2021 - Page 4 of 11 - AirBeletrina
Panorama 13. 9. 2021

Tri in ena

Bobo-Dioulasso Fotografija: Wikipedija

Ne vem, ali ni pranje oblačil zadnje čase postalo moja glavna preokupacija, ker se želim zamotiti, si nadeti neko črto, da sem tudi jaz koristna, da sem lahko koristna, ali pa gre le za to, da si v vsej razpuščenosti nadenem nekaj skrbnosti in natančnosti. Že od zdavnaj vem, da nikoli ne bom kot tukajšnji domačini – v prvi vrsti zaradi barve kože; karkoli naredim, bom vedno drugačna od njih, čeprav včasih dojamem, da se v nečem razumemo in strinjamo. Pranje oblačil je del tega razumevanja – posebej spodnje perilo mora biti čisto, ker zanemarjenost poglablja revščino. To ni nikakršna igra, temveč skrajno resno počelo, ki ga razume še zadnji prebivalec tega mesta, v katerem sem začasno nasedla. Njegov prebivalci mu pravijo pozabljeno mesto, saj je zadnjih trideset let gospodarska moč države skoncentrirana izključno v glavnem mestu – Ouagadougouju. Tako vsi, ki si skušajo zarisati kvalitetnejše življenje, bežijo iz Bobo-Dioulassoja.

Toda naj je mesto še tako zelo pozabljeno, ima vedno svoje središče. Ali več njih. Moja prva nasedlost v Boboju, kot mestu ljubkovalno pravijo njegovi prebivalci, je povezano z železniško postajo. Od velike hiše z vrtom, v kateri sem pred skoraj dvajsetimi leti, obolela od malarije, našla svoje pribežališče, do železniške postaje, ni bilo prav daleč. Z velikimi zapestnicami na rokah in v rumenem krilu sem lunatično hodila po robu ceste. Ne da bi to tudi zares hotela, sem se izgubila, in ko me je pobral eden od motoristov, sem z roko pokazala v smeri železniške postaje; v skrajni sili bi izrekla tudi ime naselja Petit-Paris, v katerem so nekoč prebivali predvsem tujci. Preden sem odprla škripajoča vrata, ki so vodila na velik vrt, sem imela navado pokukati skozi špranje v betonskem zidu. Verjetno ni šlo toliko za to, da bi ugotovila, kaj počnejo moje tedanje gostiteljice – nenazadnje sem vedela, da so si vsak večer nekaj izmislile, bodisi so priredile plesni večer bodisi so pekle palačinke z mangovo marmelado –, temveč za ostrenje pogleda. Čeprav sem bila tedaj bolj kot kdajkoli prej ali kdajkoli kasneje odprta za pojavni svet, se mu nisem približevala fokusirano, z ogledovanjem, ki bi mi razkrilo bistvo, temveč sem se vedno, in ne da bi se tega zavedala, osredotočala na detajle, medtem ko sem bila z mislimi nekje drugje. To gledanje mimo in skozi stvari, mi je v vidno polje prineslo predvsem detajle, skoraj nikoli celoto, zato se mi je večkrat zgodilo, da sem prehitro obupala. Toda potem sem šele čez čas odkrila, da je že zdavnaj odkrita podoba s svojim naknadnim sojem prišla do mene nepričakovano in me včasih spravila celo v stanje osuplosti.

V tisti hiši nisem imela svoje sobe; spala sem z dečkom in deklico, in še to na tleh. Vse, kar sem premogla, je bila moja domišljija, ki sem jo hranila za večer. Zgodb, ki sem jih pripovedovala otrokoma, se ne spomnim, vem le to, da so se nanašale na mrežo proti komarjem, ki je bila polna lukenj. Otroka me nista spraševala po mojih starših, niti zakaj sem odšla v Afriko. To je bil čas, ko sem obstajala brez temeljnih vezi, ki menda določajo vsakega človeka. In tudi ni šlo za nekakšno hipno prepoznanje, kot se zgodi Handkejevemu sinu, ki je nehote zaspal nekje v Solunu in se prebudil sredi ničesar – moje stanje, ko ti nihče ne ščiti hrbta, se je v tistem času zdelo toliko kot permanentno. Verjetno sem pri večini žensk, mojih sonarodnjakinj, ki so se tedaj znašle v Boboju, zbujala sočutje, pri eni ali dveh morda celo prezir. Bila sem samo tisto, kar se je kazalo v danem trenutku. O meni so vedele le nekaj fragmentov – da sem prihajala iz severa Gane, kjer sem nekaj časa poučevala otroke, pa še to je bilo v zraku. Iz tistega časa sem si vzela, da še danes neznancem ne pripovedujem o sebi, še manj pa o svoji družini, kar sem vedno razumela kot nekaj, kar je stvar prihodnosti in ne preteklosti.

Način pozdravljanja, ki je v navadi v tukajšnjih družinah, mi torej ustreza. Včasih, ko vstopim na tuje dvorišče, oklevam, ali naj si sezujem čevlje, posebej v deževni dobi, ko so ceste razbrazdane do onemoglosti. Potem se vsedem na plastičen stol, ki ga prinesejo posebej zame. Kratkim vprašanjem o moji službi in družini tam nekje v Evropi sledi kozarec ali vrečka vode, ki jo zaradi njene mlačnosti srkam le počasi. Večino pogovora opravi moj sogovornik, tako da sem jaz lahko opazovalka. Vloga, ki mi je vedno najbolj ustrezala. Nekoč me je nek mladenič na Hrvaškem vprašal, zakaj sem vedno tako tiho. Kadarkoli sem skušala biti junakinja, sem se osramotila. Oziroma sem to vlogo, vsaj v lastnih očeh, zase videla kot neprimerno. Junaki so se mi vedno zdeli preglasni, preveč teatralni, in čeprav so v danem hipu osvetljeni, kasneje potemnijo; sama pa sem si vedno želela distance, prostora odmika, v katerem lahko diham.

Zaziranjem v obraze ljudi, ki so mi odprli vrata svojega bivališča, in vendarle mimo njih, sledijo kratki predahi, ki jih zapolnim s pogledovanjem proti prižgani televiziji. Poročilom sledijo oglasi. Napol bebast moški v delovni halji razkazuje svoj dom. Hiša, ki jo je očitno pravkar kupil, je naphana s klimatskimi napravami, velikimi kavči in nasploh pozlato, uvoženo iz Kitajske. Na koncu oglasa sledijo cene hiš. Moj sopotnik me pomenljivo pogleda; nisem prepričana, da razumem. Očitno si želi nekaj komentirati, vendar se vpričo ljudi, ki so se pred napovedanim obiskom preoblekli, skuhali hrano in prižgali televizor, vda. Moški v beli tuniki, brat mojega sopotnika, kot vedno deluje prijazno, medtem ko se njegova veliko let mlajša žena v šumeči obleki sprehaja po hiši. Ko mi poda kozarec vode, se narahlo prikloni. Opazim, da si je populila obrvi in na prazno mesto narisala dve veliki ptici v letu. Čeprav naj bi ustvarjala vtis zrele ženske, iz njenega pogleda proseva dekle, ki se je priženilo v družino z dobrimi manirami. Aristokratsko poreklo v afriškem smislu: privzetje islamske religije in skoraj nevidna adaptacija animizma, ki za otipljivim svetom išče čudežnost. Stvari so namreč tukaj, obstajajo, če nanje pogledaš iz pravega kota, čeprav to njej, z narisanimi obrvmi, nikoli ni nič pomenilo. Ob njenih nogah sedi otrok, deklica, ki še ni vstopila v najstniško dobo. Ko se deli darila in modra plastična vrečka šumi, deklica na tleh ne dobi ničesar. Njen pogled mi ostane v trebuhu. Kasneje mi je pojasnjeno, da so gostujoči otroci v družini predvsem opazovalci oziroma odvisno od matriarhinje. Nne, katere slika visi na steni, je vedno med vse otroke delila nedrčke, spodnjice, mango, ki so ga pripeljali iz bližnje Banfore z osli. Toda Nne že zdavnaj ni več. Od prvega hipa, ko sva se srečali, je med nama vladala zaupnost. Ni me vnaprej obsodila, izraz v njenih očeh je izdajal le skrb. Ali sem dovolj jedla. Ali me je opeklo sonce. Ali potrebujem denar. Res je tudi, da pri pogovoru nikoli nisva uporabljali besed in da sva skoraj vse izrekli molče. Nekoč se je sredi pogovora s svojim sinom, mojim sopotnikom, nagnila proti meni, in mi nakazala, da se pripravlja k nevihti in da naj poberem pravkar oprana oblačila. Bosa, z ruto zavezano okoli bokov, ki sem si jo sproti popravljala, sem se prebudila iz zamaknjenosti in stekla za hišo.

Če ugledam tedanjo sebe z današnjimi očmi, se mi zdi, da se je vse začelo ne s tistim pogledom skozi špranjo v nekem zidu, pač pa, ko sem začela použivati Nnejino bližino. Šele tedaj sem o Boboju začela govoriti kot o mestu, ki me je izbralo. Ono je namreč izbralo mene in ne jaz njega. Ne pomaga, da preklinjam, ko v deževni dobi preskakujem luže in ko podpodje avtomobila zadene ob grbino na cesti. Edina možnost, ki jo imam, je, da pustim, da stvari obstajajo. Enako velja tudi za mestne prebivalce. Nazadnje, ko je cesto prečkala mačka z zlomljeno zadnjo taco, sem zajela sapo in zaploskala z rokami. Zabolelo me je, celo bolj kot zaboli ob pogledu na pohabljenega človeka, toda avtomobil je zdrvel mimo, mačka pa je menda tudi dosegla drugo stran ceste.

V Boboju sem tudi prvič doživela gotovost in smiselnost pripovedovanja. V Gani, med dolgimi vožnjami s kombiji, sem začela kvačkati, toda ker ob sebi nisem imela beležke, so stavki odprhneli. Domnevam, da je šlo za pripoved, in ker so stavki vznikali vsi rahli, kot vzhajajoč kruh, je prav, da so se raztopili v vetru ali v noči, ki smo jo prečkali. Prišli so novi, ki so na plano potegnili nove zgodbe, nikoli zgolj poročila o videnem, ki bi od mene zahtevalo distančno beleženje in pričevanje. Pričevanje bi pomenilo, da sem v zgodnjih dvajsetih na božični večer potovala iz Gane v Bobo, pripoved, da sem se z jogurtom in kruhom v naročju zazirala nekam navzven. Ker je bilo v avtobusu toplo in zarošeno, sem z dahom zarisala lino, skozi katero je bilo moč videti pokrajino z drevesnimi obrisi. Skoraj brez premikov glave sem lahko ugotovila, da je nad pokrajino, ki se je vlekla iz daljave, nasedel oblak nedoločljive oblike, kotanje pa so se samo v času deževne dobe napolnile z vodo, tako da so se sicer osušena polja spremenila v jezera, kjer so spretnejši prebivalci gojili ribe, čeprav tega ne vem zagotovo. Že tedaj sem slutila, da bi se pravkar videnemu lahko približala le tako, da bi napisała zgodbo v tretji in ne v prvi osebi.

Oče me je vedno spraševal, kaj sem izgubila v Afriki. Nikoli ni rekel Burkina Faso, pač pa vedno Afrika, kar je vsiljevalo nekaj ponižujočega do kontinenta in njegovih prebivalcev. Njegov prijatelj pilot, ki je v Ouagadougou nekajkrat peljal predstavnike Nevladnih organizacij, ga je v njegovem odporu še učvrstil z označbo, ki jo je menda obelodanil med kosilom, ali pa je bilo ob kozarcu vina (?), da so cigani v primerjavi s prebivalci »tiste države« zaslužijo oznako šest zvezdic. Zrakoplovcu nisem zamerila te primerjave, pač pa, da si niti ni dal priložnosti.

Ko se vračam v Afriko ali jo zapuščam, navadno izberem sedež ob oknu. Pogled na mesto iz zraka, posebno v nočnem času, ko se svetlobne pike prerivajo med seboj za pozornost, pomeni ne toliko čudež kot odkritje. Toplo brbotanje vleče in iz takšne omehčane ptičje perspektive se zdi, da mesto, zamaknjeno in zatopljeno samo vase, ne potrebuje nikogar.

Boboja nikoli nisem ugledala iz zraka, saj največje letališče v zahodni Afriki danes prerašča trava. Thomas Sankara je podržavil kmetijske površine, ki so jih obdelovali člani kraljeve družine, v kateri sem nasedla, in del zemljišča spremenil v letališče, del pa je razdelil med male kmete. Toda Sankara ni bil edini krivec. Po družinski zemlji so še prej segli kolonialisti v francoski preobleki, pri čemer kroži zgodba o tem, kako je eden od članov družine pripravil zasedo. Na delu zemljišča, ki je mejil na glavno cesto, je postavil barikade. S prastaro puško, ki je delala predvsem veliko zvoka, je opozorilno streljal v zrak. Kasneje, ko so upornika ujeli, in ga vpričo vseh dali prebičati, je kolonialistu iz rok iztrgal bič. Temno rdeča lisa na obrazu belca je bila vredna glave odraslega Afričana, toda storilca so obkrožili, moški in ženske in otroci ter ga zavarovali. Kolonialisti so požgali prazno hišo in prisegli, da bodo naslednjič kaznovali celotno naselje.

Sankari se, vsaj na začetku njegovega predsedovanja, nihče ni upiral. Ker pred njegovim prihodom leta 1984 ni bilo skoraj nikakršne industrije, se je revolucijo razumelo ne kot sestop v predmoderno dobo, pač pa je naturalno gospodarstvo, ko se je dalo košček mila zamenjati s kruhom, predstavljalo izboljšanje življenjske ravni. Vzpostavili so se številni obrati in tako je na tisoče prebivalcev Burkine Faso začelo zadovoljevati najosnovnejše higienske potrebe; v štirinajstih dneh se je z denarjem od prodanih vladnih avtomobilov proti rumeni mrzlici cepilo več kot dva milijona otrok; prepovedalo se je obrezovanje deklic; pismenost se je zvišala na dvaindvajset odstotkov. Toda za tovrstne premike je bila potrebna tudi določena žrtev. Zemljo se je razglasilo za skupno lastnino. Za obdelavo jo je potrebovala vojska, potrebovali so jo otroci berači, ki so jih iz ulic pošiljali v zbirne centre, v katerih so se morali samooskrbovati, in potrebovali so jo mali kmetje. Karizmatičini voditelj je deloval v skladu z idejo, da je potrebno proizvajati doma in konzumirati doma. Zapozneli komunizem, kot so to komentirali v sosednjih afriških državah, predvsem pa na Zahodu. Plamen, ki je brbotal, je grozil, da se bo razširil, in zato ni preteklo dva meseca, ko je Sankara v Adis Abbebi, z roko dvignjeno v zrak, svetovni politični eliti napovedal, da Afrika ne bo plačevala dolgov, in so njegove kosti začele prhneti. Verjetno nikoli ni imel možnosti, čeprav je vsem jasno, da je kljub prezgodnji smrti pustil sled. Tudi zaradi retorične spretnosti je ostal večni heroj. Njegove fotografije visijo po stenah tudi najbolj odročnih hiš in telefonskih govorilnic. Pozabilo se je vse, kar je bilo v njegovem času slabega: javna sodišča, polaganje pušk v roke najstnikov, odvzem zemlje, ki se je dedovala iz generacije v generacijo; v njegovi eri so se velike posesti razdrobile, ne glede na to, da je mnogo od tega ostalo neobdelano.

Zato, si predstavljam, da Bobo Dioulasso iz zraka ne bi deloval kot kotanja, potopljena v tišino, pač pa kot razgibano področje, resda redkeje poseljeno kot Ouagadougou, vendar z več uporniškega duha, ki je skupaj z nostalgijo verjetno resda pregnana vrsta. Kolikokrat sem slišala, »Revolucija je mrtva,« toda dandanes v Ouagadougouju postavljajo muzej Thomasa Sankare. Izključno z donacijami so zbrali več milijonov evrov.

Moja bobojska družina, posebej po očetovi strani, je do danes ostala brez zemlje. Nekdanje dediščine ni ostalo niti za ped. Tisti majhen kos, ki ga je strelec ubranil pred kolonialisti, kasneje pa ga je tudi Sankara pozabil vključiti v pristaniško stezo, je eden od daljnih bratrancev skrivaj prodal županu mesta ter z denarjem svojima odraslima sinovoma kupil motorja ter obnovil streho. Pri nečastnem dejanju ga je zalotila še bolj daljna sorodnica, vendar ji je zagrozil, da ji bo odrezal jezik. To je zdaj obča skrivnost: nenadno izboljšanje življenjskega standarda kot posledica prodaje zemlje. V družini se vedno najde nekdo, ki je pripravljen na velezidajo. Zadnja zgodba, ki kroži, čeprav se je zgodila že pred časom, tik pred Nnejino smrtjo, je odprodaja nekaj deset hektarov obdelovalne zemlje za pičlo vsoto manj kot šesto evrov. Novi lastniki so zemljo razdelili, jo odprodali za nekaj več kot dvesto tisoč evrov, nekdanjega lastnika pa so nagradili z redno službo. Za to, da dan in noč varuje zdajšnjo imovino, ki je zrasla na nekdanji kmetijski površini, mesečno prejme osemdeset evrov.

Zgodbo v družini pripovedujejo z rahlo sklonjeno glavo, nekako mimogrede, kot da gre za nesrečno naključje, ki ga ni moč popraviti, čeprav je jasno, da bog vse vidi in vse ve.

Pogosto si mislim, kaj bi na vse to, kar je zdaj, porekla Nne. Natančno se spominjam trenutka, ko me je med vožnjo z avtomobilom, kakšnih deset let pred njeno smrtjo, prešinilo, da Bobo brez nje nikoli več ne bo enak. Mesto bo izgubilo barvo, otroci, posebno deklice, ki jih je pripeljala iz bližnje vasi v svoj dom, kjer so prvič videle televizijo in okusile kruh, so izgubile priložnosti. Toliko njih. Tržnice, kamor je vsako jutro odhajala zibajoča silhueta v živopisnih oblačilih – zaradi nevarnosti džihaizma – ni več. Ženske so pobrale svoje otroke, košare in dežnike, ki so mestoma le ogrodja, na katere izobešajo preluknjane puloverje in krila, ter se začele zbirati okoli ene izmed številnih lokalnih mošej. Dostop do družinske hiše je tako skoraj onemogočen – ko z avtomobilom prečkamo ozko stezo, pogledujejo izza kotičkov oči. Zanje sem tujka, ki razen nekaterih pozdravov ne govori njihovega jezika. Vedo, da nisem prišla, da bi ostala. Za zdaj sem tu, potem pa bom spet izginila. Vedo, da me nekaj veže na to mesto. Glede na to, da se vsakih nekaj let pojavim kot duh, je jasno, da to mesto tudi ni končna ali izhodiščna točka daljšega pohoda, kot se dogaja večini tukajšnjih popotnikov. Zdi se, da jih je veliko manj kot v preteklosti. V Boboju doslej ni bilo terorističnega napada. Ponoči in tudi čez dan je moč videti skupino mladih vojakov, ki prepevajo in veselo poskakujejo. Ne zdijo se širokopleči, še manj pogumni in tako zmožni premagati nasprotnika, ki se lahko vsak hip izstreli iz svojega skrivališča. Pred časom je Salif Keita, eden najslavnejših zahodno-afriških glasbenikov, stopil pred kamere in jasno izrekel, da v Maliju ni džihaizma, so le skorumpirani politiki, ki se klanjajo zahodnim voditeljem. Ker je imel na obrazu sončna očala, se tisto, kar je izrekel, ni zdelo resno, toda malijskega predsednika Assimi Goito so Salifove besede morale zadeti v srce, vsem drugim pa so vlile upanje.

Salif je nekajkrat přišel v Bobo. Prišel pravim, ker s tem aludiram na tiste njegove koncerte, ki so se zgodili brezplačno, vsaj kar zadeva denarno valuto. Znanka iz Boboja, okoli katere je po koncertu oklepal roke, je kasneje komentirala, da »jo je groza tega človeka z belo poltjo«. Osuplo sem zrla vanjo in mislila, da se šali. Med nama je od nekdaj vladala antipatija, ki se je v tistem hipu še poglobila. Kljub svoji drobnosti in ljubkosti, ki je privlačila številne moške, očitno ni premogla določenega sluha. Najprej do albinov, kakršen je Salif, ki ni belec, pač pa črnec brez pigmenta. Poleg tega, da se naj ne bi izpostavljal soncu, ima tudi težave z vidom. Z njim sem med drugim opravila kratek razgovor v podzemlju Cankarjevega doma in bolj detajlno, ko sem ga spraševala, tudi o politični situaciji v Maliju, bolj se je izmikal ter mi odgovarjal v simbolnem jeziku. Od začetka svoje kariere je Salif Keita zatrjeval, da s svojimi pesmimi ne izvaja griotizma, ni na uslugo pripadnikom kraljevega porekla, pač pa je potomec Sundiate Keite, imenovanega tudi mandinški lev, in eden najbolj umnih kraljev nekdanjega malijskega kraljestva, ki je presegalo ozemlje današnjega Malija. Salif Keita je avtonomen umetnik, ki zmore prepevati o hrepenenju in ljubezni kot nihče drug.

Ob nedeljskih popoldnevih, ko sedem pred goro umazanih oblačil, si na plastično kanto za vodo namestim tranzistor in vrtim klasike. Z glasom Oumou Sangare, ki prepeva o drevesu, ki je padlo, zaradi česar ptiči jočejo, skušam preglasiti bevskanje privezanega psa na sosednjem dvorišču. Če bi bila ta hiša, v kateri začasno prebivam, moja, bi na velikem vrtu posadila kokosova drevesa, bambus ob zidu, ter meto in vrtnice ob stezi. Nekaj drevesnic bi izdrla, saj spodrivajo beton, in posebej v deževni dobi nudijo zavetje komarjem. Toda tisto, kar privlači pri vrtu, ni njegova širjava, temveč tišina. Hiša je pomaknjena navznoter in tako vsemu drugemu pusti dihati. Onstran vrat je včasih slišati zvončkljanje, s čimer kupci železa ali plastike naznanjajo svojo prisotnost. Dve hiši više se nahaja najbolj popularen bar v mestu. Zunanja terasa je zasnovana v rdeči in črni. Dvomim, da je lastnik slišal za Stendhala. Iz terase je mogoče videti luksuzna stanovanja, ki se nahajajo nad barom. Hrup tega opranega denarja ne prihaja do mene. Tudi za bevskajočega psa sem našla rešitev. K zidu, ki ločuje parceli, sem prislonila pisateljsko mizo, katere noge so se vdirale v razmočeno zemljo. Potem sem nanj položila še stol. Ena od deklic, tista lažja, je tako lahko pokukała na drugo stran in psu stresla mačje brikete. Lastnik, ki je novinar pri enem od lokalnih časopisov, se domov vrača šele pozno zvečer in z mojimi pritlehnimi manevri ni seznanjen. In ker ne ve tega, ne ve še vseh drugih stvari: da se navsezgodaj zjutraj vsedem v paviljon in iščem prvi stavek, s katerim bi začela pripovedovati. Morda pa ne gre in nikoli ni šlo za prvi stavek, pač pa za to, kako najti snov, ki bo dovolj odporna in bo zmogła zapolniti drobne zvezke, ki sem jih kupila v Primarku. Jutranji obred mi je potreben, da najprej uglasim svoj srčni utrip in ritmične strukture.

O moji hiši govorim, ker sem v tem mestu nekoč imela hišo. Majhno, skoraj drobno: z dvema sobama in osrednjim prostorom, ki mu tu pravijo salon. V njej sem razprostrla tepih ingverjeve barve in izobesila papirnato luč na peclju. Vse stvari, med drugim tudi kavč, pa steklena miza in šest stolov, je v Burkino iz Evrope prišlo s tovornjakom. Hiša je bila najprej v obupnem stanju – v njej so prebivali mladci, ki so si tu našli začasno zavetje, navlekli žimnice, posode za kuhanje, oglje, s katerim so popackali zidove, zadnjice pa so si menda brisali kar z roko, in si le to potem očistili v vrata spalnice. Skozi pločevinasto streho je vdirala voda, ki je zastajala na betonskih tleh. Kopalnica je bila zunaj, zato se je zdelo smiselno dograditi poseben prostor za tuširanje in angleško stranišče. Kartone ploščic, ki smo jih položili po celotni hiši, sva pripeljala iz Ouagadougouja. Zgraditi dom je pomenilo utišati bolečino in verjetno tudi občutek krivde, ki je sledil izgubi otroka.

K domu je spadal tudi pravi zeleni nasad – začelo se je pri terasi: drobni hibiskusi temno vijolične in bele barve so se v loku vzpenjali proti dvorišču, kjer je bilo prostora približno za dva avtomobila. Ker je bila hiša brez vode, smo izkopali približno dvajsetmetrski jašek. Za hišo sta poganjali dve mangovi drevesi, ob koreninah katerih so se zbirale družine afriških polžev z belo-rjavimi hišicami. Zagrebli so se v zemljo, le del svetlikajoče površine je gledal ven. Delavce sem redno preverjala, ali niso morda z mačetami poškodovali polžje družine. V zameno sem jim ob koncu delavnika skuhala črno kavo in dolila kanček mleka. Naslonjeni na drevesa so pogledovali v notranjost. Okno, ki je gledalo na zadnji del vrta, je ostalo še od prej in tako so železna polkna naša trupla, in ne glede na to, iz katere strani si gledal, rezala na tisoč delov. Takšen vsakdanjik bi se nadaljeval, morda v neskončnost, če se iz Ouagadougouja ne bi pripeljala landlorda. Imeli smo načelni dogovor – vsakršna investicija se odšteje od najemnine; ženska in moški srednjih let sta se razkomotila po kavču, pregledovala račune, in vzdihovala. Vsak od njiju bi sam zase morda deloval zbrano in resno, skupaj pa sta bila neučakana in nesramna. Nista ostala dolgo. Po eni uri prerekanja, ko sem obsedela na tepihu, še vedno z zamaznimi rokami, saj sem pred njunim prihodom za hišo kurila smeti, sta odšla. Nisem ju pospremila do vrat. Od zunaj je v notranjost prodiral mrak, ki se je ob gležnjih zažiral naprej v moje telo. V hiši sem ostala še mesec, dva, ravno toliko, da sem se od nje poslovila. Po tistem nisem več sanjala o steklenem lijaku v na novo zgrajeni kopalnici, niti o širitvi zadnjega dela hiše. Visečo papirnato svetilko sem zložila in pospravila v karton. Celoten servis, ki še zdaj leži v plastičnem lavorju, sem prekrila s servietom, kot da sem na ta način prekrila tudi določeno obdobje v svojem življenju.

Edini kraj, kamor me je odtlej v Boboju sploh še vleklo, je Nnejin grob. Njenega pogreba se nisem udeležila, videla sem le fotografije. Nne oblečena v belo, ki leži v krsti. Krsta, ki leži v zemlji, pri čemer Nne ne morem videti. Vidim le moške, ki stojijo okoli izkopanega groba in jočejo. Najino slovo je bilo drugačno. Pogosto se mi prikrade v misli. Povsem jasno jo vidim, kako se vsede pod drevo na zunanjem dvorišču, ogrinjalko si spodvije pod noge in nekaj časa opazuje mimoidoče ali pa samo zre v prazno. Iz nje seva mir, pa tudi sla po pripovedovanju. Ne vem, kako ji je to uspelo, vem le, da sem jo v sanjah, nekaj tednov pred njeno smrtjo, lahko opazovala drugače kot v resničnosti. Bila je tudi drugačna kot tedaj, ko sva se nazadnje srečali, na dvorišču, posipanem z medeno popoldansko svetlobo. V sanjah je delovala mladostnejša, igriva, skoraj vesela. Spregovorila je v podobah, brez besed. Ni klicala po zaščiti, tega nikoli ni hotela, pač pa je dajala navodila. Za prihodnost. Zanjo ni bilo večje izpolnitve kot to, da si ustvariš družino. Kar zadeva pisanje in sobivanje z družino, sledim njenim navodilom.

Ko pod večer v zdajšnji najeti hiši zmanjka elektrike, se vsedem na stopnice in gledam v krošnje dreves. Čez čas se mi na terasi pridruži šestletni deček, katerega lasje v temi žarijo. Za njim pride maček, ki je čez dan na vrtu lovil metulje in krokodile. Preden spregovori, deček tleskne z jezikom. Čutim, kako se nabira v njem. Išče zavezništvo in bližino. Vpraša me, ali je sončku tudi zmanjkalo elektrike. Pri tem me mirno gleda z velikimi očmi. Oklevam, potem ga pobožam po laseh. V dečkovem glasu zaznavam zvok tukajšnjega dežja in barvo rdečkaste zemlje. Na Nnejinem grobu je pozorno opazoval moška, ki sta sklenila roke v trikotnika in molila. Medtem je izmenično rosilo in sijalo sonce, kot da je nekdo na nekaj odgovarjal.

V bližnjem grmu poskakuje ptič. Videti je mogoče le njegov rep in trzanje v zraku. Postaja hladno, avgusta je v Boboju vedno hladno. Motoristi se naokoli prevažajo v bundah in s pokrivali na glavah. In tudi sama se, medtem ko čakam, vedno namreč na nekaj čakam, z rokami objamem okoli telesa. Mali si je zaželel pečeno ribo, torej sva šla na ribo. Na veliko leseno mizo, ki se sveti od maščobe, pada dež. Nekateri sluzasta telesa obračajo z vilicami in se pogajajo. Menedžer na modro popleskane kolibe je neomajen. Ta moški srednje rasti in z izrazitimi ličnicami, ki ves čas odkimava z glavo, nima občutka, da živi na obrobju ali da je zatiran. Ravno nasprotno: nahaja se v središču sveta in vse kar je pomembno v tistem hipu, je, da iztrži najvišji dobiček. Zase in morda za svoje bližnje. Od časov, ko sem nazadnje obiskala Bobo, se ni veliko spremenilo. Kar je drugače, je občutek, da se je v vse in v vsakogar vcepil veliki jaz. Zdi se, da mu je vse podvrženo.  Ko ponoči ležim v postelji in zrem v ventilator, razmišljam, kaj je jaz v tej pripovedi. Je to praznina, ki jo občutim, ko si želim nekoga objeti, je to strah, ki ga občutim, ko mi elektrika preči trebuh, hip kasneje pa se bolečina poleže in si mislim, da ni še nič izgubljenega. Ali pa so jaz tiste iskre, ki silijo iz podstavka, na katerem ženska peče koruzo. Z ribo v plastični vrečki stojim in čakam, dokler ne začne pripovedovati, da je cena koruze zrasla, odkar so divji lovci, tako jim pravi, na kmetijskih površinah začeli graditi hiše na ključ. V Burkini, kjer sedemdeset odstotkov ljudi živi od kmetijstva, je začelo primanjkovati zemlje. To zgodbo že poznam, na to zgodbo je cikal moj sopotnik, ko smo zbrani sedeli pred televizorjem v Nnejini hiši, zdaj hiši njenega sina, zato se zgolj prestavim na nogi. Ženska mi v koruzni list zavije topel storž. Prižamem si ga k telesu in malega primem za roko. Vse, kar moram narediti, je, da mu sledim. Preden prečkava cesto, si mislim, da so jaz dolge avtomobilske luči, zaradi katerih se za hip počutim izgubljeno, zmedeno, toda hkrati je tu še vedno tisti zapacani, sladkasti vonj, pomešan z vonjem zelenja in samo navidezne svežine, ki me pomirja. Pomislim, da morda nikoli ni šlo za to, da bi v nekom drugem iskala zaslombo, pač pa, da moram zaslombo, in to kljub omahovanju, predvsem dajati.

Malega, ki ima na roki uro, povprašam po času. Ugotavljam, da sem se izgubila. Ne vem, kateri dan je, in tudi uro presojam po svetlobi. Grizlja pečena koruzna zrna in reče, da je ura tri in ena. Ravno toliko, kot mora biti.

 

 Bobo-Dioulasso, avgust 2021

Intervju 10. 9. 2021

»Z razgaljanjem boleče zgodbe iz otroštva sem morala odložiti tudi vse maske.«

Maja Megla Fotografija: Nada Žgank

Novinarki in urednici Maji Megla se je na pragu petdesetih življenje postavilo na glavo. Pojavila se je nenavadna bolezen, ki je ohromila njeno telo in življenje. Poleg tega pa je ravno v tem času izgubila službo, skrhali so se tudi socialni stiki, ki jih je imela z okolico. Svet, kot ga je do tedaj poznala, je izginil. Iz osamljene bolezni se je rešila tako, da je poiskala odgovore na vprašanja, ki so se ji postavljala. Nastala je knjiga Stres, kuga sodobnega časa, ki je postala uspešnica, saj se je prodala v nakladi 2500 izvodov. Sledila je knjiga Smem biti to, kar sem (Reset.Restart založništvo), v kateri spregovori o posledicah čustvenih in telesnih zlorab v otroštvu, o soočenju z njimi in o tem, kako se rešiti iz njihovega prijema ter zaživeti lepše življenje. Tudi ta je že našla številne bralce.

Maja, poznam te kot novinarko, zadnja leta pa si spremenila svojo poklicno pot in postala uspešna avtorica knjig za samopomoč. Kako se počutiš v novi vlogi?

V vseh oblikah sem ista jaz, z enakimi vrednotami in motiviranostjo. Četudi se je igrišče spremenilo in namesto člankov nastajajo obsežnejše knjige, je igra ostala enaka: iskanje resnice in brskanje za odgovori. Od nekdaj me je, tako kot Goethejevega Fausta, gnala radovednost, kaj »drži svet v tečajih«, zakaj smo ljudje in družba takšni, kot smo, kakšni mehanizmi nas poganjajo in kako bi lahko bilo drugače.

Razumevanje pojavov je cilj sleherne raziskave, naj bo to novinarsko delo, znanstveno, psihološko, filozofsko ali družboslovno. V vseh primerih naj bi se oprli na kredibilne vire in te osvetlili z več zornih kotov. Check, double check, re-check je bil temelj vsaj mojega novinarskega pristopa, »preveri, ponovno preveri in še enkrat preveri«. Če podatek, ugotovitev ali zgodbo preverimo pri vsaj treh verodostojnih virih, je velika verjetnost, da so resnični. Z današnjo globalno spletno povezanostjo temu ni več tako. Na družbenih omrežjih se širijo laži, ob pisanju prve knjige Stres, kuga sodobnega časa pa sem podvomila tudi v univerzitetne in strokovne vire. Našla sem kup nedoslednosti, površnosti, napak in »plonkanja«. Preverjanje podatkov sem zato pri pisanju prve knjige povečala na pet do sedem strokovnih virov. Oprla sem se na znanstvene raziskave in izsledke, ki so dostopni na spletnih straneh univerz, kot so Harvard, MIT, Yale, Stanford, Berkeley, Oxford, Cambridge in številne druge, na predavanja znanstvenikov, knjižne izdaje. V drugi knjigi Smem biti to, kar sem sem znanstvenim virom dodala še duhovna znanja krščanstva, budizma in indijske hinduistične, vedske, jogijevske tradicije.

Zdi se mi, da s takšnim pristopom moji prvi dve knjigi nista podobni knjigam za samopomoč z nekaj pravili, vodili ali cilji, temveč sta kompleksni študiji in analizi človeških mehanizmov, res pa je, da sta usmerjeni v konkretne rešitve. Sta priročniške narave.

In kaj je drugače od časov novinarjenja? Sedaj si sama odmerjam čas, ki ga namenim za raziskavo in pisanje. Nihče me ne priganja, nikomur se ne mudi, ne čakajo me novi teksti, ki bi jih bilo treba hitro spisati in zapolniti časopisne strani. V snov se lahko poglobim z natančnostjo in zavzetostjo, kot se doslej nisem mogla. Ker pa sem sama sebi zelo strog šef, delam mnogo več, kot sem nekdaj, a z lahkoto in sproščenostjo.

Pred dvema letoma si izdala knjigo o tem, kako stres lahko uniči telo in duha posameznika in kako se z njim spopasti. Pišeš na podlagi lastne izkušnje. Si povsem uspela izgnati stres iz svojega življenja?

Stres je podporni mehanizem preživetja in nam podvoji moči, ko se soočamo z življenjsko nevarnimi situacijami, zoperstavimo močnejšemu sovražniku ali zbežimo od njega. Problem je ta, da sodobni človek živi stresno prav vsak dan, kot bi bile izredne razmere povsem naravna oblika življenja, vendar niso. Cena, ki jo plačujemo, je visoka. Zakaj?

V stresu telo preplavita adrenalin in kortizol. Prvi podvoji moči, drugi sproži varčevanje z energijo. Ena od niš njegovega varčevanja je imunski sistem, ki ga ošibi. To kažejo številne raziskave, med njimi tudi nekaj desetletij trajajoča raziskava odličnega nevroendokrinologa, profesorja na Univerzi Stanford Roberta Sapolskega. Ko smo v kroničnem stresu in dolgo preplavljeni s kortizolom, smo v stanju dolgotrajno šibkejšega imunskega sistema, kar odpira vrata telesnim boleznim, h katerim smo nagnjeni ali jim izpostavljeni. Kronični stres uničuje tudi možganske celice (nevrone) in med njimi zdravo delovanje nevrotransmiterjev oz. živčnih prenašalcev (serotonina, dopamina, idr.). S slik magnetne resonance (fMRI) je razvidno, da so možgani v kroničnem stresu povsem enaki kot v depresiji. To je le nekaj primerov od ducata posledic. Kronični stres škodi širokemu spektru psihofizičnega zdravja.

Zakaj ga potemtakem sploh dopuščamo, kajne, saj je to povsem nespametno in škodljivo? Zaradi »vrednot«, ki jih živimo: biti uspešen, popoln, boljši od drugih, opazen, všečen, bogat. Podpiramo tekmovalnost, perfekcionizem, narcisizem, neprestano povečevanje storilnosti, ipd. Zaradi tega se z drugimi neprestano primerjamo. Nekatere že premalo lajkov na družabnih omrežjih pobije in se počutijo kot neuspešne in neželene zgube. To ne govorim iz moralističnega vidika. Poglejte samo alarmantne kazalce porasta depresij v zadnjem desetletju na spletnih straneh Svetovne zdravstvene organizacije (WHO) in slovenskega Nacionalnega inštituta za javno zdravje (NIJZ). Zaposlenim se nalaga čedalje več dela in jih hromi s strahom, da bodo izgubili službo in si ogrozili preživetje. Otroci in mladostniki se morajo neprestano dokazovati z uspehom, priljubljenostjo, z zunanjim videzom. Družbena ekonomija podpira rivalstvo, a ta se hrani s podlostmi: zahrbtnostjo, nekorektnostjo, mobingi (trpinčenje podrejenih na delovnih mestih), bullyingi (trpinčenje med enakimi, med vrstniki) ipd. Ustvarjamo trpke človeške psihodrame. Poglejte še podatke o porastu tesnob, fobij in paničnih napadov. Ti niso nastali zaradi koronavirusa, epidemije in njenih omejitev v zadnjem letu. Porast je bil zaskrbljujoč že pred epidemijo. V večjem delu je posledica kroničnega stresa (razen v primerih kliničnega neravnotežja v delovanju možganske nevrokemije).

Kaj storiti? V svoje življenje lahko vnesemo vrsto sprememb, s katerimi nadziramo raven stresa: spremenimo vrednote, življenjski stil, službo, toksične odnose, odnos do uspeha, do sebe, skrb za svojo psihofizično kondicijo, za razvedrilo in ustvarjalnost ipd. Sem stres izgnala? Seveda ne. Kadar smo v nevarnosti, nam na pomoč priskoči stres. Ostri pozornost in zbranost med naporno in dolgotrajno vožnjo. In vsekakor bi me preplavili stresni hormoni, če bi mi pot prekrižal renčeči pes. Vse to so naravni, normalni in zdravi stresni odzivi.

Kakšen je tvoj najpomembnejši nasvet ljudem, ki so ohromljeni in zlomljeni zaradi stresa?

Najprej bi vsakomur zastavila vprašanje, ki ga večina ne sliši rada: ste zares pripravljeni na spremembe? Če niste, boste le jamrali, se smilili sami sebi in se slepili z lažnimi obljubami, kaj vse boste storili, četudi veste, da boste živeli enako kot prej. Malo ljudi je pripravljenih na spremembe. Zelo malo. Spremembe so naporne.

Če to vstopno sito prečkate, vas čaka naslednje, ki ga tudi ne boste radi slišali: kronični stres povzročajo tako notranje kot tudi zunanje okoliščine. Nastaja lahko v težjih življenjskih situacij, kot so izguba službe in pritisk preživetja, smrt bližnjega, razpad zakonske zveze, mobing ali pa bullying. Vse te okoliščine so zunanje. Stres pa si lahko povzročamo tudi sami zaradi svojih visokih pričakovanj, zahtev, vrednot in ciljev. Perfekcionisti so v stresu, ker ničesar ne naredijo dovolj dobro in se ženejo za popolnostjo, ki je ni. Tisti z rano nevrednosti in slabo samopodobo se pehajo za priznanjem, lajki, pohvalami. Svojo vrednost iščejo v zunanjih potrditvah. A žal, če nimamo zavedanja lastne vrednosti, nas nič v zunanjem ne bo moglo nahraniti. Potrebovali bomo vedno nove dokaze, dan za dnem. Potem so nemočni: v stresu so, ker se ne znajo in ne zmorejo spopasti z življenjskimi težavami, ki se jim sesuvajo na glavo. Najverjetneje iz otroštva prinašajo nezaceljene rane, ki jih hromijo. Dodajmo na spisek prijazneže: ti so razvili škodljive obrambne mehanizme, s katerimi si prizadevajo za naklonjenost in sprejetost. Ne znajo reči »ne« in si nakopljejo preveč dela, se zapletejo v neprijetne situacije ali pa vztrajajo v škodljivih, izkoriščevalskih ali disfunkcionalnih odnosih. Potreba, da bi bili ljubljeni in sprejeti, prevpije vse ostale trezne presoje. Vsi ti ranjeni otroci bodo kot odrasli v notranjem kroničnem stresu, saj jih bodo določale rane preteklosti in prizadevanje za sprejetost, ljubljenost, vrednost ipd. Živeli bodo iz svojih poškodb in prilagoditev nanje, ne iz svojega zdravega, ustvarjalnega jedra.

Se lahko izvijemo iz primeža igranja teh škodljivih vlog? Lahko. Ne moremo spremeniti drugih ljudi, zunanjih pogojev, sveta in družbe, še manj svoje preteklosti, lahko pa spremenimo svoje odzivanje nanje. Smo se pripravljeni razgaliti pred samim seboj, spoznati svoje psihološke mehanizme, ozdraviti svoje rane? Malokdo. A pri njih se vse začne. Kdor ne zmore pogledati v svojo temo, v svojo »senco«, kot bi rekel Jung, živi s plašnicami na očeh. Če zapremo oči, ker nečesa ne želimo videti, tisto resda izgine iz zaslona, a še vedno ostane v nas in narekuje naše doživljanje, odzivanje in razumevanje sebe in sveta.

Tvoja prva knjiga je bila uspešnica, imela si dobro obiskana predavanja, delavnice, ogromno ljudi se je nate obrnilo po pomoč. Kakšne so bile njihove zgodbe, kaj so te spraševali?

Po izidu prve knjige sem se s predavanji odpravila po slovenskih knjižnicah in kulturnih domovih, kakšnih štirideset se jih je zvrstilo. Ogromno bralcev mi je tudi pisalo. Našli so me na spletu in družbenih omrežjih. Zaupali so mi boleče in težke zgodbe! Stiske so res velike. Ljudje so zgarani in izgoreli. Pobiti so, ker ne vedo, kako naj se iz težav izkopljejo in si opomorejo. Okrevanje po izgorelosti traja vsaj pet, a tudi do sedem let, čemur lahko pritrdim, saj sem jo preživela. Veliko je depresij in začaranega kroga jemanja antidepresivov, iz katerega si mnogi želijo izstopiti, a ne vedo, kako. Že samo to, da so videli nasmejano osebo, ki je preživela izgorelost in se prenovila, jim je vlilo novega upanja in moči.

Medtem ko je prva knjiga polna fizioloških razlag o delovanju našega telesa, pa je druga knjiga bolj duhovna, prepredena je z nasveti, kako samega sebe ljubeče nahraniti. Zdi se, da tvorita dopolnjujočo se celoto. Se strinjaš?

Res je. Ko se je pisala prva knjiga, je nastajala že druga. Smo kompleksna, večdimenzionalna bitja, preplet telesnega, psihičnega in duhovnega. Na telesni ravni je mogoče najti le omejen del odgovorov na naše bolezenske težave. Ko zbolimo za virozo in poklapani ležimo v postelji, nimamo psihičnih moči in prav nič nas ne zanima smisel življenja ali politična situacija. Ko se sesuje telo, nam zmanjka moči drugje, to izkustveno vemo. Velja pa tudi obratno: psihična travmatiziranost se odrazi na telesu, prav tako depresija. Nedavno sem spremljala večdnevno ameriško konferenco o travmi, na kateri so sodelovali znanstveniki, družboslovci, zdravniki in terapevti različnih strok. Peter Levin, ki ga poznamo po knjigi Kako prebuditi tigra, je v svojem prispevku navedel statistične podatke, da v Ameriki samo pri desetih odstotkih obiskov pri zdravniku odkrijejo fizične vzroke za težave in bolečine. V 90 odstotkih ne najdejo vzroka in ne pridejo do rezultatov. Kaj je potemtakem v teh 90 odstotkih, zaradi katerih »zbolimo«, se je vprašal Levin in dodal, da bi se s tem morala medicina pospešeno ukvarjati, a se ne. V teh 90 odstotkih se večinoma odvija psihosomatika: psihološki razlogi, ki imajo svoje posledice v somatiki, torej v telesnem ustroju. Ko smo pod dolgotrajnim psihičnim pritiskom, nas lahko začne boleti glava ali peči želodec, tudi to smo večinoma izkusili. Fantomske bolečine hrbta, ki jih je desetletja raziskoval ameriški zdravnik Sarno, so tipičen odraz pometanja težav pod preprogo. Problem, ki nas žuli, je prevelik in čustveno prezahteven, zato naredimo obvod in ga kanaliziramo v fizično bolečino, kajti fizično bolečino lažje prenesemo kot psihično. Nato so depresije, ki se odrazijo tako na našem telesu kot v počutju, bolečinski sindromi ipd.

Če psihološke rane, travme in viharji povzročijo tolikšna razdejanja v telesih, kako jih pozdraviti in vzpostaviti psihično ter telesno ravnotežje (homeostazo)? Kaj sploh so zdravi psihološki mehanizmi? Kako razvijati svoje najboljše potenciale? Iz iskanja odgovorov na tovrstna vprašanja je nastala druga knjiga Smem biti to, kar sem. V njej sem osvetlila nekaj naših temeljnih bivanjskih pravic, recimo, da imamo pravico reči ne, postaviti meje, izraziti svoja čustva, poskrbeti za svoje temeljne potrebe, se postaviti na prvo mesto, biti nepopolni in delati napake, imeti lastne vrednote in izbire, biti srečni idr.

Je bilo težko napisati prvi del knjige Smem biti, to kar sem, v katerem govoriš o spolni zlorabi, ki si jo doživela v otroštvu in ki je zaznamovala tudi odraslo življenje?

Zelo. Vsakdo ima pravico govoriti o sebi po svoji presoji in izbrati, kaj bo delil s svetom in kaj ne. Ko pa so vpleteni drugi ljudje, je to drugače. Pri pisanju sem viharila skozi vrsto etičnih dilem. Knjigi sem namreč dodala razgaljajoč, boleč, intimen uvodni del o zlorabi, ko sem uvidela, da knjige ne morem dati v svet, če ne povem, iz katerih izkušenj črpam spoznanja, o katerih pišem. Brez tega pričevanja knjiga izgubi verodostojnost, kajti vem, o čem pišem, ker sem to izkusila in preživela, se z grozo soočila, jo zdravila, pozdravila (kot je sploh mogoče) in se prenovila. Z razgaljanjem težke in boleče intimne otroške zgodbe pa sem morala odložiti tudi vse maske. Ničesar več ne skrivam. Knjiga mi je zato podarila brezmejno svobodo.

Vendar pa knjiga ni namenjena samo žrtvam spolnih zlorab, temveč  vsem, ki so jih v otroštvu zlorabljali tudi na drugačne načine, denimo zanemarjali, zapostavljali in razvrednotili. Kaj žrtve zlorab v kasnejšem življenju naredijo same zase, kako se lahko poberejo in zastavijo življenje na novo?

Spolne zlorabe, posebno v družinah, so še vedno tabu, četudi raziskave ministrstva za pravosodje iz oktobra 2020 kažejo, da je vsak peti Slovenec doživel spolno zlorabo. Zakaj tabu? Ker družbe ne sestavljajo samo žrtve, temveč tudi zlorabljevalci, pedofili, spolni iztirjenci, nadlegovalci in drugi slinavci. Slovenija je premajhna, da bi se lahko pred storilci umaknili na drugi konec države v drugo veliko mesto, kjer bi imeli enako kakovostno ponudbo zaposlitev kot v prestolnici. V Sloveniji ni tega oddaljenega velemesta, kjer bi lahko začeli na novo. Večinoma spolno zlorabljeni ostanejo v bližini zlorabljevalcev, kar je zanje grozno boleče in povzroča neprestano retravmatiziranje. In četudi so spolne zlorabe resda najhujše oblike zlorab, nič manj usodne niso posledice alkoholizma in nasilništva. Tudi ti otroci so bili zanemarjeni, neljubljeni, brez varnosti in zaščite. Vsi imajo rane. Mnogotere. Njihove posledice nosijo v odraslost.

Kot odrasli pa imamo moč izbire: lahko živimo iz otroških ran in škodljivih obramb ali pa rane pozdravimo in se naučimo novih vedenjskih mehanizmov. Kot otroci se iz grobega, nezdravega okolja nismo mogli umakniti. Ko odrastemo smo mi sami odgovorni za lastno dobrobit, za tvorno skrb za sebe, za razvoj svojih potencialov, za svojo srečo in zdravje, za hranilne odnose s soljudmi. Povsem v naših rokah je, kaj bomo v svojih življenju storili. Nismo več nemočne žrtve.

V obeh knjigah citiraš številne znanstvenike in mislece, vidi se, da si tematiko temeljito preštudirala. Ob katerih avtorjih si se največ naučila?

Opiram se na evropsko kulturno, filozofsko in družboslovno dediščino ter sodobno nevroznanost, ki je razprla povsem nova obzorja v razumevanju delovanja človekovih možganov, čustvovanja in kognicije. Že od študentskih časov prebiram knjige vseh duhovnih tradicij sveta, krščanstva, budizma in zena, indijske vedske tradicije, vedante in joge, islamskega sufizma, šamanizma. Morda bi izpostavila le enega, prvega, tistega, s katerim sem začrtala smer svojega življenja.

Na fakulteti sem sredi osemdesetih let ob primerjalni književnosti študirala starogrški jezik s književnostjo. Precej čudaško v času punka in rahljanja socializma. A takrat je postal zame Sokrat v Platonovih dialogih edini relevantni svet, ki me je zanimal. Platonovega Protagorasa sem prebirala kot briljantno literarno (in ne filozofsko) delo, kot dramatično soočenje dveh velikih umov tistega časa, sofista Protagorasa in Sokrata. Prvi je bil vešč retorik, spreten v besedi, mojster leporečja. Sokrata pa površne zunanje spretnosti niso zanimale, temveč resnica. Bil je mojster analize, indukcije in eden etično najvišje stoječih mož. Od takrat do danes se v dva tisoč letih ni kaj dosti spremenilo. Še vedno se, kot je v času mojih študijskih let v svojem delu Umetnost življenja zapisal Erich Fromm, razlikujemo le po tem, ali nas zanima življenjska usmeritev k »biti ali imeti«. V tistih zgodnjih časih mladostnega zorenja ni bilo nobene dileme več: zanima me pot resnice in usmeritev k temu, kako biti.

Kakšne so tvoje izkušnje s slovenskim založniškim trgom?

Trd in neizprosen je, kot katerakoli druga dejavnost, ki je za masko plemenitega služenja človekovi odličnosti tudi nekorektno rivalska, celo izkoriščevalska. Imam založbo Reset.Restart, v kateri izdajam le svoje knjige. Nikogar ne ogrožam in nikomur ne bom nič odvzela. Upam, da ne bom pristala kot plen v kakšnih pogoltnih čekanih (smeh).

O čem bo govorila tvoja naslednja knjiga?

V pripravi jih imam več. Dve sta dozoreli in sta v večjem delu spisani, esejistična in ljubezensko-potopisna. Tudi mene zanima, katera od njiju se bo prva dokončala in stopila med bralce.

Knjigi Stres, kuga sodobnega časa in Smem biti to, kar sem lahko kupite na tej povezavi.

Panorama 8. 9. 2021

POETovia

Dnevi poezije in vina 2021 Fotografija: Matej Pušnik

»Sem glavni junak, ki umre na prvi strani.« –  Claudio Pozzani

20. avgusta se je na Ptuju začel prebujati eden zadnjih festivalov tega poletja, čeprav bi zanj lahko rekli, da tam živi skozi vse letne čase že vse od takrat, ko se je iz Medane preselil v najstarejše mesto Slovenije. Ulice so začele krasiti okrasne vinske steklenice, prostovoljci so po mestu obesili citate avtorjev prejšnjih let, po rokah so se pretakali letaki s festivalskim programom, pod kavo je bilo v kavarnah moč najti nove citate letošnjih gostov … Kljub koroni, ki se je v poletnih mesecih umirila, se je začenjalo nekaj vznemirljivega, nekaj mističnega, poetičnega, zasidranega v ta svet, a presegajočega. Vse je »izgledalo po starem«, vendar pa se je letos osrednji del festivala preselil na novo lokacijo, in sicer na mestno tržnico, kajti pisan Vrazov trg in njegovo okolico (Staro steklarsko) so avgusta začeli prenavljati.

Vse se je začelo s koncertom Magnifica v Dominikanskem samostanu na Ptuju in predfestivalskim dogajanjem, ki se je odvijalo po vsej državi. Tako se je v sredo, 25. 8. 2021, ob počastitvi 25. obletnice Dnevov poezije in vina izvršil prižig interaktivnega pesniškega zemljevida Share a light/Deli luč, ki vsakemu omogoča, da deli svojo misel, besedilo, poezijo in tako prižge luč spodbude k ustvarjanju, lastnemu razmišljanju in pisanju. Po 74. Hudi pokušnji!, kjer so obiskovalci lahko prisluhnili pesnici Maji Vidmar in poskusili vina Ptujske kleti, je sledil koncert Slovenskega mladinskega orkestra in Katalene ter pesniško branje Toma Vebra (SVN), Alena Bešića (SRB), Patricka Cotterja (IRL) in Marka Pogačarja (HRV). Branja in festivalsko vzdušje je bilo moč zaslediti še v 13 drugih mestih po Sloveniji (Ljutomer, Petanjci, Vitomarci, Murska Sobota, Ormož, Juršinci, Selce, Janški vrh, Križevci pri Ljutomeru, Krško, Ljubljana, Medvode, Ptujska gora), v Avstriji (Potrna) in na Hrvaškem (Varaždin).

Kdaj pride ličinka? Fotografija: Matej Pušnik

Večer je zaključila polnočna predstava Kdaj pride Ličinka? Performans je predstavil (ne)kulturo pitja vina, ki je v naši družbi pogostejša od kulture, ki jo spodbuja tudi sam festival. Tematsko se je gledališka stvaritev ukvarjala s procesom uničevanja žlahtne kapljice in njene pretvorbe v sredstvo za opitost, vse to pa je bilo zavito v zgodbo o srednješolski obletnici, kjer bivši sošolci pričakujejo razredničarko (Beckettovega Godota). Prizorišče je bil Sončni park, ovit v ambientalne lučke, napise. Mize in stoli so prinašali realističen vpogled v dogajanje samo, saj so igralci skozi usmerjeno improvizacijo poskušali gledalcu, ki je bil prav tako del predstave, približati idejo, ki so jo predstavljali.

Zgodbe stolov Fotografija: Matej Pušnik

Četrtkov dan je prebudila otvoritev razstave Zgodbe stolov Umetniškega oddelka gimnazije Ptuj pod mentorstvom Dušana Fišerja. Kasneje je na prvem dvoriščnem branju svoje pesmi prebiral letošnji častni gost Petr Borkovec. Češki pesnik je eden izmed organizatorjev praške kavarne Fra, ki veliko pesni o flori in favni. Predstavil je množico pesmi, ki so objavljene v Beletrinini zbirki Iz notranjosti. Ta združuje tri njegova dela iz opusa preteklih 30-ih let. Naslednje intimno pesniško branje je sledilo v temi, in sicer v Rovu pod ptujskim gradom, kjer se je bilo možno pri stalnih 13 stopinjah ohladiti in užiti čudenje, ki je eden glavnih motivov pesnjenja srbskega poeta Dejana Aleksića. V njegovem pesniškem opusu je mogoče opaziti, da rad piše pesmi o preprostih vsakdanjih stvareh, ki jih ljudje velikokrat prezremo ali pa jih imamo za samoumevne in tako izpuhtijo mimo nas (gumb, glavnik, klobuk). Intimna branja se mi zdijo izjemna priložnost za globljen stik s pesnikom, njegovim ustvarjanjem in okoljem, ki ga navdihuje, pa naj bo to notranje ali zunanje. Prav tako je res lepo videti, v kakšnem številu so obiskana ta branja, saj to med drugim pomeni tudi, da bralci želijo več – več stika, več poezije, več besed. Čeprav na festivalu še zmeraj prevladujejo obiskovalci starejših generacij, ki jih morda vino bolj privabi kot poezija sama, se mi zdi, da je bilo letos, v primerjavi s preteklimi leti, več mladih.

Pogovor s Ferijem Lainščkom Fotografija: Matej Pušnik

Dan je nato postregel še z 75. Hudo pokušnjo! in otvoritvijo razstave in pogovora o življenju ter delu velikega slovenskega avtorja in Prešernovega nagrajenca Ferija Lainščka. Zvečer bi se moralo na tržnici pričeti veliko pesniško branje, ki pa je bilo zaradi slabega vremena prestavljeno v kletni prostor muziKafeja – Doma kulture, tako da se je festivalsko dogajanje vsaj za en večer preselilo v njegovo okolico, če že ni moglo biti njegov osrednji del. Tako se je 25. festival Dnevi poezije in vina otvoril z branjem letošnjega Odprtega pisma Evropi, čigar avtor je Durs Grünbein iz Nemčije. Svoje pesmi pa so nato predstavili Olga Stehlíková (CZE), Philipp Hager (AUT), Lily Michaelides (CYP), Linda Maria Baros (FRA) in Claudio Pozzani (ITA). Deževen večer se je zaključil s koncertom Mónike Lakatos –Romanimo. Kljub slabemu vremenu in zimskim temperaturam v avgustu se je toplina prostora, ki ga osrednji prostor poezije na Ptuju oddaja, prelevila v zvok oziroma frekvence, ki so prenašale besede vse od avtorjeve ideje do naših umov, morda celo src. Zanimivo bi bilo razpravljati, iz katerega zornega kota večinoma gledamo poezijo, ali je to racionalni vidik človeških bitij ali so emocionalni vtisi v naših spominih.

Pogovor z Dursom Grünbeinom Fotografija: Matej Pušnik

Slovenski pesnik Peter Semolič je s svojim branjem prebudil festivalski petek v Domu upokojencev. Njegova poetika je iskrena, neposredna in prikazuje veliko narave, zato jo lahko označimo kot poezijo novega intimizma. Njegovo branje je bilo namenjeno starejši publiki, ki je bila zelo številčna in srečna, da so bili lahko tudi oni del zgodbe, ki se tvori že 25 let in se je s Semoličem v Medani tudi pričela. Že čez nekaj ur je sledil pogovor z avtorjem Odprtega pisma Evropi 2021 in naslednje intimno branje, ki je bilo iz prekrasnega vrta Branke Bezeljak prestavljeno v Mestno galerijo Ptuj. Američan Dennis Maloney je včasih deloval kot krajinski arhitekt, zato sam zase meni, da se ukvarja z oblikovanjem prostorov v poeziji, ki pa vsebuje veliko tem o jeziku, mejah le-tega in njegovih prevodih. Obiskovalci so tako obiskali tudi eno izmed postojank festivala sodobne umetnosti Art Stays, ki vse od junija do sredine septembra vsako leto domuje po različnih lokacijah Ptuja. Dan je nato ponudil še 76. Hudo pokušnjo! ter branje nominirancev in finalistov festivala Mlade literature Urška 2021 z glasbeno spremljavo Jureta Bračka in Gašperja Bračiča. Petkove vremenske razmere so kljub zimskim temperaturam zdržale za veliko pesniško branje na Mestni tržnici, kjer so svoja dela tokrat prebirali Efe Duyan (TUR), Dejan Aleksić (SRB), Kim Moore (GBR), Feri Lainšček (SVN), Durs Grünbein (DEU) in Ana Luísa Amaral (PRT), ki se je branju pridružila digitalno. Moderiranje večernega dogodka je vodja festivala Aleš Šteger tokrat prepustil Tilnu Kolarju in Tomiju Petku, ki sta na oder pripeljala sveže besede, nato pa se je večer zaključil s koncertom Mariborčana Žana Hauptmana in njegovega banda. Večer se je zaključil s programom Kino in vino in festivalsko projekcijo dokumentarnega filma o Feriju Lainščku režiserja Primoža Meška ter degustacijo vin Puklavec Family wines.

Videopogovor s častno gostjo festivala Ano Luíso Amaral Fotografija: Matej Pušnik

Zadnji festivalski dan se je pričel z videopogovorom s častno gostjo festivala Ano Luíso Amaral v muziKafeju ter se nadaljeval s Promenado okusov: Poezijo okusov, kjer so obiskovalci lahko poskusili več kot šestdeset vrhunskih vin iz vinskih kleti ptujskega vinorodnega rastišča in se spoznali s ptujsko kulinariko. Medtem se je bralo veliko poezije, s svojo glasbo so navdušili Daniel Marinčič, Opus 6 in Matic Ačko. Pod streho Minoritskega samostana se je zaradi nepredvidljivega vremena strnilo celotno dogajanje – od koncertov do sprehoda društva cesarsko-kraljevi Ptuj, ki je popestrilo dogajanje s tradicionalno kostumografijo, ter cirkuškega sprehoda po mestu, ki je tudi najmlajše zabaval z žongliranjem, baloni ter akrobatiko. Pred velikim pesniškim branjem smo si lahko ogledali še ulično gledališče Pot v Tadam in večmedijski performans Dušana Fišerja Substanca dimenzije 0, ki je nastal v sodelovanju s festivalom Art Stays in mlado igralko Kajo Petrovič. Avtor je skozi gib, sliko in zvok prikazoval bolečino ob izgubi, ujetost in poskus pobega iz sistema. Performans je zaradi svoje abstraktnosti deloval realno-fiktivno in tako tudi dal prostor za vsakega posameznika, ki se najde v tej sliki. Slednje pa je eden glavnih namenov poezije: človeku ponudi zgolj besede, napisane ali izrečene, ki si jih nato vsak interpretira po svoje, pobarva jih v svoje izkušnje, v njih vidi to, kar mu je najbolj pomembno, a hkrati poskuša v svojem svetu doumeti tudi avtorja, ki mu je ta svet zarisal. Tako je v bistvu branje poezije skakanje med različnimi svetovi, zgodbami, ki jih njihovi tvorci ustvarijo, vendar pa nikdar ne do konca, ker je vezni člen prav vsak posameznik, ki jo vzame kot svojo ali pa si jo nekje globoko v sebi celo zapomni. Tako lahko rečem: poezija združuje, pa ne samo besed z mostovi presledkov, ampak tudi ljudi.

Veliko pesniško branje Fotografija: Matej Pušnik

Z večernim velikim pesniškim branjem Maje Vidmar (SVN), Dennisa Maloneya (USA), Josepa Pedralsa (ESP), Hile Lahav (ISR) in Petra Borkovca (CZE) so se končali 25. Dnevi poezije in vina, ki pa ga je še slavnostno zaprl duo Silence, ki je v preteklih letih veliko ustvarjal v okviru gledališča in filma. Kljub koncu še enega uspešnega festivala in nestrpem čakanju naslednjega se intimni del, ki ga festival promovira, nikdar ne zaključi. Organizatorji, sodelujoči, umetniki in drugi želijo širiti kulturo ljubezni do poezije in vina ter do dejstva, da ima prav vsak možnost vzdrževati takšno vzdušje celo leto in ne le zadnji teden avgusta. Takrat je morda lahko bolj ali ne praznik tistemu, kar prebiramo v ostalih mesecih, ali pa opomnik za tiste, ki jih je prenasičenost vsakdanjega življenja odtrgala od ustvarjanja.

Sedaj se po koncu lahko vprašamo: kaj pomeni mednarodno druženje pesnikov in ljubiteljev poezije po letu in pol odrekanja, kulturnega stradanja in suše komunikacije med umi, družbami, idejami in ljudmi? Mislim, da je uspešen zaključek festivala vlil kanček upanja, da kljub delnemu zaprtju sveta ljudje nismo pozabili na umetnost in njeno prelivanje v druga živa bitja, hkrati pa je to tudi pomembna točka zavedanja, da poezija ne umira in ne bo izumrla, dokler bo na svetu človek, ki mu bo do zlaganja črk in besed v nek sistem.

Festival Dnevi poezije in vina vidim kot spodbudo, željo pokazati širši publiki, da poezija ni nekaj strašnega, da je nekaj, po čemer zmore posegati prav vsak. Ne glede na to, ali je proza, poezija ali celo drama, so vse besede napisane z namenom, da jih nekdo prebere. Berimo, potujmo v druge svetove, raziščimo neznana polja ali pa najdimo veselje v najbolj običajnih stvareh, preko katerih stopamo v vsak dan, ne da se ozremo za seboj. Če že ne moremo v svet, pustimo, da ta pride k nam. Dajmo ljudem možnost, da pokažejo besedno barvanje naših duš, bogatenje besednega zaklada in idej. Pri vsem skupaj pa ne pozabimo, da poezija ne živi le tisti en teden na Ptuju v času festivala, poezija je tukaj vedno – že od nekdaj je bila in tudi nikamor ne gre.

Rawley Grau (Fotografija: Dušan Šarotar)
Podkast 5. 9. 2021
Čas poslušanja
Čas poslušanja: 26 min

AirBeletrinin podkast: beremo z Rawleyjem Grauom

Američan, ki že dve desetletji živi v Sloveniji, v mladosti ni želel brati prevodov, temveč je raje študiral jezik, da je lahko bral izvirnike. Na njegovem prevajalskem seznamu želja je trdno na prvem mestu zasidran Edvard Kocbek, tesno za petami pa mu je Marjan Rožanc.

Nedvomno so obvezni zajeten kup slovarjev in slogovni priročnik pisanja, dobro denejo še čaj ali kava … To so ključne sestavine na mizi marsikaterega prevajalca. Tokratni sogovornik AirBeletrininga podkasta, prevajalec in letošnji Lavrinov nagrajenec, Rawley Grau, pa mednje doda še mački – dva priročna grelca.

Manjka še kakšna pomembna začimba, da se naposled skuha prevajalska mojstrovina?

Nedvomno, pri sebi mora imeti vsaj knjigo, ki jo prevaja, kamen iz Save, ki služi kot obtežilnik, da se mu strani ne premikajo med tipkanjem, in pogled na park z borovci.

Rojeni Baltimorčan, ki dve desetletji živi in dela v Ljubljani, je doslej med drugimi v angleščino prevedel dela Mojce Kumerdej, Aleša Debeljaka, Tomaža Šalamuna, Miklavža Komelja, pa Janeza Ramoveša in Andreja Rozmana – Roze; posegel je tudi k Ivanu Cankarju. Iz ruščine pa je v angleščino prevedel izbor poezije in pisem Jevgenija Baratinskega A Science Not for the Earth. Čeprav mu večinoma prevode predlagajo založniki, ima tudi svoj seznam želja. Na prvem mestu je trdno zasidran Edvard Kocbek in njegove novele Strah in pogum, mogoče tudi njegove dnevnike.

Tesno za petami pa mu je Marjan Rožanc in njegovo delo Ljubezen.

Kdaj je začel dihati v slovenskem jeziku in kako mu je bilo, ko se je kot prevajalec kar na glavo vrgel vanj, prisluhnite v podkastu:

Rawley Grau se je v kraljestva besed in svetove, ki jih ustvarjajo, potapljal od otroštva. Prav možno je, da bi mednje zaplaval v vsakem primeru, a je med obiski pri terapevtki za govor že zgodaj zavil v stranske rokave, ki se marsikomu odpirati mnogo pozneje: v svet rim in besednih iger, ki jih je začel oboževati. Posebej pa se je navduševal še nad ugotavljanjem izvora in prvotnega pomena besed.

Do prevajanja in tudi lastnega ustvarjanja ni bilo več daleč. Je pa učiteljica ruščine v srednji šoli premaknila kretnice na njegovi poti tako, da ga je odpeljalo predvsem v slovanske jezike, zlasti v rušino in naposled še v slovenščino. Šlo je tako daleč, da ni hotel brati prevodov, temveč je raje študiral jezik, da bi lahko bral izvirnik. »Danes lahko rečem, da je to bila neumnost. A bil sem trmast,« se spominja v smehu.

Kritika 2. 9. 2021

O pariški komuni skozi oči Karla Marxa

Barikade komunistov leta 1871. Fotografija: Wikipedija

Državljanska vojna v Franciji, kratek tekst velikega misleca Karla Marxa, je dokument o pariški komuni, še danes pomembni in aktualni, četudi 150 let stari družbeni, proletarski revoluciji. Komuna predstavlja upor pariškega delavskega razreda, revolucionarno, avtonomno oblast, ki je nastala ob koncu nemško-francoske vojne in je trajala od 18. marca 1871 do konca maja istega leta, ko so upor v t. i. krvavem tednu od 21. do 27. maja zadušile francoske vladne sile. V okviru Komune so med drugim razglasili enakopravnost žensk in ločitev cerkve od države, nekatere tovarne so izročili v upravljanje delavstvu, vzgojne zavode so odprli za vse in za člane komune uvedli brezplačno šolstvo, policiji pa odvzeli pristojnosti in jo podredili komuni, ki je funkcionirala kot delovno, zakonodajno in izvršilno telo hkrati. Obenem z razbitjem starega državnega aparata so vpeljali neposredno, delegatsko demokracijo. Kot v spremni študiji, ključni za celovito razumevanje besedila, zapiše filozof in zaslužni profesor ljubljanske univerze Božidar Debenjak, je bila pariška komuna »prva revolucionarna prekinitev po porazu revolucije 1848/49«, ko je sicer Evropo zajel revolucionarni val, danes znan tudi kot pomlad narodov, in so številni evropski narodi zahtevali večje pravice ter uresničitev svojih nacionalnih teženj. Govorimo torej o revolucionarnem prelomu po več kot dveh desetletjih od nasilnega utišanja levice in delavskega gibanja.

Vojna

Za kakšno zgodovinsko obdobje pa pravzaprav gre? Nemško-francosko vojno, na ozadju katere je prišlo do vzpostavitve Komune, je začel francoski cesar Napoleon III., ki se je najprej s pučem leta 1851 razglasil za trajnega predsednika, leto pozneje pa za cesarja. Vladal je avtoritarno, a vseeno tako, da je država dosegla gospodarski vzpon. Francija se je z udeležbo v krimski vojni uvrstila med evropske velesile, v državi pa je cvetela korupcija, omenja Debenjak. Španijo (Španka je bila tudi njegova soproga) je cesar štel za francosko vplivno območje, zato mu ni bilo po godu, ko se je v boj za nasledstvo na španskem prestolu vmešal kandidat iz nemške dinastije Hohenzollern. Tako je Napoleon III. 19. julija 1870 napovedal vojno Prusiji. V bitki pri Sedanu (2. septembra 1970) pa so zmagovalci, Prusi, zajeli tudi njega, s tem pa je bilo konec t. i. drugega cesarstva. V Parizu je medtem zavrelo, četrtega septembra je bila razglašena tretja republika, a se je vlada zatekla v Versailles. Vojna se je končala s porazom: 8. februarja 1871 je bil v Versaillesu sprejet dogovor o premirju. Že pred tem je bil pruski kralj okronan za nemškega cesarja, z mirovno pogodbo sta bili pozneje Alzacija in Lorena priključeni Nemčiji, Francija pa ji je morala plačati tudi visoko vojno odškodnino.

Dokument

Karl Marx in Friedrich Engels sta, kot podrobno piše Debenjak, spremljala vse dogodke, povezane z vojno, Engels celo kot posebni vojaški komentator za londonski večernik The Pall Mall Gazette. Na vojno in položaj francoskih delavcev se je z dvema poslanicama odzvala tudi Internacionalna delavska asociacija, mednarodna zveza strank, ki jo danes poznamo pod imenom Prva internacionala in v kateri sta bila aktivna Marx in Engels. Prva poslanica, izdana že štiri dni po začetku vojne, je med drugim napovedala propad cesarstva in svarila nemške delavce pred pasivno podporo nemškemu imperializmu, druga pa je obveljala za odziv na razmere po porazu francoske armade pri Sedanu, kjer je padel v ujetništvo tudi cesar, velik del poslanice pa je bil namenjen kritiki nemških osvajalskih načrtov. Obe poslanici, ki sestavljata pričujočo knjigo (skupaj z Engelsovim uvodom), je napisal Marx, tako kot tudi tretjo poslanico o pariški komuni, ki jo je sam predlagal in predstavlja glavni del besedila, o katerem pišemo.

Državljanska vojna v Franciji je bila torej napisana kot dokument vodilnega organa mednarodne delavske organizacije. Zato, kot nas opozori Božidar Debenjak, ne gre preprosto za enega od Marxovih tekstov, namenjenega neodvisnemu branju, temveč za politični dokument, s katerim se Generalni svet internacionalne delavske asociacije, torej vodilni organ Prve internacionale, obrača na vse svoje člane v Evropi in Ameriki. Značilnost takih političnih dokumentov pa je, da so formulirani tako, da so vsebinsko in izrazno usklajeni s trenutkom objave ter v soglasju z večinskim mnenjem organa, ki je podpisan.

Internacionalna delavska asociacija je bila sicer ustanovljena v Londonu 28. septembra 1864, vanjo pa se je povezalo trinajst, kot piše Debenjak, precej raznorodnih strank, kot so bili britanski owenisti in tradeunionisti, ostanki nemških komunistov, francoski blanquisti, proudhonisti in posibilisti, italijanski mazzinijevci, ruski, španski anarhisti in drugi. Omenjeni so se v okviru Internacionale srečevali, si izmenjevali izkušnje ter se dogovarjali za skupna stališča in akcije. Vodil jo je Generalni svet s sedežem v Londonu, volitve pa so bile vsako leto. Pri nastajanju organizacije je tesno sodeloval tudi Marx. Druga polovica 19. stoletja je sicer bila, kot razloži Debenjak, obdobje kapitalizma svobodne konkurence. Toda okrog leta 1873 se je začela strukturna kriza, v kateri so propadala majhna podjetja (zato je prišlo do pospešenega izseljevanja v Ameriko), nastajali pa so trusti in karteli oziroma monopolni kapitalizem s prvo globalizacijo.

Pariz

Kaj pa se je medtem dogajalo v Parizu? Debenjak piše, da je bilo mesto, v katerem je ves čas vrelo, oboroženo in pripravljeno na obrambo pred sovražno stranjo, za kar je poskrbela nacionalna garda. Po porazu pri Sedanu pa so demonstranti vdrli v parlament in oblastnike prisilili, da so razglasili republiko. A vlada, oprta na stare monarhistične stranke, je potem vseeno neuspešno nadaljevala vojno. Od 15. septembra 1870 do 28. januarja 1871 je pruska vojska oblegala Pariz, a v mesto ni vstopila. 28. januarja sta obe strani podpisali premirje, 26. januarja pa v Versaillesu začasni mir. Vendar so bili Parižani, kot piše Debenjak, ogorčeni nad premirjem in nad škodljivo vladno politiko. 15. februarja so tako izvolili centralni komite Nacionalne garde, vendar je vlada, ki jo je vodil Adolphe Thiers, iz strahu pred ljudstvom in pred izgubo starih privilegijev, ukazala njeno razorožitev. Temu so se uprli, 18. marca pa so se povezali nacionalna garda, komite in delavski voditelji. Pariško ljudstvo vstane, vlada pobegne v Versailles, 28. marca pa je Komuna formalno razglašena. Debenjak piše, da je bila sama Komuna precej razklana, saj je šlo za skupek različnih političnih, družbenih in teoretskih vplivov: večinoma so jo sestavljali desni in levi proudhonisti, blanquisti in drugi, teoretski vpliv Internacionale pa ni bil zelo velik. Kako se je stvar končala, vemo: reakcionarni vladi je v krvavem obračunu Komuno uspelo zatreti, pri tem pa so brez sojenja pobili 25 tisoč komunardov in komunardk. Tiste, ki jih niso uspeli fizično uničiti, pa so skupaj s simpatizerji zaprli in deportirali na drug konec sveta, na Novo Kaledonijo, medtem ko so splošno amnestijo dočakali šele čez več let.

Himna

Zgodovinski intermezzo: v ruševinah Komune se je rodila tudi znana delavska himna Internacionala. Član Komune je bil namreč tudi FrancozEugène Edine Pottier(1816–1887), revolucionar, anarhist, socialist, delavski poet, transportni delavec, član pariškega mestnega sveta. V času zloma omenjene revolucionarne oblasti je napisal pesem Internacionala, himno delavskega razreda. Iz Pariza mu je uspelo pobegniti v Veliko Britanijo, nato je odšel v ZDA, kjer se je pridružil prostozidarjem in tam ostal do leta 1880, ko se je vrnil v Francijo. Umrl je leta 1887, Internacionalo pa je leto dni po njegovi smrti uglasbil belgijski socialist in skladatelj Pierre De Geyter. Pred tem naj bi Pottierjevo delavsko pesem prepevali kar po melodiji marseljeze, francoske himne in ode francoski revoluciji.

Internacionala, zgodba o pozivu k boju za pravičnejši svet s pomembnim sporočilom, da bo ta uspešen le, če bo internacionalen, mednaroden, globalen, je kmalu postala simbol pozitivno naravnanega internacionalističnega pogleda na svet, ki so ga v svoje delo in politična prepričanja vključili prvi delavski aktivisti. Pozneje so v različnih zgodovinskih obdobjih in na različnih koncih sveta pesem za svojo vzele številne delavske, socialistične, komunistične, anarhistične in antikolonialne skupine. Nekaj časa je bila Internacionala uradna himna Sovjetske zveze, prepevali pa so jo na primer tudi študentje, ki so leta 1989 demonstrirali na Trgu nebeškega miru v Pekingu.

Duhovni izziv

Besedilo poslanice ob kronološkem prikazu dogodkov predstavlja natančno analizo dogajanja: opredeljuje udeležence, opisuje različne ukrepe, popisuje dosežke in napake Komune, in sicer vse do njenega bridkega konca. Kot omenja Debenjak, želi Marx povedati svetu, da poraz Komune ne bo pomenil pozabe njenih izkušenj: prisiljena je bila iti v boj brez upa zmage, a je bila prelomna in se kot taka ohranja v živi misli, zapiše. Marx tekst zasnuje v obliki štirih razdelkov: najprej predstavi akterje nasprotne strani, subjekte, ki so se polastili oblasti, ko so v Parizu leta 1870 razglasili republiko, nato opiše krvava dejanja proti članom nacionalne garde. Potem govori o nastanku in značaju Komune in njeni umeščenosti v globalne družbene procese. Zadnji, četrti razdelek pa je posvečen zverinskemu uničenju Komune. Kot zapiše Debenjak, je velikemu mislecu že od vsega začetka jasno, da Komuno čaka poraz, vendar pri tem izpostavi pomembnost Marxovega razmisleka o državi in demokraciji. Komuna je, kot piše avtor spremne študije, prva država, v kateri je v središču interes delavskega razreda, obenem pa brani tudi interese srednjega razreda in kmetov.

Marx sicer piše v svojem eruditskem, pronicljivem, a tudi ostrem in zajedljivem slogu: jasno je, da je dogajanje pozorno spremljal in ga kritično motril. Pariška komuna sicer tudi po njegovi zaslugi, kot pravi Debenjak, ostaja duhovni izziv oziroma zgodba o sistematičnemu uporu ljudstva zoper tlačenje, koruptivno in tatinsko oblast. In dokaz, na kakšna podla dejanja je pripravljena oblast, ko se je prisiljena soočiti z ljudskim gnevom in revoltom. Pričujoče Marxovo delo pa je lahko tudi dragoceno izhodišče za nadaljnje raziskovanje, branje in razmislek o zgodovinskem obdobju, ki je pripeljalo do vzpostavitve Komune, o tem, za kakšen upor je pravzaprav šlo in kaj vse se lahko iz njegove zgodbe naučimo danes.

Karl Marx: Državljanska vojna v Franciji, Studia humantiatis, prevod Cene Vipotnik, redakcija prevoda Marko Kržan, Ljubljana 2020, 138 str.

Kritika 30. 8. 2021

Ko se Genadij malo bolj konkretno zakotali

Ilustracija Damijana Stepančiča iz knjige Modri Portugalec.

Kombinacija Peter Svetina & Damijan Stepančič ni nova, čeprav vsakič prinese nekaj novega; skupaj sta dobila večino osrednjih slovenskih nagrad na področju mladinske književnosti, se uvrstila na IBBY častno listo in dvakrat v mednarodno zbirko Bele vrane ter leta 2020 pripravila poslanico ob mednarodnem dnevu mladinske književnosti, ki je potovala po vsem svetu. Tokrat sta združila moči pri Modrem Portugalcu podnaslovljenem Romanček, napisanem v maniri Alic Lewisa Carrolla (Alice’s Adventures in Wonderland in Through the Looking-Glass; v slovenski izdaji iz leta 2011 (Mladinska knjiga): Aličine dogodivščine v čudežni deželi).

Lewis Carroll je z Alicama ustvaril kompleksni nonsensni besedili, ki  še vedno nagovarjata sodobnega bralca. Hkrati pa se življenje obeh del nadaljuje tudi z vstopanjem Alice in njej tako ali drugače sorodnih junakinj v druge čudežne svetove. Med slovenskimi stvaritvami so verjetno najbolj znani roman in drama Evalda Flisarja Alica v Nori deželi ter strip Evalda Flisarja in Pšene Kovačič Alica v Poteruniji, pred kratkim smo v prevodu dobili strip Alica v Sussexu Nicolasa Mahlerja; z Robertom Gilmorjem  je Alica skočila celo do kvantne dežele (Alice in Quantumland), medtem ko je Carlos Bueno svojo Lauren poslal v Userland (Lauren Ipsum), če naštejem le nekatere.

In Peter Svetina je svoji Anji Klari odprl vrata (no bolje rečeno zabojnik s časopisi in prostor za padanje pod njimi) v svet Modrega Portugalca in Vlade Rizzi.

Anja Klara se je, potem ko je padla z bratovega kolesa, užaljena, ker bratec tega, da jo je izgubil, še opazil ni, usedla na »velik zaboj, v katerega so raznašalcem časopisov odlagali časopise«. Z nogami je bingljala po zraku pa je v »pokrovu nekaj zahrustalo, nekaj se je prelomilo in Anja Klara je padla med časopise«. K sreči ne na podganjka Hijacinta, ki pripomni: » … in še sreča, da si padla na časopise. Ker če ne bi bilo časopisov, bi me zmečkala. Tako sva pa samo skupaj padala in padala globoko dol.«

In čeprav zgodbo o padanju izvemo šele po osmem poglavju, ko nastopi Predpoglavje oziroma minus prvo poglavje, se prav s tem padcem v zabojnik dogodivščina Anje Klare in Hijacinta v deželi pod časopisi prične.

Modri Portugalec ima kar nekaj značilnih potez Svetinovega ustvarjanja. Njegov prepoznavni način tvorjenja stavkov, poigravanje z besedami, nenazadnje tudi s črkami in zlogi ali pa na drugi strani z rečenicami in bralcu bržkone dobro poznanimi kanonskimi besedili:

»O, Vrbas, rečna draga, vas domača,

kjer hišam ojegas toji očet, a

dabuka žeja me iz tvoj gas! veta

pel jala nebil, a gol!, fiva kača.«

Kot smo vajeni, ima Svetina potrpljenje, da prisluhne svetu, v katerem živimo. Da se ustavi pa ga malo pogleda z vseh strani, vse njegove sivine. Da posedi pa spusti v zgodbo kakšnega čudaka, ki ga ponavadi spregledamo. Pa čeprav gre za čudaka tipa čriček Genadij (Kako zorijo ježevci), ki hoče pomendrati cel svet, pa ga vsak večer drug par prijateljev prepriča, da naj vendarle še malo, takole za en dan, odloži svoje kotaljenje. Zvečer, ko je kotaljenje vendarle premaknjeno za še en dan, prijatelja gledata svet, ki je lep, ampak včasih čisto malo manj.

In zdi se, da je tak, malo manj lep, tudi svet, v katerega sta globoko dol padala Anja Klara in Hijacint. Da je to vendarle svet, preko katerega se je nekaj Genadijev malo bolj konkretno zakotalilo. Da Anja Klara in Hijacint nekatere čudake vendarle opazujeta manj prizanesljivo. Nenazadnje sta v ta svet le padla preko zaboja s časopisi. In če preletimo naslove v časopisih v času, ko Modri Portugalec prihaja na slovenski knjižni trg, se nam ta kaže, kot da je (nekoliko) iz tira.

Naravo sveta, v katerega padeta Anja Klara in Hijacint, v veliki meri določa Vlada Rizzi. »Bila je okrutna,« zapiše Svetina. Potovala je naokrog in oprezala za otroki, ki so jih starši zasuli z igračami. Da bi jim pač dali mir. Vsa sladka jih je peljala na sladoled, nato pa zaprla v steklene kletke. In starši še opazili niso, da pod tistimi kupi igrač ni več otrok. Iz igrač so ji zasužnjene podgane izdelovale neudobne stole, lasulje in žimnice za ljudi, ki imajo težave s hrbtenico. In ljudi je na neudobnih stolih, ko so po cele dneve sedeli v službah, vedno bolj bolel križ. Kupovali so njene žimnice, ki niso kaj prida pomagale, in si ob tem pulili lase, potem pa kupovali še njene lasulje. Z otroki, zaprtimi v kletke brez lastne volje, naj bi bilo vse skupaj še lažje, a že sedaj so se tako otroci kot odrasli pridno pokoravali ministroma Vlade Rizzi, Ministru za kimanje in Ministru za edino razlago. Otroci in odrasli, ki jih je Vlada Rizzi dobila v pest, so pridno trenirali vratne mišice, da so lahko ves čas kimali.

Vlada Rizzi pa ni okrutna postala kar tako čez noč: »Vlada Rizzi je odhajala. Sploh prvič, odkar je njena mama, ko je bila stara pet let, tako pretepla njenega psička, da je poginil, in zmetala v peč vse njene igrače, sploh prvič od takrat, ko se je odločila, da bo hudobna in nepremagljiva, se je v njej nekaj odkrhnilo. Za hip se ji je zazdelo, da mogoče ne ukazuje vsemu svetu.«

In tako se oblikuje svet, v katerem je temno sive več, kot smo bili do sedaj vajeni za svetove Petra Svetine.

Ampak takim, kot je Anja Klara, se, kar je še kako jasno tudi Vladi Rizzi, »tisti kilavi pamži usedejo v srce in bi jih radi rešili.« Kar Vladi Rizzi ni čisto jasno, pa  je, da take punce in njihovi podganjki z nekaj poguma in prijateljev pa s kakšnim kolutom sira lahko obrnejo sistem na glavo, in potem morajo vladarice na pot in kaj lahko se zgodi, da na begu izgubijo glavo (če vas zanima, kako, morate pa prijeti knjigo v roke).

A tudi od tu naprej ne gre vse tako zlahka, kajti otroci brez volje se tudi iz odprtih kletk ne premaknejo: »”Zlepa ne bodo šli, navajeni so vpitja,” je rekel Modri Portugalec, “žal. Sprva bo treba drugače.” […] Glava, počesana na prečko, je zarjovela: “ALO, VSI VEN!!!”

Otroci so se dvignili in začeli prihajati iz kletk.«

Temno siva torej ne ostane brez drugih odtenkov sive. Modri Portugalec se zaključi z bratcem, ki Anjo Klaro spravi ven iz škatle s časopisi pa s palačinkami in breskovo marmelado, tisto s celimi koščki breskev. Nenazadnje sta se Vid in Klara domov na palačinke odpravila že v Ropotarni:

»In na vrhu stopnic stoji mamica.

“Pridita! Palačinke!” zakliče.

“Palačinka je luna,” reče Vid.

“Luna je domá,” reče Klara.

“Greva na Luno,” reče Vid.«

Peter Svetina nam tokrat odstre pokrov zabojnika v svet, ki ga sotvorijo priliznjeni pomočniki, starši brez časa za otroke, otroci brez lastne volje, predvsem pa precej kimanja. Dokler še imamo deklice, kot je Anja Klara, še gre. Ampak ne moremo računati, da bo vedno takšnale deklica skupaj s podganjkom (ker čisto sam človek vendarle težko spreminja svet) padla globoko v svet, ki je iztiril. Ali vendarle?

Svetinovo besedno potovanje vseskozi spremljajo tudi Stepančičeve ilustracije. Te se, sorodno kot Svetinov tekst, navezujejo tudi na nekatere elemente izven dotičnega literarnega sveta. Navezujejo se med drugim na že omenjeni Alici  ̶  na Alico Anja Klara, za katero sicer sklepamo, da je v zaboj s časopisi padla iz našega časa in prostora, spominja že z izbiro oblačil. Hkrati pa Stepančič mestoma nadaljuje tudi likovno pripoved iz drugih literarnih svetov istega ustvarjalnega tandema, predvsem iz Ušesa sveta, zbirke kratkih zgodb, ki je prav tako z različnih plati naslavljala posameznikov položaj v družbi. A če smo bili iz zbirk kratkih zgodb vajeni, da sta tekst in ilustracija, pa čeprav sta nastajala vsak zase in bi lahko stala tudi sama, iz strani v stran skupaj v prepletu sotvorila pomen, tokrat tekst vendarle prevzema glavno vlogo, nenazadnje je pred nami roman(ček).

Še ena literarna poslastica utečenega tandema torej, ki nam vedno znova prinaša zmes domačnega in izvirnega. In če se po vsem napisanem sprašujete, če je to (sploh) knjiga za otroke: seveda je. To je knjiga za vse!

Peter Svetina & Damijan Stepančič: Modri Portugalec; KUD Sodobnost International, 2021

»Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS«.

Panorama 26. 8. 2021

Oporoka

Odpravljam se na pot z letalom

in strah pred višino, pomešan z menoj,

me je prisilil v jemanje pomirjeval

in zmedel moje sanje

 

Če umrem,

bi rada, da moja hčerka ne pozabi name, 

da ji nekdo zapoje, pa četudi neubrano, 

in da ji ponudi fantazijo,

raje kot točen urnik 

ali postlano posteljo

 

Dajte ji ljubezen in zmožnost

pogledati v stvari,

sanjati o modrih soncih in jasnem nebu,

namesto da jo naučite seštevati

in lupiti krompir

 

Pripravite mojo hčerko 

na življenje,

če umrem v letalu

in se ločim od svojega telesa

in postanem prosti atom na nebu

 

Naj se me hčerka

spominja

in naj kasneje reče svoji hčerki,

da sem letela v nebo

in sem bila očarana od zadovoljstva,

ko sem videla, da se pri njej doma seštevki ne ujemajo,

krompir na leži v vreči, pozabljen

in cel

Prevod: Barbara Juršič

 

Pesem Ane Luise Amaral je iz knjige What’s in a Name, ki je izšla pri založbi Beletrina, kupite pa jo lahko na tej povezavi.

Intervju 23. 8. 2021

»Moja poezija se začne s prvim pritiskom na tipkovnico in vedenjem, da me v naslednjih treh urah ne bo nihče zmotil.« 

Petr Borkovec Fotografija: Arhiv Dnevov poezije in vina

Za ustvarjanje Petra Borkovca (1970), enega najbolj znanih čeških pesnikov srednje generacije, je značilna izrazita apolitičnost. V njegovi poeziji ni nobenih referenc na politično stvarnost vzhodnoevropskih dežel, na komunizem, tranzicijo, oporečništvo in vse, kar spada zraven. Že s svojimi prvimi pesniškimi zbirkami, ki so izšle v začetku devetdesetih let, je namreč trasiral povsem samosvojo pot v literarnem ustvarjanju; s poezijo, prepoznavno po tenkočutnih in barvitih opisih urbanega in podeželskega okolja, ki s svojimi presenetljivimi obrati bralca vedno znova presenetijo, in s posebno pozornostjo na – če tako zapišemo – »notranje življenje« živali in rastlin. Ta tematika je kot rdeča nit posebej poudarjena tudi v slovenskem prevodu njegovih izbranih pesmi z naslovom Iz notranjosti. Izpostaviti je treba njegov obsežni prevajalski opus. Prevaja večinoma ruske emigrantske pesnike 20. stoletja, s pomočjo jezikoslovcev tudi starogrško dramatiko, naveden je celo med avtorji prevoda izbranih pesmi korejske poezije.

Petr Borkovec, avtor petnajstih pesniških zbirk, urednik literarnih revij Souvislosti in Literární noviny, dobitnik pomembnih literarnih nagrad (Jiří Orten, 1995) in kurator dogodkov v praški literarni kavarni Far, je častni gost letošnjega festivala Dnevi poezije in vina, ki v organizaciji Založbe Beletrina poteka konec avgusta na Ptuju in v številnih drugih slovenskih krajih.

Pred nekaj tedni, ko sva se dogovarjala za pričujoči pogovor, ste omenili, da se ravno odpravljate v slovaške gore Vel’ka Fatra, da bi zbrali gradivo za reportažo o tamkajšnjih volkovih. Slišalo se je kot pustolovščina iz romanov Jacka Londona. Kako je šlo?

V slovaške gore sem se odpravil z dvema znanstvenikoma, ki že vrsto let proučujeta obnašanje volkov v divjini. Želel sem namreč napisati zgodbo o živalih, a tudi o ljudeh, ki jih dobro poznajo. Na pot smo vzeli le najnujnejše stvari, tudi nekaj malega hrane. Spali smo pod milim nebom, le na odejah. Tri dni smo negibno in v čisti tišini ležali na odejah. In čakali. Volkov na žalost ni bilo. Videli pa smo pet odraslih medvedov in šest mladičev. Ter enega risa.

Se sicer pogosto udeležujete takšnih odprav? Sklepal bi, da pesniku, ki z zanimanjem in posebno naklonjenostjo piše o živalskem in rastlinskem svetu, predstavlja tovrstno podajanje v divjino, v neznano pomemben vir ustvarjalnega navdiha?

Na tej odpravi sem veliko pisal, napisal tudi nekaj verzov. Morda tudi zato, ker sem bil nenehno zelo lačen, lakota pa v meni vedno spodbudi željo po opazovanju in pisanju. Občasno se res lotevam takšnih in podobnih »izletov« v svetove, ki jih sicer ne poznam. Pred nekaj leti sem preživel nekaj časa z ljudmi, ki skrbijo za divje živali v Pragi. Ob drugi priložnosti sem nekaj dni spremljal in se pogovarjal z voznikom avtobusa na njegovi poti po podeželju. Mislim, da je tisto, kar me žene in spodbuja k takšnim odpravam, dejstvo, da vedno potekajo povsem drugače od mojih pričakovanj. Vse bolj tudi vidim, pravzaprav, da iz podobnega razloga tudi pišem.

Literarni kritiki izpostavljajo zanimive opise pokrajin, urbanih in podeželskih, zlasti vašo zmožnost, da te podobe v poeziji ubesedite na izviren način. To zagotovo ni mogoče brez urjenja v opazovanju, verjetno tudi z zavedanjem, da je opazovalec vedno del tistega, kar opazuje.

Prepričan sem, da je opazovanje, če je skrbno zasnovano, premišljeno in če se mu zares prepustiš, samo po sebi pustolovščina, ki neizogibno vodi v neznane, divje kraje.

V intervjuju, ki je objavljen v slovenskem prevodu vaših izbranih pesmi, navajate daljši navedek literarnega kritika, ki je v poeziji zaznal nekakšen rousseaujevski klic »nazaj k naravi«. Vaša poezija seveda ni eskapistična, še manj programska, zagotovo pa vsebuje poziv k drugačnemu pogledu na naravo in k premisleku o našem odnosu do nje.

No, k ničemur ne pozivam. Pišem o tem, kar imam rad, o tem, kar se meni zdi lepo in pomembno. To skušam početi tako, da tudi mene pesmi pogosto presenetijo, seveda pa tudi z mislijo na bralca, da mi ni treba predolgo čakati na presenetljive obrate.

Omenjeni kritik je v vaši poeziji zaznal poskus, afirmacijo »naravne lirike«.

Če se moja poezija prekriva z »novo naravno liriko«, »okoljevarstveno tesnobo« in hipsterskimi pesmimi o sobnih rastlinah, je morda to celo dobro. Toda gre le za delno prekrivanje.

Zanimiva se mi zdi misel o javnih branjih literature. V intervjuju ste dejali, da »nimate nič proti razgaljanju intimnosti v javnosti. Tudi zato, ker ljudje menijo, da so vaše pesmi zelo intimne. Vendar niso. So literatura«. Zveni kot ostra ločnica. Kje se v odnosu do vašega intimnega življenja začne in konča vaša poezija?

Začne se s prvim pritiskom na tipkovnico in vedenjem, da me v naslednjih treh urah ne bo nihče zmotil. V tistem trenutku se moje intimno življenje konča.

Sprašujem tudi zato, ker so pesniki, ki ste jih prevajali, zlasti rusko emigrantsko literaturo, denimo dela Zinaide Gippius, Georgija Ivanova in Josifa Brodskega, imeli zelo intimen odnos do literature. Srž njihove poezije, če grobo poenostavim, je bila bolečina, nesprijaznjenost s svetom, tudi zaradi njihove emigrantske izkušnje. Kako v sebi usklajujete vaš svet poezije s svetom poezije, ki ga prevajate?

Poezija vsakega avtorja ali avtorice, ki ga prevajam, me mora z nečim pritegniti, v meni spodbuditi močno zanimanje. Pri pesniku Vladislavu Khodaseviču, neformalnem vodji berlinskega kroga ruskih književnikov v emigraciji, me pritegne njegovo zavračanje realnega sveta, hkrati pa njegovo vztrajanje pri tenkočutnih opisih in percepciji tega sveta. Pri Ivanovu me denimo navdušujejo njegove preobrazbe poetskih strategij. Sicer pa sta bolečina in nesprijaznjenost s svetom še vedno tu, kajne?

Zagotovo. A še pred nekaj desetletji so »velikani duha«, kakor imenujejo pomembne književnike, imeli svoj prostor v družbenem, tudi v političnem življenju. S svojo besedo, držo, tudi načelnostjo so pomembno prispevali k senzibiliziranju družb tudi pri tematikah, ki navadno niso v fokusu javnih razprav. Zakaj je njihov glas postal marginaliziran?

Vpliv književnikov na družbeno ali politično življenje je zares neznaten. A tovrsten javni angažma ni v fokusu mojega dela. Raje se ukvarjam s tistimi področji in tematikami, ki se zdijo meni pomembna, a tudi v upanju – rekel bi, da v določeni meri izpolnjenem –, da se bo koga »prijelo«.

Že vrsto let vodite literarno kavarno Far in skrbite za njen program, katerega pomembna sestavina so javna branja literarnih del. Je danes že mogoče oceniti dolgoročne učinke novih razmer, povezane s covidom-19, ko se je družabno življenje preselilo na splet? 

V času ustavitve javnega življenja sem v kavarni snemal desetminutne videe, enega ali dva na teden, ki smo jih objavljali na spletu. Sčasoma me je to delo zelo pritegnilo. Tudi posnetki so postajali vse boljši, režijsko in montažersko bolj dodelani. Sčasoma smo prek spleta ponudili tudi branja v živo. Tudi sam sem nastopil s svojimi pesmimi, česar pred covidom-19 ne bi nikoli počel. V določenih vidikih bi si želel takšen pristop ohraniti tudi v prihodnje.

Mnogi že uveljavljeni pesniki se prilagajajo novim razmeram, ne le digitalnemu svetu, temveč z izborom tematik in pesniškega jezika tudi spremenjeni senzibilnosti in percepciji sodobnega bralstva. V slovenskem prevodu malce izstopa pesem, v kateri ubesedujete vašo nesrečno izkušnjo s počitnikovanjem na Hrvaškem. Pesem je zagotovo zanimiva tudi za slovenske bralce. Po kakšnem ključu izbirate pesmi, ko pripravljate prevode vaše poezije v druge jezike?

Pesem je izbrala prevajalka Nives Vidrih. Tudi sicer puščam prevajalcem proste roke, ne posegam v podobo, ki jo o moji poeziji predstavljajo v drugih jezikih. Želim si le, da jim je prevajanje moje poezije v užitek. S pesmijo, ki jo omenjate, sem pravzaprav hotel preveriti, kako učinkoviti so troheji v češkem jeziku.

Nekje sem prebral, da v zadnjem času ustvarjate zlasti prozna dela. Kaj pripravljate zdaj?

Res je, v zadnjih letih pišem predvsem prozo. Prevedel pa sem tudi zbirko izbranih pesmi že omenjenega čudovitega pesnika Chodasevicha. In, s pomočjo veščega jezikoslovca, Evripidovo tragedijo Bakhantke, ki jo bodo uprizorili v Narodnem gledališču.

Pričenja se festival Dnevi poezije in vina, na katerem boste kot častni gost nastopili na več dogodkih. Kaj vam pomenijo gostovanja na takšnih festivalih.   

Predvsem, stres (smeh). Toda ne samo to.

Izbor poezije Petra Borkovca, ki je izšel pri založbi Beletrina pod naslovom Iz notranjosti (pripravila ga je prevajalka Nives Vidrih), lahko kupite na tej povezavi.

Kritika 22. 8. 2021

Travme povzročajo začaran krog nasilja

Kodeljevo je v romanu Irene Svetek prizorišče zločina. Fotografija: Wikipedia

Imamo ga. Nov roman, nov krimič. Imamo novo (nastajajočo) serijo kriminalnih romanov. In glavni junak ni Martin Vrenko, niti Taras Birsa. Pravzaprav sploh ni detektiv ali kriminalistični inšpektor, pač pa državni tožilec.

Irena Svetek, avtorica romanov Od blizu, Sedmi val, Zaspi, mala moja, zaspi in priznana scenaristka (napisala je scenarij za celovečerni film Skupaj, scenarije za nadaljevanke in nanizanke Mame, Več po oglasih, Ena žlahtna štorija, Česnovi …) je napisala krimi-roman s pomenljivim naslovom Rdeča kapica.

In Rdeča kapica ni klasičen »whodunit«, niti povsem skandinavsko obarvani »noir« krimi-roman, čeprav se k slednjemu vendarle malce nagiba. Še najbolj bi zadeli, če bi ga označili za psihološko kriminalko, kjer je v ospredju predvsem raziskovanje človeških globin in tunelov. Avtorica veliko pozornosti nameni likom; med branjem se nam psihološki profili posameznikov/posameznic izrisujejo do potankosti, kar je – vsaj v tem žanru – še kako pomembno. Na ta način nam odpira njihovo (pod)zavest, da lahko lažje prodremo v njihov um, s tem pa bolje razumemo njihova dejanja in ravnanja.  

Roman je – če izvzamemo uvodni zapis oz. neke vrste intro – razdeljen na tri glavna poglavja: Kodeljevo, Volk in Rdeča kapica. Gre za jasno strukturiran tekst, ki v zadnjem poglavju ponudi tudi pogled skozi oči žrtve, kar je v kriminalnih romanih redkost. Zdi se, da je Irena Svetek na vsak način želela povedati tudi zgodbo tiste, okoli katere se roman pravzaprav ves čas vrti. Kot da bi ji s tem ob koncu vdahnila življenje, ki ji je bilo na silo odvzeto že povsem na začetku. Odločitev, da se na koncu da besedo žrtvi, je tricky; s tem na nek način bralcu odvzamemo možnost povsem samosvoje interpretacije in mu na pladenj – nekoliko na silo – vržemo obrazložitev samega dogajanja, a po drugi strani lahko na ta način razjasnimo sliko in nastalo zmedo okoli umora – spoznamo lahko žrtev, njen vidik, njene vtise, njeno življenje …, kar osvetli marsikakšen zorni kot romana. Prav zato je pametovati o prednostih in slabostih žrtve-kot-govorca brezpredmetno, roman je treba sprejeti takšen, kakršen je.

In roman je dober. In glavni junak, državni tožilec Mio Aurelli je izrisan dobro, celo zelo dobro. Ker gre za prvi krimič v seriji, je še kako pomembno, da se like gradi, da jih spoznavamo počasi, da se nam tu in tam odkrije zavesa in s tem vpogled v njihove svetove in demone. Mio Aurelli, ki je pri preiskavi umora prisoten kot predstavnik tožilstva, je na nek način klasičen žanrski glavni lik; je nekoliko nergaški, ima dober občutek pri raziskovanju, rad popiva in je zasvojen z igrami na srečo. Vendar, da vse skupaj le ni tako klišejsko, poskrbi avtorica sama, saj mu – poleg hazarderstva in pitja viskija – vdahne tudi njegovo preteklost in demone, ki prihajajo z njo. Na ta način se soočimo kar s tremi travmami, ki jih je doživel – in vsaj delno tudi preživel – v preteklosti; kot prva je prometna nesreča v otroštvu, za katero je bil kriv njegov oče, druga je izguba otroka in kot tretja ločitev. In tako lik glavnega junaka dobi neko povsem novo dimenzijo.

Aurelli skupaj s kriminalistom Alešem Vidmarjem in ob pomoči patologa Patrika Valbureta ter Nine Kozamernik in Nacionalnega forenzičnega inštituta odkriva vrata in okna v ozadja osumljencev ter se sooča z vsemi mogočimi psihozami oz. deviancami. Tekom romana se prebija mimo raznoraznih (človeških) pošasti, dokler nekako vendarle ne pride do pravega, do morilca (volka) mlade najstnice Maje Ogrin, ki jo – oblečeno v rdeč plašč (asociacija na Rdečo kapico) – v jutranjem dežju najde mimoidoči »čudak« Marjan Hinks, ki ga je pred časom zdravila ne tako nepomembna psihiatrinja Leja Breznik, s katero se Mio Aurelli tekom preiskave umora zaplete v razmerje.

Ko vsej tej zgodbi dodamo še Violo Matjašec (Aurellijevo bivšo ženo), Avionko (njegovo sestro, ki pride pred njegova vrata po tridesetih letih) in skrivnostnega popa Anatolija Lazareviča iz Surdulice s še bolj skrivnostim predmetom v rokah, pravzaprav dobimo recept za učinkovit in dobro premišljen krimi-roman (z vsemi potrebnimi zapleti in zagatami, ki so nujna sestavina tega žanra).

Na tem mestu velja omeniti še dve časovni liniji, ki jih avtorica pelje skozi roman. Na nek način nas ta princip pisanja spomni na romane Dana Browna, ko neko dogajanje v preteklosti vpliva na dogajanje v sedanjosti. In tudi v tem primeru je tako, s to razliko, da se zgodbi proti koncu kar nekako zlijeta ena v drugo; na nek način lahko preteklo časovno linijo smatramo kot neke vrste predzgodbo, čeprav po koncu branja dobimo občutek, da bi lahko bila kar sozgodba, saj se ti dve časovnici tako zelo prepleteta (ali kar zapleteta?), da se nam zdi, da gledamo dve skoraj isti zgodbi, čeprav to seveda nista. V mislih imam predvsem Laleta (ali Lazarja), ki v vmesnih (preteklih) poglavjih »igra« glavno vlogo.

Najpomembneje pri tem romanu pa ni preiskovanje, kar se sliši morda malce nelogično in nenavadno, ker gre vendarle za kriminalni roman, pač pa raziskovanje; in ko govorim o raziskovanju, govorim o psihičnih motnjah in vsem, kar le-te prinesejo s sabo oz. zakaj se v prvi vrsti sploh pojavijo. Da je bilo raziskovanja veliko tudi za avtorico, je sama povedala tudi v nedavnem intervjuju za Metropolitan: »Veliko je bilo raziskovanja, med drugim psihiatričnih diagnoz, recimo, kakšne so posledice zlorab, kakšno je obnašanje odraslih ljudi, ki so žrtve in trpijo za posttravmatskim sindromom.«

Psihiatri že dlje časa opozarjajo na rast števila duševnih motenj pri odraslih, ki so bolj ali manj posledice neke travme[1] iz otroštva. Nepredelane travme namreč lahko ob primernih zbodljajih na grozovit način pokukajo na plan. Še kako drži trditev, da so nasilneži v večini primerov prav tisti, ki so bili v preteklosti potisnjeni v vlogo žrtve. Tako se znajdemo v nekem začaranem krogu, ki – če ga ne prekinemo – povzroča vedno več bolečin in tragičnih zgodb.

In ravno zato, ker je v krimi-romanu Rdeča kapica pomembneje, zakaj je nekdo storil zločin (in ne toliko kdo), se lahko dejstvo, da se morilec v zgodbi pojavi razmeroma pozno – s tem pa se bralca ob ugotavljanju storilca malce zanemari –, tudi spregleda.

Vsekakor gre za začetek uspešne serije, ki se bo po moji oceni razmeroma hitro postavila ob bok knjigam Avgusta Demšarja in Tadeja Goloba. Morda v naslednjih letih – glede na to, da je avtorica tudi scenaristka serij in filmov – Rdeča kapica oživi tudi na televizijskem zaslonu. Zgodba je zagotovo mamljiva za ekranizacijo.

Mi pa se že veselimo drugega dela, ki naj bi po napovedih luč sveta ugledal že naslednje leto …

 

[1] Travma je čustveno intenziven dogodek, ki presega naše sposobnosti spoprijemanja z njim. Ob dogodku občutimo ogrožajoča se čustva strahu, nemoči, groze in izgube kontrole. Občutek varnosti je porušen. Čustva ne zmoremo predelati, zato jih iz potrebe po preživetju potisnemo v podzavest in zamrznemo v določenih delih možganov, z vsem kar smo takrat doživeli. To nam sicer omogoča nadaljevanje življenja, vendar pa nezavedno vpliva na celotno naše delovanje in se lahko izraža preko različnih telesnih in psihičnih simptomov (vir: www.sabina-psihoterapija.si/travma/).

Irena Svetek: Rdeča kapica, Beletrina, Ljubljana 2021. Knjigo lahko kupite na tej povezavi.

 

Panorama 20. 8. 2021

»Smo festival z vsebino, ne pa spektakelska parada.«

Aleš Šteger Fotografija: Matej Prušnik

Ptuj bo kmalu spet »pesniško srce Evrope«. Gostil bo že petindvajseto izdajo festivala Dnevi poezije in vina, ki ga organizira založba Beletrina. Številčna bilanca četrtstoletnega delovanja je impresivna: 2000 nastopajočih, 1200 dogodkov, 100 tisoč obiskovalcev, 10 tisoč medijskih objav … O tem, kar se skriva za številkami, smo se pogovarjali s programskim vodjem festivala Alešem Štegrom.

Dnevi poezije in vina bodo letos potekali petindvajsetič po vrsti. Kako gledate na prehojeno pot, ki je že kar dolga?

Dolga za večnost, za nas pa je bila kratka. Občutek imam, kot da smo začeli včeraj, seveda pa po malo bolj temeljitem premisleku ne morem mimo dejstva, da smo festival ustanovili v analognem svetu, da smo prva vabila pošiljali po faksih in klicali pesnike po svetu po fiksnih telefonih, potem pa smo nestrpno čakali, ali bo kaj zlezlo iz mašin, ali bo kak odgovor. To je bil čas, ko je bilo dogajanje v slovenski kulturi manj intenzivno, festivalov je bilo manj, pa tudi ostalih dogodkov, horizonti so bili zastavljeni drugje. Tudi potem, ko se je pojavila množica drugih festivalov, smo se trudili, da bi naš festival še naprej ohranjal svoj značaj, svoje specifike, kot so druženje, odprtost, srčnost, dostopnost. Nenehno smo preizkušali nove recepte, poskušali biti še boljši, nenehno smo si izmišljevali nove forme in pristope. Kljub rasti smo ostali festival z vsebino, ne pa spektakelska parada, kot se to rado dogaja z rastjo nekega festivala, pa četudi je pesniški.

Na kaj se najraje spomnite, na kaj ste najbolj ponosni?

Najbolj sem ponosen na knjige poezije naših festivalskih gostov, ki smo jih izdali. Nastala je vrhunska zbirka s poezijo zelo različnih estetik, nekaj, kar trajno ostaja v našem okolju. Mislim, da premalo poudarjamo založniško dejavnost, ki je vsako leto ključen segment festivala. Vedno izdamo knjige osrednjih gostov festivala, brošure vseh sodelujočih pesnikov, pogosto antologijske preglede, na spletu je izjemno bogat arhiv, pa tudi še kaj drugega.

Ponosen sem tudi na to, kako dobro se je v festivalsko dogajanje vključevalo lokalno prebivalstvo. Veliko, veliko večji izziv se mi je od samega začetka zdelo, prepričati v težo in smiselnost festivala nekoga, ki nima veliko veze s poezijo, ga navdušiti, da pride na dogodke festivala in si ustvari lastno mnenje, kot pa obnavljati utečene rituale strokovnih javnosti. Vedno smo imeli dober obisk in vedno smo festival delali za vse, tako za posvečene kot za tiste, ki so se bili pripravljeni prepustiti se pesniškemu doživetju.

Ponosen sem tudi na to, da smo veliko delali z mladimi in z ranljivimi skupinami, z drugimi umetniki. In na to, da nismo nikoli nehali poskušati kaj novega.

Obiskovalce ste prepričali, da so prišli na festival, tudi tako, da ste jim poleg poezije ponudili kozarec vina …

Tudi tako, ja. In to izbranega in vrhunskega vina. Nikoli ni šlo za hektolitre, čeprav so predvsem v začetnih letih festivala porogljivci radi govorili o ekscesih na festivalu. Zmeraj je šlo za izjemnost vsakega od predstavljenih vin, za razkrivanje zgodb v ozadju, za življenske zgodbe vinarjev. V tem smislu smo širili enološko znanje, a največkrat ne tistega predvidljivo dolgočasnega, retoričnih formul vinskih ekspertov, ampak živ utrip ljudi, ki živijo za vino. Enako izbrana, kot so bila naša vina, je bila tudi poezija. To je bil naš recept, ki nas je naredil drugačne in je vodil k uspehu. Ljudje so vedeli, da bodo zmeraj dobili kvalitetno vsebino, ki bo prodrla globoko in tam še nekaj časa odmevala. To pa je nekaj, kar se ne da kupiti in kar tudi najboljši PR dolgoročno ne more vzpostaviti, če stvar nima resničnih temeljev.

Pri nas obstaja stari problem, da je poezija smatrana kot kulturni izdelek, vino pa kot kmetijski, kar je nezdružljivo s stališča vladnih politik, financiranja, promocije itd. Mi smo pokazali, da se da odlično povezovati zgodbe literatov in zgodbe vinarjev, tudi z Hudimi pokušnjami, a smo pri tem izgubili neskončno časa in truda ob birokratih, vladnih politikah in ljudeh, ki so plačani za to, da se zadeve ne spremenijo.

Kaj pa je bilo najtežje v teh 25 letih?

Najtežja je bila selitev iz Goriških Brd na Ptuj. Festival je bil na Goriškem zelo lepo sprejet, a v konstelaciji, ki se je tam vzpostavila, ni imel več prihodnosti. Selitev na Ptuj, ki je moj rojstni kraj in tudi rojstni kraj Jelke Ciglenečki, ki je takrat vodila festival, ni bila posejana z rožicami. Marsikaj je bilo treba začeti na novo. Sedaj smo močno zasidrani na Ptuju, v identiteti mesta in kulturni ponudbi regije. Zadnje čase imamo veliko povpraševanje okoliških krajev po dodatnih dogodkih festivala, a ker nimamo toliko kadrovskih kapacitet, jih moramo zavračati ali prestavljati. A pozna se kilometrina in to, da so nas ljudje dejansko sprejeli – ne le v vljudnostno preddverje, ampak naravnost v njihova srca.

Kako potekajo priprave na letošnji festival? Ste se bali, da bi ga morali organizirati virtualno?

Festival je imel srečo, da je tudi lani potekal v živo. Izpeljali smo ga s celotno predvideno mednarodno udeležbo, kar je bil redek unikum. Verjamem, da bo tako tudi letos, seveda pa imamo pripravljene rezervne scenarije.

Ob petindvajsetletnici smo pripravili kar nekaj zanimivih vsebin. Ena od njih je programski sklop Share a Light, Deli luč. Gre za projekt, ki je narejen na podlagi Festivala upanja, ogromnega virtualnega festivala, ki smo ga zelo uspešno izpeljali v času pandemije. Pri projektu Deli luč ustvarjalce nagovarjamo, da na spletni strani z drugimi delijo okruške svoje sreče – lahko gre za tekst, fotografijo, video, zvočni posnetek ali kaj drugega. Ko naložiš vsebino, se na interaktivnem zemljevidu prižge luč. S prižiganjem luči bomo brisali politične, etične in druge meje. Tako smo vsi skupaj neugnani Prometeji, prinašalci luči v časih, ki niso lahki, saj so zelo nepredvidljivi.

V soboto, 28. avgusta, bo na sporedu celodnevno intenzivno dogajanje po starih ulicah Ptuja, ki smo ga poimenovali Promenada okusov. Ljudi bomo spodbujali, naj se premikajo po različnih lokacijah v mestu, prisluhnejo poeziji in drugemu dogajanju, poskusijo vrhunska vina in hrano. Sledilo bo zaključno pesniško branje na prenovljeni tržnici in koncert skupine Silence.

Letos se selimo na novo lokacijo, na tržnico, saj lokacijo pred Muzikafejem, kjer smo gostovali običajno, prenavljajo. To je za nas precejšnja logistična preizkušnja.

Pri festivalu tudi letos spodbujamo politično noto, in sicer z Odprtim pismom Evropi, ki ga piše nemški pesnik in akademik Durs Grünbein.

Predstavite nam malce letošnja osrednja gosta festivala.

Petr Borkovec, ki prihaja s Češke, je izjemen pesnik in prevajalec, pa tudi intriganten premišljevalec vizualne umetnosti. Njegova poezija se odlikuje po močnem jeziku podob. Ana Maria Amaral je zadnje čase najbolj prevajana portugalska pesnica, ki ima tudi izjemen smisel za humor in samoironijo. Je prva Portugalka v fokusu festivala, tako da bomo z njeno pomočjo spoznavali novo jezikovno in geografsko območje.

Poseben sklop festivala ste namenili tudi mladim avtorjem.

Torek bo na festivalu namenjen mladim avtorjem. V Ljubljani se bo na štirih lokacijah vila pesniška povorka, kjer bodo mladi avtorji predstavili svoje prevode poezije uglednih avtorjev, ki so nastajali v koordinaciji Luke Benedičiča. Skupaj bo nastopilo 20 mladih pesnikov in prav toliko starejših iz vse Evrope. Hkrati pa bomo na spletu brezplačno ponudili digitalno izdajo teh prevodov. Projekt je namenjen spletanju vezi med različnimi generacijami pesnikov.

Ali imamo v Sloveniji veliko mladih pesnikov?

Imamo jih veliko, ne ostanejo pa vsi zvesti poeziji, vprašanje je tudi, koliko so se pripravljeni vključevati v mednarodni kontekst. To še vedno ni samoumevno, je pa možnosti veliko več, kot jih je bilo nekoč. Recimo razne rezidence, prisotnost poezije na spletu, vedno manjša nacionalna zaznamovanost poezije in vedno večja internacionalizacija … V poeziji prihaja do tektonskih premikov. Poezija prihodnosti se ne bo več sklicevala na tradicije, pisane v nekem jeziku, ampak na prevodno polje. Pri Versopolisu to zelo proaktivno podpiramo. S tem tudi pomagamo pesnikom, ki prihajajo iz okolij, ki so manj naklonjena poeziji.

Se je še kaj zanimivega zgodilo s poezijo v teh 25 letih?

Morala se je prilagoditi usihu javnega interesa in dejstvu, da je tržno nezanimiva in s tem nezanimiva za založbe. Našla je svoje mesto na spletu in tam živi zelo intenzivno življenje, kar se je pokazalo tudi v času epidemije koronavirusa. Zadnji čas je na zahodu na pohodu nekakšna pesniška moda, kjer pesniško izražanje postaja vse bolj aktivni del »kulture pritoževanja«. Je pa poezija še veliko več, kot se kaže v tem trendu, česar se hitro zavemo, če pogledamo preko meja ZDA in Evrope in se ozremo po ostalih celinah.

Mislite, da bi festival doživljal drugačno usodo, če bi bil njegov domicil v Ljubljani?

Bogat del programa se že sedaj odvije v Ljubljani, razpršili pa smo ga tudi po številnih slovenskih krajih in v zamejstvu. Ljubljana je finančno močnejša, a ljubljanocentričnost se mi ne zdi najbolj zdrav pristop, veliko boljša se mi zdi razpršitev po manjših krajih, ki so zelo hvaležni za vsebine. Za goste iz tujine pa je zelo lepa izkušnja, da poleg prestolnice Slovenije spoznajo tudi druge kraje.

Kakšne možnosti za razvoj festivala vidite?

Veliko možnosti za razvoj festivala vidim v profesionalizaciji in ustvarjanju mednarodnih  programov za mlade, vendar pa je problem pomanjkanje sredstev in s tem nezmožnost prestaviti delovanje festivala na profesionalno raven, ki bo primerljiva s podobnimi festivali po svetu – da bi imeli redno zaposlene, da bi lahko razvijali dejavnosti izobraževanja in osveščanja o poeziji čez vse leto in podobno. Pri nas je razmišljanje odločevalcev v kulturni politiki še zelo daleč od tega, da bi bilo to mogoče. Odgovorni se menjajo, strukturne težave pa ostajajo nenaslovljene. Dobra plat te situacije je, da smo se bili pred skoraj desetletjem prisiljeni odločiti, ali bomo pristali na počasno hiranje ali pa bomo poiskali druge možnosti. Odločili smo se za slednje. In tako se je rodila evropska platforma za poezijo Versopolis, katere del je tudi naš festival. V okviru letošnjih Dnevov poezije in vina bo potekalo srečanje 30 festivalskih direktorjev platforme Veropolis, kar je v evropskem kontekstu pomemben dogodek.

Več informacij o programu letošnjega festivala Dnevi poezije in vina najdete na tej povezavi.

Refleksija 18. 8. 2021

Za vse ostalo je tu MasterCard

Zinedine Zidan na svetovnem prvenstvu v nogometu leta 2006. Fotografija: Wikipedija

Nogometna patetika: moštvi dveh nacionalnih držav. Abstrakcija etničnosti v bedast ideal čistosti. Kolonije, etnična čiščenja, in to strukturno. Petje sentimentalnih himn, roke na srcih, pijani navijači, kičasti kadri prelestnih navijačic. Odrasli ljudje, ki pozabijo na svoje probleme, osebne in razredne, ter si vzamejo eno popoldne in en večer za otročjost. Vse sama abstrakcija, zlaganost. Potem pa šestdeseta minuta in nekaj. Napadalec ene ekipe se pri stiku z vratarjem zaleti v vratnico in za hip obleži. Vratar, kljub temu da njegova ekipa izgublja, instinktivno skoči k njemu, ga tolaži in preverja stanje, pokliče zdravnika. Nobenega velikega ideala, v poceni balonček napihnjene emocionalnosti stopi primarna solidarnost. Tu je treba začeti. Samo to je nogomet. Za vse ostalo je tu MasterCard.

***

Ma ja, dali smo 120 % od sebe, a danes zna vsakdo stati na igrišču. Fantom kapo dol, tudi zunaj igrišča smo klapa. Ma ja, nasprotniki so odlični v protinapadih, a tudi mi imamo svoje adute, fanatično borbenost. Ne pozabimo, nogomet se igra 90 minut, žoga pa je krogla. Ma ja, sojenje je, kakršno je, tega jaz ne bom komentiral. Nositi ta sveti dres je čast, o tem sem sanjal že od malega. Navijači so bili naš 12. igralec. Res smo spušili 7:0, a želje nam nihče ne more očitati. Treba je dvigniti glave gor, analizirati posnetke in samozavestno naprej, čakata nas še dve tekmi, ki ju bomo spušili z manjšo razliko.

 ***

28. 6. 2021 je najboljši nogometni dan, kar jih pomnim. Nogomet gledam od leta 1998.

Začelo se je s tekmo med Hrvaško in Španijo. Reprezentanca sosednje nacionalne države je kar najnenavadnejša ekipa. Zaznamuje jo načeloma lepa igra, v kateri se nahajajo določene vrzeli, predvsem pa nihanja v motivaciji. Moštvo, ki večji del tekme ali prvenstva igra slabo, se lahko v trenutku popolnoma preobrazi v predstavnike atomskega nogometa. To se odraža v situacijah, ki jih nekateri označujejo za srečo. Denimo v nenavadnih izenačenjih v podaljšku – ki jih spremljajo prav tako nenavadni porazi – ali v zaporednem napredovanju po streljanju enajstmetrovk.

Tako je bilo tudi tokrat. Igrali so zanič, dokler španski igralec s kakšnih štiridesetih metrih ni podal žoge vratarju, ta pa je ni uspel ustaviti. Kot kaže, se je tisti legendarni maksimirski krt, ki je v Zagrebu s podobnim golom izločil Angleže, preselil v Kobenhavn. Potem so dobili tri gole. In na koncu od nikoder privlekli še dva svoja. In po koncu rednega dela dobili še dva, prav tako kot bi lahko, če bi le malo drugače zapihal veter, dva tudi dali.

Kasneje je Švica v spektakularnem dvoboju s prav takšnim številom golov in po seriji odlično zadetih enajstmetrovk v tekmi, katere (vsaj) prvi polčas sem zamudil, izločila svetovne prvake in favorite Francoze. Ni jim mogoče kaj dosti očitati. Švica je preprosto igrala dobro. Ko je k žogi ob zadnji enajstmetrovki stopil superzvezdnik Mbappe, je komentator napovedal, da bi lahko zgrešil. In tudi je.  Gre za tiste trenutke, ko se zdi, da milijoni po svetu drhtijo v naelektreni usodi.

Revni ribiči iz vzhodne Afrike, oblečeni v drese bogatih klubov; srednji razredi zahodnega sveta; ti sam.

Nedelja popoldne, nogometni dan, je pel zagrebški bard. To je bil ponedeljek popoldne, the nogometni dan. Dan, ki je sredi politične krize, v čakanju na nov val epidemije, v slutnji slabšanja delavskih pravic in negotove prihodnosti generacije, ponudil nekaj vesoljne razposajenosti, ki se je poigrala z milijonarji – pogosto nekdaj revnimi migranti – na naših ekranih.

 ***

Legendarni gol, ki ga je Ačimović za Bežigradom skoraj s sredine igrišča v dodatnih kvalifikacijah za EURO 2000 dal ukrajinskemu vratarju, sem videl 13. 11. 1999 v Nurnbergu. Odvil se je na programu Eurosport.  Vsaj zdi se mi, da je bila ta tekma in ne tista povratna.

Oni dan sem prvič jedel kebab in zaradi močne mešanice omak in začimb bruhal. Zdaj ga ne jem več, tako kot ne jem mesa.

Spomnim se podobe berača arabskega videza ali videza Roma iz Romunije. Bil sem žalosten in pretresen. Morda, morda tudi zato, ker mi je stari rekel, da v Nemčiji ni beračev.

Spomnim se, kako mi je blondinka postregla ananasov sok v nočnem klubu pod stanovanjem mojega strica in me uščipnila v lice. Sprašujem se, kje je zdaj. Kaj se je zgodilo z njo. Kakšno življenje je živela tedaj in kakšno živi sedaj, če ga. Sprašujem se, na kakšen način se je postarala, če se je, čeprav se njenega obraza ne spomnim dobro. Vidim izrazito podobo obraza blondinke, vendar ne vidim samega obraza.

***

Raziskave so pokazale znaten – več kot za tretjino – porast družinskega nasilja v Angliji ob porazu reprezentance. A pokazale so tudi znaten – za več kot četrtino – porast ob zmagah. Glede na to, da v finalu EURA 2020, ki se odvija leta 2021‚ igrata Anlgija in Italija, se poraja vprašanje, ali je v tem primeru bolje navijati za Anglijo, saj bo porast ob zmagi manjši. Na drugi strani pa se seveda lahko sprašujemo o analogni statistiki v Italiji. Prijatelja, katerega delo je povezano s posledicami družinskega nasilja, sem povprašal o tem. Pravi, da je tam najbrž enako, le da popijejo več vina kot piva.

Vse to bi lahko bilo še en argument proti vrhunskemu športu in spektaklu, ki ga spremlja. Gotovo deloma tudi upravičeno. Pri tem pa ne smemo pozabiti, da tekma kot taka najbrž ni tisti element, ki nasilje ustvari. Če je nekdo nasilen, bo uporabil katerikoli izgovor, da svojo potrebo izrazi. Zakaj je nogomet tako priročen izgovor?

V iskanju razloga ni treba iti predaleč. Znano je, da so množice osamljene. Bistvena prvina množice je ravno osamljenost, ki pride iz razbitja vsakršne oblike solidarnosti in bližine. To razbitje se z razvojem kapitalizma naseljuje tudi v družinsko okolje. Najprej atomizira družino, ki jo spremeni v nuklearno. Nato znotraj te družine nadalje atomizira posameznike, ki v skladu s stereotipi postanejo potrošniki, vsak s svojim bančnim računom.

Nacionalizem in nogometna moštva – ki se na reprezentančnih tekmovanjih združijo – postanejo zatočišče množice, kraj utopične pripadnosti. Razbitje te utopične podobe povzroči, da na plano znova privrejo vse frustracije osamljenosti. Ne pozabimo, da je razbitje tudi konec tekme: pijani moški se mora na neki točki sprijazniti, da je zmaga končana in da bo kmalu nastopil nov – pogosto distopični, včasih spet negotovo prekaren – dan. Ali, kot je rekel prvi predsednik republike: danes so dovoljene sanje, jutri je nov dan.

***

Finale EURA 2020, ki je bil prestavljen na leto 2021, je bil odigran enajstega julija. To je obletnica srebreniškega genocida, zadnjega v Evropi. Gre za naključje? Po vsej verjetnosti. Vendar je ravno ta naključno zelo zgovorna, saj priča o marginalnem mestu dogodkov iz leta 1995 v splošni evropski zavesti.

***

Pomen ekipnih iger pri vzpostavljanju kolektivne zavesti in premagovanju osamljenosti se kaže tudi na ravni ritualiziranih gibov; načina, kako vratar, ko prime žogo, usmerja soigralce, spontanih izrazov na obrazih igralcev, položajev telesa ob določenih metih pri košarki, intuitinih hitrih gibov. Vse to se odvija na predracionalni, predrefleksivni ravni, onkraj očitnih identitet. Kdor na drugem koncu sveta gleda tekmo, v določenem trenutku natanko ve, kako se počuti igralec, ki je naredil določen gib ali izraz na obrazu. Lahko se poistoveti z objektom občudovanja, ki pa v tem hipu postane tudi izjemno domač. V tej dvojnosti se skriva bizaren love-hate odnos navijačev do igralcev. V enem hipu ima ta razsežnosti idolatrije, v naslednjem hipu najvulgarnejšega zaničevanja.

To pa je povezano tudi s težavnim odnosom, ki ga ima kultura do telesa nasploh. Zgodnja modernost ga je ločila od duha, tako kot je subjekt ločila od objekta. Tako je nogometaš lahko enkrat objekt, drugič subjekt. V času in prostoru kognitivnega gospodarstva telo postaja odvečno, pogosto pa tudi šibko in polenjeno, medtem ko so telesa igralcev zmogljiva in trenirana do skrajnih zmogljivosti. Tudi v tem je nelagodje: njihovih teles si množice istočasno želijo in se jim zdijo odvečna. Občudujejo voljo teh teles, istočasno pa trdijo, da gre samo za neumne žogobrcarje. Pri košarkarjih je drugače. Dejansko se včasih zdi, da so iz nekega razloga košarkarji bolj artikulirani, da gre za manj lumpenproletarski, šmekerski šport. V NBA košarkarje novačijo iz kolidžev, njihova telesa pa so še bolj oddaljena, saj zaradi višine sodijo v statistično odstopanje. Tu prej nastopi nelagodje rasne razlike: če belci gledajo visoka bela telesa košarkarjev, ne nastopijo podobna občutja kot pri nogometaših. Kadar pa gledajo temnopolta, se znova pojavijo v drugi variaciji: povsem neutemeljeni očitki, da so temnopolti košarkarji zgolj gore mišic in zatočišča atletskih sposobnosti brez prave košarkarske elegance. Tu gre, skratka, za nelagodje belcev ob črnem telesu, ki se izraža ob telesni superiornosti tempoltega košarkarja, ki mu je pripisana predvsem fizičnost, medtem ko naj bi si belci lastili kreativnost in kognitivnost. Nenavadno je, da je ta oblika rasizma pri nas še povsem sprejemljiva in neprevprašana, izraža pa globoko nezavednost rasizma. Istočasno izraža razlike med globalnim severom in jugom v trenutnem stanju svetovnega kapitalizma: na jugu umirajo zaradi telesnih poškodb pri proizvajanju materialnih dobrin, na severu zaradi stresa ob (vedno bolj prekariziranem) storitvenem delu.

***

Na Wembleyu je zmagala Italija in sesula s covidnim potom prepojene angleške želje po tem, da bi pokal po desetletjih »prinesli domov«. Zgodilo se je po streljanju enajstmetrovk: kot nalašč so tri zaporedne zgrešili temnopolti fantje in jasno je bilo, kaj bo sledilo. Simbolni pogrom. Nenavadno se zdi, da je selektor med zaporedne strelce uvrstil tri dokaj neizkušene mlade nogometaše. Marcus Rashford je nato zapisal, da je zelo hitro prejel večje število sovražnih sporočil, med njimi tudi sporočilo nekoga, ki je očitno učitelj matematike.                                       

Znana je izjava Karima Benzemaja – kadar zadene, je Francoz, kadar ne, pa Alžirec. Podobno je rekel belgijski nogometaš kongovskega porekla, Romelu Lukaku. Tudi v času uspehov Kekove reprezentance si na spletu vedno lahko našel tipe, ki so preštevali koliko igralcev in kako entuziastično pred tekmo pojejo Zdravljico.

Nekaj let svojega otroštva sem preživel v malem slovenskem mestu, znanem po bivši prvi dami ZDA. To je bilo obdobje, ko se je država na geopolitičnem zemljevidu šele pozicionirala in se na vse pretega skušala očistiti balkanskih vplivov. Temu primerna je bila tudi moja bivanjska izkušnja. Vendar pa sem bil morda najstrašnejši navijač reprezentance v kraju. Ponotranjil sem to idejo slovenskosti, za katero si je treba prizadevati in jo utelesil v strasti do nogometa. Sanjal sem, da bom postal veliki strelec slovenske reprezentance, pred tekmami pa strastno pel himno. Kadar smo pri glasbi peli ljudske pesmi, sem si sicer predstavljal, da so himne različnih držav in da sem ravnokar v kadru s svetovnega prvenstva, ki ga gledajo milijoni po vsem svetu.

Spremembe v podobi zahodnega sveta – vsaj nekaterih delov tega – pa izraža tudi dejstvo, da se je kmalu po rasističnih izpadih proti nogometašem oglasilo in organizirano nastopilo mnogo ljudi, ki so te nogometaše podprli in jasno obsodili napade.

***

Zdi se, da je drugače z Ligo prvakov. Igra se v evropskih metropolah, krajih odzemljenih multikulturnih avenij, večgeneracijskih nasedlin delavske in potrošniške kulture, v starih industrijskih centrih sveta, v novih finančnih centrih sveta, v klubih, ki jih je kupila naftna jara gospoda, ruski tajkuni, v kotlih starega in novega separatizma. Za vse ostalo je tu MasterCard, kot pravi slovita krilatica enega glavnih sponzorjev tekmovanja, krilatica, ki se ponavlja v ušesih generacij gledalcev, posedenih pred televizijskimi ekrani.

Vrhunski reprezentančni nogomet je obala, na kateri srečamo razbitine stare proletarske kulture, skupaj z njenimi mračnimi platmi, skupaj s popacanimi wifebeaterji, vrhunski klubski nogomet povzema najboljše in najmračnejše plasti globalizacije.

Drugače je z obskurnim klubskim nogometom. Srečal sem sošolca, ki je bil kapetan enega slovenskih prvoligašev in povedal mi je, da je premija za zmago nad serijskim prvakom Mariborom na njegovem terenu znašala 50 EUR bruto. Ta sošolec, ki očitno rad bere – spoznal sem že nekaj nogometašev, ki radi berejo – me je prosil, naj mu dam ključ za razumevanje poezije. Rekel sem mu, da je v tem, da ni nič razumeti.

***

Devetega julija 2006 je bil odigran finale svetovnega prvenstva. Na tej tekmi je Zidane svoji karieri, opusu in neverjetnemu prvenstu, klasičnim partijam, na katerih je z neponovljivo eleganco, vizijo, pogumom in natančnostjo orkestriral francoski pohod na finale, postavil piko na I – oziroma piko na prsi Materazzija, ki jo je zarisal s svojim čelom. Italijanski provokator se je zložil, kot bi ga pokosil s topovsko kroglo.

To prvenstvo sva gledala z očetom. Imela sva kaotičen, mračen, svetel odnos, poln turbulenc. V tem prvenstvu sva se še enkrat združila v občudovanju Zidaneja.

9. julija nama je zlomil srce.

Vročega 12. julija ga je, kot se reče, izdalo srce.

***

Leta otroštva, polna žog, zdelanih travnatih terenov med bloki, cvrčečih parketov, hiperboličnih slavljenj golov, bolečin v vodnatem kolenu, golov, ki so okviri za obešanje perila ali stepanje preprog, naivnega deškega znoja. Razredno tekmovanje, ki sem ga dolgo čakal, se želel na njem dokazati, veliko bolj kot s peticami, tekmovanje, na katerem sem dal vse gole svojega moštva, enega iz prostega strela s sredine, špičak, ki je počasi poletel v zgornji levi kot dvojne rokometne mreže. Razredno tekmovanje na Debelem rtiču, kjer sem dal veliko golov, vse z glavo. Žoga, edini planet v vesolju, ki je kaj štel. Žoga: spokojnost in angeli, dom, pozaba bolečine in globoke samote, ki me spremlja od rojstva, ne glede na to, s kom sem.

Samota, prelepo domovanje, zdi se mi, da sem dovolj star, da te sprejmem, zamenjam za žogo, t.i. domovanje vere. Rojen sem na koncu 20. stoletja in obredi dvajsetega stoletja se končujejo.

BBC-jeva adaptacija romana Vojna in mir.
Seznami 16. 8. 2021
Čas branja
Čas branja: 0 min

Deset stvari, ki jih morate vedeti o romanu Vojna in mir

Monumentalno delo Leva Nikolajeviča Tolstoja danes velja za klasiko. Njegov obseg in sloves zgodovinske kronike pogosto odvrneta sodobne bralce, a v naslednjih desetih točkah želimo pokazati, da je Vojna in mir vznemirljivo branje za vse čase, slovenski bralci pa ga zdaj lahko beremo v novem prevodu Lijane Dejak, ki je v dveh delih izšel pri založbi Mladinska knjiga, opremljen pa je s spremno besedo Svetlane Slapšak.

Vojna in mir ni zgodovinski roman

Kljub splošnemu prepričanju Vojna in mir ni zgodovinski roman. Tolstoj predeluje dogodke bližnje preteklosti, ki so še živeli v spominu mnogih njegovih prvih bralcev in v romanu ne želi poustvariti izgubljenih tradicij in praks, temveč prikazati različne reakcije na realno, trenutno dogajanje. Gre za delo, ki preči številne žanre in se tako izmika jasni opredelitvi. Že Tolstoj sam je povedal, da Vojna in mir ni roman, še manj je pesnitev, niti najmanj pa ni zgodovinska kronika. Med ljubezenskimi prizori in epskimi opisi bitk lahko najdemo pretanjene filozofske razprave in pronicljive psihološke uvide. Zgodbe pravzaprav vdirajo ena v drugo, saj se v pripovedi mojstrsko menjavajo perspektive različnih likov in tako bralci dobimo bolj celosten pogled na nek dogodek. Iz tega sledi naša druga točka;

V romanu ni glavnega junaka

Na nekaj več kot tisoč petsto straneh se pred nami izriše več kot petsto likov, od tega nastopi tudi okoli dvesto historičnih figur, najslavnejši je Napoleon, zelo pomembno vlogo pa na primer igra general Kutuzov, ki je bil vrhovni poveljnik ruske vojske. Vojna in mir pravzaprav opisuje življenje v visoki družbi, kjer veljajo stroge hierarhije in pravila. Osredotoča se na štiri ugledne družine: Rostove, Bolkonske, Bezuhove in Kuraginove, pri tem pa še zdaleč ne gre za poveličevanje ali idealizacijo plemstva. Tolstoj se je sicer rodil v stari aristokratski družini in mladost preživljal relativno lagodno, morda celo preveč, saj se je zaradi hazarderstva znašel v dolgovih, to pa ga je vodilo v vojsko. Prisostvoval je v več bitkah in zgrožen nad splošno bedo ter številom smrti izstopil iz vojske. Ta izkušnja ga je iz razpuščenega in brezbrižnega plemiča prelevila v angažiranega avtorja, ki je zagovarjal nenasilje in anarhizem. Poudarjal je pomen izobrazbe in kasneje v Jasni poljani odpiral šole za otroke kmečkega prebivalstva, ki pa so jih carske oblasti, nenaklonjene demokratični izobrazbi, nenehno zapirale. Tudi v romanu Vojna in mir nastopa kritično, v opisih salonskih pogovorov in številnih muh aristokratov je pogosto zaznati porogljivost – roman že otvori scena na zabavi, kjer se resen pogovor o grozeči vojni in politiki hitro obrne k pogovoru o denarju in razmerjih, izmenjujejo si razne govorice in anekdote o tem ali onem veljaku. Tolstoj kritično opisuje tisto, kar pozna in je tudi sam izkusil – življenje v hierarhiji visoke družbe in življenje v hierarhiji vojske.

Liki premorejo izjemno globino

Kljub njegovi kritičnosti pa liki niso izrisani črno-belo, ampak premorejo izjemno globino in številni skozi roman doživijo neverjeten psihološki razvoj, ki mu v svetu literature le stežka najdemo primerjavo. Spremljamo jih v obdobju več let, v katerih se jim preko težkih situacij in preizkušenj spremenita pogled na svet in način življenja. Natašo na primer spoznamo kot mlado, naivno, zaljubljeno dekle, ki pa se na koncu odloči za življenje, odmaknjeno od družbe, v kateri se je sprva tako zelo želela uveljaviti.

Ekvivalet današnje serije ali telenovele

S takšnimi in podobnimi pretresljivimi obrati, kot je Natašin, je Vojna in mir za prve bralce predstavljala ekvivalent današnje serije ali telenovele, saj je sprva izhajala po odlomkih v reviji Ruski vestnik pod naslovom 1805. Tolstoj s prvo različico, ki je izhajala med letoma 1865 in 1867, ni bil zadovoljen, roman je začel popravljati že leta 1866, v knjižni obliki pa je, s številnimi spremembami, izšel leta 1869 – med drugim je bil tudi konec precej drugačen od tistega v Ruskem vestniku.

Hotel je napisati drugačen roman

Razlog za temi spremembami je, da je Tolstoj sprva želel napisati popolnoma drugačen roman, ki bi govoril o povratku dekabristov, vojaških zarotnikov, ki so decembra 1825 skušali vreči carsko vlado in so bili zato bodisi ubiti bodisi poslani na katorgo v Sibirijo. Po tridesetih letih izgnanstva so bili leta 1856 oproščeni. Da bi lahko povedal zgodbo o tem povratku iz izgona, se je moral Tolstoj najprej vrniti v leto 1825, k uporu, ki je vse začel. In da bi lahko pisal o tem uporu, se je moral zateči še dlje, v leto 1812, ko je Napoleonov napad na Rusijo sprožil avtoritativno vlado carja Nikolaja I., proti kateri so se dekabristi pravzaprav upirali. To pa ga je nazadnje vodilo v leto 1805, ko so Rusi v bitki pri Austerlitzu doživeli prvi poraz proti Napoleonu, ki je nato zasedel Dunaj in pokazal, da predstavlja resno grožnjo tudi mogočnemu Ruskemu cesarstvu. Od tod torej sledi prvotni naslov, 1805, saj se zgodba prične v tem letu, na predvečer začetka vojne med Francijo in Rusijo, vendar Tolstoj zgodbo zaključi leta 1820, kar šestintrideset let pred dogodki, o katerih je prvotno želel pisati. V romanu Vojna in mir ne najdemo ne političnih disidentov ne njihovega povratka iz izgona, najdemo pa ljubezenske zgodbe, prepletene s prizori bojišč in usmrtitev, uglajene salonske zabave in razvratna pijančevanja, poroke, rojstva in smrti, uspehe in bankrote, verska videnja in nenazadnje avtorjeva lastna globoka filozofska prevpraševanja.

Nad svojim delom ni bil navdušen

Tolstoj se pri pisanju Vojne in miru kar ni mogel ustaviti, delo je z nenehnim popravljanjem in dopolnjevanjem nastajalo kar šest let, pa vendar, avtor nad njim nazadnje ni bil navdušen. Z leti so se njegovi kritični pogledi na plemstvo le še zaostrovali in ni bil zadovoljen nad tem, da njegova kritična ost v romanu ni bila širše prepoznana med bralci, ki jih je vpogled v življenje aristokracije večinoma zabaval. V pismu prijatelju je izrazil, da ga veseli, da ne bo nikoli več napisal kaj tako smešno podrobnega, kot je Vojna in mir, zgovoren pa je tudi njegov dnevniški zapis o tem, kako ga ljudje ljubijo zaradi malenkosti, kot je Vojna in mir, saj mislijo, da so to pomembna dela. Mnogo bolj je na primer cenil delo Ana Karenina, ki ga je imel za svoj prvi pravi roman.

V izvirniku je roman daljši

V izvirniku je bil roman daljši, kot je danes. Skrajšavo je prinesla boljševiška revolucija leta 1918, pa ne zaradi vsebine. Revolucija v družbi je pomenila tudi revolucijo v ruski slovnici. Nekatere črke so bile združene, da so se ujemale z izgovorjavo, nekatere pa so imeli za odvečne in so bile preprosto izpuščene. Vojna in mir je bila tako skrajšana za kar do trideset strani.

Veliko francoščine

Če pa bi se romana želeli lotiti v izvirniku, ni dovolj, da obvladate le ruščino, temveč je potrebno tudi dobro znanje francoščine. Junaki Vojne in miru namreč govorijo več francoščine, kot bi bilo treba, in tudi v tem je opaziti Tolstojevo kritiko aristokracije, njihovih nenapisanih pravil ter prepričanj. Francoščina je imela sicer pomembno vlogo na ruskem dvoru, a v devetnajstem stoletju, v katerega je umeščeno dogajanje romana, je tudi na dvoru že prevladala ruščina. Kljub temu pa je francoščina še vedno veljala za jezik moči in denarja, iz tega prepričanja pa se je Tolstoj norčeval, ko je svojim junakom polagal v usta več francoskih besed, kot je bilo pravzaprav običajno. Dolge odlomke v francoščini ohranjajo tudi številni prevodi Vojne in miru, med drugim tudi prvi slovenski prevod Vladimirja Levstika, v katerem smo francoske dele v slovenščini lahko brali v opombah pod črto. To je branje številnim otežilo, zato posebej pozdravljamo nov prevod, ki uporablja bolj sodoben jezik in ne ohranja besedila v francoščini, kar roman še bolj približa modernim bralcem.

Številne filmske in gledališke priredbe

Pripovedna tehnika v Vojni in miru, ki spretno prehaja med perspektivami različnih likov in poleg tega ponuja še nevtralen pogled tretjeosebnega pripovedovalca, je kot nalašč za priredbo romana v igro, film ali serijo. Prva filmska priredba je nastala že leta 1915 v Rusiji. Presenetljivo so se filmske adaptacije velikega ruskega romana v obdobju hladne vojne lotili tudi Američani – v tem filmu iz leta 1956 je vloga Nataše pripadla slavni Audrey Hepburn. Seveda pa so se filmskega projekta lotili tudi v Sovjetski zvezi, in to v izjemnem obsegu, film so posneli v štirih delih, dolg pa je kar sedem ur in enajst minut. Izšel je v letih 1966 in 1967, velja pa za najdražji film, ki je bil kadarkoli posnet v Sovjetski zvezi. Pred kratkim, leta 2016, smo lahko gledali uspešno serijo iz šestih delov, ki jo je posnel BBC. Že od samega nastanka romana pa so se kar vrstile tudi gledališke predstave, pri nas smo si Vojno in mir nazadnje lahko ogledali v izvedbi MGL leta 2017, ki je nastala pod taktirko režiserja Silva Purcăreta.

Roman o zgodovini

Ob vseh teh sodobnih adaptacijah in novem prevodu se lahko vprašamo, kaj je tisto, kar dela roman, ki govori o razmeroma kratkem obdobju ruske zgodovine, kot ga doživljajo pripadniki štirih plemiških družin, tako univerzalen, brezčasen in večno aktualen. To so nedvomno tisti bolj filozofski deli Vojne in miru, zaradi katerih le-ta ni zgodovinski roman, temveč je roman o zgodovini, o tem, kdo jo ustvarja in kakšna je pri tem vloga ter odgovornost posameznika. Tolstoj se sprašuje, ali posameznik s svojimi malimi dejanji lahko vpliva na tok zgodovine in ali je to dolžen početi, hkrati pa prikaže, kako veliki zgodovinski dogodki vplivajo na življenja ljudi – bodisi tistih, ki so v njih udeleženi, bodisi tistih, ki jih opazujejo zgolj od daleč. Veliko vprašanje romana je, kakšno je razmerje med vojno in svetom: ali je mogoč svet, v katerem ne bi nikjer pustošila vojna; ali je mogoč svet, v katerem bi vsi ljudje živeli v miru?

Kritika 14. 8. 2021

Ko se ti stemni pred očmi ali kakšno je v resnici zlagano življenje odraslih?

Fotografija: Pexels

Če sklepam po sebi, ljudeh, ki jih poznam, in knjigah, ki jih prebiram, na prehodu iz otroštva v odraslost v življenju slehernika slej kot prej nastopi trenutek – ali bolje obdobje –, ko ta svoje starše spozna takšne, kot so; ko morajo ti – na žalost vseh vpletenih – sestopiti s piedestala in se pokazati v vsej svoji ranljivosti, z vsemi napakami, ki so jih storili vred. Temu trenutku – ali bolje obdobju – pa največkrat sledi tudi trenutek, ko se otrok odloči, da svojim staršem ne bo nikoli, za nobeno ceno, podoben. Pa jim res ne bo?

S podobnimi vprašanji se ukvarja Zlagano življenje odraslih, zadnji roman Elene Ferrante, ki je bil nedavno preveden v slovenščino, in ki bo – zahvaljujoč avtoričinemu prepričljivemu pripovedovanju – ferrantemanijo zagotovo nadaljeval tudi med slovenskimi bralci.

Kakšno je v resnici življenje odraslih v omenjenem romanu, spoznavamo sočasno s protagonistko in prvoosebno pripovedovalko Giovanno, ki je ob začetku romana stara dvanajst let, podoba, ki jo je imela o svetu, pa se začne kakor hišica iz kart rušiti ob naključni očetovi pripombi; »Dve leti, preden naju je zapustil, je oče mami rekel, da sem zelo grda,« na začetku romana pove protagonistka, le nekaj vrstic kasneje pa se izkaže, da naj bi ta grdost očeta spominjala na njegovo sestro Vittorio, za katero se že leta pretvarja, da ne obstaja, saj naj bi bila grda, zlobna in pokvarjena.

Bo tudi Giovanna taka? Je taka že sedaj? Ker protagonistki takšna vprašanja ne dajo miru, se odloči in naveže stik s teto, ki je na prvi pogled od očeta čisto drugačna; če je ta omikan svetovljan in intelektualec višjega sloja, Vittoria z druge, revnejše strani Neaplja v sebi pooseblja vse njemu nasprotne lastnosti; Vittoria je strastna, je čustvena, je impulzivna, temperamentna, včasih celo strašljiva. O stvareh, o katerih Giovanna na pragu pubertete šele začenja razmišljati, govori brez dlake na jeziku, celo pretirano vulgarno, kar pripovedovalko neverjetno privlači – najbrž tudi zato, ker je ravno v teh letih, ko je tako fino igrati upornika in je vse tisto, kar je tuje in neznano, veliko bolj zanimivo od tistega, kar imamo doma … Ravno zaradi te drugačnosti Giovanno Vittoriin svet z vsakim srečanjem vedno bolj srka vase, skupaj z drugim delom Neaplja pa na pragu odraslosti začne spoznavati tudi, da stvari niso takšne, kakršne jih je še do nedavnega videla skozi svoje otroške oči; spoznavati začne, da so čustva veliko bolj kompleksna, kot je verjela, urejeni svet njenih staršev pa le navadna kulisa.

»Skratka, kaj se je dogajalo v svetu odraslih, v glavah sicer razumnih ljudi, v njihovih telesih, ki so prekipevala od znanja? Kaj se je zgodilo, da so se spustili na raven najbolj potuhnjenih živali, še slabših od plazilcev?« se sprašuje protagonistka, potem ko ugotovi, da sta njena starša Vittorii veliko bolj podobna, kot se zdi na prvi pogled? Da sta ji v resnici v svojih dejanjih pravzaprav enaka in da vsak izmed njih – starša s svojim zlaganim zakonom, Vittoria pa v razmerju, ki ga je imela s poročenim moškim – na nek način živi oz. je živel lažno življenje? Vanj z razvojem zgodbe korak za korakom stopa tudi protagonistka. Ko se začne družiti z Vittorio, se najprej začne posluževati nedolžnih laži; teti laže o starših, staršem in najboljšima prijateljicama pa laže o teti, saj prav vsem želi ugoditi in jim stvari prikazati takšne, kakršne misli, da si jih ti želijo videti – prijateljicama teto npr. naslika skoraj kot magično bitje s posebnimi močmi, staršema pa prodaja zgodbo o tem, da je teta prav zares neznosna. Izmojstri se skratka v laganju drugim, v drugi polovici romana, ko se zaljubi v že oddanega, nekaj let starejšega intelektualca Roberta, pa začne lagati tudi sebi.

»Toda nenadoma ti oči zakrije tančica. Nepričakovano te zaslepi, ne znaš več ohraniti distance, zaletavaš se. Se dogaja vsem ali zgolj nekaterim, da se jim, ko dosežejo določeno raven, stemni pred očmi? In ali si pristnejši, ko vse vidiš jasno ali ko te najgloblja čustva – sovraštvo, ljubezen – zaslepijo? Mar Enzo ni več videl Margherite, ker ga je Vittoria zaslepila? In moj oče ni več videl moje mame, ker ga je Constanza zaslepila?« Zaradi zaljubljenosti v Roberta tudi protagonistka postane zaslepljena in se ji skoraj stemni pred očmi, njena dejanja pa postanejo podobno zlagana kakor tista, ki so jih zakrivili člani njene družine. Ko Giovanna skupaj z Robertovo punco Giuliano le-tega obišče v Milanu, to na videz stori zato, da bo nanju pazila, kakor jo je prosila teta, v resnici pa tja odide zaradi slepe zaljubljenosti vanj. Iz istega razloga kasneje sama še enkrat pride nazaj, in čeprav bi takrat, ko pri Robertu prespi, lahko od misli prešla k dejanjem, tega ne stori, s takšnim ravnanjem pa na nek način preseže svojo družino, zlagano življenje, ki ga je pravkar začela živeti: »Z zlorabo Giulianinega zaupanja bi postala prav taka kot moja teta […] in zakaj pa ne, kot njen brat, moj oče, ko je uničil življenje mami. […] Toda medtem ko sem stopala z vlaka, me je zagrabil strah, nisem hotela tako odrasti. Lepota, ki mi jo je priznaval Roberto, je preveč spominjala na lepoto tistih, ki ljudem povzročajo trpljenje.«

Lažno življenje odraslih je tako predvsem roman o lažeh – tistih, ki jih govorimo drugim, pa tudi tistih, ki jih pripovedujemo sebi –, predvsem pa je roman o odraščanju in izgubi iluzij, ki jih odraščanje prinese. O vsem tem – tako kot zmeraj – Ferrante pripoveduje tako živo in poglobljeno, da bralec o določenih pasusih razmišlja še dolgo, potem ko knjigo odloži, za like pa se mu – ravno zaradi svoje večplastnosti in polnokrvnosti (čeprav so veliko bolj nadležni od katerihkoli v njenih prejšnjih romanih – zdi, kakor da bi jih od nekje poznal … Morda iz svojega odraščanja, ko si je tudi on – tako kakor Giovanna – na določeni točki rekel, da sedaj pa je čas, da zares odraste, čeprav je to v resnici že zdavnaj storil …

Elena Ferrante: Zlagano življenje odraslih, Cankarjeva založba, prevod Daša Perme Jurjavčič, Ljubljana 2021.

Refleksija 12. 8. 2021

Današnja aktualnost Jungove analitične psihologije

Nedavno je pri Beletrini izšel nov prevod Jungovega dela Razvoj osebnosti. Čeprav zbrani teksti segajo v obdobje od 1915 do 1945 in štejejo nekaj čez 200 strani, ti ves čas ohranjajo bralčevo pozornost s svojo, tudi današnjo svežino, aktualnostjo, nekonformnostjo prepričanj in provokativnostjo.

Za filozofinjo, ki se ukvarja s filozofijo ljubezni, med pomembne koncepte sodi tudi Freudov koncept transferne ljubezni. Zanj je značilno, da odrasla ljubezen temelji na starševski matrici in otroški seksualnosti. Po psihoanalizi osnovnega modela ljubezni tako ne smemo iskati v odnosu med moškim in žensko, ampak v odnosu med materjo in otrokom, kajti samo to je ljubezen za vse čase. Ta prvi odnos služi kot neke vrste matrica za vse kasnejše človekove odrasle odnose, ki jo bodo ljudje poskušali z modifikacijami bodisi ponoviti bodisi zavrniti – kar se po Freudu imenuje transfer. Do slednjega je prišel, ker so se pacientke zaljubljale vanj, a Freud v tem ni prepoznal aktualnega razmerja med njim in pacientko, ampak »/…/ ta zaljubljenost sestoji iz novih izdaj starih in ponavljanja infantilnih reakcij« (Freud, 1995: 61). Ob takšni ugotovitvi je Freud transferni ljubezni najprej pripisal značilnost narcizma kot tistega, s katerim povemo, da ljubimo tisto, kar poznamo, kasneje pa je k temu dodal dimenziji erosa in tanatosa. Na ta način je ljubezen poskušal razumeti tudi kot ponavljanje, ki ga proizvaja nezavedno. In kakšna naj bi bila po njegovem matrica tega prvega odnosa? Prvi odnos med materjo in otrokom opredeljujejo naslednje značilnosti: a) totalnost in ekskluzivnost (enotnost matere in otroka), b) ta odnos ne bo preživel (neizogibno se bo končal) in s tem povzročil grenko izgubo, na osnovi katere bo vzniknila želja po ljubezni in c) potreba po moči. Ta malo daljši odlomek sem navedla zato, da bi si lažje predstavljali razliko, ki jo vzpostavi Jung do Freudovega pojmovanja otroške seksualnosti in ljubezni. Jung, ki se opredeli za biološko usmerjenega analitičnega psihologa, namreč trdi, da ima otroška seksualnost zgolj nastavke za bodočo, odraslo seksualnost in ljubezen ter ni enakovredna odrasli seksualnosti, zato je otroška seksualnost polivalentna in ne perverzna polimorfna zasnova, kakor meni Freud[1] (2021: 8). Po Jungu ima seksualni interes pri otroku vzročno vlogo za razvijanje otrokovega mišljenja in ostalih duševnih funkcij, kot je domišljija, in ni neposredno usmerjeno k seksualnemu cilju oz. zadovoljitvi. »Miselni funkciji gre priznati poseben princip, ki se samo v polivalentni infantilni zasnovi zliva z začetki spolnosti. Podvreči mišljenje enostranskemu seksualizmu pomeni predrzno početje, ki je v nasprotju s temeljnim dejstvom človeške psihologije.« (ibid.: 40) Zato je za Junga otroke škodljivo vzgajati po Freudovi tezi, da so odnosi med starši in otroki po naravi seksualni. Prav tako meni, da ima lahko prezgodnjo pojasnjevanje seksualnih vprašanj škodljiv vpliv na otrokov odnos do staršev (ibid.: 82).

In kaj Jung pove o ljubezni in zakonskem odnosu? Zakonska zveza je sestavljena iz objektivnih (socialnih in pravnih) in subjektivnih (psihičnih) značilnosti. Ko govorimo o psihološkem odnosu, v ljubezenskem odnosu vselej predpostavimo zavest, saj le zavest omogoča zavedanje samega sebe in razlikovanje od drugega. Torej do odnosa lahko pride le tam, kjer obstaja razlikovanje, nezavednost pa pomeni nerazlikovanost. Zavest z odraščanjem vznika in se razvija iz nezavednega ter se prvič pojavi med tretjim in petim letom starosti, ko otrok začne govoriti »jaz«[2]. In ko se mladi ljudje poročajo, je v njihovem življenju prisotno še nekaj pomembnih nezavednih vsebin, zato mlad človek ne pozna vseh motivov za izbiro ljubezenskega in zakonskega partnerja. In manj, ko sta partnerja ozaveščena, bolj sta si podobna, bolj je njuno izbira zakonskega partnerja uravnavala prisila izbire podobnika njunih staršev. In manj ko sta ozaveščena, bolj je njun odnos vračanje v otroštvo in izpolnitev zakonske zveze na ravni ohranjanja biološke vrste, kar slej kot prej pripelje do nezadovoljstva (ibid.: 208–210). A ker so partnerji tudi starši, Jung meni, da je pomembno, da starši odkrito spregovorijo o svojih zakonskih in ljubezenskih težavah (npr. da se ne ljubijo več, da se ne razumejo, da se želijo ločiti), ne pa da o njih molčijo,[3] saj to negativno vpliva na otroka, zaradi česar lahko ta razvije nevrozo (ibid.: 137). V tem smislu je Jung podoben Freudu, ko trdi, da je pri mladih zakoncih izvor ljubezni v starševski matrici, a tisto, v čemer se razlikuje, je ravno samo-spoznanje in odcepitev od te matrice kot izhod iz zakonske krize, ki se ponavadi zgodi šele v zrelih letih. Kajti ko človek dozori in izpolni biološko poslanstvo nadaljevanje vrste ter opazuje svoje življenje retrogradno, si zastavlja pomembna vprašanja o sebi, svojih željah in nadaljnjih ciljih (takrat se šele ozavešča o samem sebi in svojih prvotnih, nezavednih motivacijah). Nezavedne motivacije so pogosto arhetipske predstave ženske in moškega, ki pomenijo izkušnje linije prednikov z ženskami oz. z moškimi. Ker je ta podoba nezavedna, se projicira v partnerja in se imenuje strastna zaljubljenost. To arhetipsko prapodobo ženske Jung imenuje animus (razmišljujoči odnos do moškega), moškega pa anima (čustveno-erotični odnos do ženske) in prav zaradi moške projekcije anime na žensko in ženske projekcije animus na moškega pride do zmote in nerazumevanja enega o drugem. Po Jungu se morata zakonca torej zavedati teh arhetipskih, nezavednih predstav drug o drugem, če želita najti izhod iz krize zakonskega odnosa. Šele, ko se moški/mož in ženska/žena tega osvobodita z zavedanjem, da je gotovost le v njiju samem in da odgovor lahko najdeta v ustrezni raznolikosti oz. spodbujanju njune individualnosti, ne pa nezavedne nerazlikovanosti in prenatalne enotnosti, lahko razvijeta zadovoljiv ljubezenski in zakonski odnos. V tem smislu Jung skrene s Freudove »infantilne« predloge ljubezni in zagovarja enotnost zavestne individualnosti in razlikovanosti. K temu naj dodamo še, da Jung omeni tudi, da individualnost ne pomeni polovic, ki se iščeta zato, da bi postali celota, kar namiguje na zanikanje Aristofanove teze o polovičkah iz Platonovega Simpozija. Še več, ozaveščena individualnost in raznolikost pomenita tudi, da sta zakonska partnerja (vsaj do neke mere) postala osebnosti.

O pomenu razvoja osebnosti Jung pove, da jo imajo vzgojitelji, učitelji ter izobraževalci-politiki polna usta in da se to postavlja kot ena od zapovedi vzgoje in izobraževanja otrok, vendar pa je oblikovanje osebnosti veliko bolj kompleksna naloga, kot si predstavljamo, zato je takšna naloga kvečjemu za starše in vzgojitelje, ne pa za otroke. Kaj je osebnost in kako se izoblikuje? V filozofiji so se denimo Platon, Aristotel in Kant ukvarjali z vzgojo človeka kot resnicoljubnega, pravičnega in  dobrega. Platon je trdil, da tisti, ki spozna vrhovno idejo Resničnega, dela tudi dobro. Za Aristotela pa npr. zgolj vednost o nečem, še ne pomeni, da bo človek avtomatično deloval v skladu s to vednostjo, zato je vso pozornost posvetil dejanjem, predvsem vprašanju, kako je treba dejanja opravljati, da bodo dobra, pri čemer moramo upoštevati merilo »srednje mere«. Kant je na drugi strani trdil, da smo avtonomni (svobodni), le kolikor svoja dejanja namerno podredimo univerzalnim zapovedim moralnega zakona, ki veljajo za vse ljudi (kolikor delujemo le na podlagi lastnih, trenutnih želja, smo nemoralni in nesvobodni). Jung se ne ukvarja s spoznanjem (ontologijo) in to navezuje na moralnost in etiko, čeprav je jasno, da razvoj osebnosti nedvomno povezuje z moralnim. Jung navaja tri razloge, ki botrujejo nastanku osebnosti: prva je stiska oz. velika življenjska preizkušnja, ki nas oblikuje; temu sledi moralna odločitev na podlagi, katere se oblikujemo, in tretje, najpomembnejše, določenost za nas najboljšo pot, ki je samo naša predstava tega, kaj in kako želimo živeti, ne oziraje se na druge in na družbene dogovore ter običaje, zato nas to tudi osami in loči od množice in kolektivnega. Ko se človek razvije v osebnost, to pomeni zvestobo lastnemu zakonu, svoji poti in lastni predstavi, pri tem pa je temeljno zaupanje samemu sebi in vztrajanje v svoji drži. Jung pravi, da večina ljudi podleže konvencijam in ostane znotraj nepregledne množice kolektivne »nerazlikovanosti«, le redki dosežejo ustvarjalno življenje onstran tega. Primeri osebnosti, ki jih navede, sta Jezus in Buda kot princip, kot proces pa poda pojem tao. »Neodkrita pot v nas je kot tisto psihično živo, ki ga klasična kitajska filozofija imenuje »tao« in primerja s tokom vode, ki neizprosno teče proti svojemu cilju. Biti v tau pomeni dokončanje, celoto, izpolnjeno določnost, začetek in cilj in popolno udejanjanje vsem stvarem prirojenega bivanjskega smisla. Osebnost je tao«. (ibid.: 204) Na ta način Jung pove, da je vzgajanje v osebnost vseživljenjski in nikoli dokončan proces in da se šele z dejanji razkrije, kdo smo, kar vsekakor ni primerna naloga za otroke. Pri tem lahko analitična psihologija ponudi vpogled v to, kaj pojmujemo kot osebnost in kako nastane.

Carl Gustav Jung Fotografija: Wikipedija

A kaj je pravzaprav analitična psihologija? Ob branju tega dela knjige sem se kot praktična filozofinja (o čemer sem podrobno pisala v aprilskem članku) večkrat zalotila, kako pritrjujem Jungovim stališčem. Kakor že rečeno, se ima Jung za biološko usmerjenega analitičnega psihologa, kar pomeni, da tudi psihične/duševne pojave dojema iz zornega kota biologije, pri čemer je delo analitičnega psihologa opazovanje človekove psihe. A ker gre za proučevanje psihe s psiho, se tudi psiholog nemalokrat sooča z lastnimi omejitvami, zlasti predsodki, pristranskostmi, stereotipi, napačnimi sodbami, zato mora biti analitičen psiholog še posebej pozoren na svoje misli, prepričanja in sodbe. Psiha/duša po eni strani deluje zavestno, sami s svojo voljo oblikujemo in ustvarjamo naše misli, dejanja, čustvovanja, hkrati pa je duševno ne le nekaj subjektivnega, ampak tudi objektivnega, na kar nimamo vpliva. Slednje nam sporočajo sanje, ki so naše nezavedno in za katere lahko trdimo, da jih človek ni zavestno ustvaril, hotel ali želel. A to ne velja le za sanje, ampak tudi domisleke (ko rečemo, da nam nekaj pade na pamet ali do smo se nečesa domislili, to pomeni, da se je v nas nekaj porodilo, oblikovalo samodejno). Psiha je tako po Jungu sestavljena delno iz podedovanih karakternih značilnosti in delno iz nezavedno pridobljenih vtisov in njihovih posledic in je v odnosu do zavesti transcendentna in predobstoječa. Kako pa nastane iz nezavednega zavedno (v otroštvu iz nezavednega nastane zavest) oz. kaj sta zavest ter nezavedno? Jung ponudi dve možnosti nastanka zavesti iz nezavednega (pri otroku): eden je trenutek povečane čustvene napetosti, drugi pa je kontemplativno stanje, v katerem se predstave gibljejo kot sanjske slike. Nenadoma se med dvema domnevno nepovezanima in oddaljenima predstavama pojavi asociacija, s katero se sprosti latentna napetost in dobimo neke vrste preblisk. Mnogi, vendar ne vsi, najzgodnejši spomini ohranijo sledove takih nenadnih prebliskov. In vse, kar človek pozabi ali tisto od česar odvrne pozornost, dokler ni pozabljeno, postane nezavedno. Obstaja običajno pozabljanje, ko vsebine zavesti niso več pomembne, obstajajo pa vsebine zavesti, ki jih jaz zavestno pozabi oz. potlači zaradi njihovih bolečih doživetij in neprijetnih občutij. Gre za zavestni odpor proti neprijetnim izkušnjam, doživetjem, dogodkom – ti so ponavadi vzrok nevroz. Jung nezavedno deli na tri dele: osebnostno (to so spomini, vtisi, kompleksi, potlačitve, ki so večinoma osebnostnega izvora in se gibljejo v območju družine in družbe), kolektivno (ki je posledica bioloških značilnosti naših možganov, ki si jih delimo z ostalimi ljudmi in celo z vsemi sesalci. Naša individualna zavest je nadgradnja kolektivnega nezavednega) in mitično (v sanjah je občasno opaziti tudi mitološke oz. arhetipske ustreznike, ki spadajo v kolektivno nezavedno) (ibid.: 126–130).

In kaj je glavni namen analitične psihologije? Praktičen – pomagati. A za razliko od psihoanalitskega dogmatizma, ki vedno pristopa v okviru Freudove teorije, Jung pravi, da ker vsak »posameznik tvori novo in edinstveno kombinacijo duševnih elementov, mora tudi raziskovanje duševnosti posameznika začeti na novo, kajti vsak primer je individualen in ni izpeljiv iz katerekoli splošne in predložene formule.« (ibid.: 102) Kajti če bi individualno psiho razlagali na podlagi vnaprejšnjih prepričanj, bi zgrešili njen smisel. Na to so ga navedle zlasti izkušnje, saj je večkrat naletel na primere nerazrešenih konfliktov, torej neuspešne terapije, prav zato, ker je želel psiholog doseči razumevanje na podlagi vnaprejšnjih teorij, ne da bi se poglobil v posamezni primer. A še bolj kot to je naloga analitičnega psihologa, da pacient sam odkrije in si prizna resnico o sebi. »Razen tega se z zdravnikovo večvednostjo in vnaprejšnjim poznavanjem problema spodkopava duhovna neodvisnost pacienta, najbolj dragocena dobrina, ki se je v nobenem primeru ne sme okrniti. Pri tem resnično ni mogoče biti dovolj skrben, ker imajo ljudje nevarno nagnjenje k temu, da bi se znebili samih sebe.« (ibid.: 103) Jung Freudu sicer priznava odkritje metode za proučevanje nezavednega prek sanj pri duševnih bolnikih, ne strinja pa se z njegovimi posplošitvami na celotno populacijo, še zlasti ne za normalne ljudi. To je podobno stališče, kot je ustanovitelj filozofskega svetovanja Gerd Achenbach dejal, da se filozofski svetovalci: »… borijo proti temu, da bi njihova orodja uporabljali za točno določene – vedno ene in iste – cilje, namene tako kot psihoterapija, ki ljudi obravnava kot normalne ali nenormalne in nato skuša vse nenormalne spraviti na pot normalnosti z vedno istimi metodami.« (Achenbach, 1995: 74)In kako poteka obravnava pacienta? Obstajajo štiri najpomembnejše metode za raziskovanje nezavednega:

a) prva in najpreprostejša je asociacijska metoda (njeno načelo je iskanje najpomembnejših kompleksov, ki se kažejo z motnjami v asociacijskem govoru pacienta);

b) analiza simptomov, ki pa je bila opuščena, saj je imela vrednost le s t. i. histeričnimi pacienti;

c) anamnestična analiza (ki je skrben zapis zgodovine nevroze od njenih začetkov dalje in ki se ga naredi na osnovi tega, kar pove sam pacient, hkrati pa psiholog poda tudi kakšen namig, postavi vprašanje, občasno ponudi razlago in povezavo pacientu nepoznanih vsebin. Gre za zavedne vsebine, ki se jih spomni pacient, kar pomeni, da anamnestična analiza omogoči pacientu, da se usposobi za razumevanje glavnih dejavnikov svoje nevroze, ki izvirajo iz nezavednega in kar mu omogoči spremembo stališča ter s tem razrešitev konflikta, dileme, problema);

d) analiza nezavednega (po zaključku anamnestične analize analitični psiholog naredi poročilo. Analiza nezavednega oz. sanj se začne, ker do razrešitev konflikta ni prišlo prek zavestnih podatkov. A za primerno razlago sanj mora psiholog dobro poznati tudi pacientovo zavestno stališče in z razlago se mora strinjati tudi pacient, sicer je razlaga sanj neuspešna. Jung namreč trdi, da so sanje vselej v tesni povezavi z zavestjo sanjalca, zato jih lahko razume le sanjalec (ibid.: 117). Temu bi pritrdila tudi filozofija, kakor preberemo denimo v Descartesovem delu Meditacije: »Ko da se ne bi spominjal, da so me podobne misli begale kdaj tudi v snu! Če to premislim malce bolj pozorno, čisto jasno sprevidim, da budnosti nikdar ni mogoče po zanesljivih znamenjih razločevati od spanja, tako da osupnem in mi ta osuplost skorajda potrjuje misel, da spim.« (2004: 1, i/4–5)

Iz omenjenih štirih oz. treh stopenj analitične psihološke metode lahko potegnem vzporednico s filozofskim svetovanjem delno le z anamnestično analizo, kolikor gre za pacientovo zavestno pripoved, na osnovi katere lahko spozna in razume svoj problem, z ostalim pa se filozofski svetovalci ne ukvarjamo, saj nas ne zanimajo potlačene, ampak zavedne vsebine, ki sestavljajo svetovni nazor (temeljna prepričanja o sebi, najbližjih, svetu) klienta, na osnovi katerih ta deluje, čustvuje in vzpostavlja (družinske, profesionalne, kolegialne) odnose. Prav tako je naše orodje kritično in imaginativno mišljenje, v sanje pa se, kakor rečeno, ne spuščamo.

Kako sledi iz članka, knjigi Razvoj osebnosti ne primanjkuje iskrene in utemeljene kritike Freudove teorije, hkrati pa se tudi sam Jung zaveda potenciala lastnih predsodkov, stereotipov in vztraja na stališču, da mora analitična psihologija imeti oseben in odprt pristop k pacientu ter ga obravnavati brez vnaprej pripravljene ‘teorije’ za razrešitev nekega problema. Kot filozofska svetovalka sem navdušena nad takšnim stališčem. Z Jungom se tudi strinjam, da psihologije odraslega ne bi smeli uporabiti pri otroku in tudi otroških sanj ne bi smeli enako obravnavati. Pri obravnavi otrok in otroških sanj sta najpomembnejši preprosto in zdravo človeško razumevanje (ibid.: 130). Enako tudi, da se pogovor in poučevanje otrok o seksualnosti in ostalih stvareh zgodi šele, ko to izrazi sam otrok in v okviru njegovih sposobnosti, kar seveda izvira že iz dognanj o otrocih Jean Jacquesa Rousseauja, kakor jih je zapisal v delu Emil ali o Vzgoji v 18. stoletju. Napotek, da naj se o dognanjih analitične psihologije poučijo zlasti učitelji, saj šola predstavlja prvo stopnico na otrokovi poti osamosvojitve od staršev in da je odnos, ki ga otrok vzpostavi z učiteljem in sošolci podoben odnosom v družinskem okolju, pa je vsekakor utemeljena in razvojna psihologija je že davno del pedagoškega predmetnika. In nazadnje se strinjam, ko govori o pomenu razumevanje naše psihe za našo (boljšo) prilagojenost okolju (službi, družini, prijateljem) in samim sebi (svojim intimnim željam, nameram). Ne morem pa se strinjati z nekaterimi njegovimi posplošitvami glede vloge spolov, ko pravi, da je ženska preprosto, čustveno in zaobjeto, moški pa komplicirano duhovno in zaobjemajoče (ibid.: 213). Takšnemu pojmovanju bi se današnje feministke nedvomno uprle. In tudi ne, ko govori o nekaterih motnjah otrok, katerim pripiše dednost kot vzrok njihove odvisnosti, nemoralnosti in kriminalnosti, kar je odraz prepričanj tistega časa in kar so strokovnjaki kasneje ovrgli. Ne glede na povedano, je Razvoj osebnosti vsekakor priporočljivo in poučno branje tudi za današnji čas!

 

[1] A če se Jung ne strinja, da je človek vedno in povsod bitje, ki ga obvladujejo spolni nagoni (Freud), meni, da je šel Alfred Adler v drugo smer in povsem zanikal spolni nagon in trdil, da človeka obvladuje le samoohranitveni nagon ali volja do moči. Jung namesto tega trdi, da je človek skupek različnih nagonov, ki ga obvladujejo ob različnih primernih priložnostih, zato zaključi, da je psiha oz. duša gibljiva in prelivajoča se (2021: 90).

[2] Jung pravi, da pri otroku v prvih letih življenja lahko vidimo, kako nastaja zavest iz postopnega združevanja miselnih fragmentov (2021: 56). Na to pojmovanje lahko navežemo kognitivna filozofa Georga Lakoffa in Marka Johnsona, ki trdita, da je tisto, kar dela koncepte koncepte, njihova zmožnost medsebojnega fragmentarnega povezovanja na načine, ki omogočajo sklepanje. »Utelešeni koncept je nevronska struktura, ki je dejansko del senzomotoričnega sistema našega telesa ali pa ga uporablja« (Lakoff, Johnson, 1999: 19–20). Ker večina kategorij in konceptov nastaja nezavedno in avtomatično kot rezultat delovanja v svetu, kognitivni filozofi opredeljujejo delovanje našega razuma kot nezavednega, ki razmišljanje opravlja v okviru metaforičnega mišljenja. In kako nastanejo primarne metafore? Po Johnsonovi teoriji zlivanja so pri majhnem otroku subjektivne izkušnje in sodbe, ki niso senzomotorične na eni strani, ter senzomotorične izkušnje po drugi strani tako prepletene med seboj – nediferencirane –, da jih otrok ne razloči, ko se dogajajo istočasno. Na primer za dojenčka je subjektivna izkušnja naklonjenosti matere tipično povezana s senzorno izkušnjo toplote, ki jo čuti v materinem naročju. Med obdobjem zlivanja se takšne asociacije avtomatično vgradijo med tema dvema področjema. Šele kasneje, med obdobjem razločevanja, so otroci sposobni ločevanja med tema dvema področjema, čeprav nekatere asociacije, ki ju povezujejo, še vedno obstajajo. Te vztrajajoče asociacije predstavljajo »mapiranje« za konceptualne metafore, ki bodo odraslega človeka kasneje v življenju vodile, da bo »veliko« povezoval s pomembnim, intimnost z bližino ipd.

[3] Otrok je v zgodnjem otroštvu tako povezan s starši in njihovim nezavednim (in kar imenuje mistična soudeležnost), da otrok odzrcali v starših tisto, česar si sami ne želijo priznati in o tem ponavadi molčijo.

Knjigo Razvoj osebnosti Karla Gustava Junga, ki je izšla pri založbi Beletrina, lahko kupite na tej povezavi.

 

Panorama 11. 8. 2021

Golota ljubezni in krvi

Nejc Krevs v Tel Avivu. Avtorica: Ira Marušič

                                

Nestrpno je z zobmi dražil okrvavljeno ustnico, potem, ko mu vonj po tretjem espressu ni dal miru. Letališče je prostor med časom pričakovanja in razhajanja, prav slednje je bilo nekakšna Jonatanova stalnica, ko se moški na višku moči znajde sam, in se po upanje odpravi drugam. V drugačen svet, na drugo celino, po novo življenje. In takrat se je zaslišal nebeški klic:

»Potnike obveščamo, da bo imel let iz Ljubljane v Tel Aviv daljšo zamudo. Opravičujemo se vam za nevšečnosti in vam želimo srečno pot!«

To je glas, ki Jonatana spravi ob živce, saj verjame, da se mora življenje gibati po ustaljenih tirnicah in brez presenečenj. Jezno je naročil še četrti vselej preplačan kavni odmerek in si po tiho dejal: »Spet Turki in ta njihova zamuda. Kdaj mi bo Turkish Airlines povrnil vse te zapravljene minute?«

Jonatan je v resnici temperamenten človek z jasno vizijo v poslovnem svetu in strahom pred vizijo intime, v katero bi ga lahko zvabila tuja roka. Naposled se je odločil, da se vrne h koreninam in v njih morda najde srečo, ki je niso prinesla popoldanska službena pogajanja, niti vse višje številke na transakcijskem računu ali medtedensko pijančevanje s prijatelji. Živeti za delo je bila dotlej osrednja paradigma Jonatanovega življenja, ki pa se mu je v nekem skrbno izbranem trenutku zazdela premalo.

Galantni 35-letnik je začel razmišljati o sebi in svoji praznini, ki jo mora nekako zapolniti s sapicami nežnosti, občutki strasti in drobci sentimentalne romance.

»Kje si dama, da te zvabim v svoj objem?« si je kot mantro ponavljal, ko je iz realnega bežal v svoj kreacijski svet. Hkrati je s kotičkom očesa poželjivo viziral letalsko karto, na kateri je bila napisana izstopna postaja. Nekje v Jonatanovih podivjanih kromosomih se je razvijala ideja, da torej odpotuje v judovsko državo, kateri po svoji krvi vsaj malo pripada, čeprav ni nikoli razmišljal, da se tja zares odpravi. Zdaj je nastopil trenutek, ko se je dedič sefardskih korenin odločil, da spozna Izrael, do katerega ne čuti nič več kot radovedno hrepenenje in šlamastično upanje, da bi se mu življenje tam spremenilo. Globoko v sebi je odkrito fantaziral, da bo morda našel sorodno dušo, ki ravno tako deduje travme evropske antisemitske sramote in razume, da nam življenje ni samo po sebi dano.

Tel Aviv Fotografija: Nejc Krevs

In naenkrat še drugi nebeški klic: »Potnike obveščamo, da je let iz Ljubljane v Tel Aviv, zaradi nepredvidljivih okoliščin, preklican. Za pojasnila se obrnite na vašega letalskega prevoznika. Hvala za razumevanje!« Jonatan je obmolknil, se sesedel in si brez razmišljanja prižgal cigareto. Takoj mu je načrt prekrižal varnostnik, ki ga je mirno opozoril, da je kajenje v zaprtem prostoru prepovedano. »Okej, razumem … grem pač ven blodit v bedo brniške sivine, namesto da bi mi, zaradi leta, adrenalin napajal srce,« je z veliko mero cinizma Jonatan opravil z uslužbencem. V glavi se mu je zvrtela starozavezna zgodba o 40-letni blodnji izraelskega ljudstva po puščavi, ki jo je mnogokrat slišal iz ust svoje rodbine.

»Kdo neki si je spomnil deželo medu in mleka, ko me tja ne pripelje niti letalo?« je bilo nadalje vprašanje samemu sebi, dokler ga pri inhalaciji cigaretnega dima ni zmotilo postavno dekle. »Hej, imaš čik?« Seveda, izvoli, je nezainteresirano ponudil Jonatan, medtem ko je uspel izustiti svoje ime. »Hvala. Veš, moje ime je Adara in bi zdaj morala leteti proti Izraelu,« odvrne očarljivo bitje. Iz Jonatanovega obraza je bilo mogoče prebrati nekaj več zanimanja, čeprav ni čisto vedel, s kom ima opravka.

Adara je bila po državljanstvu Izraelka, po rodu pa Palestinka iz Nazareta, kjer živi največja arabska skupnost v judovski državi. A še preden se je Adara uspela predstaviti, sta oba prejela SMS-sporočilo turškega letalskega prevoznika, v katerem je bilo zapisano: »Zaradi intenzivne izmenjave ognja med Izraelci in Palestinci so Izraelci začasno zaprli zračni prostor in preklicali vse prihode in odhode letal z letališča Ben Gurion.« Jonatan je jezno prižgal novo cigareto in začel bruhati jezo: »Spet ti Arabci, ki se ne morejo sprijazniti, da Izrael obstaja.«

Adara ga z začudenjem pogleda in mu odvrne: »Veš, v vsakem konfliktu potrebuješ dva igralca in v nobeni vojni ni zmagovalcev, so samo poraženci. Marsikateri Arabec verjame v obstoj Izraela, kot tudi v obstoj Palestine. Moji starši so arabskega rodu in so ponosni državljani judovske države. Morda boš nekoč spoznal, da če želiš podpirati eno stran, potem moraš srce dati tudi za drugo.«

Jonatan je obnemel in v trenutku se mu je kot hišica iz kart sesula enostranska predstava v razumevanju agonije med Izraelci in Palestinci. Adara pa se ni želela ustaviti: »Morda ne veš, ampak dobrih 20 odstotkov izraelskega prebivalstva predstavljajo Arabci, ki z drugimi Izraelci prav tako bežijo v zaklonišča, ko raketira Hamas, obenem pa žalujejejo tudi za vsakim palestinskim rojakom, ki podleže krogli izraelske vojske na Zahodnem bregu in v Gazi. Nič herojskega sicer ne vidim v tem, le čudovit drobec pietete, ki ohranja humanost pri življenju … tudi v nehumanih razmerah. Me razumeš? Brez Rabina ni Arafata, brez Arafata ni Rabina!

Jonatan ji odvrne: »Uf, komaj ti sledim. Rad bi o tem izvedel več. Kakšni so v resnici tvoji načrti, potem ko od najinega poleta ne bo nič?« Adara se nasmehne in spregovori: »Imam čas. Pojdiva.«

Začimbe v Tel Avivu. Fotografija: Nejc Krevs

Jonatan je Adari odprl vrata svojega avtomobila in odpeljala sta se v noč. Vozila sta se brez jasnega cilja in si prek besed iskrila najbolj intimna čustva, ki presegajo lepoto zunanjega sveta. Vstopala sta drug v drugega, njuni semitski naravi sta postali eno. Dovolila sta si razpenjati veje globoko na tuje ozemlje, saj sta, v prvi vrsti, v tujcu našla človeka. Tisto golo bitje, ki v ljubezni ne potrebuje opravičila.

Intervju 9. 8. 2021

»Najbližje sem gledal smrti v obraz prav na Iloviku«

Tone Partljič Fotografija: Marko Pigac

Tone Partljič je dogajanje svoje najnovejše knjige Ljudje z Otoka postavil na Ilovik, čudovit otok cvetja, kamor na dopust in krajše obiske prihaja že skoraj petintrideset let. V svoji zbirki novel pripoveduje o težkih usodah ljudi, zaznamovanih z življenjem na majhnem prostoru na morju in v zaprti skupnosti, ki je vedno manjša in starejša. Knjiga o življenju na otoku je dokončno nastala med karanteno, v času množične družbene izolacije.

Karantena vas je spodbudila, da ste končali svojo najnovejšo knjigo, zbirko novel Ljudje z Otoka. Zamisel za knjigo oz. zgodbe, ki so v njej, ste dolgo nosili s seboj, zunanje okoliščine pa so prispevale k temu, da je vse skupaj dozorelo?

Res sem nekaj takega morda rekel, toda za novele o morju, otoku in ljudeh z otoka me ni navdihnila karantena, le omogočila mi jih je. Eno leto sem imel MIR in nujno ustvarjalno SAMOTO. In sem poskusil. Četudi sem zelo dvomil in cincal. Med slovenskimi pisatelji so mnogi krasno opisovali slape ob Idrijci, prekmurske ravnice, bistrost Soče, tolminske hribe, dolenjske griče … Obmorskih kraji pa … kot da nam ne ležijo. Še najboljši je, menim, Mate Dolenc, kar pa Beletrina že ve, saj je izdala njegov roman Morje v času mrka. A ne le to, o ribah zna pisati, kot da imajo svoje značaje. In zdi se mi, da moramo biti skrajno odgovorni, če hočemo pisatelji, ki smo le obiskovalci, videti mogoče več in globlje kot ljudje, ki tam živijo, čustvujejo, iščejo svoj kos sreče, se borijo z življenjem. No, nekako si nisem upal.

Več kot tri desetletja me je dajala skušnjava, dva poskusa sem napisal, a ni bilo dobro. Zdaj pa sem rekel, čas imaš, poskusi. Ko sem začel, nisem mogel nehati. Knjiga je postala skoraj predebela.

V knjigi pišete o Iloviku, kamor hodite že več kot 30 let. Kako se je v teh treh desetletjih pred vašimi očmi spreminjal otok in z njim njegovi prebivalci ter prebivalke?

Otok se je precej spremenil. Ko sem leta 1988 silvestroval na otoku, niso imeli ne gramofona ne magnetofona ne tranzistorja ali godbenika. Peli so svoje pesmi in plesali na te svoje pesmi. Malo folklorno pobarvane valčke, polke in tange … Bilo je več ljudi in dvanajst otrok v šoli, zdaj jih je pet. Ljudje so odhajali ne le v šole, ampak tudi na delo na Lošinj in v Reko, drugi pa vsaj za nekaj let v Ameriko ali na velike ladje.

Po osamosvojitvi si izseljenci doma prek sorodnikov nekdanje skromne hiše urejajo v precej razkošne vile. Na počitnice prihajajo sami ali amerikanizirani sorodniki druge tretje generacije, mnogi se za zmerom celo vračajo. V resnici pa so razpeti, zamišljeni, samotarski. Poleti je na otoku drugače.

Danes je poleti odprtih troje ali četvero gostiln, vsi privezi na pomolu in vse boje pa so polne bark. Več je turistov, četudi ni nobenega javnega stranišča, še zmerom je le ena trgovina.

Otok je izven turistične sezone, pozimi, precej drugačen.

Pozimi je vse kot nekoč. Manj je ljudi, ki ne pridejo na svetlo, odpravljajo pa se v hrib v staje z ovcami. Nekaj se jih zvečer s čolnom odpelje na lignje. Vsako nedeljo so vsi v cerkvi, da se preštejejo, če so še vsi.

Sta torej dva Ilovika. Trimesečni poletni, ko vse vrvi in »nori«, ter devetmesečni jesenski in zimski Ilovik z mrakom, burjami, jugom, valovi, samoto. Ampak kako naj vem, kako izgledata divja in ledena jadranska burja ali vlažni jugo z velikimi valovi v Mariboru?

Otok je zaprta skupnost. V knjigi, ki z zgodbami posega v različna časovna obdobja, se med drugim ukvarjate tudi z vprašanjem pripadanja skupnosti, vlogi posameznika v njej in na drugi strani z osamljenostjo in izločenostjo iz skupnosti. 

Ti navidezni ostareli samotarji so na poseben način vseeno povezani v skupnost. To se vidi v cerkvi in mnogih cerkvenih procesijah, druženju s pogostitvijo pred cerkvijo, na pogrebih … Če se kaj hudega dogaja komerkoli na morju, vsi tečejo pomagat. Tudi meni so, ko sem pred leti na silvestrov večer v temi padel z bundo in gojzerji v mrzlo morje in nisem mogel več nazaj v čoln. Ja, najbližje sem gledal smrti v obraz prav na Iloviku. Na otoku v zimskem času izgleda, kot da je zmeraj karantena. Včasih nobena ladja na more izpluti ali pripluti.

Zaprto otoško skupnost, kot pokažete, med drugim povezujejo govorice, javne skrivnosti med prebivalci, ki zamolčane pred turisti predstavljajo ločnico med domačini in prišleki. Kako blizu so vas spustili domačini?

Domačini me prijazno spustijo k sebi za rokovanje. Bliže pa ne, kaj šele do srca. Tudi ne bi mogel reči, da pokajo od radodarnosti. Pretežko pridejo do svojega sira, oljčnega olja, kalamarov.  Svojih težkih zgodb ali odnosov ne razkrivajo. No, ženske včasih kaj izvejo.

Kot pravite, si na otoku najamete sobo in kuhinjo, lovite ribe in lignje. Ste z otočani, ki so življenjsko povezani in določeni z morjem, spoznali nove dimenzije morja?

Seveda. Morje je velikan velikanov, ljudje smo pritlikavci. Domačini to vedo, zato ga bolj spoštujejo in se ga tudi bojijo. Sam se na morju ali ob njem, predvsem zvečer, ko bi lahko preštel vse zvezde na rimski cesti, ker se tako živo vidijo in so tako blizu, medtem ko v mestih ne vemo več zanje, zavem svoje majhnosti. Svoje kratke, kratke minljivosti, minimalnosti in veličastnosti vesolja in večnega časa. Ljubim in spoštujem morje. Ali ni enako čutil ribič Santiago v romanu Starec in morje?

Ilovik ni samo čudoviti otok rož, kot mu pravijo. Je predvsem prostor težkih usod, boja za preživetje, vdov in čakajočih mater, ki so ostale same, ker so se njihovi otroci zaradi iskanja dela preselili … Na njem je torej veliko lepote in bolečine, mar ne?

Bravo, to je prava formulacija. Teh lepih rož okoli sebe seveda ne občudujejo kot mi, prišleki. Vse je. Lepota in bolečina. Saj so tudi pri nas vdove, matere in žene, ki čakajo svoje moške, a je drugače, če čakaš, da se mož vrne iz gostilne ali s penečega brezmejnega morja. Lepoto uživajo kot nekaj samoumevnega, celo jezijo se, ko prišleki vzdihujemo o raju na zemlji, saj rečejo, pa pridite živet v ta »raj«. Zdi se mi, da o stiskah molčijo, tudi o svojih boleznih ne govorijo tako natančno in toliko kot ženske, ki se zberejo pri moji ženi. Ne, živijo in »čakajo Godota«. Saj ste prebrali, da na otoku ni pokopališča, ampak mrtve vozijo prek preliva na drug otok, tako da me vse skupaj malo spominja tudi na antični Had in Harona …

Ker govoriva o zaprti in vse starejši skupnosti, ne morem mimo tega, da že nekaj časa berete v domovih za ostarele, pred tem ste v okviru evropskega projekta brali tudi zapornikom. Kako pa je s knjigami, branjem na otoku?

Ne vem, koliko berejo knjige. V šoli mora biti kaka šolska knjižnica, mislim. Mislim, da vejo, da sem pisatelj, mogoče se »gazdarica« tudi pohvali s tem, kakor se druge, če pri njih najame sobo kak »doktor«, politik, direktor. Toda ti imajo tako ali tako – jahte.

Tudi v zaporu, domu za ostarele, v zavodih Sonček ali drugih zaprtih skupinah z ljudmi, ki jim je posvečena posebna pomoč in pozornost, je lažje tistim, ki berejo. Ja, v zaporih se kar precej bere in tudi napiše se kaj, saj so med zaporniki velikokrat tudi pisatelji. Mi smo jih imeli dosti in preveč v vseh časih. Od Apiha, Kajuha, C. Kosmača, Vuka do Zupana, Zagorskega, Mrzela, Grudna, Torkarja, Jančarja in v Mariboru nekoč celo nobelovca Andrića.

V enem od intervjujev ste dejali, kako nas v človeškem smislu povezuje to, da vsi na svoj način iščemo majhen košček sreče. Kje ste jo našli vi?

Koščke sreče, ki jih vsi tako potrebujemo, iščem v »kamricah srca«, kakor bi rekel Cankar.

Knjigo Toneta Partljiča z naslovom Ljudje z Otoka, ki je izšla pri založbi Beletrina, lahko kupite na tej povezavi.