če želimo razumeti pravo vrednost prevoda tega dela (ki ga je neposredno iz kitajščine opravil Andrej Stopar), moramo poznati njegov družbeni kontekst. Izšlo je pri založbi Sophia, ki večinoma izdaja marksistično teorijo. In sicer v zbirki Izhodi, namenjeni akceleracionističnemu krilu te teorije. To se pogosto druži z mistificiranimi reakcionarnimi idejami in zavestno odstopa od »teoretske pravšnjosti«. Kar lahko razumemo kot obliko uporništva ali pa kot konformistično vračanje v »postmoderne sofizme« in lenobnost »sranja« oziroma bullshita, kakor ga je v slovitem eseju definiral ameriški filozof Harry Frankfurt. Nekaj tega »sranja« najdemo tudi v spremni besedi »divjega misleca« Miroslava Griška (»divja misel« je samoizbrana oznaka njegove knjige Eshatološka vojna). Pa vendarle je Griškov spremni esej, če odmislimo različne mistifikacije, denimo v obliki povezovanja mistične ezoterike in psevdoznanstvenih sklepov, dragocena kontekstualizacija tako romana kot kitajske kulture v času velikega gospodarskega vzpona te dežele. Danes proti vzhodu z upanjem zrejo tako levičarji kot desni tehnoutopisti.
Danes proti vzhodu z upanjem zrejo tako levičarji kot desni tehnoutopisti.
Kitajsko stoletje ponižanja se končuje. Če parafraziramo Griška, se končuje kitajska osirotelost. Otroški liki romana simbolizirajo izgubo tal pod nogami in stika s svojo veličastno tradicijo, ki so ga Kitajci doživeli z imperialističnimi opijskimi vojnami oziroma evropskimi invazijami pod taktirko Angležev. Pred njihovim vojaškim nastopom je po nekaterih ocenah Kitajska imela največji BDP na svetu. Po njem je bila devastirana. Do nedavnega je bila na Zahodu znana kot svetovna tovarna poceni in pogosto cenenih izdelkov, danes je vodilna tehnološka supersila, vodi v proizvodnji obnovljivih virov energije in ponuja politične alternative v času svojevolje finančnikov in tehnoloških gigantov, ki jih je kitajska Partija zmožna držati pod nadzorom in njihovo delovanje vpenjati v družbeno koristne smeri.
Če torej poznamo ozadje romana, ki je začel nastajati konec osemdesetih in bil objavljen v začetku dvatisočih, ter če nas zanima (geo)politika, bo branje za nas precej vznemirljivo. V njem bomo lahko prepoznali drzno napoved prihodnosti, ki se danes uresničuje.
Potem ko na Zemlji ostanejo le še otroci, se morajo najbolj nadarjeni učenci, izbrani na testnih igrah, soočiti z upravljanjem države. V fokusu so trije liki: Huahua, nadarjen voditelj, zmožen usmerjanja in motiviranja množic; Očalar, introventiran intelektualec in odličen operativec iz ozadja; ter Xiaomeng, ki je zaradi sočutnosti nadarjena za delo z mlajšimi otroci. Zahodni bralec_ka se bo morda nad tako ospoljeno delitvijo dela in osebnostnih lastnosti odzval z nelagodjem. Nasploh so osebnosti vseh treh likov, kot smo nakazali, karikirane, vendar pa s sociološke perspektive uspešno gradijo miselni eksperiment, kar je roman po svojem bistvu. Liu Cixin je tudi sam dejal, da piše neliterarna literarna dela. Delitev na politično, skrbstveno in konceptualno delo, ki mu dodamo še vojaški sektor pod vodstvom dečka Lu Ganga, smiselno ponazarja različne funkcije oblasti.
Osrednji problem, s katerim se kitajska otroška vlada sooči, je, kako motivirati otroke za delo. Da bi to storili, morajo najprej vzpostaviti uspešen sistem komunikacije. Pri tem pa jim pomaga kvantni superračunalnik. Že na tej točki lahko pokažemo, da je roman, kot mnoga druga dobra znanstvenofantastična dela, predvidel družbene trende. Kitajska namreč s pomočjo tako imenovane umetne inteligence precej uspešno povezuje želje in potrebe množic ter avtoritarno, a učinkovito oblast. Gre za edino supersilo, ki ji je uspelo tako imenovano umetno inteligenco socializirati in jo uporabiti za vzpostavljanje in nadgrajevanje družbene infrastrukture na tako široki ravni. Legitimne ankete kažejo, da avtoritarna oblast Kitajcev ne moti in da vladi zaupajo, kar je dober pokazatelj uspešnosti posredovanja računalniških naprav v medsebojni komunikaciji.
Kitajska s pomočjo tako imenovane umetne inteligence precej uspešno povezuje želje in potrebe množic ter avtoritarno, a učinkovito oblast.
Vendarle pa so otroci nemogoči, nedisciplinirani in si želijo predvsem igre. Očalar dobi idejo, da je mogoče gospodarstvo zagnati prav skozi igro. In ravno v tem trenutku se kitajskim voditeljem oglasijo ameriški. Tudi v zvezi s stanjem ZDA je roman pravilno predvidel prihodnost. Družba razpada, obsedena je z nasiljem in zabavo, ki ju pravzaprav enači. Na oblasti je Herman Davey: svetlopolti oblastiželjnež, neutruden in spletkarski. Spominja na figuro Donalda Trumpa, le da si tako vulgarnega in primitivnega lika, kot je Trump, Liu Cixin ni zamislil. Davey je še zmeraj veliko bolj uglajen in razgledan kot trenutni ameriški predsednik, četudi ga je Cixin želel prikazati kot barbara. Njegov svetovalec, stric iz ozadja, je Chester Vaughn, nečloveško, skoraj eterično hladni in makiavelistično inteligentni ter načitani deček, obenem tudi odvisnik od drog iz revne soseske.
Tako ameriška kot kitajska družba se ubadata s težavo, kako rešiti gospodarstvo in organizirati družbo nediscipliniranih otrok. Kitajci pri tem – razen poznega prebliska Očalarja – nimajo pravih idej, ki bi jih črpali iz izkušenj, saj se predpostavlja, da so odrasli Kitajci, ki so se zdaj poslovili, delovni in odgovorni ljudje. Nasprotno pa filozof Vaughn mora Daveyju le na pravi način namigniti, kaj je bistvo ameriške družbe – potrošništvo in vojna, nerazločljivo prepletena.
Očitno je, da Cixin Kitajsko zagovarja na civilizacijski ravni in da ZDA vidi kot barbarsko deželo. Vendar pa so njegove predpostavke o njeni kulturi in gospodarstvu zgodovinsko točne. ZDA imajo že dolgo tradicijo integracije delavskega razreda v potrošniško družbo prek zabavne industrije. Njeni zametki se začnejo pojavljati konec 19. stoletja, se hitro razvijajo v obdobju pred drugo svetovno vojno in se razplamtijo v času po njej, ko zabava in potrošništvo postaneta nepogrešljiv del ameriškega gospodarstva in identitete obenem. Fraza »having fun«, ki se pogosto uporablja v za nas nepričakovanih diskurzih, je v ZDA samoumevna. Zdi se, kot da je pogosto najvišji cilj življenja – »to have fun«, se zabavati. Vojaška industrija je omogočila širok razpon proizvodnje vedno novih potrošniških izdelkov, njihovo nakupovanje in »potrebo« po njih pa je ustvarjala, med drugim, zabavna industrija. Poleg potrošništva in zabave je temeljni steber ameriške povojne civilizacije vojaška industrija, ki sproža vedno nove invazije in konflikte, da bi lahko uspešno prodajala orožje.
Poleg potrošništva in zabave je temeljni steber ameriške povojne civilizacije vojaška industrija, ki sproža vedno nove invazije in konflikte, da bi lahko uspešno prodajala orožje.
Vojna kot izpostava vojne ekonomije je osnovni modus ZDA. V vojno ekonomijo pod pritiski ZDA vstopamo tudi mi. Dvigujemo izdatke za orožje in organiziramo novi sejem orožja, na katerem se srečujejo vojni dobičkarji. Tako ni čudno, da se Voughn in Davey domislita svetovnih vojaških iger – na Antarktiki. Po premisleku vabilo sprejme tudi kitajska vlada. Začne se eno najbolj absurdnih in nasilnih poglavij zgodovine, krvavi spektakel, v katerem Združeni narodi nimajo nobene prave vloge več, saj jih ZDA potisnejo na stranski tir. To je še ena srhljivo ustrezna napoved prihodnosti, ki jo živimo v času v živo prenašanega genocida in ameriškega napada na Združene narode, ki so tako ali tako služili neposrečeno imenovanemu svetovnemu redu, katerega predpogoj je bil neokolonializem in ki so ga vzpostavile same ZDA.
Tako kot v Liu Cixinovi viziji sta tudi danes na vidiku ostali dve supersili, ki usmerjata svetovno zgodovino, dve razvojni osi tako rekoč, ki temeljita na najnovejših tehnologijah in prek njiju usmerjata medsebojno gospodarsko bitko.
Vojno na Antarktiki, po ameriškem izigravanju vseh mogočih pravil, po hinavščini Britanije in Rusije, ki sta očitni tudi danes, odloči avtomatizirana kitajska jedrska tehnologija, za katero otroci niso niti vedeli, da so jim jo zapustili starši. Ta vizija je tako tehnoutopistična kot tehnodistopična obenem. Humanistično naravnanega evropskega bralca takšno zanašanje na tehnologijo lahko oblije s srhom in ga spomni na katastrofe totalitarizmov. Pri tem naj razčistimo: vsak fašizem je v osnovi totalitaren, ni pa totalitaren vsak komunizem. V bistvu ne gre za vprašanje ideologije in prepričanj, temveč za vprašanje razumevanja vloge tehnične racionalnosti pri upravljanju sveta. Če je takšna vizija omenjenemu tipu bralcev tuja, nam po drugi strani omenjena vizija lahko ponudi alternativno tehnopozitivno civilizacijsko vizijo, utemeljeno na drugačnem kulturnem modelu, kakršen je kitajski.
Vsak fašizem je v osnovi totalitaren, ni pa totalitaren vsak komunizem.
A če bi se Doba supernove končala pri tem, vseeno, ob vseh omenjenih literarnih pomanjkljivostih, morda ne bi bila tako prepričljivo delo. Ustavila bi se namreč pri resentimentalni ideologiji civilizacijske superiornosti, ki pogosto bolj zamegljuje kot razlaga. Zvenela bi kot popreproščena propaganda. Vzpon Kitajske je z naprednih družbenoekonomskih gledišč bolj zanimiv z materialistične kot civilizacijske perspektive.
Da se to ne zgodi, je vendarle odgovorna univerzalistična – četudi negativna – perspektiva romana. Konec namiguje, da so se igre nadaljevale v drugi obliki in da je človeštvo svet uničilo. Lahko si ga razlagamo tako ali drugače, vendar pa se zdi, da se simbolna kritika otroštva, kot danes idealiziranega stanja, ki pa je v resnici polno največjih krutosti, nanaša tudi na današnje človeštvo nasploh. Na naše infantilno, s spektaklom in raznovrstnimi dopaminskimi spodbujevalci prežeto človeštvo – oziroma njegov gospodarsko razviti del, vključno s Kitajsko – ki nas dela manj in manj občutljive za grozo, povzročeno drugim. Ta neobčutljivost pa odpira poti grozi, ki jo odločevalci kasneje lahko povzročijo tudi nam.
Ta neobčutljivost odpira poti grozi, ki jo odločevalci kasneje lahko povzročijo tudi nam.
Če torej roman ostane na ravni obravnave oblasti, ki izključuje nezrelo ljudstvo, tega ne smemo razumeti kot preprosto prikimavanje stanju. Vse prepogosto se namreč dogaja, da del levice iz svojih predstav o antiimperializmu izloči delavski razred, da izloči množice kot zgodovinski subjekt in se osredotoča na buržoazni konflikt voditeljev in civilizacij. Pripoved Dobe supernove se zaključi v taki katastrofi – ali jo lahko morda prepreči oblast, utemeljena od spodaj navzgor, ne glede na trenutno plodnost avtoritarne državne oblasti za kitajski razvoj? Oblast tistih, ki sestavljajo največji delež svetovnega prebivalstva in ki imajo največji interes za rešitev planeta … Neposredna oblast delavskega razreda samega, ki bi odpravila tudi državo in z njo povezani civilizacijski misticizem ter bi kulturno raznolikost vpela v plodno občečloveško sodelovanje na podlagi skupnega interesa.
Liu Cixin: Doba supernove (Sophia, 2024, prevod Andrej Stopar)
Na današnji dan pred 96 leti, 26. oktobra 1929, se je v Zgornji Javoršici pri Moravčah rodil Dane Zajc (1929–2005), pred nekaj dnevi pa je minilo dvajset let od pesnikove smrti.
***
Isti
Je na drugem svetu. Enakem.
Je drug na enakem svetu. Enak.
Je enak na istem svetu. Drug na drugem
Isti.
Je tebi enak. Je enakih las
Enakih rok. Enake glave
Enakih oči. Enakega pogleda. Enake starosti
Je isti.
Enakih norosti. Enakih ljubezni.
Enakih skušenj. Enakih ljubljenj.
Ki zdajle misli isto
Enakih plesov gugastih korakov
V mrežah mraka v polnočnih zankah
ujet v iste nastave.
Isti.
Enakih ran. Enakih brazgotin
Enakih dvomov. Enakih zmot
Enakih cincanj. Enakih padcev.
Je ti te sluti.
Ko te zagleda ko te v razpokani luči
Ko te med ljudstvom ki zumira istega
Ko te slutnjo ko te senco istega sebe
Reče ko te zagleda
Joj, kakšen smisel. Kakšen dvojni nič. Ha.
(Brblja iste besede. Vrti isti jezik.
Istež.)
(iz zbirke Rožengruntar, 1974)
***
Ni te
Ni te v glasu vetra, ne v razmetanosti gora,
ni te v cvetu, in če kličejo ptice, ne kličejo tebe,
ni te v goloti zemlje, ne v težkem vonju trave,
in če sadiš rože, da bi ti dišale, rože dišijo sebi,
in če zgradiš cesto, ti bo cesta pripovedovala o sebi,
in če postaviš dom, če ga napolniš z dragimi predmeti,
te bo nekega dne sprejel kot tujca
in predmeti bojo govorili sebi s svojim jezikom,
posmehljivim zate.
Laž je, da je studenec zato, da bo gasil tvojo žejo,
in reka zato, da te bo okopala v hladnem naročju.
Laž je, da te bojo stvari tolažile z mirnim spominom,
ker nekega dne se ti bo uprl ves tvoj svet.
Nekega dne bojo stvari spremenile imena,
takrat bo kamen sovraštvo, veter groza,
cesta bo strah, ptice ti bojo zabijale v čelo
skeleče žeblje glasov, reka bo obup,
tvoji predmeti bojo tvoja krivda in tvoji tožniki.
Svet bo porušen. Svet bo brez imena.
Takrat ti bo moralo biti vseeno. Sedel boš v zapuščenem kotu.
Zaprl boš oči, da bi ničesar ne videl. Predvsem da bi ne videl
svoje zgubljenosti v zgubljenosti zumrlega sveta.
Da bi ne pomislil, da moraš
karkoli storiti, kamorkoli stopiti z nogami,
ki bojo tenke kot noge suhe južine.
Samo tvoja glava bo velika. Tvoja glava, ki bo cvetela
belo kot magnolija. Dolgo boš iskal v beli jami ust ime zase,
ampak takrat bo bolje, če boš našel ime za konec,
kot za nadaljevanje.
(iz zbirke Ubijavci kač, 1968)
***
Popotnik
Ali odhajam ali prihajam.
Ali sem tu ali nisem.
Če nisem, kje.
Če kje, kje je to.
Če kam, kje kam.
So moja oblačila zares bela.
Je zares telo v neresnični svetlobi.
Je svetloba že bila.
Je ponavljanje same sebe.
In če je pozabljenje, kje os,
okrog katere se vrtijo koraki.
In ali so koraki zares samo šum
pohojenih bilk,
ki žarijo v večeru, ki prihaja
kot vsak večer.
A kje je večer vseh večerov.
In ali sem ali nisem.
Sem ta, ki sanja vprašano
v sanjah spečega,
ki neskončno zakoličen sanjam
samega sebe.
Na jasi. V belem oblačilu. Bos. Da prihajam. Da odhajam.
Obenem.
Ampak kje. Ampak kam.
(iz rokopisov po 1997)
***
Kdo je bila?
Odkod je prišla?
Kako napol zares,
napol zmuzljiva mesečina
je stopila iz nočne sence.
Niso ji šumela stopala,
ko se je dotikala tal.
Kot da bi hodila po mesečni
svetlobi.
In z glasom je govorila,
z glasom iz tujih in bližnjih glasov,
kot da bi z njimi igrala na glasbilo
mojih prsi, mojih reber.
Se jih dotikala z veščimi prsti,
da so zvenela, joj, kako so zvenela
moja rebra, moj prsni koš,
napolnjen z njenimi glasovi.
Še jih čutim, še sem pijan
in zaletav od njih.
Teh zvokov, ki rasejo v bolečino,
otožno in slastno.
Kam je odšla?
Kdaj bo prišla?
Odkod bo?
(iz drame Jagababa, 2005)
***
Čas tvoj
Pride čas, ko ni več časa.
Se stopinja ustavi in ne more naprej.
Se oči zazrejo v lastne oči,
s pogledom, nalitim z očitkom.
Kam si me pripeljal, pravijo.
Zakaj si trd od strahu.
Zakaj si ledeno nepremičen.
Pride čas, ko je čas krut.
Je neizprosen.
In so ustnice zamrznjene.
V točki, ko ni premikanja.
In je jezik suh od spoznanja,
ki kačasto plane v odprtino
grla.
Čas, ko se ustaviš.
Ko si led samega sebe.
Čas tvoj.
(iz zbirke Dol dol, 1998)
***
Kot kaplje vode na črni marmornati plošči
se razbijajo trenutki mojega življenja.
V dolgi, sivi razbiti pokrajini
mora stati visok rdeč kamen,
da bom nanj položil razpokano čelo.
Tišina bo padala v moje oči
kot dež tenkih kril.
Roža bom ob poti,
macesen bom na gori,
samo človek ne bom.
Človek ne maram biti.
Nikoli več ne maram biti človek.
(iz drame Otroka reke, 1963)
***
(Pesmi je izbrala Jerneja Katona Zajc)
Dane Zajc (1929–2005) med gostovanjem festivala Vilenica na Ljubljanskem gradu leta 2003 (Fotografija: Andraž Gombač)
Neža Zajc:
Dane Zajc – Brezletni
Na današnji dan se je rodil Dane Zajc in pred nekaj dnevi je minilo dvajset let od smrti pesnika, ki je postal neumrljiv.
***
Ni dovolj, da se ozremo po slovenski literarni zgodovini, niti da se razgledamo po antologijskih izdajah slovenske poezije 20. stoletja, saj kljub priznanjem in uveljavljenosti ustvarjalno delo Daneta Zajca (ki obsega poezijo, dramatiko, esejistiko, dela za otroke in mladino) v mnogočem ostaja do danes skrivnost.
***
A začnimo od začetka.
Prva leta Danijela Zajca so bila polna pesnikovega občutenja samote, poglabljanja v sobivanje z naravo in intenzivnega notranjega življenja, v katerem je poezija predstavljala prostor sugestivne ne-imenljivosti, odprte tudi strahospoštovanju in čaščenju. Jezik je ob osebni identitetni matrici čedalje bolj začel dobivati pomen, zbližan z izkušnjo svete (biblične) razsežnosti in posvečene (cerkvene, liturgične) rabe. Kmalu je pesnikovo otroštvo prekinila vojna, ki je vanj zarezala z neizbrisljivo bolečino izgube dveh bratov, očeta in s požigom domačije, kar je odločilno zaznamovalo Zajčevo poezijo.
V Dijaškem domu Ivana Cankarja (DIC) v Ljubljani, kjer je na več ravneh trpel (tudi zaradi omejitev njegove osebne svobodnosti), je začel sodelovati s prvimi pesniškimi objavami v Mladinski reviji in spoznal prijatelje, ki so ga spremljali vse življenje, med katerimi velja omeniti Lojzeta Kovačiča in Vikija Blažiča. A v pesniku je rasel zamolčan upor proti sleherni zlaganosti družbene »koristnosti« in proti pritiskom (vseh totalitarizmov in ideologij) nad posameznikom. Zaradi incidenta prenaglo izgovorjenih besed (proti tedanji oblasti) je bil leta 1951 zaprt in izključen iz gimnazije (zaključil jo je privatno), posledično pa se ni smel vpisati na univerzo. Temu obdobju je sledilo še mučno dveletno služenje vojaškega roka. Najprej je bil zaposlen na pošti (1953–1955), naposled pa je leta 1955 dobil službo (pozneje višjega) knjižničarja v Pionirski knjižnici v Ljubljani, ki jo je opravljal do upokojitve (1989).
Leta 2003 je Dane Zajc na prošnjo tako zgostil svoj življenjepis. (Iz knjige V besedah, Beletrina, 2020)
Zajčeva prva pesniška zbirka Požgana trava, ki jo je pesnik izdal v samozaložbi (na transkripcijo), je leta 1958 prerešetala slovenski pesniški, politično-družbeni prostor in slovensko kulturnozgodovinsko zavest. Zbirka je sprva doživela zavrnitev pri osrednjih slovenskih založbah, kar je sovpadlo z ukinitvijo Revije 57, sodelavec katere je Dane Zajc bil. Pesmi iz Požgane trave so postale predmet polemik med partijskimi voditelji, saj so v nekaterih verzih videli odraz vojnih grozot, ki so ga zrcalno sprejemali kot pesnikovo kritiko njih samih. Kljub uborni kritiški recepciji pa je Zajčeva zbirka naglo prešla med najbolj brane. In bilo je jasno: pesnik si je že tedaj izoblikoval krog bralcev njegove poezije, ki so mu »brez izjeme« ostali zvesti do konca.
Odtlej je Dane Zajc brez zapletov izdajal pesniške zbirke pri uradnih slovenskih založbah. Že leta 1961 je izšla zbirka Jezik iz zemlje, v kateri je tudi Zajčeva poetološko povedna pesem Kepa pepela, za zbirko Ubijavci kač (1968) pa je prejel Prešernovo nagrado (1971). Dvakrat je bil izbor njegovih pesmi ponatisnjen v znameniti zbirki Kondor (Mladinska knjiga 1984; 2006). Dane Zajc je morda največkrat prevajan slovenski pesnik, vključen v mnoge mednarodne antologije. Kot Fulbrightov štipendist je preživel leto dni na Columbijski univerzi v New Yorku (1981/82), kjer je imel med drugim tudi literarni večer z Josifom Aleksandrovičem Brodskim (nagrajenim, šest let pozneje, l. 1986, za pesniško esejistiko z Nobelovo nagrado za književnost). Leta 1981 je Dane Zajc prejel veliko Prešernovo nagrado za življenjsko delo. Neprestano tudi družbeno dejaven (v okviru revij Beseda, Revija 57, Perspektive), je Zajc postal prvi predsednik Društva slovenskih pisateljev (DSP) po osamosvojitvi (1991–1995). Kot član Znanstvene akademije znanosti in umetnosti SAZU (izredni član od 27. maja 1993, redni član od 27. maja 1997) je bil Dane Zajc predlagan za Nobelovo nagrado in bil za mnoge – najbolj ustrezen kandidat v zgodovini slovenske književnosti.
Vprašanja jezika (človečnosti in prostosti) je pesnik raziskoval tudi v dramskem izrazu, v igrah (kot je sam imenoval svoje drame), med katerimi je prva Otroka reke (1963), ena najlepših in nemara edinih literarnozgodovinsko utemeljenih poetičnih dram, v kateri najdemo Zajčevo morda najbolj »usodno« pesem Za vse boš plačal.
Tudi igra Potohodec je s svojo uprizoritvijo predstavljala prelom v slovenski dramaturgiji, saj je z osrednjo temo »izumrlega jezika« v bistvu posredno izjemno nepopustljivo izražala eksistencialno krizo človeka v 20. stoletju. Ena najbolj pretresljivih in za Zajca najpomembnejših iger je gotovo Voranc (1978), v kateri je slovenska domačijskost s-pre-gledana in izvirno pesniško radikalno upodobljena. Naslednje igre Medeja, Kalevala, Mlada Breda, Grmače so se (dobesedno) metaforično očistile v zadnji igri Jagababa (2007), ki jo je posthumno izdala založba Beletrina.
Kljub temu, da Zajčev pesniški izraz ni bil statičen, se njegov notranji slog ni spreminjal, tudi zaradi nezamenljivega ritma. V posebnem »ritmu njegove krvi«, kot ga je pesnik opisal, je Dane Zajc na nepozabnih recitalih z Janezom Škofom izgovarjal svoje pesmi z rezkim, dosledno resnicoljubnim glasom. Na teh večerih je poslušalce ne glede na starost, ne glede na nacionalnost, ne glede na čas in prostor, nesporno ganil. Pesmi, ki jih je Dane Zajc na recitalih govoril v slovenščini, so navzoči onkraj doslednega (leksikalno) semantičnega razumevanja besed doumevali v lastni, še nedotaknjeni notranjosti, kjer so jih z nenadno, nepojasnljivo močjo pretresle. Izrazna moč njegove poezije se je kazala v Zajčevem glasu, ki je zvenel neprestano, tudi pozneje, med tihim branjem njegovih pesmi.
Iz moje pesmi Daleč je drobnica že daleč, posvečene Danetu, napisane na dan njegove smrti:
… »Vse, kar si rekel.
Kakor bi dajal goram imena.«
Lahko bi z gotovostjo zatrdili, da tisti, ki so slišali Daneta Zajca, kako izreka svoje pesmi (na pamet), niso tega mogli pozabiti, odslej pa so jih njegove pesmi, neločljive od pesnikovega živega glasu, spremljale – povsod, v zatemnjenih breznih univerzuma in v svetlih vzponih nad obzorje. Na zadnjem Zajčevem javnem literarnem nastopu v francoskem Cahorsu, 1. oktobra 2005, ni bilo nič drugače: naslednji dan je izšel v časniku La Dépêche du Midi članek, v katerem je bil Dane Zajc predstavljen kot največji živeči slovenski pesnik in pomembna, trdna osebnost kulturne zgodovine 20. stoletja. Bilo je natanko tri tedne pred pesnikovo smrtjo. V tem je drobec mozaika, ki bi nemara mogel razkriti nekaj več o skrivnosti neizprosne lepote poezije Daneta Zajca.
Iz Zajčevih pesmi spregovorijo gore (»sem gora / ti gora si jaz«), ogenj, ljubezen, samota, ptice in pa smrt, ki ima belo obličje in spremlja človeka zvesto kot sopotnica in edina sogovornica. Od vseh animaličnih personificiranih posvojitev lastnosti imajo podobe ptic (vrane, kavke, krokarji in grlica) v poeziji Daneta Zajca posebno vlogo, saj združujejo tako bližino, divjost narave in klic po prostosti kot tudi subtilne oblike nežnih razpotij ljubezni. Osebno doživljanje je odmaknjeno v zakulisje višje prisotnosti sotrpljenja z naravo in s človekom v primežu zgodovine in sedanjosti. Kljub temu, da so omenjene (tematsko-motivne) značilnosti, ki so močno navzoče v prvi pesniški zbirki Požgana trava, ostajale v metamorfozah izražene v naslednjih zbirkah (poleg že omenjenih še Rožengruntar, 1975; Si videl, 1979; Zarotitve,1985), so se v Zajčevi zadnji pesniški zbirki Dol dol (1998) obnovile v presenetljivi brezčasni razsežnosti pesnikovega verza. Tokrat je Dane Zajc zavestno naglašal »spomin na bližino končnosti«. Knjigo je pospremil z besedami:
»Nezaupanje vase, nezaupanje v jutri, včeraj in danes. Nevera v ljudi in v svet.«
Dane Zajc je izgovarjal svoje pesmi z ostrim tonom poduka in opomina (»Najbolj boš plačal za svoje rojstvo.«) nečlovečnemu svetu razosebljenih ljudi. Pesnikovo motrenje poetološko še globljih možnosti poetičnega izraza se je na nenavadno neprizanesljiv način pokazalo v poslednjih pesniških ciklih Križev pot in Ibržniki. Tudi zato nam njegova poezija (še zlasti danes) ponuja prostor drugačnih možnosti istovetenja in najdenja občutij globoke osamosvojitve.
Med njegovimi pesniškimi deli za otroke je v knjigi Ta roža je zate (1982) pesem, ki s svojo enigmatično povednostjo izraža misel boja proti smrti. V slednji bi mogli najti celo najgloblje sporočilo poezije Daneta Zajca.
Smrt
Smrt je smrtno utrujena
splezala v skalnato prebivališče.
Tukaj bom v miru počivala.
Če me kdo rabi, naj me ne išče.
Neomajnost verznega upora Daneta Zajca je bila izraz pesnikovega tihega notranjega krika po preživetju človeka in – nesmrtnosti Njegove poezije.
***
Knjigo Ta roža je zate sem dobila pri treh letih, 3. aprila 1982. V knjigi je posvetilo: »Ta roža in vse druge rože na svetu so za Nežo, deda Dane«. Ne spominjam se njegovega obličja tisti dan, le podobe, s kučmo in tišino, ovito okoli mehkobnega pogleda, izpod temnih obrvi, skrivanega pred svetom brezbrižnih ljudi. Vedno kadar sem ga pogledala ali sva se z zrkli soočila, sem občutila pretanko bližino, da bi jo mogla zdržati.
Oba.
Vedela sva, da je obema nelagodno, ker ne moreva spregovoriti. Ker sva si preveč podobna. V sebi sva se pridušeno zavedala nečesa bolj neizbežnega. Ni (bilo) časa v tem (najinem) življenju, ki bi dal priložnost izumiti jezik obnemelega ihtenja, ki je tiho vrelo iz medsebojnega sočutenja čudnega ganotja, ki je bivalo v naju obeh. Isto. In še vedno kakor zvestoba grličina (»milo je belo kakor grlica«) prebiva onstran naju.
»z dvojnim glasom:
eden poje
drugi veka
ptič z dvojnim obrazom
na večernem drevesu en glas v dveh
pojočih neskončnostih«
(iz zbirke Zarotitve, 1985)
Dane Zajc (fotografija iz osebnega arhiva, objava v knjigi V besedah, Beletrina, 2020)
Prispevek je bil napisan v okviru raziskovalnega programa »(Nova) kulturna zgodovina: slovenski historični prostor v evropskem kontekstu« (ARIS: P6-04440).
Balkan je s svojo »verigo gozdnatih gora« (dobeseden prevod iz turščine) pripet med Sredozemsko in Črno morje ter Panonsko nižino. In je nepremičen, če nanj, seveda, zremo s ptičje perspektive ali pa z visokega balkona. A ko nanj pogledamo od blizu, skozi oči tistih, ki ga živijo in ustvarjajo, se pokaže kot prostor nenehnega gibanja, premeščanja, izmuzljivosti. Včasih je povsod. Včasih nikjer. Včasih je Balkan le ime, ki ga pripišejo drugi.
Z Zoranom Predinom (1958), ki v njem ustvarja s svojim glasom in peresom, preverjamo, kako je videti to območje, ko se po njem razgleduje s svojega balkona, ali pa modelira tudi sam.
(Fotografija: osebni arhiv)
Balkan je vedno drugje. Kako oprijemljiv je vam: po čem diši, kakšnega okusa, barve je, kako ga slišite, kakšen je na otip …?
»Generacije, ki so živele v času Jugoslavije, so doživele dogodke, ki so tako močno zaznamovali njihovo življenje, da so ostali z njimi vse do danes. Tako pač delujemo. Sam to primerjam s služenjem vojaškega roka, ki je velika, dolga oslarija, polna neprijetnosti, a po tridesetih letih se spomniš samo hecnih trenutkov. In tako je tudi z nostalgijami: slabo pozabljamo, dobrega se potem spominjamo in to delimo z drugimi.
Mi smo imeli srečo, da smo bili mladi v osemdesetih letih. Nas je ta čas drugače zaznamoval kot tiste, ki so bili mladi v šestdesetih. Živeli smo v izredno liberalnem obdobju, vsaj bolj kot v sedemdesetih in kasneje v devetdesetih. Bilo je zatišje, v katerem se je dogajalo marsikaj nepričakovanega.
Zoran Predin: »Mi smo imeli srečo, da smo bili mladi v osemdesetih letih. Nas je ta čas drugače zaznamoval kot tiste, ki so bili mladi v šestdesetih. Živeli smo v izredno liberalnem obdobju, vsaj bolj kot v sedemdesetih in kasneje v devetdesetih.« (Fotografija: osebni arhiv)
Ko se je Slovenija odcepila od Jugoslavije in se izognila krvavim vojnam, ko smo začeli nekako uresničevati svojo vizijo ‘druge Švice’, se je pokazalo, da smo se sicer odcepili tudi od Balkana, ampak potem smo ga – vsaj jaz – našli v sebi. V spominih na odlično košarko, glasbo, umetnost, literaturo, kulinariko. Te stvari so oblikovale mojo nostalgijo. Nekateri jo napačno razumejo, nekateri se je sramujejo, nekateri je ne znajo uživati. Sam sem ostal prisoten v celotni regiji in ne čutim te nostalgije kot nekdo, ki po letu 1990 ni več našel ničesar dobrega v prejšnji državi.«
Videti pa je, da sam pojem Balkana prepoznavate bolj kot vir navdiha kakor pa kot zgodovinsko-politično breme?
»Balkan ne pomeni nujno slabega. V športu, zlasti košarki, so t. i. balkanske lastnosti izredno zaželene. Se pravi: boriti se do konca, biti samosvoj, inovativen, nesramen, če je treba; seveda znotraj pravil igre. Balkanskost pomeni tudi strastno predanost – ljubezni do glasbe, izražanja čustev.
Ko opazujem Slovence, ki praznujejo novo leto v Beogradu, vidim, kako zelo se spremenijo. Slovenci zunaj Slovenije postanejo drugačni. Nekaj zavor pade, bolj so sproščeni, nasmejani, glasnejši. V tem ni nič slabega. Nerodno postane, ko se vrnejo domov in se v svetu stereotipov začnejo tudi malo sramovati svojih čustev in dejanj, kar je povsem nepotrebno.«
Potovanja, množična praznovanja in druženja v Beogradu, ki jih omenjate, nehote prikličejo podobo selitve narodov, čeprav v tem primeru začasnih. Ob tem se porodi zgodovinska asociacija: prihod Slovanov na to območje, kar pa lepo naravno vodi k vaši pesmi Praslovan. Ta z nami živi že 45 let in se je iz kritike tedanjih političnih veljakov razrasla v univerzalno kritiko avtoritarnih sistemov. Kako si razlagate, da so se te pesmi tako močno oklenile generacije? Zakaj po vašem še vedno nagovarja tako širok krog ljudi?
»Takrat smo verjeli, da se z razpadom enoumja za vedno poslavljamo od takšnih avtokratskih sistemov. A hitro se je pokazalo, da niti demokracija ni idealna – da je zelo občutljiva na kup stvari.
Praslovan se je prvič zares uresničil, ko smo ugotovili, da smo sami sebi najbolj nevarni – v hlastanju po pohlepu in požrešnosti. Recept, ki ga danes po svetu uresničuje Donald Trump, je zrastel prav iz teh kapitalističnih vzorcev. Mogoče ravno zato, ker so se nekatere stvari na videz spremenile, v bistvu pa se niso.
Da imamo kavbojke, pralni prašek in dostop dopornografskih filmov, nas ni spremenilo v prave demokrate, ki bi upoštevali pravila in spoštovali zakone. To je v bistvu bolezen vseh teh režimov.
Praslovan se zdaj uresničuje že tretjič ali četrtič – prav zato.
Pred kratkim sem bil v Leskovcu na predstavitvi novega romana Borisa Dežulovića. V njem opisuje človeka, ki fiktivno pošlje nekoga v čas nacističnih pivniških razgrajanj v Münchnu, da bi eliminiral Hitlerja. Da bi to dosegel, mora zelo natančno razumeti tisti čas in tedanje razmere. Zato se opre na medije iz dvajsetih let, na New York Times, berlinski telefonski imenik … In takrat se mi je porodila ideja: on o tem piše sto let pozneje. Če bi nekdo sto let po današnjih časih, torej okrog leta 2125, poskušal napisati kaj podobnega o našem obdobju, bi naletel na lažne novice. Takrat si imel enega Hitlerja – morda še Mussolinija. Zdaj jih je, ne vem, vsak dan več.«
Praslovan pa odpira še eno plast identitete, slovansko. Se vam zdi, da se pri nas laže poistovetimo z njo? Zakaj se zdi, da ima izraz Slovan bolj plemenit prizvok, medtem ko Balkanec pogosto nosi breme stereotipov in zgodovinskih napetosti?
»Poskusite vprašanje o slovanski identiteti postaviti Dalmatincem, ko k njim na morje pridejo Poljaki, Čehi ali Rusi. Odgovor morda ne bi zvenel tako romantično.
Razvajeni smo zaradi dediščine pisateljev, kot so Dostojevski, Tolstoj, Bulgakov, zaradi Čajkovskega, Chopina, pa tudi zaradi slikarjev, kot so Kandinski in drugi. To so slovanski dragulji devetnajstega stoletja, simboli neke plemenite romantike, ki je danes skoraj ni več.
Danes iz slovanskega sveta k nam prihajajo drugačni ljudje, kot turisti, poslovneži, pogosto oblikovani po vzorcih sodobnega kapitalizma. So Slovani, a pogosto z zelo pomanjkljivo vzgojo. V času berlinskega zidu so k nam bežali izobraženi, vrhunski umetniki, zato se je rodil stereotip, da so vsi takšni. Pa niso. Po padcu zidu se je oblikovala nova kasta bogatašev, ki je razkrila tudi temnejše plati slovanske duše in značaja.
Kljub temu verjamem, da je v Rusiji in drugod ogromno kakovostnih, plemenitih in odličnih ljudi. Le da so zdaj skriti pod radarjem.
Pogosto se čudimo, kako je avtokratizem uspel prav tam, kjer je dolgo vladala trda roka Sovjetske zveze – na Slovaškem, Češkem, Poljskem. To je kot nihalo, ki je zanihalo v smer, kakršne si nismo predstavljali. Morda smo pričakovali kaj bolj romantičnega.«
Zoran Predin in Boško Petrović (1935–2011), legenda jazza in svetovno priznani vibrafonist (Fotografija: osebni arhiv)
Pa vstopimo še globlje v prostor nekdanje Jugoslavije. Večkrat ste že poudarili, da marsikdo niti ne ve, kako močno ste bili, in še vedno ste, tam prisotni. Začelo se je z Lačnim Franzem in novim valom. Kaj je bil po vašem tisti povezovalni faktor, ki je omogočil takšno sodelovanje v regiji? Je šlo za močnejše sporočilo, ki bi ga morda potrebovali tudi danes?
»Liberalno vzdušje osemdesetih let je pokazalo, da smo bili vsaj na glasbeni sceni veliko bolj osvobojeni zapovedanih oblik patriotizma. Absolutno, sam sem patriot, a na svoj način. Vsakič, ko se vrnem v Slovenijo, mi je toplo pri srcu. Ne maham z zastavami, to čutim bistveno drugače.
Imel sem srečo, da je bilo po Titovi smrti nekaj let zatišja pred nevihto. Takrat se je pokazalo, da bi lahko funkcionirali kot ekonomska konfederacija samostojnih držav. Še vedno mislim, da se bomo, ko bomo vsi v Evropi, čez nekaj let povezali vanjo. Trenutno smo nekakšni drugorazredni državljani, kar se mi zdi, da ne bomo dolgo prenašali.
Dokaj težko je razložiti nekomu, ki tega ni doživel, kako je bilo živeti v nekakšnem partnerskem razmerju z Jugoslavijo, z ostalimi republikami in narodi. Srbi so nas imeli res radi … vsaj nekateri. In razpad jih je močno prizadel. Ideja o bratstvu in enotnosti je živela, ni bila izmišljena. Potem pa smo postali dežurni krivci, dokler niso čez nekaj časa ugotovili, da je glavni krivec za razpad v bistvu njihov. Tam se je začelo in tam se je tudi skuhalo.
»Ideja o bratstvu in enotnosti je živela, ni bila izmišljena.«
Danes te generacije vse to dobro razumejo, in takšnih zamer ni več. Ravno nasprotno – preraslo je v razumevanje, celo idealiziranje. To so procesi, ki se v različnih družbah in pri narodih manifestirajo na svoj način. Mi smo kot žemljica počili na pol in takšni gremo naprej, dokler se ne zacelimo. Smo pa še vedno bistveno na boljšem kot mnogi v Srbiji ali na Hrvaškem.«
Omenjate razpočeno žemljico: država je razpadla, med nekdanje republike so se zasidrale meje, a vi ste jih ves čas prehajali, kot da so nevidne. Sodelovali ste z umetniki nekdanjega skupnega prostora, denimo z Arsenom Dedićem, njegovim sinom Matijo in mnogimi drugimi ter ohranjali mostove. Kaj vam je bilo pri tem dolgoročno pomembno, se pravi onkraj trenutnega ustvarjalnega impulza?
»Zame je bila najpomembnejša urbanost. V začetku osemdesetih let smo imeli rock koncerte v vsaki večji vasi, posebej na Primorskem, po vsej Sloveniji. Zdaj je ravno obratno. Ruralno je prodrlo v mesta in medije ter bilo predstavljeno kot naš način življenja, nekaj, kar nam daje identiteto. Jaz pa iščem urbane sredine, kjer je urbanost liberalna, levičarska, kjer se spoštujejo človekove pravice, kjer je živ boj proti fašizmu, seksizmu in rasizmu. Takšne sredine najdem v velikih mestih, ki jih je na Hrvaškem in v Srbiji bistveno več kot v Sloveniji. Tam najdem tudi sorodne duše, o katerih pogosto govorim.
»Iščem urbane sredine, kjer je urbanost liberalna, levičarska, kjer se spoštujejo človekove pravice, kjer je živ boj proti fašizmu, seksizmu in rasizmu. Takšne sredine najdem v velikih mestih, ki jih je na Hrvaškem in v Srbiji bistveno več kot v Sloveniji.«
V osemdesetih so me poznali kot frontmana in avtorja Lačnega Franza. Ko se je država razbila in so se začele vojne, so se vezi pretrgale. Generacije tistega časa so se po vojni razšle po svetu. Ko pa so se poti znova odprle, sem bil prvi, ki se je vrnil v dvorano Sava centra, in sicer z mešanim pevskim zborom Tone Tomšič. Takrat Slovenci nismo bili več dežurni krivci in sprejeli so nas navdušeno.
Mladi kolega, na katerega se je lahko oprl tudi Arsen Dedić. (Fotografija: osebni arhiv)
Nato sem se, bolj nepričakovano, lotil projekta Tragovi u sjeti – po stopinjah nežnega spomina. Z enim najboljših evropskih jazz pianistov Matijo Dedićem sem posnel dva albuma znanih jugoslovanskih pesmi v jazz preobleki – samo klavir in vokal. Takrat se je zgodilo nekaj nepričakovanega. Kot Slovenec sem imel prvič prednost pred drugimi: v Srbiji sem pel hrvaške pesmi, na Hrvaškem pa srbske.
»Kot Slovenec sem imel prvič prednost pred drugimi: v Srbiji sem pel hrvaške pesmi, na Hrvaškem pa srbske.«
V Nišu sem v dvorani Doma vojske pel Galeb i ja, pesem Oliverja Dragojevića v dalmatinskem narečju. Srbi so jokali in peli z menoj. Nekaj dni pozneje sem pel Balaševićevo pesem Priča o Vasi Ladačkom in Dalmatinci so metali kozarce po tleh. Ko prideš do sorodnih duš, se stvari poenostavijo.
Letos, 8. februarja, sem v Beogradu nastopal z Nikolo Čuturilom, mojim starim prijateljem, kitaristom iz Beograda. Skupaj sva posnela album Analogna rasa. Napisal je pesem Još imaće nas, ki sem jo prepesnil v Še vedno smo tu. Na sprejemu slovenskega veleposlaništva jo je v slovenščini zapel za kakih 300 ljudi iz Srbije. Pred nastopom sem vprašal, ali so že kdaj slišali Srba peti v slovenščini, a ni nihče dvignil roke. Nikola je pesem zapel brez naglasa, ker je treniral s prevajalko mojih romanov v srbščino, in doživel velik aplavz.
Rekel sem: ‘Starejši se spomnite, kje ste bili, ko je umrl tovariš Tito. Mlajši, kje ste bili, ko so ubili Johna Lennona. Vsi pa zdaj veste, kje ste bili, ko ste prvič slišali Srba peti v slovenščini.’ Projekt Analogna rasa gre v obe smeri. Na svoje koncerte vabim slovenske kolege, da se tam predstavijo, preskočijo morebitne zadrege in tako izenačimo razmerje gostovanj slovenskih bendov izven Slovenije, ki je še vedno slabo v našo korist. A stvari se izboljšujejo. Lani so bili tam Mi2, Gušti in brata Vuksanović iz Avtomobilov. Letos gre Drago Mislej – Mef v Novi Sad, čez en mesec pa Vlado Kreslin in Anja Rupel v Beograd. Mi pa bi morali gostiti Kralja Čačka v Mariboru na festivalu Lent, a je na meji ugotovil, da mu je potekel potni list. Letos bomo to nadoknadili.«
Očitno se vas ne da uloviti v stereotipe, ki jih imajo ljudje na širšem območju nekdanje Jugoslavije o Slovencih. Hrvaški kolumnist Boris Dežulovič je duhovito pripomnil, da Zoran Predin ni Slovenec iz naših stereotipov, ampak da je v resnici Bosanec, Balkanec, Praslovan. Ste njegovo izjavo razumeli kot duhovito provokacijo, ali je morda z njo zadel v srž vaše umetniške, identitetne lege?
»Zagotovo nisem tipičen Slovenec. Sem pa vsekakor Slovenec, le nekoliko drugačen. In morda v tem nisem osamljen. Takšnih Slovencev nas je vsak dan več.
Stereotipi so zelo zabavni, dokler ne postanejo omejujoči. Ni lepšega trenutka, ko ugotoviš, da si lahko koga odvrnil od rasističnih opazk, recimo ko za tvoje moštvo igra temnopolti igralec iz Afrike. Toda takšne misli ne izginejo iz vseh teh glav takoj. Na žalost imamo doma ljudi, ki si svojih privilegijev ne znajo predstavljati v sodobni, odprti družbi. Namesto da bi v sebi poiskali moč in se predstavili z lastnimi argumenti, se raje zatekajo k prepiru in sovraštvu. Združeni v sovraštvu, to je zdaj najbolj moderno. Sovražiti druge in se zaradi tega počutiti kot boljši pripadnik naroda, vere ali političnega prepričanja. To je po mojem ena najhujših bolezni današnjega časa.«
»Stereotipi so zelo zabavni, dokler ne postanejo omejujoči.«
Ali jezik umetnosti najuspešneje prebija sovraštvo in nacionalne meje, ki ustvarjajo predsodke? Vsaj bolj kot politika in tisti, ki krojijo naš vsakdan?
»Kakovost politikov in prek njih tudi politike je z vsakim dnem nižja. V politiko nihče več ne želi, strokovnjakov je tam zelo malo. Postala je močvirje, kjer se lovijo dobre plače in pokojnine. Zato je iluzorno pričakovati, da se bo tam kaj resnično premaknilo. Izobraženi, ustvarjalni ljudje, praviloma bolj odprtega srca in duše, z več empatije, se v takšni politiki ne vidijo.
Glede na količino groznih nepričakovanih, nazadnjaških in zlonamernih pojavov, ki prihajajo v modo, pa mislim, da tak svet ne more dolgo trajati.
Umetnost je nekakšen mednarodni potni list. Zato tudi ne maram, da se vanjo vmešava politika. Zdaj se pojavljajo vprašanja o sodelovanju Izraela na Eurosongu, a če Rusi ne smejo sodelovati, potem niti Izraelci ne bi smeli. Se pravi, umetniki naj služijo svoji umetnosti brez dodanih političnih ali verskih agend.«
»Umetnost je nekakšen mednarodni potni list.«
Kako močan potni list pa ima humor? Je ob političnih napetostih in občutljivostih še vedno učinkovito orodje za podiranje zidov in preseganje meja?
»Humor ima težavo. Tisti, ki so znali dobro ironizirati politične neumnosti, so zdaj ujeti v paradoks: politiki sami počnejo stvari, ki so še bolj neumne, smešne ali groteskne, kot si jih komedijanti ali satiriki sploh lahko izmislijo. Življenje jih prehiteva po desni. Ko gledam kakšno oddajo, v kateri posnemajo politike, vidim, da jih že naslednji dan politiki s svojimi dejanji presežejo. Naši komiki jih dokaj težko dohajajo.
Monty Python večini ni več smešen. Živimo v času Alana Forda, ki se nam je pred 30 leti zdel neznansko smešen in zabaven, danes pa je skoraj dokumentaren. Kaj je sploh še dober humor? Se pravi, prenesen pomen z duhovitimi bodicami – vse to zahteva nekaj branja in znanja. Če tega ni, se ljudje ne smejejo, ampak se počutijo užaljene in prizadete. Zato je humor, kakršnega sam razumem, ena od prvih žrtev novega enoumja. In tokrat globalnega.«
»Živimo v času Alana Forda, ki se nam je pred 30 leti zdel neznansko smešen in zabaven, danes pa je skoraj dokumentaren.«
Je tudi »balkanski« humor ogrožena vrsta?
»Niti ne. Gibljem se v zelo lepem balončku. Moram priznati, da pravega stika z resničnostjo morda nimam, a jo zaznavam, empatično občutim. Znotraj mojega sveta je ta humor še vedno živ.
Beograjski, srbski, splitski, dalmatinski humor, vsi so si zelo podobni in hkrati različni. Zadnja takšna duhovitost, ki sem jo slišal iz Srbije, je prišla po bolečem porazu njihove košarkarske reprezentance na prvenstvu v Nemčiji, kjer so pričakovali zlato medaljo. Nekdo je rekel: ‘No, če smo izpadli, smo izpadli, važno je, da je vse ostalo OK.’ To je črn humor v najboljši obliki.«
Kako pa se je skozi desetletja spreminjal vaš stik z občinstvom?
»V principu se ni spreminjal. Ključno je, v kakšnem žanru nastopaš – ali igraš na prostem za tisoče ljudi ali v klubu za sto ljudi, kjer vsakogar vidiš v oči. Nekatere stvari sem se kot samouk naučil sproti, tudi skozi napake. Najprej: ne smeš se bati občinstva. Če ti vliva strah, si v napačnem poklicu.
Zavedati se moraš, da so ljudje svoj čas in denar namenili tebi, tvoji umetnosti. Zato se moraš na vsak koncert posebej dobro pripraviti. Zdaj znam hitro ugotoviti, kakšno občinstvo me posluša. Ko to začutim, se osredotočim na to, kar želim povedati z izborom pesmi.«
Ali je v tem smislu kaj drugače v Beogradu kot v Ljubljani?
»Danes mi ni pomembno, ali je pred menoj 20 ali 2000 ljudi. In seveda, vsak se tega loteva po svoje. Moj kolega Đorđe Balašević je imel štiriurne koncerte, približno uro in pol je govoril. In če je kdaj utihnil, so se v občinstvu spraševali, ali je jezen nanje. Jaz si ne privoščim daljših najav v večjih dvoranah. V manjšem klubu pa se z občinstvom pogovarjamo in tam se lahko zato ustvari posebno vzdušje.«
Vaše občinstvo je generacijsko raznoliko in med njim so tudi takšni, ki ob umoru Johna Lennona niso bili rojeni, še ob 11. septembru ne. S svojim ustvarjanjem, od literarnega do glasbenega, naravno prestopate meje. Ali prav ta duh prestopanja lahko navdihne mlajše generacije ustvarjalcev za gradnjo bolj povezanega in tudi progresivnega balkanskega prostora?
»Mislim, da so ekonomske migracije prinesle tudi veliko dobrega. Naučili smo se jezikov. Moji sinovi sodelujejo z vrstniki iz Črne gore, Srbije, se pravi, ne glede na to, od kod kdo prihaja. Tako pride do izmenjav, izkušenj z drugačnimi navadami, jezikom in njegovimi posebnostmi, ko ista beseda nekje pomeni nekaj, drugje pa nekaj drugega. Mene to veseli.
Kar se moje komunikacije tiče, jaz se še vedno vozim po makadamu. Velikokrat imam predolg jezik ali pa me kaj razjezi in potem povem preveč ali pa narobe. Ampak se učim in v naslednjih 15 letih bom to, upam, izpilil. Vsakomur bi priporočal, naj čim več bere, potuje, spoznava druge in drugačne ter naj se druži.«
»Vsakomur bi priporočal, naj čim več bere, potuje, spoznava druge in drugačne ter naj se druži.«
In če sklenemo pogled z balkona Balkana: če bi s kitaro sedeli na enem takšnem balkonu pred raznoliko množico iz vseh držav, katero svojo pesem ali knjigo bi ji posvetili?
»Ha. Zelo radi imajo pesem Pridi k meni. Je ljubezenska balada, malo postavljena na glavo. Študent se zaljubi v svojo profesorico in nima poguma, da bi ji to povedal. V obeh jezikih mi je uspelo ustvariti intimno, a ritmično zelo nalezljivo vzdušje. Ta bi bila prava.
Kar se tiče romanov, pa Cirkus Astralis, moj tretji roman. Poslal sem ga hrvaškemu režiserju Rajku Grliću, ki bere moje zgodbe. Bil je navdušen. Zdaj je že preveden v angleščino. Zdi se mi, da ni primeren le za balkanski balkon, ampak kar za globalnega.«
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.
Odraščal sem asinhrono. Od vsega začetka mi je bil ta občutek dobro znan: izkušnja rahle neuglašenosti med osebnim časom in prevladujočim časom sveta. Iztočnice so v tem pogledu, zdi se, za večino vendarle podobne, nemara celo univerzalne, in težko si jih je predstavljati drugače. Pri tem imam v mislih tista zgodnja, za osebnost v pravem pomenu besede formativna, večinoma še ne povsem zavestna otroška leta, čas, ki nam sicer pripada, vendar je od nas neskončno oddaljen, za zmeraj potopljen v metež, zaradi katerega je najgloblje naš, a hkrati tuj. Odločitve so takrat namesto nas sprejemali drugi, zarezovali so v magično membrano sveta, tako ali drugače malce razširjali režo, da smo se tudi mi lahko spravili noter, pred nami so razgrinjali preproge jezika, ideologije, oblik in načinov, sami pa so – kajti vse to kajpada velja tudi zanje – kratko in malo bili ljudje drugega časa. Vsi smo, tako se zdi, nekoliko nazajšnje oblikovani, takšno usodo nam vsiljuje zapovrstna logika časa. In te danosti se bolj ali manj osvobajamo v procesu odraščanja, s postopnim dohajanjem svojega lastnega sveta.
Ta proces sem upočasnjeval, sprva znabiti zaradi vzgibov svoje »narave« (ki je tudi sama prej nasledek zapletene mreže silnic, iz katerih je stkan naš čas), kasneje pa morda zavestno, saj sem se oziral nazaj veliko bolj, kot je bilo primerno, zlasti glede na običaje tiste dobe. Proces izoblikovanja osebnosti, prehod iz nezavednega v zavedno stanje, porajanje tistega jaza, katerega utrip je moč – tudi v tehle vrsticah ̶ spremljati do današnjega dne, je v mojem primeru potekal vzporedno s pomembnima, v marsičem paradigmatskima spremembama. Prva se nanaša na vznemirjujočo, nasilno zamenjavo političnega, kulturnega in družbenega obzorja (tistega torej, ki me je s svojimi danostmi pogojevalo), in druga na bolj ali manj sočasno tehnološko revolucijo.
Pred nami so razgrinjali preproge jezika, ideologije, oblik in načinov, sami pa so – kajti vse to kajpada velja tudi zanje – kratko in malo bili ljudje drugega časa.
Rodil sem se v letu sarajevske zimske olimpijade, v Splitu. Prihajam iz delavske in vojaške družine, iz tako imenovanega mešanega zakona, na nobeni strani ni bilo vernih. Pripadam zadnji generaciji, ki je v Jugoslaviji začela obiskovati šolo. Tisti generaciji, ki je že zlogovala pionirsko prisego in v tem kratkem otroštvu doživela varnost in mir, prekomande in selitve, razpad in vojno. Torej, ravno v času, ko sem se popolnoma zavedel, so temelji taiste zavesti poniknili. Bil sem Jugoslavija, Jugoslavije pa ni bilo več. Moja generacija je bila preprosto premlada, da bi ji to kaj pomenilo. In tako smo to manjšo nesrečno identitetno zagato izkusili v praksi, razumeli in reflektirali pa jo največkrat šele dosti kasneje. Nato pa so svetovni splet in neizčrpni digitalni arhivi, skupaj z vrati v prihodnost na široko odprli zame vsaj enako zanimivo, če ne celo pomembnejše okno v preteklost. Obzorje mojega intimnega sveta, pa tudi glasbe, literature in filma je obtičalo očitno usodno zasidrano v nekem drugačnem času, nepriporočljivem.
Bil sem Jugoslavija, Jugoslavije pa ni bilo več.
O tem in marsičem drugem premišljam, sloneč s komolci na s steklenimi drobci posuti okenski polici osebne zgodovine, ko se prek z gozdom poraslih vrtač z avtobusom opotekam iz Trsta proti Reki. Vse se je začelo pred kakimi petnajstimi dnevi v Novi Gorici. Ta je skupaj z italijansko Gorico letošnja dvojna ali morda zrcalna Evropska prestolnica kulture. Treba je pristaviti, da ta odraz ni ločen le prostorsko, glede na odbojno os meje, temveč je tudi časovno razslojen, tako kakor sem navsezadnje nekje globoko v sebi ostal tudi sam. Zato sem se tudi tamkajšnje polmesečno rezidenčno bivanje namenil razpoloviti. Teden dni bom preživel v obeh Goricah, teden pa bom pešačil prek Krasa do Trsta, Devina in Tržiča, po sledi moje v Sežani rojene babice in nekaj ulic stran rojenega Srečka Kosovela, mojega prvega in več let edinega pesnika, usodnostnega. Z babico Marijo sem rasel in ona me je pospremila v življenje; Srečko Kosovel me je vpeljal v književnost, prek njega je jezik zame postal nekaj resničnega. Družbo so mi zatem delali Tomaž Šalamun, Scipio Slataper, Werner Herzog in Ottó Tolnai, med katerimi mi prvi in slednji ostajata intimno pomembna. Bila je to obenem tudi vrnitev k slovenskemu jeziku, jeziku, ob katerem sem rasel, vendar ga skoraj nikoli nisem govoril. Po dveh tednih vrženosti v brezno me je skelel v glavi kot kaka oteklina in se znašel v čudni mešanici z drugimi tam prisotnimi jeziki, trenutno pa, po nekaj furlanskih dneh, z najbolj bednimi ostanki šolske italijanščine.
Z babico Marijo sem rasel in ona me je pospremila v življenje; Srečko Kosovel me je vpeljal v književnost.
Srečko Kosovel: Majhen plašč (izbor Odprto, izbrala in uredila Mateja Kralj, oblikoval Simon Kastelic, samozaložba, Sežana, 2015)
Misli so potovale počasi, ali pa je bila preteklost preprosto preširoka, in za seboj smo že puščali Kvarner. Preden sem utegnil strniti vtise, smo se vzpeli v temačno hribje. Voznik je vključil gretje in toplota mi je godila: začetek oktobra je, še vedno sem poletno oblečen, nagla sprememba vremena pa je temperature babjega poletja, prijetne za kopanje, čez noč zbila do poznojesenskih, namočenih s trdovratnim dežjem. Dvignil sem pogled k oknu, v njegovem okviru je veje iglavcev, kakor v kaki razprostranjeni Hasanaginici, nenadejano, kot v naglem napadu, prekril prvi sneg.
Že kakega četrt stoletja ob prizoru prvega snega moj asinhroni, globoko razcepljeni um v svoji nagnjenosti k dobesednemu in prepuščen pogojnemu refleksu nezmotljivo potegne iz naftalina dve melodiji in ju zaigra, zmeraj isti nedolžni pesmi o snegu. Avtomatiziran didžej v korteksu ju vendarle predvaja sinhrono, tako da se besedila in harmonije prepletajo, zadevajo drugi ob druge, jezika se mešata, in vse spominja na vaški semenj in hkrati kaos.
Prva se imenuje preprosto Prvi sneg. V drugi polovici sedemdesetih prejšnjega stoletja jo je napisal Dušan Mihajlović, bolj znan kot Dr. Spira, spiritus agens pionirske, na jugoslovanski sceni sicer ne pretirano uveljavljene novovalovske skupine Dr. Spira in človeška bitja, ki pa je medtem pridobila neke vrste kultni status ter se občasno v različnih ponovitvah spet zbere, da posname ali izvede v živo večinoma že znane skladbe. Spira je pisal tudi za druge izvajalce in se posvečal produkciji, vendar bo njegova do danes najbolj znana pesem ostala prav ta meglena, melanholična balada. Prvotno jo je leta 1977 posnela takratna akustična skupina Suncokret, v kateri je – poleg treh izjemnih pevk, Snežane Jandrlić, Biljane Krstić in Gorice Popović – pel in igral kitaro tedaj še v hipijevsko ljubezen in mir zamaknjeni Bora Đorđević, pozneje pomemben rokovski pesnik in notoričen četniški hujskač.
Okroglo desetletje po Suncokretu jo je Dr. Spira posnel za album Dizajn za stvarni svet, in sicer v vsaj dveh različicah. V eni je mikrofon prevzela novovalovska in pozneje nesojena princesa Dada Topića – Slađana Milošević, v drugi pa jo v nekoliko drugačnem, bolj surovem aranžmaju poje sam Spira, ki je z avtorsko izvedbo pridal lirskemu protagonistu dotlej še neobstoječo, komentatorsko razsežnost. Tako je tudi ta pesem ostala znotraj razcepljena, kot neke vrste glasbeni Hazarski besednjak, zrcalna, na vinilu in v mojem notranjem ušesu močno podvojena: na eni strani ženska in sanjava triglasna izvedba Suncokreta ter poznejša Slađanina, na drugi pa Spirovo hipnotično in obenem malce karikaturno bluzovsko brundanje. Z napovedjo »težkih, težkih časov« in »našim molčanjem«, mnogotero povezanim s snegom, z nekaj različnimi, simultanimi vokalnimi kanali igra zdaj v mojem levem ušesu, medtem ko v okviru zamegljene šipe polzijo mimo v belino pogreznjene Fužine.
Druga, ki hkrati odzvanja v desnem ušesu, a ji je začuda prihranjena sleherna kakofonija, ima enako dobeseden, kar najbolj transparenten naslov: Sneguje. V obdobju zadnjega miru na Balkanu, tik ob koncu osemdesetih prejšnjega stoletja, jo je s svojo tedanjo zasedbo Javna dvaja posnel legendarni Buldožer Marko Brecelj. S svojo zasnovo, konceptom in duhom bi se, garnirana z nekoliko bolj klasičnimi aranžmaji Bojana Adamiča, lepo vključila tudi na Brecljev nastopni album Cocktail. Gre za tipično brecljevsko odbito, a za avtorja njegovega kova netipično melanholično pesem o cesti in domu, ki nas z vrsto asociativnih, za spoznanje dylanovskih rim postavi v posamezni in splošni, osebni in vsakogaršnji dan s snegom, hkrati bližnji in oddaljen.
V njej pada sneg na Ljubljano in svet na način literarnega postopka, spreminjajoč ga tako v fikcijo kot v pesniško podobo. Bela je Celovška cesta, a sneg se ne vda, še naprej pada in pada, dokler ne pobeli sivega, spečega mesta. Pred menoj se kakor preproga razstira zapuščena avtocesta. Na asfaltu res skorajda ni snega, še vedno se stopi ob dotiku s tlemi. V mislih trčita ti lepi dobesednosti, enako sneženje, srbohrvaško in slovensko, ter moje oguljene, prašne asociacije – pečati nekega drugega, tujega, pa vendar mojega časa – spet zaživijo skupaj, v nekem neslišnem zvočnem prostoru. Na iglavcih Gorskega kotarja se belí sneg, nad njim sem ter tja kakšna vrana. Pada in pada.
V mislih trčita ti lepi dobesednosti, enako sneženje, srbohrvaško in slovensko, ter moje oguljene, prašne asociacije – pečati nekega drugega, tujega, pa vendar mojega časa – spet zaživijo skupaj, v nekem neslišnem zvočnem prostoru.
Kaj bomo pa zdaj? Ne vem, pa da ga jebem, bi rekel moj stari ata Tone, dolenjski oficir jugoslovanske vojne mornarice, ki je dosmrtno nasedel v Splitu, kjer je sneg čudež. Pada, kakor da se nič ne dogaja.
S projektom Na balkonu Balkana na portalu AirBeletrina spodbujamo medkulturni dialog in krepimo sodelovanje med ustvarjalci, ustanovami in državami nekdanje Jugoslavije. Projekt ni nostalgične narave in zazrt v preteklost, temveč osredotočen na sedanje razmere in zlasti namenjen premisleku o prihodnosti, saj želi prispevati k čim uspešnejšemu razvoju regije. Izvajamo ga s podporo Ministrstva za zunanje in evropske zadeve Republike Slovenije.