Voda stopi izza zavese pred mikrofon. Pisk za trenutek prepara veliko dvorano SNG Maribor, na oder priteče tehnik in odmakne mikrofon za ped proč od Vode. Potem se v dvorani vse umiri.
Spoštovani gospod predsednik države, spoštovana ministrica za kulturo, spoštovani župan pobratenega mesta Malje, spoštovani meščani, meščanke, spoštovani gosti, en pozdrav vsem skupaj. Maribor ni samo najbolj urejeno mesto v Sloveniji. V Mariboru uvajamo nove avtobusne linije na plinski pogon. Maribor je gostil obisk Dalajlame, ki bo letos ponovno prišel k nam skupaj s številnimi Nobelovimi nagrajenci. Maribor je uspešno gostil svetovno prvenstvo v jiu-jitsuju. Maribor bo prihodnje leto izvedel univerzijado. Ne samo da je Maribor mesto z najstarejšo vinsko trto na svetu, mesto z novim stadionom Ljudski vrt, na katerem smo porazili Sovjetsko zvezo, zdaj je Maribor tudi Evropska prestolnica kulture. In dokler bom jaz župan tega mesta, se kulturi ni bati. Nekateri mislijo, da je kultura na psu. V Mariboru ni tako. To dokazujejo številni dokazi znotraj programa Evropske prestolnice kulture. To dokazujejo številni dokazi znotraj rednih dejavnosti naših zavodov, od Muzeja osvoboditve Maribor, Slovenskega narodnega gledališča Maribor pa do Pogrebnega podjetja Maribor, Komunale Maribor in drugih. Maribor je kulturno in čisto mesto. Zato prinaša tudi nameravana investicija v novo, čisto čisto čistilno napravo boljšo prihodnost za Maribor in za vso Slovenijo. Tako kot je tudi otvoritev kulturnega centra Marks, ki smo ga otvorili pred kratkim, prinesla novega vetra na levi in desni strani Drave. Spoštovani gospod predsednik države, spoštovana ministrica za kulturo, Mariborčani in Mariborčanke. Ni res, kar pišejo zlonamerni mediji. Čas je, da rešimo trajnostno rešitev našega mesta in njegovega kanalizacijskega omrežja. Ko sem bil pred dnevi na obletnici našega mestnega pokopališča, ki velja za zgled drugim, tudi veliko večjim pokopališčem po Evropi, sem čutil pozitiven srčni utrip. Ko sem pred dnevi prerezal trak na novozgrajenem Marksu, sem čutil pozitiven srčni utrip. So projekti, ki nas vse povezujejo. Ni prihodnosti brez sedanjosti, in dokler bom jaz župan Maribora, se bodo pozitivni projekti izvajali pozitivno, za dobrobit vseh nas. Hvala.
V dvorani zmeren aplavz, zatemnitev, pričetek predstave. Bely in Rosa opazujeta Vodo, ki se v prvi vrsti rokuje s predsednikom države in ministrico za kulturo, sede na prazen sedež poleg nje.
Scena minimalistična, kakih petnajst oseb na odru, vsi nepremični. Prvi spregovori sluga:
Razumete, da se je svet za vedno spremenil? Mhm? Ja? Ne? Vse, kar hočem reči, je, da so misli z dolgoročnimi posledicami zmeraj enostavne. Vse moje misli gredo v eno smer: če se povezujejo pokvarjeni ljudje z namenom, da bi si ustvarili moč, potem je nujno potrebno, da to počno tudi pošteni. Tako enostavno je to. Ah, vojne še ni, a samo zato, ker ni vojne, tudi ni miru.
Kako dolgo traja predstava? vpraša Rosa.
Slabe tri ure, dve pavzi ima, zašepeta Bely.
Poznaš tekst?
Zelo dobro poznam roman. Ne poznam te adaptacije, a pred leti sem sam naredil adaptacijo. Nikoli ni bila uprizorjena, zašepeta Bely. Čez hip se Bely še enkrat skloni k Rosi in zašepeta: In tudi nikoli ne bo.
Na odru nastopi grofica Rostova, na glavi nosi cilinder:
Jaz verjamem samo še v Boga in našega dragega carja. Nikolaj! (Poljubi carja Aleksandra.) Vi boste Evropo odrešili tega morilca in lopova. Nataša! Človeku se lahko zmeša. C’est à en devenir folle. On dirait, que le monde entier a perdu la tête. Ni mogoče, da bi še naprej trpeli tega človeka, ki grozi vsemu in vsakomur. Nikolaj! Nataša!
Ostani tukaj, zašepeta Bely.
Kam greš? vpraša Rosa.
Voda, ne vidiš, odhaja iz dvorane, za njim grem. Ne hodi nikamor.
Belyja za hip oslepi luč na hodniku. Prazno stopnišče, sivi pohorski marmor, modernizem, veliki kristalni lestenci.
Bely se spusti v pritličje, zasliši glas iz garderobe.
Že odhajate, gospod župan?
Lahko je vam, dekline, cele dneve se zabavate v gledališču, nekdo v državi pa še mora delati. Daj mi moj mantl, samo da vzamem cigarete, ti ga dam takoj nazaj. Evo.
Bely vidi Vodo, kako se pogovarja z eno od garderoberk.
Kaj pa dekline delate, ko nič ne delate, mislim, ko niste v teatri?
Garderoberke mu vrnejo s hihitanjem.
Voda vtakne cigarete v žep suknjiča in zavije na moško toaleto. Bely gre za njim, se postavi poleg njega ob sosednji pisoar.
Dolgočasna predstava, ne? reče Bely.
Kaj pa ven, nisn ekspert za teater, reče Voda, dvakrat globoko potegne dim, ugasne cigareto v pisoarju, si zapne zadrgo.
Bely stopi za Vodo k umivalnikom.
Vas lahko vprašam, gospod župan, ljudje pravijo, da ste strasten lovec.
Voda ga prekine s strogim pogledom: Kaj ti si kaki novinar?
Ne, ne, sam tudi nekaj malega lovim, pa sem vas mislil vprašati po vaših izkušnjah.
Kaj pa loviš?
No, ravno začenjam … reče Bely in iz žepa potegne nalivnik.
Lov je predvsem skrb za živali, to je prvo, šele pol je lov odstrel. Jaz sem samo prejšnjo zimo zvozil več kot dvajset prikolic sena pa koruze srnjadi. Pri keri lovski družini pa si?
Bely zastane.
Veš, kaj mislim? Mislim, da ti sploh nisi jager, pa da si en novinar, ki bi me rad napičil, zarohni Voda. Kaj maš v roki, pokaži!
Nalivnik imam, reče Bely in dvigne nalivnik v zrak.
To je sigurno mikrofon. Daj sem, baraba, reče Voda in plane na Belyja. Oba padeta po tleh. Voda pretipava Belyjeve žepe in povleče na dan vizitke avstrijskega državnega radija.
Kaj pa je to? Kaj pa je to, baraba mala? Mene boš zasledoval? Mene? Pa kaj ne veš, da ti na čelu piše, da puške še v rokah držal nisi? Ti pokažem, kdo je jager. Boma šla malo tauhat.
Voda zvleče Belyja po tleh do straniščne školjke. Bely se upira, a Voda ga trdo drži okrog vratu.
Veš, kak smo se v JNA šli podmornice? Pokazo ti bom.
Voda potisne Belyjevo glavo globoko v toaletno školjko, top udarec, Belyju se iz nosa ulije kri, Voda potegne vodo, malo počaka, da se kotliček spet napolni, potem ponovno potegne vodo.
Toti tehniki ameriški marinci pravijo tehnika navideznega ftaplanja, reče zadovoljno Voda.
Bely pričenja goltati vodo, ki ga zaliva skupaj s krvjo. Vodov stisk je premočan, da bi se osvobodil.
Take novinarske podgane, kot si ti, si to zaslužijo. Ti jager, pa kaj še! Veš, kaj ste mi novinarji naredli? Familijo ste mi razjebali. Ne morem več nikam, ne da bi me zasledovali. Zjutraj me pred hišo čakajo ptičje hišice s kamerami. Opoldan mam pol že nove novice na televiziji. Gnoj frdamani.
Belyja ponovno zalije voda, vdre mu v pljuča. Zdaj zdaj bo mimo. Ta misel gre skozi Belyja kot rezilo, ga razpara na dvoje. Bely ima občutek, da se ločuje od telesa, se odleplja. Vse je zbrano in jasno in mirno. Vidi, kako se telo vse bolj nemočno upira, trepeta, golta vodo, se poskuša rešiti. Bely opazuje svoje telo nekje od zgoraj, gleda Vodi čez ramena, ravnodušno, kot da ni sam ta, ki se pred njegovimi očmi utaplja. Voda ponovno potegne za ročico. Voda vnovič zašumi. Bely opazuje svoje telo, ki se počasi vda. Zaznava bitje srca, ki je vse bolj daleč. Migotavost krvave vode, ki ga obliva. Zdaj poskuša biti samo še pri miru, hraniti zadnje moči, čakati, kako dolgo bo telo še lahko ostalo pri zavesti. Gleda, oči telesa se počasi zapro, roke postanejo mlahave.
Vodov prijem naenkrat popusti.
Belyja telo v hipu ponovno posesa vase, ga prilepi nazaj na bolečino, ki je vsepovsod. Bely iztrga glavo iz vode, zahrope kvišku, globoko zajame zrak.
Trenutek kasneje, ko pride malo k sebi, vidi Bely Vodo klečati poleg školjke. Vodove oči in usta na široko razprte v bolečini. Za njim stoji Rosa Portero in ga stiska za vrat.
Danes, 20. 5., ste ob 20.00 vabljeni v ljubljanski Daktari, kjer bo predstavitev romana Odpusti Aleša Štegra. Z avtorjem se bo pogovarjala Vesna Milek, odlomke iz romana pa bo brala dramska igralka Saša Mihelčič. 3. junija ob 19.00 boste avtorju lahko prisluhnili na Ptuju.
Davorin Lenko (1984), pisatelj, pesnik in glasbeni kritik, ki se je s svojim romanesknim prvencem Telesa v temi pred slabim mesecem uvrstil med deseterico finalistov letošnjega Kresnika. Pred tem je za isti roman, v že tako zvrhano bisago izjemno naklonjenih kritik, položil še posebno omembo s 30. slovenskega knjižnega sejma.
Tokratna Knjiga priznanj nadvse ljubko preslikava Lenkovo izjemno kul prizemljenost, ki nas je razorožila že pred samim branjem. Ko pa smo iz Knjige za nameček razbrali še razveseljivo dejstvo, da bi Davorin od vseh pokojnih ljudi v življenje najraje obudil Jezusa, smo bili pa sploh kupljeni…
Ime: Davorin Lenko
Zadnja knjiga: Avtorsko moja? Telesa v temi. Prva in edina, upam pa, da ne tudi zadnja. Zadnja prebrana? Leposlovna Deviški samomori, strokovna pa nekaj o faleristiki SFRJ.
Kje ste odraščali?
V Solčavi, Zgornja Savinjska dolina. Zelo lepo, vendar tudi precej otožno. Pozneje srednja šola in internat v Celju, česar raje ne bi komentiral. Pozneje faks in Ljubljana. Še pozneje Spodnja Idrija … in stvari. (Recimo, da človek nikoli ne neha odraščati.)
Kaj ste študirali in kje?
Ljubljana, FF, Primerjalna književnost. Ena boljših izkušenj mojega življenja. Že ob vpisu nisem imel plana B … Sicer pa tekom študija nisem hodil toliko na predavanja, kot si želim zdaj, ampak kar je, je. Predavanja Toma Virka o postmodernizmu v prvem letniku so mi dobesedno spremenila življenje. Oziroma vsaj tok le-tega.
Kje živite in zakaj?
V Spodnji Idriji, s punco in mačko, ki ji je ime Tali, a jo kličeva vse možno, razen Tali. V rojstnem kraju se pred hipotetično penzijo nikakor ne vidim, Ljubljana pa mi je z leti nekako postala … No, recimo takole: lepo jo je obiskati, zelo težko pa mi je bilo tam živeti. Spodnja Idrija oz. Idrija se je nekako ponudila sama od sebe in tu se počutim zelo dobro.
Na katero od svojih knjig (ali na katerega od projektov) ste najbolj ponosni?
Telesa v temi. Sicer pa kot po pravilu velja, da literarni projekti, na katere sem najbolj ponosen, ponavadi nikamor ne pridejo (v smislu objav). In – seveda – obratno. Analitični del uma mi pravi, da je ključ torej sproščenost, spontanost. Izjema je seveda omenjen roman. Tam do tega ‘razcepa’ iz tega ali onega razloga ni prišlo.
Opišite svojo jutranjo rutino.
Nakrmiti živino – torej mačko –, spiti kavo, pokaditi cigareto ali dve. To so nuje; vse ostalo je stvar dogovora.
Imate značilnosti ali navade, ki bi jih lahko označili za malce nenavadne?
Ne vem, če bi o tem sploh pričel, ker … Ker.
Kateri je vaš najljubši kos oblačila?
Kariraste (& nespeglane) srajce. Ter kavbojke. Poizkušam preseči monopol črne barve, a mi nekako uspeva le na pol.
Naštejte tri knjige drugih avtorjev, ki bi jih priporočili svojemu bralcu.
– Pierre Louÿs: Tri hčere svoje matere. Ta knjiga človeka nauči več o realizmu kot … No, saj vsi vemo. Poleg tega je kratka. In zabavna. No, ne nujno za vse okuse, seveda. Vendar: kdo je pa rekel, da mora biti realizem brezpogojno zabaven? Hkrati poučna in kontroverzna knjižica.
– Charles Bukowski: Južno od juga. Še en primer realizma. Sicer se mi zdi, da kvaliteta zgodb nekoliko niha, a ko le-te delujejo, delujejo tako intenzivno, da jih ne pozabiš. Podobno kot Zvezdne steze.
– Michel Houellebecq: Osnovni delci. Tisoč razlogov, predvsem pa ta, kako fenomenalno in elegantno je avtorju tu uspelo izpod bralčevih nog spodmakniti visoke ideale humanizma, neponovljivosti človeške vrste. Nato: strinjanje. Še pozneje: občutek globoke, profane krivde. Ter končno, vprašanje: „Kaj zdaj?“ Ne nujno v smislu, kaj vse to pomeni, temveč prej, kaj vendar bomo s temi spoznani (o sebi) sploh storili. Oziroma: kaj si bomo drznili storiti. Ujamemo se v zanko in ne moremo ven. In tega nas je groza. In v tem uživamo. In tega nas je groza. In …
Prijateljujete s pisateljem, ki vas navdihuje in vam pomaga?
Niti ne. Imam znanke in znance, ki pišejo, in imam prijateljice in prijatelje, znanke in znance, ki me navdihujejo, vendar se do zdaj ti dve ‘kategoriji’ še nista opazneje združili v eni osebi.
Avtor(-ica) katere knjige bi želeli biti sami?
Osnovni delci. Najbrž. Nisem namreč povsem prepričan, niti ne vem, če hočem biti.
Na katerem kraju/ V katerem mestu iščete navdih?
Nobenem posebej. Navdih pride, ko pride; ponavadi nepovabljen, nenapovedan. Ponavadi v čudnih situacijah in na nenavadnih mestih. Takrat, če je to le možno, moram takoj pričeti s pisanjem. Če pa to ni možno, se afekt porazgubi. Lahko pa ostane tema, obsesija, zametek fabule, indic konflikta, itd.
Katero umetniško delo (knjiga, film, slika itn.) vas navdihuje?
Vse možno. Karkoli. Načeloma je zelo malo del h katerim se vračam v različnih ‘obdobjih’ svojega življenja in večino le-teh sem omenil že v prejšnjih odgovorih. Ne vem zakaj, toda – denimo – nadpovprečno pogosto me navdihujejo stanovanja prijateljev, znancev, oziroma tuja stanovanja nasploh, stanovanja, kjer se pač, tako ali drugače na obisku ali opravku, vedno pa povsem naključno, pač znajdem. Stičišča zasebnega in javnega.
Opišite svoj potek dela, vključno z morebitnimi nenavadnimi rituali, ki so stalnica v vašem ustvarjalnem procesu.
Ni stalnic. Poizkušal sem z ‘rituali’, če temu lahko tako rečemo, vendar se je izkazalo, da je edini ‘ritual’ spontanost. Včasih gre, včasih pač ne.
Po možnosti čim manj razgleda = večja osredotočenost na delo. Razgled je pri meni rezerviran za trenutke avtorefleksije. Takrat pa: kaj visokega, preglednega, po možnosti prikaz simbioze človeške družbe in narave.
Kaj storite, če izgubite ustvarjalni zagon?
To prihaja v ciklih; kot letni časi, plima in oseka. Če se zagon porazgubi, mi načeloma pomaga kakšno sistematično opravilo, ki me tudi sicer zanima. Nekaj apoliničnega, nekaj oprijemljivega, kar se da izmeriti, stehtati, očistiti, katalogizirati ali karkoli že. Numizmatika recimo. Ali karkoli v tej smeri. Lahko pa sušna obdobja trajajo mesece in mesece, zato je dobro, da si pripravljen.
Opišite svoj idealen dan.
Kaj pa vem … Večje kot ima človek predstave in pričakovanja glede dne ali česarkoli že, slabše se vse skupaj ponavadi konča. Najboljši dnevi mojega življenja so se vedno končali – gledano s stališča jutra – na povsem nenadejanih krajih, naj si bodo geografski ali mentalni.
Sorazmerno. Če mi, denimo, črna mačka prečka pot, to sicer jemljem kot dober znak, ker imam rad mačke, vendar pa si vsakič, ko vidim utrinek, nekaj zaželim. Isto velja, če pogledam na uro in vidim da je število minut isto kot število ur. Na kvantni ravni je tako ali tako vse povezano z vsem in takšno samo-opominjanje glede lastnih (ali občih) ciljev in hotenj ne more škoditi.
Najbolj zoprni literat vseh časov?
Cankar. Prešeren. Ne nujno zaradi njunega pisanja, ampak zaradi tega, kar so poznejše generacije naredile iz njiju.
Brez česa nikoli ne zapustite doma?
Denarnica, ključi, tobak, telefon; ne nujno v tem vrstnem redu.
Če bi lahko eno pokojno osebo obudili v življenje, koga bi izbrali in zakaj?
Jezus Kristus. Sicer bi imel raje vprašanje, ki vključuje časovni stroj, a tudi tu je odgovor isti. Povprašal bi ga kako in kaj. Tako, na splošno.
Kateri je vaš najljubši prigrizek?
Stvari. In misli, seveda, tudi.
Katero besedno zvezo prepogosto uporabljate?
V bistvu, pravzaprav, menim da, načeloma, po pravici povedano … Jih je kar nekaj, da. A v trenutkih, ko potrebujem samo-afirmacijo, se spomnim na Borisa A. Novaka, ki je na nekam predavanju nekoč rekel, parafraziram: „Če dovoljkrat ponoviš napako, bo ta postala pravilo.“ Šlo je sicer za neko pesniško obliko, a zgodovina nas z dovolj nazornimi primeri uči, da je to modrost, ki sega veliko globlje: v posameznikova življenja in v človeško družbo nasploh. Navsezadnje pa tudi v (naše) avto-poetike in estetike.
Opišite zabaven pripetljaj, ki se vam je zgodil med predstavitvijo knjige ali na literarnem dogodku?
Na predstavitve in branja imam pravzaprav same dobre spomine, vendar mi kakšna posebna, zanimiva anekdota ne pade na pamet.
Kaj (poleg pisateljevanja/urednikovanja) še počnete za preživetje?
Delam v muzeju. Pomirjujoče, sistematično delo. Prav nobene poezije. Saj pravim: pomirjujoče.
Kaj bi svetovali mladim piscem?
Bukowski je menda rekel: „Ne poskušajte“ (feni Vojne zvezd bržkone poznajo neko drugo varianto te modrosti, a v srži gre za isto stvar). To je nekako najboljši nasvet, kar ga lahko dam. Vsem. Tudi – oziroma predvsem prav – sebi.
Povejte nam nekaj o sebi, kar bi nas morda lahko presenetilo.
Ogromno. Verjetno ničesar tako posebnega. Kaj pa vem … Da sem užival v Petdesetih odtenkih sive do cca. dvestote strani, ker sem mislil, da gre za parodijo? Da sem še kar Trekkie? Ljudje vedno lahko presenetijo, ne glede na to, kako dobro menimo, da jih poznamo.
Kakšen je vaš naslednji delovni projekt?
Če bo vse po sreči, nekaj o gas maskah, kupih pleha, steklu, crknjenih faracajgih, ajmerjih krvi, močvirjih in grozi ljudi, ki se ne rabijo več iskati, ljudeh, ki so se že ‘našli’. Če pa ne bo vse po sreči, pa verjetno zbirka kratke proze. S kupi pesmi, ki se mi nabirajo, pa samo višje sile vedo, kaj naj počnem.
Brati zadnji roman Roberta Bolaña 2666 je kot sprehod po preveč natlačenem mestu, v katerem živijo neinhibirani ljudje in se imajo vseskozi nenavadno fajn – njihovim užitkom se lahko včasih pridružimo, včasih pa nas pustijo hladne. Gre za kričavo, strastno, transgresij in ljubezni polno mesto (omeniti velja, da ima večina prebivalcev srce in politično voljo na levi), ki bi ga bilo dobro kdaj tudi zapustiti, saj – kot vemo vsi, ki smo se kdaj zataknili v takšnem kraju – nas povodenj dražljajev lahko popolnoma otopi. Takšnega mesta ne moremo reducirati zgolj na njegove ulice, na njegovo arhitekturo, hrano ali ljudi, ker mu s tem ne moremo priti blizu; da bi vedeli, za kaj gre, moramo preprosto biti tam.
Uvodna metafora ni naključje. Vezivno tkivo romana 2666 namreč je mesto, in sicer fiktivna Santa Teresa, ki se naslanja na obmejno mehiško mesto Ciudad Juarez, prizorišče grozljivih umorov in izginotij več kot 4000 žensk (femicid, pravijo Angleži) med letoma 1993 in 2003. V tem mestu se s svojimi zgodbami, izpisanimi v petih pripovednih enotah, v petih knjigah zvrstijo štirje literarni strokovnjaki, delno do pretežno blazni čilenski profesor filozofije Oscar Amalfitano, precej prizemljeni in agilni ameriški novinar Oscar Fate, glavni osumljenec nerazložljivih zločinov Nemec Klaus Haas, veriga nemih trupel, ki jim je dano govoriti v obdukcijah, ter nenazadnje Hans Reiter alias Benno von Archimboldi, potencialni Nobelovec, misteriozni, hiperproduktivni pisatelj, ki ga iščejo prej omenjeni literarni strokovnjaki.
2666
Roberto Bolaño
Izdaja:
Cankarjeva založba
Prevajalec:
Vsaka posamezna knjiga črpa iz specifične literarne ali literarno-teoretske tradicije ali pa ustvarja svojo, kot je značilno za nekdaj infrarealista Bolaña. Upor, pa tudi obramba proti za Bolaña dušečemu magičnemu realizmu, ki je hispanoameriško literaturo ponesel v svet, je nujna sestavina njegove proze; zato je ne glede na to, ali je trenutni pripovedovalec šundovski ali histerično levičarski (pripadnik kritične teorije, denimo), ta vselej samozavestno v našem svetu (ki je tudi fiktiven, se ve), šele v pomanjkljivi, bolni, karnevalski resničnosti je namreč mogoče doseči pisateljsko in bralsko epifanijo. Od tod poročila o umorjenih žrtvah, od tod biografija človeka, ki nikoli ni obstajal, bi pa lahko, od tod popisovanje nekega prijateljstva, do katerega je verjetno nekoč prišlo. Kaj bomo od Bolaña pravzaprav dobili, je nemogoče napovedati, v svojem realizmu ali zvestobi zgodbi ni vseskozi enako velikodušen, saj se ne boji digresij, košatenja, anekdotičnih odvodov, ki ne vodijo nikamor, kakor včasih tudi resničnost ne vodi prav nikamor, razen v samo sebe. Njegovo pisanje je demokratično, zato se obnaša povsem nepredvidljivo, celo konfliktno, ne moremo vedeti, kaj bo predstavil detajlno in kaj grobo, v čem je poudarek zapleta in kaj krni razvoj dogodkov. Tako kot bralci vse do zadnje strani 900-stranskega romana ne moremo vedeti, ali je erotično razmerje med Nortonovo in Pelletierom ter Nortonovo in Espinozo ključ do uganke mesta Santa Teresa, težko razumemo, kakšna je vloga duševnega bolnika, ki urinira v cerkvah, kaj hudiča je z gospo Bubis ipd.
Roman 2666 se plete rizomatično in resnici na ljubo ni vsak izrastek enako zanimiv ali koristen ali slogovno dovršen. Ker ima v romanu mesto vse, nima v njem prav nič svojega logičnega mesta ali domovinske pravice – razen tiste tolikokrat omenjene »skrivnosti sveta«.
»Skrivnost sveta« se na eni strani navezuje na misterioznost in ponekod mističnost pripovedovanja (ali je oseba, s katero se srečujemo, v resnici ta, za kogar se izdaja, ali pa je nemara serijski morilec, prevrnjeni nemški nacist, celo britanska vohunka?), drugod pa priča o Bolañovi eksistencialni skrbi, ki naj bi bila temeljno povezana z njegovim življenjem v Mehiki, torej z izkušnjo države, kjer ima smrt poseben status. Ne le da Mehičani svoje mrtve obhajajo posebej veselo – spomnimo se na kičaste, pisane izveske, dekoracije in podobe mehiškega 1. novembra –, v zadnjih dekadah je simbolični odnos do smrti dobil tudi svoje izrazito socialno-politične ustreznike: na ulicah mehiških mest so strelski obračuni enako običajni, kot je v Sloveniji običajen alkoholizem, stopnja kriminalitete pa tako dovršena, da so se mehiški šlagerji spotoma prelevili v narkobalade. Menda je končna rešitev povsem legitimna strategija. Opisana resničnost je literaturo nekdanjega trockista Bolaña, ki je svoje telo in voljo ponudil tudi klavrno propadli čilenski socialistični revoluciji s Salvadorjem Allendejem na čelu, povedla na izjemno zavito pot rušenja meja med realnostjo in fikcijo, med dokumentom in izmišljijo: če je umirati na ulicah mesta Ciudad Juarez banalnost, potem naj tudi literatura prenese banalizacijo lastne skrivnosti. Bolaño nima zadržkov, da nas ne bi kot bralce in naposled še kot osebe postavil na teritorij tveganja, kot je to iskrivo imenoval; potiska nas tja, kamor si kot žive osebe, veliki humanistični bralci, ne bi želeli iti – na glavo med trupla, recimo. Tam, kjer povprečna literatura zajema resnobo obstoja – smrt je grozna zadeva, pravijo –, nas Bolaño vleče za nos. Koherenco zgodbe (alias Življenja) spridi, da bi nam na koncu dal vedeti, da za zgodbe posameznikov (alias Življenja) v resnici nikomur ni mar, celo njim samim čedalje manj. Resnična »skrivnost sveta« je torej posameznikovo življenje, ki nažira samega sebe, življenje, bolj nevarno od sodobne smrti.
Roman 2666 je Bolañov zadnji roman in izšel je posthumno. Tik pred smrtjo je pisatelj, ki je obolel za cirozo jeter, svoje delo predstavil založniku, s katerim sta se dogovorila, da naj bi delo izšlo v petih ločenih knjigah. K sreči se to ni zgodilo, založnik je upošteval Bolañovo prvo željo in knjigo izdal kot celoto, skupaj z nedokončanim petim delom. K sreči zato, ker si je težko zamišljati, da bi samostojne enote lahko zaživele celostno (in tudi tako odmevno) življenje. Vsaka posamezna knjiga namreč vabi k nadaljnjemu razpredanju, navezavi ali pojasnilu, prav kakor tudi celota 2666 vabi k nadaljnjemu pojasnjevanju, ki mu lahko zadosti le branje Bolañovih predhodnih del. Kakor je znano, si je Bolaño dovolil svoje like premetavati iz zgodbe v zgodbo, morda je ohranil njihove fizične lastnosti in spremenil njihovo vsebino ali obratno, osveževal je motive in situacije, vse na značilno igriv, nonšalanten način. Za tem postopkom lahko razberemo velik literarni načrt, že omenjeno rizomatičnost ali pa avtorju, ki na koherenco pisave ne stavi veliko, preprosto ne pripišemo ljubezni do koherence. Vsekakor nas na detektivsko delo napeljuje že naslov, število 2666 se v romanu ne pojavi niti enkrat in zato ostane nepojasnjeno – tudi če poskušamo z različnimi matematičnimi figurami. Razgledani ljudje vseeno vedo povedati, da to število nastopa v drugih Bolañovih delih, zlasti kot letnica, vendar tudi ti izsledki ne pojasnijo ničesar. Naslov romana in smrt – oboje enako arbitrarno.
Svet je Bolañovo prozo začel jemati smrtno resno šele po njegovi smrti, prej je pretresal zlasti hispanoameriško javnost, strice magičnega realizma in predstavnike mlajših generacij, ki so si ga pričeli jemati za negativno referenco, strici magičnega realizma so bili zgodovinsko vendarle predaleč. Svet Bolañovo prozo tudi ceni enako visoko, skoraj brez izjem. Nekaterih argumentov cenilcev kakopak ne gre izpodbijati – status pripovedovalca ostaja zanimiv, pa tudi pripombe o literarnem labirintu so popolnoma na mestu in še kaj –, toda morda velja omeniti, da Bolañov ž-ne-se-kva, sožitje med vsebino in formo in vedno več kot le-to, bralca lahko navduši in enako hitro tudi izčrpa. V romanu cveti tisoče anekdot in vsakodnevnosti, ki mestoma v zasedejo vlogo strukture in fabulativnosti in so, po domače, veliko nakladanje. Še posebej veliki in boleči zastoji so mogoči med prehodi med knjigami, saj bralec ve, da ga čaka same same but different, nepredvidljivo razmerje med dogodki in nedogodki, med liki in neliki, med skrivnostjo in nategom. Seveda lahko kdo ugovarja z zgornjim argumentom, češ življenje je potica, v kateri se vse skupaj nenehno seseda in je redko čedna in uspešna in zares dobra, zato Bolañova literatura opravlja naporno nalogo beleženja tega sesedanja, toda kljub temu ne gre podcenjevati moči urejanja in brisanja. Če drugega ne, Bolaño ni Musil, da bi zmogel naplesti vabeč svet zgolj iz nedogodkov.
Ob tem se pojavlja še nadaljnji pomislek, ki ga lahko ovrednotijo šele hispanisti in ki se veže na občasno nevzdržnost Bolañovega napletanja. Gre namreč za kakovost prevoda Irene Levičar. Sintaksa pisave je mestoma popolnoma zverižena in prej ustreza nekemu tujemu jeziku (v tem primeru španščini) kot slovenščini. Dvomimo lahko, da bo delo takšnega obsega deležno ponovnega prevoda ali izdaje, zato je precej nerodno, da je sodobni klasik, magnum opus nekega pisca, predstavljen v slabi obliki.
Roberto Bolaño: 2666. Prevedla Irena Levičar. Cankarjeva založba, zbirka Moderni klasiki. 1. in 2. del 896 str, skupaj 79.92 €.
Robert Kostadinoski v finalu Proznih mnogobojev Fabule 2014 (foto: Matej Pušnik)
Še vedno ga je držalo.
Bil je slabovoljen, apatičen, brez teka. Ni bilo znaka, ki ga ne bi imel in kazal na očitno, kot lovski pes na sklateno raco s prestreljeno perutjo.
Vseeno pa mu, kljub prigovarjanju prijatelja, niti na misel ni prišlo, da bi šel k psihiatru.
Prej bi si moral urediti obvezno zdravstveno zavarovanje, čeprav je redno plačeval dodatno zavarovanje.
Ena redkih stvari, ki jih je počel redno.
Poleg spanja. In drkanja.
Brez kakršnegakoli zadovoljstva.
Kot bi si … stisnil mozolj.
Ni redno jedel, fukal, ni se redno bril, tuširal, menjal posteljnine, niti zob si ni umival redno. Če pa se je že spravil pod tuš in se stuširal, je to storil z vročo vodo.
Da je zmil svinjarijo s sebe. Tiste v sebi ni mogel.
Kopalnico je napolnila para, ogledalo se je zameglilo. Ni se hotel niti pogledati, tako na živce si je šel.
Pofukan psihiater!
Spet vprašanja, na katera ne bo mogel odgovoriti.
Sploh pa imajo tudi ti preveč polne roke dela z reševanjem težav petičnežev, ki jamrajo o ceni priveza za jahto, o razdvojenosti med ljubico in ženo ter podobnih prestrašnih tegobah.
Kimal mu bo in mu na koncu rekel, da se mora s tem spopasti sam.
Kar je tudi že počel.
Sprejel je svoje stanje in skušal živeti z njim. Iz njega izvleči kar največ.
Ni mu šlo v račun, zakaj depresija je bolezen, evforija pa ne?
Tisti prekleti pozitivci, ki v vsaki stvari vidijo žarek upanja, se veselijo slehernega sončnega vzhoda, luči v hladilniku, pojedenih kosmičev pred iztekom roka in mačjega prdca, so se mu zdeli bolj bolni od njega.
On da nima realne slike!?
On, ki gleda svet, držeč se za rob brezna, hudič pa mu liže jajca in ga vabi v globel garjavih gnusob, ki pa so še vedno manj groteskne od angelčkov, vilinskih metuljčic in samorogov, ki jih vidijo. Ti sanjači, navdahnjeni s čarobno energijo kozmosa in privlačnosti, prepričani, da se jim ne more zgoditi nič slabega, so bili s svojim videnjem sveta bližje realnosti kot on!?
So svet in družba in to malomarno mestece, v katerem je životaril in dneve prebijal v knjižnici, da mu ne bi bilo treba gledati mame, ki vsa vzhičena bulji v bedaste bolivijske telenovele, infantilne indijske nadaljevanke in plete pasji puloverček, res tako prekrasni in čudoviti, kot majhna modra perlica na vrhu prikupne poslastice iz rahlega biskvita, oblita s stepeno sladko smetano, ali pa je masten, smrdljiv in sluzast kot kitajske kroglice v pizdi paragvajske prostitutke?
Bi moral tudi on začeti gledati na svet skozi rožnata očala, čutiti to milino in lepoto in čarobnost trenutkov, si zvečer napisati sladkobno sporočilce na z rožicami in z metuljčki in s srčki prepreden dišeč listič ter zjutraj hliniti presenečenje?
Iti na travnik, se posuti s sončničnimi semeni in upati, da bo nanj sedla sinička in zobala z njegove betice!?
Si na gozdni jasi zgraditi bivak iz vej in mahovja ter prisluhniti škratovskim spevom?
Svet je postajal vedno bolj črno-bel.
Na oni strani le angeli, metuljčki in dobre vile, na njegovi strani pa demoni, strahovi, krokarji.
Porušeno ravnovesje.
Enim zgolj dobro, drugim le slabo …
Če bi srečal enega od teh samooklicanih gurujev; ki ob govoričenju o zakonitostih vesolja, da kar oddajaš, tudi sprejemaš, da tvoje osredotočanje na določene stvari ravno te tudi prinese, in obenem prodaja ubogim param še motivacijski cd in knjigo in karte, in trdi, da si za vse, kar se ti zgodi, kriv sam in nihče drug; bi mu pred vsemi tistimi bebci z opranimi možgani iztrgal drobovje in ga zadavil z njegovimi lastnimi črevi.
Plamen v očeh bi mu ugasnil, njegov vedno bister in vesel pogled bi postal zmeden, vprašujoč.
Anja Radaljac in Aljaž Krivec, Rekviem v f-molu (foto: Brina Steblovnik)
V stari pošti Mladinskega gledališča se večer začne v nabito polni mali dvorani. Ne gre za predstavo ne za literarni večer, koncert ali predstavitev plošče, ampak za performans, ki združuje vse predhodno našteto v eno. Predvsem pa gre za predstavitev ali promocijo prvenca Anje Radaljac Polka s peščenih bankin.
Ideja je izvirna. Vzeti lik iz romana in ga postaviti v resničnost, mu napraviti Facebook profil, izdati njegovo pesniško zbirko, zgoščenko, ga celo javno izpostaviti na enem od dogodkov v Ljubljani in nemalo ljudi prepričati, da kantavtor, pesnik in filozof Feliks res obstaja (videz avtentičnosti).
Tako pride do večera, ko naj bi Feliks S. Murr predstavil svoj glasbeni album in pesniški prvenec Rekviem v F-molu. Naj mimogrede še omenim, da je t. i. vlogo Feliksa prevzel »čeden moški« (kot ga je imenovala ena od slovenskih revij) Stane Tomazin. Feliks začne s pozdravom, predstavitvijo ekipe, svoje plošče in pesniške zbirke, za katero imata vse zasluge t. i. urednik Aljaž Krivec in Tine Kolenik, kar se glasbe tiče. Gre za golo norčavost ali celo parodijo, ki jo ustvarjalci stopnjujejo do te točke, da je pogovor z avtorico Anjo Radaljac postavljen pod vprašaj. Zakaj se ta ženska norčuje iz same sebe in iz svojega imena?
Feliks je kratek. Pravi, da se literarni večeri vedno vlečejo in pesniki, ko ljudje že spijo na svojih stolih, še kar berejo in berejo in berejo. Hkrati pa aludira tudi na kantavtorje, ki vedno začnejo z zabavno predzgodbo, ampak on bo seveda drugačen. Predvsem spominja na Boštjana Narata, bodimo iskreni, in to ne zgolj kot lik, temveč tudi kot avtor besedila (imitacija). Feliks prebere nekaj svojih pesmi, nekaj jih odpoje s pomočjo Tineta Kolenika na kitari in Katarine Radaljac na violini. Potem se pojavi Sofija (Anja Radaljac), nakar sledi nekaj dramatiziranih odlomkov iz romana, ki so duhoviti, ironični in parodični, istočasno pa tudi kritični do tistih parov iz 50-ih odtenkov sive, kvazi intelektualcev in velikih besed. Zadnji sklop, pogovor z avtorico, vodi Aljaž Krivec. Pogovor je osnovan na »tipičnih« vprašanjih, publika se vmes trudi tudi s svojimi, duhovitimi, mestoma kar uspešnimi, Anje pa ne zmede nič. Pravzaprav Anja zmede publiko (avtor je nad pripovedovalcem). Aljaž s komičnimi vložki gledalce spravi v brezizhoden krohot in vestno sledi svojemu liku zagretega izpraševalca. Za konec Feliks zaključi koncert, kot se spodobi in na oder privleče nekaj ljudi iz publike, ki zraven njega malce »zašejkajo«, saj veste, kako to delajo zvezde na koncertih.
Ampak kaj pa, ko je zadeve konec? Ko se človek vpraša, kaj je sploh gledal, in ko se odpelje domov in se še kar sprašuje. In ko doma (z zamudo) do konca prebere roman in šele takrat se mu posveti in celota dobi smisel. To je nova oblika literarnega večera, to je to. Gre namreč za performans v smeri sloga Anjinega romana, pravzaprav ta slog še stopnjuje. Stopnjuje do te postmodernistične točke, ko »resničnost privzema lastnosti fikcije«, kar se v Anjinem romanu vseskozi tudi dogaja. Resničnost je neresnična, subjekta ni, umanjka tudi psihologizacija in ja, ko se tega zavem, pri vsaki stvari najdem povezavo. Anja se med pogovorom uleže na tla in razlaga, kako mora pisatelj vedeti o liku čisto vse, zraven pa našteva butaste, brezzvezne stvari, o katerih se ne bi nikoli niti vprašali. Seveda bralca sili k premisleku, gledalca prav tako, saj veste, metafikcija pa to.
Torej, kaj smo gledali? Koncert ali literarni večer človeka, ki ne obstaja? Pogovor z Anjo Radaljac, ki sploh ni bila Anja Radaljac? Pluralnost resnic, dvom, resničnost ni trdna in mnoge druge postmodernistične lastnosti, ki se pojavijo že v romanu Polka s peščenih bankin. Smo gledali promocijo romana? Ja, kakopak. Ne literarnega večera Feliksa S. Murra, temveč literarni večer Anje Radaljac, ki je bila v resnici ves čas nad pripovedovalko, kot se za pravo postmodernistično avtorico tudi spodobi.
Ne glede na to, kako si prizadevam, letošnjega tekmovanja za pesem Evrovizije ne morem misliti ločeno od Putinove moskovsko-sevastopolske fešte za dan zmage. Ne toliko zato, ker je spektakel pač spektakel in so bile tako veličastne grudi poljskih tekmovalk v soboto kot strumen korak Putinove vojske na Rdečem trgu dan prej na soroden način odraz narodove moči in njegovega zdravja. Predvsem zato, ker oba opozarjata na to, kako čudni so nenadoma postali časi, v katerih nam je dano živeti.
»To je praznik,« je rekel Putin v petek, »ko zmaguje vse prežemajoča moč domoljubja, ko se vsi še posebej akutno zavedamo, kaj pomeni biti predan domovini in kako pomembno je braniti njene interese.« Oba sprevoda, moskovski in sevastopolski, sta bila spektakularna vizualna potrditev njegovih besed, predvsem pa sta bila nekaj, česar v 21. stoletju nismo več vajeni. Še več, zdi se nam, da dan zmage obeležuje prav zgodovinski trenutek, ki je vojaške parade tega kova za vse večne čase pahnil na smetišče zgodovine. Vendar nas je Putin prijazno opozoril, da smo se zmotili. Dan zmage, smo razumeli, je po novem praznik moči, ki jo rodi enotnost. Praznik trdnega, gotovega koraka in združene volje, praznik, ki individualne skrbi in strahove pušča ob strani in vse naše namere veže v skupen cilj, za katerega je skoraj odveč reči, da posvečuje vsa sredstva.
Dan kasneje je na Evrosongu zmagala Conchita Wurst, dama z brado. Princesa najbolj individualne vseh individualnosti, ki uči, da tudi to, kar ti je ob rojstvu predlagala narava, ni pretirano zavezujoče. Družabna omrežja in forumi raznih novičarskih strani so pobesneli. Gejevski lobi ima v rokah vse niti, škarje, platno in kar je še šivalnega pribora, z našo moralo je zdaj tudi uradno konec, Sodoma in Gomora sta bili proti temu škandalu pičkin dim, Zahod pa je vnovič na tem, da dokončno zaide. Oswald Spengler, vizionar, je že vedel, o čem govori:
»Kajti sama doba je postala vulgarna in večina ljudi ne ve, do kakšne mere so okuženi sami. Pomanjkanje omike v parlamentu, splošno nagnjenje k zapletanju v precej sumljive posle, če obetajo, da bodo prinesli dobiček brez dela, jazz in zamorski plesi kot duhovni ventili v vseh družbenih krogih, ženske, napleskane kot prostitutke, prizadevanja pisateljev, da bi si priljubljenost zagotovili s smešenjem dobro vzgojenih ljudi v svojih romanih in dramah ter slab okus, ki ga izkazujejo celo plemstvo in stare vplivne rodbine, ko opuščajo vse oblike družbenih omejitev in dolgoletnih navad: vse to dokazuje, da je zdaj vulgarna raja tista, ki narekuje ritem.«
Bili so skratka časi, menijo Spengler, Putin in pisci spletnih komentarjev, ko so bili možje možje in žene žene, časi jasnih in razumljivih družbenih vlog, časi jasne in priostrene morale, ki je izgotovljena čakala, da v težkih trenutkih poprimemo zanjo, časi junakov, proti katerim se tudi najveličastnejši med nami zdijo kot pokvečeni pritlikavci. Ti časi so minili in naša človeška dolžnost je, da jih zase in zanamce priborimo nazaj. Vsak, ki kraljestvu bradatih gospa in splošnega moralnega propada dopušča, da raste in se krepi, je soodgovoren, če že ne kriv. Svet je razpadel v kaos in nekdo mora biti poklican, da ga uredi.
Ne gre samo za Putina in ne gre samo za žolčne homofobe, ki se še niso privadili dejstvu, da je Evrosong gejevska veselica brez primere. Gre za to, da se je zadnja leta okrog nas komaj vidno okrepil svet ljudi, ki odločno, agresivno in brezkompromisno verjamejo, da imajo prav, da je ta prav enovit in ne dopušča možnosti za eksperimentiranje in zdaj končno spet postaja očitno, kako globoko je brezno, ki zeva med nami.
V času, v katerem se krepijo vojske in konservativna morala, ki strumnega koraka in poenotene volje branijo imperije pred propadom, je kronati Conchito Wurst za zmagovalko Evrosonga politično dejanje, ki pristojnim sporoča, naj se jebejo s svojo enotnostjo, redom in disciplino, saj imamo mi karneval. Kot je nekoč pel Boris Novković – vojna bo, jaz pa bom umrl od ljubezni. Vi imate svoj prav, svoje tanke, bombnike in letalonosilke, mi pa prekipevajoča srca in vso svobodo, da vas pošljemo k vragu.
Nekaj na zgodbi o letošnjem Evrosongu me je spomnilo na Szienkiewiczevega Petronija Arbitra iz Quo vadis. Morda je bil to lovorjev venec z glave Emme Marrone, morda splošno vzdušje, da prepevamo medtem, ko gori Rim, ali da je doba norih cesarjev ponovno v vzponu. Karkoli je že bilo, me je spomnilo na poslovilno pismo, ki ga je Pertonij poslal Neronu, preden si je s svojo mlado sužnjo sredi bučne zabave odprl žile in se umaknil s sveta živečih. Takole je šlo:
»Lahko vam odpustim, da ste umorili svojo ženo in mati, požgali naš ljubi Rim in zasvinjali našo lepo deželo s smradom svojih zločinov. Nečesa pa vam ne morem odpustiti – dolgčasa ob poslušanju vaših verzov, vaših drugorazrednih pesmi, vaših povprečnih predstav. Ostanite zvesti svojim talentom, Neron – ubojem in požigom, izdajstvom in terorju. Pohabljajte svoje podložnike, če jih morate; a z zadnjim dihom vas rotim – ne pohabljate umetnosti. Zbogom in nikar več ne skladajte. Ustrahujte ljudi, a ne dolgočasite jih, kot ste do smrti zdolgočasili svojega prijatelja, rajnkega Gaja Petronija.«
Držite se politike, njenih spletk in miškulanc, držite se ribarjenja v kalnem, počnite, kar vas je volja, samo umetnost nam za božjo voljo pustite pri miru. In ja, v tem smislu je tudi Evrosong umetnost, tudi če tri četrt sodelujočih skladb tri minute do obnemoglosti ponavlja piškav refren v pomanjkljivi angleščini. Je karneval, veselica, prostor za radost, ki ga je treba ubraniti pred umazanimi kremplji tistih, ki imajo vedno prav.
Kar se je začelo v petek in doživelo svoj vrhunec v soboto, je v nedeljo zjutraj dočakalo prisrčen epilog. Nekaj ažurnih ljudi na zidove svojih Facebook profilov razobesilo spot za Laibachov nov hitič, ki sliši na ime Eurovision.
»Europe is falling apart,« je golčal Jani na ozadju zveriženih daljnovodnih stebrov, čez zaslon je vsake toliko utripnil kateri od smrtnih grehov. Tudi Laibach razume: imperij, kot vedno, razpada. Struktura se drobi, red se razpušča v kaos. Še sreča, da nas je Igra prestolov naučila, da kaos ni brezno, marveč lestev. Vzvod, priložnost, iz katere bomo vsi zapostavljeni vstali kot feniks iz pepela v zmagovalnem komadu bradate princese Sissy, Conchite Wurst.
Lani sem napisal knjigo in pol, učil tri seminarje in spisal 66 člankov (62 objavljenih), če niti ne omenjam 52 delov tedenske serije o pisanju, ki izhaja na spletni strani The Daily Beast. Vse to mi je uspelo, čeprav sem aprila dobil prvega otroka in približno pol leta namenil skrbi zanj in podobnim domačim aktivnostim. Res je sicer, da po njegovem rojstvu produktivnost na vseh področjih ni bila na tako visokem nivoju, kot bi si želel: prebral sem polovico manj knjig kot leto pred tem, skoraj povsem sem tudi nehal gledati filme, sedeti pred televizijo in brati revije. Pa vendar sem bil pri pisanju bolj produktiven kot kdajkoli prej, nad čimer je bilo presenečenih veliko mojih znancev. Kako mi je vse to uspelo in ali obstaja recept, ki bi lahko pomagal drugim?
Kar sledi, je vodič, kako povečati produktivnost kljub temu, da imate na razpolago manj časa za delo, kot ste ga imeli prej. »Dveurni delovni dan« si lahko naredi vsak, ki želi narediti več v krajšem času. Še posebno pa ga priporočam ljudem, kakršen sem sam, ki pišejo na svoj prenosnik o zadevah, ki imajo opraviti z ustvarjalnostjo (brez navodil o dolžini besedila in podobnem). Zavihajte torej svoje rokave (jaz ponavadi pišem v majici in hlačah od pižame) in se pripravite, da boste delali manj …
Svoj čas razdelite na smiselne enote
Moje delo zajema dve obširnejši obliki pisanja: knjige in članke. Znanstvene knjige so v bistvu zelo dolgi članki ali zbirka člankov, ki so napisani na podobno temo. Ključno je, da svoj čas razdelite na blok ure – čas, ki si ga lahko vsak dan mirno vzamete, in čas, med katerim lahko ostanete zbrani brez farmacevtskih pripomočkov. Ta sistem na žalost ni uporaben za pisanje leposlovja, vsaj pri meni ne. Kadar pišem leposlovje, moram biti čisto sam, v tišini, na voljo moram imeti veliko časa, da se lahko vživim v svet, ki ga ustvarjam. Potrebujem tisti luksuz primadone v neprekinjeni tišini, veliko kave, šišo ali elektronsko cigareto in svojega perujskega golega psa, da mi dela družbo. Predvsem pa se moram poglobiti v delo več dni zapored, sicer izgubim nit. Zato zadnje čase ne pišem leposlovja – preprosto nimam dovolj prostora zanj v glavi. Znanstvene knjige in članki, to pa, mislim, da kar obvladam.
Delajte po kosih
Za lažjo predstavo: pisanje knjige je le pisanje več člankov na isto temo. Članki vsebujejo približno 800–2000 besed (800 za splet, 1200 za revije ali uvodnike, 2000 za nosilne članke). Sam sem eden izmed tistih avtorjev, ki brez problema spišejo dolge članke (ko se usedem, bo kar naenkrat napisanih 1500 besed) – in več težav bom imel pri krajšanju besedila na 800 besed kot pri podaljševanju na 2000. To pomeni, da pri meni proizvodnja besed ni težava, če sem temo prej dovolj dobro raziskal. Članki, ki vsebujejo intervjuje, ki jih je pogosto treba posneti ali so kje zapisani, ali članki, za katere je treba potovati in raziskati arhive, so popolnoma druga zgodba. Za takšne članke si je treba vzeti več časa in se dobro organizirati. Neposredne članke ali tiste, za katere sem snov že raziskal, zmorem napisati hitro. Mogoče pa je le nekaj na Gladwellovem konceptu, da je za mojstrstvo potrebnih vsaj 10.000 ur vaje. Napisal sem za več kot 10.000 ur člankov in knjig, zato sem v tem procesu učinkovit. Ko raziščem temo, lahko napišem spodoben članek s približno 1500 besedami v enem kosu – v 90–120 minutah. Temu sledi urejanje, ki traja približno 30–60 minut. In to je vse. Mnogokrat se zgodi, da me urednik prosi, naj zadevo olepšam, spremenim ali še enkrat premislim o nekaterih delih besedila, vendar končno število ur, ki jih porabim za članek, ostaja med 2 in 4 urami. Toda moj namen ni prikazati, koliko časa porabim za pisanje, saj je to odvisno od človeka in vrste naloge. Želim le povedati, da si dajte delo razdeliti na več manjših kosov.
Dveurni bloki
Med skrbjo za otroka in gospodinjstvom sta vse, na kar lahko računam, dve uri pravega, zbranega dela na dan. Kot sem omenil že prej, si pisanje znanstvenih knjig razdelim na dele, ki so približno tako dolgi kot članki. Večina knjig ima med 80.000 in 100.000 besed, razdeljenih na segmente po 1500 besed, kar nanese približno 60 blok ur pisanja. Seveda pisanje knjige zmeraj traja dlje, kot si sprva zamislimo (izvesti moramo raziskavo, narediti načrt, intervjuvati in na koncu še veliko urejati), vendar moja osnovna predpostavka drži: v grobem lahko pisanje knjige razdelite na kolikor blok ur želite. Za osnutek svoje prihajajoče knjige, Ilustrirane zgodovine ponaredkov, ki jo bodo objavili naslednje leto pri Phaidonu, sem porabil dva meseca dveurnih delovnih dni. Pri načrtovanju sem namreč projekt razdelil na članke po 1500 besed, za katere sem vedel, da jih lahko spišem v krajših izlivih.
Določite svoj delovni prostor
Kjerkoli že ste, pomembno je, da imate svoj delovni prostor. Dolgo časa sem poskušal delati doma, vendar sem bil z mislimi vedno malo pri otroku in malo pri tipkanju, kar ni pravično ne do otroka ne do mojega dela. Zdaj grem v kavarno ali pa se zaklenem v sobo in si nadenem slušalke. Ko delam, želim biti učinkovit, zato da se bom v prostem času lahko popolnoma posvetil svoji družini.
Seznami
Če veste, da boste na primer imeli zagotovljenih le 10 čistih blok ur za delo med tednom (upajmo, da več, ampak dodatne ure bomo upoštevali kot bonus), potem se morate organizirati. Obstaja veliko obsesivno-kompulzivnih stopenj organiziranosti. Ta, ki jo uporabljam sam, je dokaj mila. Na začetku vsakega tedna si v svojem Moleskine tedenskem planerju (raje imam analogno verzijo kot digitalno) izdelam seznam stvari, ki jih moram narediti. Pred vsakim vnosom narišem majhen kvadratek. Moja obsesivno-kompulzivna motnja je dosegla takšno stopnjo, da ne morem obrniti lista na naslednji teden, dokler niso vsi kvadratki odkljukani. Vsakič, ko dokončam nalogo, navdušeno odkljukam kvadratek. Zraven si za vsak projekt pišem tudi število besed. Tako izmerim, kaj vse sem naredil, obenem pa vidim, kako produktiven sem lahko, kar hitro dvigne moralo. Kadar je rok za oddajo članka daleč v prihodnosti, si ustvarim kvadratke sproti, vključno s kvadratkom za »prvi osnutek« in »končno verzijo«. Prav tako si narišem kvadratke tudi za opravila, sestanke, roke itd. Več kvadratkov kot odkljukam, bolje se počutim.
Ta metoda vam torej pomaga načrtovati in ugotoviti, kako produktivni ste. Za svojo knjigo ponaredkov sem si naredil seznam približno štiridesetih delov knjige (dolgih za en članek), za katere sem moral veliko raziskati (prvi kvadratek) in napisati (drugi kvadratek). Na ta način sem lahko jasno videl napredek. Ugotovil sem, da v tem sistemu zelo uživam, saj mi olajša planiranje za naprej.
Če si lahko na dan vzamete več kot dve uri – toliko bolje. Prav tako ni nič narobe, če za prvi osnutek članka porabite osem ur namesto dveh. Ne gre za hitrost, ampak za razdelitev dela na kose, med katerimi lahko ostanete zbrani. Ugotovil sem, da po dveh urah moje misli hitro zaplavajo kam drugam: začnem brskati po internetu in razmišljati o drugih stvareh. Tako ali tako bi po dveh urah potreboval odmor; zakaj torej ne bi končal in z delom nadaljeval v naslednji blok uri?
Elektronsko pošto imejte pod nadzorom
Veliko časa, pa naj bo to doma ali v pisarni, porabimo za elektronsko pošto in internet. To seveda ni nov koncept, moj pristop pa je naslednji: če od mene kadarkoli dobite e-pošto, bo pod podpisom zelo verjetno pisalo e-pošto pregledam in pišem le dvakrat na teden. S tem se opravičim za zamudo pri odgovarjanju, poleg tega pa imam še poseben e-mail za nujne primere. Ljudem je všeč ideja o nadzorovanju e-pošte, namesto da e-pošta nadzoruje njih, kar se v tem času digitalnih cunamijev dogaja vedno pogosteje. Ugotovil sem tudi, da sem, ko opravljam administrativna dela (e-pošta, telefonski klici, plačevanje računov), v posebnem stanju in da ne morem zlahka preiti v kreativno stanje, ki je potrebno za pisanje. Zato vedno poskušam omejiti administrativni čas, da ta ne zmoti mojega pravega dela, to je pisanja. E-pošto preverjam izključno ob torkih in ob petkih. Ta dva dneva sem si izbral, ker veliko ljudi piše e-pošto v povezavi z delom ob ponedeljkih in ker, glede na to, da živim v srednji Evropi, e-pošto, ki je bila v ZDA napisana v ponedeljek, pogosto dobim v torek. V petek preberem sredina in četrtkova sporočila. E-pošte nikoli ne preverjam na telefonu, na računalniku pa uporabljam le Outlook. Vedno sem offline, kar pomeni, da pošto dobim le, kadar pritisnem gumb, da se naloži. To mi ustreza, saj bi drugače že med odgovarjanjem na e-pošto dobil pet novih e-sporočil.
Povsem razumem, da vsi ne morejo imeti takega sistema branja elektronske pošte. Nekatere službe zahtevajo dosti več konstantnega komuniciranja, zato moj način ne bo ustrezal vsem. Nekateri mislijo, da bi tako zamudili kakšno izjemno pomembno e-pošto – to je na začetku skrbelo tudi mene. Zato sem si ustvaril nov e-mail naslov, ki ga dam le kolegom, ki me morajo nujno doseči glede člankov, rokov oddaje, prošenj za intervjuje … Ta naslov pa imajo tudi člani moje družine, če slučajno kdo potrebuje moj recept za slasten karamelni puding. In kadar uporabljam ta naslov, sem zelo previden, komu pišem. Nanj dobim veliko manj pošte, zato mi ga ni težko večkrat preveriti, včasih ga odprem tudi vsak dan, ker vem, da mi to ne bo vzelo veliko časa.
Za ta članek, ki sedaj šteje 1582 besed, sem porabil točno 105 minut. Seveda se bom k njemu še vrnil, da ga popravim, ampak to mi bo vzelo največ eno uro.
O Leni Riefenstahl, nemški režiserki in »muzi nacistov«, kot so jo imenovali nekateri, obstaja nepregledna vrsta gradiva, od knjig, člankov in intervjujev do dokumentarnih filmov in zgodovinskih dokumentov, lani pa se je tem popisom v slovenskem prostoru pridružila še biografija, pod katero se je podpisal Steven Bach, ameriški producent, predavatelj, pisatelj in poznavalec filmske umetnosti.
Bach se na skoraj 500 straneh loti natančne in poglobljene rekonstrukcije Lenijine osebne zgodovine, ki se mu zapiše v okviru pravcate zgodovinske čitanke, pri čemer ga zanimajo zlasti vzajemni vplivi med Leni in družbenim kontekstom, v katerem je ta ustvarjala. Dela, ki so se doslej ukvarjala z zloglasno umetnico, so jo praviloma obravnavala bipolarno, bodisi kot naivno iskalko lepote bodisi kot oportunistično propagandistko; v tem smislu dotična biografija predstavlja tenkočuten poskus, kako s citati, izsledki iz arhivov, opisi situacij, pričevanji, intervjuji in lastnimi uvidi kar najbolj celovito in tehtno predstaviti Lenijin značaj ter njene zagonetne ustvarjalne vzgibe, ne da bi se pri tem izognil ironiji, opredeljevanju ali poklonu njeni umetniški zapuščini. Knjiga, domišljeno strukturirana, dobro podprta in slogovno neoporečna, pomeni dragocen prispevek k razumevanju Leni Riefenstahl. Berljiva je – navsezadnje za svojo jemlje nadvse hvaležno in privlačno snov.
Leni Riefenstahl. Neizprosna moč slik
Steven Bach
Izdaja:
Modrijan
Prevajalec:
»Dokler bodo Židje filmski kritiki, ne bom uspešna. A le počakajte, ko bo Hitler vzel vajeti v svoje roke, bo vse drugače.«
Tako se je Leni Riefenstahl v nekem radijskem intervjuju pridušala nad negativnimi kritikami, ki so doletele njen režijski prvenec Modri sij (Das Blaue Licht) iz leta 1932. Mikavno Berlinčanko je nemška javnost dotlej poznala kot plesalko in igralko v gorniških filmih, v omenjenem projektu pa se je poleg režije lotila tudi scenarija, glavne vloge, montaže in – ko noben od studiev zanj ni pokazal zanimanja – še iskanja zasebnih finančnih virov.
Film so spljuvali zlasti v berlinskih demokratičnih časnikih, ki so takrat veljali za židovske, gotovo najbolj neusmiljena pa je bila kritika v Berliner Tageblatt, ki je film označila za nepristnega in »bolnega v svojem smislu«. Kljub temu da so o njem pisali tudi prisrčnejša mnenja – da je »nepozaben« in »navdušujoč« ter da je Leni z njim dosegla »edinstveno poemo« –, je Modri sij tedaj obveljal za enega redkih med nemškimi gorniškimi filmi, ki med gledalci ni doživel uspeha. Ko se je film nekaj let pozneje, v času Tretjega rajha, iz arhivov znova preselil na platna – in so iz špice izginila imena vseh sodelavcev židovskega rodu –, je bila po uradni razlagi za slabo sprejetost filma ob izidu kriva sabotaža židovskih kritikov.
Čeprav je Leni kasneje trdila, da politike ni nikoli spremljala in da je za Hitlerja prvič slišala, ko je ta že skoraj desetletje vznemirjal nemško javnost, je tedaj, ko je v radijski eter preteče zažugala, da bo pod Hitlerjem »vse drugače«, gotovo dobro vedela, o čem govori. Že med snemanjem Modrega sija ji je prišel pod roko Hitlerjev Mein Kampf in avtor si je naklonjenost mlade umetnice, ki o politiki ni znala razmišljati, zlahka pridobil s pasusi, v katerih je besnel nad »umazanimi legendami, ki jih o njem širijo židovski časopisi«. 27. februarja 1932 je Leni na nacističnem zborovanju v Berlinu prvič prisostvovala Hitlerjevemu govoru, ob katerem jo je, kot je opisovala kasneje, »obšla malodane apokaliptična vizija«. »Tega človeka moram spoznati,« je dejala Harryju Sokalu, svojemu dolgoletnemu zaupniku in pokrovitelju. Le nekaj mesecev zatem, 22. maja 1932, se je njeno prvo srečanje z bodočim führerjem zares zgodilo in še več, obisk v prijetnem zarotniškem vzdušju se je naposled strnil v Hitlerjevo ponudbo, ki je pomenila uvod v enega kontroverznih sodelovanj v zgodovini: »Ko pridemo na oblast, morate snemati filme zame.«
»Našo sveto nemško domovino ste prepustili enemu največjih demagogov vseh časov,«
je general Erich Ludendorff ostro poočital Paulu von Hindenburgu, tedanjemu nemškemu predsedniku, ko je ta 30. januarja 1933 na mesto nemškega kanclerja imenoval Adolfa Hitlerja – taistega Hitlerja, ki se mu je taisti predsednik še nekaj let prej javno posmehoval, češ da je »češki desetnik«.
Hitler se na novem položaju ni obotavljal: 4. februarja 1933, manj kot teden dni po imenovanju, je že izdal dekret, na podlagi katerega je vsem drugače mislečim strankam prepovedal vsakršno obliko publiciranja. Svojo samovoljnost je v javnosti suho pojasnil s tem, da je njegov namen »tiskana občila obvarovati zablod«, pri čemer se je skliceval na časnike, ki so kritizirali njegovega omiljenega skladatelja Wagnerja.
Ko je na zadnjih povsem svobodnih nemških volitvah zmagala Nacionalsocialistična stranka in so zastave s kljukastim križem prvič zaplapolale z berlinskih pročelij, so se podobni ukrepi le še vrstili. 1. aprila 1933, na dan bojkota židovskih trgovin, je vrata odprlo Ministrstvo za narodno prosveto in propagando. Položaj je prevzel Joseph Goebbels, med veljaki Tretjega rajha najbolj profiliran intelektualec, ki je odtlej vodil agresivno nacifikacijo tiskanih medijev in radia. Vsaka nemška družina je morala biti naročena na nacistični tisk. Na trgih, ulicah in celo v trgovinah so bili nameščeni zvočniki, iz katerih so odmevali Hitlerjevi govori. Glasba židovskih skladateljev je v medijih, podobno kot jazz zaradi svojih afroameriških korenin, obveljala za sprevrženo in izprijeno; izhajale so celo okrožnice, ki so med drugim prepovedovale uporabo »židovskih« in »črnih« glasbenih inštrumentov (denimo saksofona). Goebbels je tako bdel nad praktično vso nemško kulturno produkcijo, pri čemer pa se je zlasti filmu, zavedajoč se njegovega propagandnega potenciala, posvečal s kar največjo pozornostjo.
Da bi si zagotovil neposreden nadzor nad filmsko industrijo, je minister 14. julija 1933 ustanovil Filmsko zbornico, ki je odtlej vodila seznam vseh delavcev na področju filma. Ameriškim filmskim družbam s podružnicami v Berlinu je Goebbels naročil, da morajo »nemudoma odpustiti vse svoje predstavnike, agente in področne vodje židovskega rodu«. Množično odpuščanje Židov iz industrije, v kateri so ti tradicionalno predstavljali večinski delež, je bila priložnost za v Nemčiji rojene Nemce ali osebe nemške krvi, ki so gojili apetite po udejstvovanju v filmu. Šlo je skratka za enega prvih korakov do arianizacije in ustvarjanja monopola v filmu, ki sta mu sledili prepoved filmskih kritik v tisku in na radiu ter uzakonjenapredcenzura vseh načrtovanih scenarijev. Večja nemška filmska podjetja, kakršna so bila Terra, Tobis in Bavaria, so bila postopno podržavljena. Kapitalske delnice Ufe, največjega berlinskega filmskega studia, ki je bil tedaj edina resna konkurenca Hollywoodu, so bile leta 1937 v skoraj tričetrtinski lasti nemškega rajha. Od leta 1941 v Nemčiji ni bilo več nobene zasebne filmske produkcije.
»Imenujte mi eno osebo, ki bi tega filma v takih pogojih ne posnela.«
V novih razmerah, v katerih je Nacionalsocialistična stranka sistematično opravila z vsakršno opozicijo, je bila Leni pod Hitlerjevim osebnim pokroviteljstvom – vsaj v obdobju in na ozemlju režima – varna pred nespodbudnimi kritikami. Celo več, okoliščine, v katerih je tedaj ustvarjala, so ji, tudi v finančnem smislu, omogočale svobodo, preskrbljenost in neodvisnost, kakršne noben režiser v zgodovini filma ni bil deležen.
Ko je leta 1933 za naciste pripravljala Triumf volje (Triumph des Willens), drugega in najpomembnejšega od treh dokumentarnih filmov o nürnberških strankarskih kongresih, so bili pogoji za tisti čas resnično nepredstavljivi: med snemanjem ji je bila na voljo kar 170-članska produkcijska ekipa, v kateri je med drugim sodeloval tudi strankin svetovalec za propagando. V filmu so Hitler in na sto tisoče statistov nastopili brezplačno, brezplačni pa so bili tudi kostumi in scenski rekviziti, tehnična oprema, filmska prizorišča in storitve, za katere je poskrbelo mesto Nürnberg. V času postprodukcije, ko se je lotila urejanja 120.000 metrov filmskega traku, na katerega je bilo posnetega za celih 61 ur materiala, je Leni razpolagala z zasebnim filmskim laboratorijem v Berlinu, ki je bil preskrbljen z najmodernejšo opremo in je vključeval montirnico, ločene prostore za montažo zvoka, razvijanje filmov in izdelavo kopij, zasebno projekcijsko dvorano, salon, pisarne in kantino.
Nacionalsocialistična stranka je Triumf volje – da bi se izognila videzu neprikrite propagande – financirala tajno in mu v tej maniri namenila sredstva v višini kar 300.000 rajhovskih mark. Do te mere radodaren proračun, petkrat večji od tistega, s katerim je operirala Zmaga vere (Sieg des Glaubens), Lenijin prvi film za stranko, bi bil v primeru večjega studijskega filma še utemeljen, za dokumentarni žanr pa so bile tolikšne vsote neverjetno razsipne in so zgolj pritrjevale temu, kakšen ugled je uživala Leni kot führerjeva varovanka in kakšen status se je film namenil doseči.
»Najboljši film, ki smo jih kdaj videli,«
je ob izidu Triumfa volje zapisal časnik Völkischer Beobachter.»Simfonija nemške volje« in »duša nacionalsocializma« so zapisali drugi. Podobno vzhičene in romantične oznake, ki so povzdigovale film (ki je povzdigoval nacionalsocializem), so bile v nacističnem tisku razumljive, če ne kot del zaukazane propagande celo nujne, a resnici na ljubo – četudi je Goebbels trdil, da resnica s propagando nima nič skupnega – je film tudi ob skoraj 80-letni distanci in vsej ideološki obremenjenosti navkljub še vedno impresiven: pompozni prizori Hitlerjevega prihoda in govorov ob orjaških svastikah, orlih, praporjih in zastavah se izmenjujejo z liričnimi posnetki serenad, sprevodov in nočnih parad. Zlasti v prikazih ceremonij, kakršni sta posvetitev regionalnih praporjev v obredu »krvave zastave« ali liturgični responzorij, ki se odvije med Führerjem in predstavniki Nemške delavske fronte, je očiten religiozni podton; v filmu so tudi sicer prisotni tovrstni sugestivni drobci, od pritrkavajočih cerkvenih zvonov in vrst šotorov, postavljenih za zborovanje, ki spominjajo na pejsaž kakega verskega romanja, do gestikulacij in enoglasnega odzivanja množice, ki kot da ga zapovedujejo liturgični obrazci. Hitler se v filmu udejani s tako rekoč mesijansko prezenco, zato ne preseneča izjava Elisabeth Förster-Nietzsche, sestre znamenitega filozofa, ki je dejala, da je Hitler zanjo predvsem religiozni in šele v manjši meri politični vodja.
Vtis presežne avtoritete nedvomno spodbuja tudi kontrast, ki se v filmu vzpostavlja med ljudstvom in Hitlerjem: samostojni kadri so resda namenjeni tudi posameznikom, a to zlasti takrat, ko naj bi posnetki v bližnjem planu fiksirali in personificirali množico ali poudarili njeno poslušnost in vznesenost. Film se bolj in raje osredotoča na ljudi kot skupino, kot skupnost in urejeno strukturo, v čete organizirano tvorbo vojakov, delavcev in Hitlerjeve mladine, v kateri posamezniki nastopijo kot enaki (in kot taki anonimni) in se njihovo poslanstvo zreducira zgolj v to, da tvorijo del večje celote. V kadrih, posnetih iz ptičje ali kake druge perspektive, je človeško tkivo prikazano kot impozanten geometrijski vzorec, ki ob spretni filmski manipulaciji ustvarja iluzijo, da se izteka v neskončnost, in ima kot tak povsem jasni nalogi – nacističnim privržencem po vsej Nemčiji z veličastno podobo dokazati, da so njihove vrste krepijo, in ustvariti abstrahirano kuliso, na kateri se lahko – v spremstvu nacistične ikonografije, z bližnjimi plani in iz žabje perspektive za večji učinek – konkretizira lik mogočnega voditelja.
Leni je motive z nürnberškega strankarskega zborovanja vešče vpletla v nekaj, kar je postala, kot je film označil eden od novinarjev, »ljubezenska zgodba z enim samim igralcem v glavni vlogi, ki zapeljuje celotno nacijo.« Surovo formo dokumentarističnih posnetkov je nadgradila z metodami igranega filma in prepričljivo estetiko, s čimer je, kot se je izrazil Hitler, dosegla »poveličevanje moči in lepote našega gibanja«, ali »glorifikacijo«, kakor je svojo nalogo pri filmu rada razumela in opisovala sama.
Ko so Triumf volje leta 1935 začeli predvajati v nemških kinematografih, je nemška javnost medlela od evforije in navdušenja: zabeležen je bil rekorden obisk kinematografov in film je še istega leta postal eden najbolj donosnih. Na sporedih nemških gledališč je vztrajal vse do leta 1945, prikazovali pa so ga tudi v šolskih predavalnicah, večjih prireditvenih dvoranah, cerkvah in kasarnah. Triumf volje se je ob tolikšni medijski podpori globoko ukoreninil v zavest Nemcev in je kot Hitlerjev portret postal ultimativen do te mere, da je predvajanje vsakršnih drugih posnetkov s tega zborovanja postalo prepovedano in – najpomembneje – po njem niso potrebovali nobenega podobnega filma več.
»Želim si postati nekaj velikega.«
Goebbels je 6. decembra 1940 v svoj dnevnik zapisal: »Leni Riefenstahl mi poroča o svojem delu na filmu Nižavje(Tiefland), ki je precej pomemben in potraten. A vendar ima kaj pokazati, posneti material je namreč imeniten. Je na dobri poti, in kadar so ji razmere naklonjene, vsekakor dosega rezultate.«
V Lenijini kar 70 let trajajoči karieri – umrla je v 102. letu starosti – je kratko obdobje »naklonjenih razmer«, ko je sodelovala s Hitlerjem, pomenilo težišče njenih rezultatov in ključno zaznamovalo njen režijski opus ter vsa kasnejša obdobja njenega življenja. Ko je Walter Winchell v svoji kolumni za Daily Mirror Leni polaskal, da je »čedna kakor svastika«, s tem ni namignil le na njene fizične atribute, ki jih je v sleherni sferi svojega življenja zavestno in s pridom unovčevala, temveč tudi na inherentno in – zaradi kritikov, ki so jo od konca 2. svetovne voljne dalje neusmiljeno napadali, da je »odgovorna za enega najbolj moralno sprevrženih filmov, kar jih je bilo kdaj posnetih« in ki ga je lahko ustvaril le »fanatičen nacist« – dosmrtno zvezanost s Hitlerjevo stranko. V propagando slednje se je vpregla prostovoljno in ta jo je, čeprav se vanjo nikoli ni včlanila, katapultirala med elito ter ji zagotovila pravi zgodovinski moment, priložnost in sredstva, brez česar Leni – kljub izjemnim ambicijam in požrtvovalnosti, ki jo je vlagala v svoje delo – bržkone nikoli ne bi dosegla nečesa tako velikega, kot je sloves največje režiserke v zgodovini filma.
Steven Bach: Leni Riefenstahl: neizprosna moč slik. Prevod: Anuša Trunkelj. Modrijan, zbirka Poteze, Ljubljana 2013, 504 str., 39,90 €.
Aprila je pri LUD Literaturi izšla druga pesniška zbirka naše urednice, avtorice, pesnice in prijateljice Katje Perat. Svetujemo vam, da si zagotovite svoji izvod Davka na dodano vrednost, vabimo pa vas tudi, da se nam jutri, 7. 5. ob 20.00, pridružite v Kinu Šiška, kjer bo Katja brala iz svoje nove zbirke. Po branju bomo nazdravili pomladi.
Še pred tem vam ponujamo pesem iz nove zbirke.
LJUBEZEN
Ta pesem ima dve skrajnosti. V prvi veš, Da si tujec v tuji deželi, Gost na tuji zabavi, Da ničesar ne razumeš in ti nič ne pripada In druga je ljubezen.
Ko stopi v prostor, Razsoden človek ve, Da je sam. Ve, da ljudje Sekamo glave in lomimo ude, Vežemo z vrvmi, verigami in pogodbami, Zaklepamo v kleti in na podstrešja visokih stolpov. Razsoden človek se boji drugega In bolj od česar koli drugega Se boji samega sebe. Ko stopi v prostor, Stopi v temen, neprehoden Gozd.
V ljubezni ni nič drugače, Samo včasih se zazdi, Da nas je nekdo, Ki je pomotoma gledal v našo smer, Videl.
Ljubezen je lom svetlobe in veš, Da ne vzdrži. Ničesar ni, Kar bi strah lahko obdržalo na varni, trajni razdalji. Ko ujameš svoj odsev v vitrini vidiš, Kako z uglajenega obličja oprezno zre Divja žival.
(Katja Perat, Davek na dodano vrednost, LUD Literatura 2014)
Aprilsko vreme je bilo muhasto in takšno je bilo tudi aprilsko branje uredništva AirBeletrine. Zunaj je bilo veliko dežja, notri smo za ekrani naših naprav jokali: svet se je poslovil od Gabriela Garcíe Márqueza; brali smo o poeziji, ki moške pretvarja v mile jere; tožili nad izgubljeno romantiko pri pisanju biografij; pa tudi knjižni sejem v Ljubljani nam ni mogel popraviti razpoloženja … Ko je bilo zunaj sonce, smo odpirali okna, da se je naš smeh slišal še na ulico: režali smo se zabavnemu turističnemu vodiču po Zahodnjem; odpirali smo šampanjce, ker knjiga francoskega ekonomista dokazuje, da smo imeli prav in da nas bo kapitalizem vse popeljal preko roba; zabavali smo se nad tem, kako je Žižek spretno povezal dogajanje v slovenski politiki z dogajanjem na Krimu … Ni kaj, mesec april = dobesedno YOLOL. Ne spreglejte!
Novinarji, ki jih najraje berem, imajo veliko dela, nimajo pa služb. Moji najljubši novinarji so prekerci, svobodnjaki, samostojci, honorarci. Ne zato, ker bi nujno pisali bolje kot zaposleni novinarji. Raje jih berem zaradi posebne senzibilnosti novinarja v prekernem položaju. Berem jih, ker pišejo o stvareh, ki se mi zdijo pomembne. Na način, za katerega verjamem, da je pravi. Predvsem pa zato, ker imajo do sveta in okolice specifičen odnos. Ker so bolj naivni in ker so bolj iskreni. Ker so manj prestrašeni kot starejši kolegi, ker so bolj jezni, ker so ostrejši in ker so bolj konstruktivni. Ker so novinarji brez služb bolj v stiku s tem, kaj ljudi tam zunaj dejansko skrbi.
Lokalni pomembneži: Dragonstonu vlada Stannis Baratheon, zakoniti dedič Jeklenega prestola, ki je pred kratkim doživel odmeven poraz med poskusom osvojitve Kraljevega pristana v Bitki pri Črnih vodah. Pogovor o tej temi vam zato odsvetujemo. Lokalni prebivalci pripovedujejo tudi o skrivnostni Rdeči ženski, ki komunicira skoraj izključno z goloto in koitusom, ki sta, tako je trdil naš dopisnik, »odlična«. Popravljamo: naš pokojni dopisnik.
Pred očmi svojih šestih gostov je [Frank Kermode] začel na glas brati Nedokončano pesem [Philipa Larkina], o neusmiljeni Smrti, ki se vzpenja po stopnicah v podobi lepega mladega dekleta bosih nog, da omamljeni lirski subjekt vzklikne: »Iz katerega poletja si pobegnila?« Te pretresljive zadnje vrstice pa Frank ni mogel več izdaviti; z obupanim zamahom roke je podržal knjigo od sebe, da bi pesem dokončal kdo drug.
Na Edinburškem knjižnem festivalu 2011 je Michael Holroyd tožil – kot imajo navado tožiti starajoči se biografi — nad zatonom biografij. »Nostalgičen sem za obiskovanjem domov, iskanjem pisem in dnevnikov ter brskanjem po podstrešju,« je pravil. »Dejstvo, da je danes večina materiala na računalnikih, uničuje vso romantiko, zdaj samo še odkrivamo, kaj se skriva za tipko za izbris – groza.«
[Kapital v 21. stoletju Thomasa Pikettyja] je cela bukla, dolga več kot 700 strani, polna opomb, grafov in matematičnih formul. Na prvi pogled ne skriva, da gre za akademsko razpravo, in zdi se tako impozantna kot nerazumljiva. Toda v zadnjih tednih in mesecih je v ZDA sprožila silovite debate o dinamikah kapitalizma, posebno pa o navidez neustavljivem vzponu ozkih elit, ki imajo v lasti vedno več svetovnega bogastva. Na ne-specializiranih blogih in spletnih straneh širom Amerike je vnela debate o moči in denarju ter začela prevpraševati mit, ki tvori samo srčiko ameriškega načina življenja – da kapitalizem dviguje kvaliteto življenja vseh ljudi. To preprosto ni res, pravi Piketty, in s svojimi ugotovitvami naravnost in rigorozno dokazuje, da je vse, kar kapitalisti verjamejo o etičnem statusu služenja denarja, zmotno.
Zmedeno identiteto sejma pa najbolje kaže konflikt med glavnim in spremljevalnim delom. Sejemske stojnice se trudijo pritegniti naključnega sprehajalca, ki naj bi po možnosti postal tudi kupec, za program na odru pa se na trenutke zdi, da jih pri tem bolj ovira kot pomaga.
GUILLERMO ANGULO: Njegov [Márquezov] največji navdih je bila njegova babica. Nek sorodnik mu je česal lase in njegova babica ga je posvarila, da naj se ne češe ponoči, ker se bo zaradi tega na morju izgubila ladja.
Javnost se ne zaveda, da znanstveniki ne dobijo niti centa od objav v znanstvenih revijah,« pravi profesor s Kemijskega inštituta Roman Jerala, ki redno objavlja vplivne znanstvene članke. »Še več – za objavo v skoraj vseh revijah mora avtor plačati! Tipična vsota se giblje od tisoč do dva tisoč evrov za članek, za vsako objavljeno barvno sliko (denimo sliko struktur, ki jih preučujejo, ali grafov s podatki, op. p.) pa še dodatnih dvesto evrov,« pravi profesor.
Stal sem tam [na Hadrijanovem zidu] in si skušal predstavljati, kako je tu stal rimski legionar ter opazoval oddaljene griče. To je bil zelo globok občutek. Za Rimljane je bil to takrat konec civilizacije; konec sveta. Mi vemo, da so bili za tistimi griči Škoti, oni tega niso vedeli. Lahko bi bila tam katerakoli pošast. Ta občutek branika pred mračnimi silami – nekaj je naselil v meni. Toda ko pišeš fantazijsko pustolovščino, je vse večje in barviteje, zato sem vzel Zid in ga naredil trikrat daljšega in 200 metrov visokega in iz ledu.
Gregory Corso kot primer, zakaj danes z generacijo beatnikov povezujemo tako malo žensk, navaja: »Bile so ženske, bile so tam … njihove družine so jih pospravile v institucije, dajali so jim električne šoke. Če si bil v petdesetih moški, si bil lahko upornik, toda če si bil ženska, te je tvoja družina dala zapreti.«
Eden od znakov takega nazadovanja so zahteve, ki jih pogosto slišimo s strani nove evropske desnice, po bolj »uravnoteženem« pogledu na dva »ekstremizma«, desnega in levega. Neprestano nam ponavljajo, da bi morali ekstremno levico (komunizem) obravnavati enako, kot je Evropa po drugi svetovni vojni obravnavala ekstremno desnico (poražene fašiste). Toda v resnici tu ni nobenega ravnotežja: enačenje med fašizmom in komunizmom skrivaj daje prednost fašizmu. Zato desnico slišimo, kako trdi, da je fašizem kopiral komunizem: preden je postal fašist, je bil Mussolini socialist; tudi Hitler je bil nacionalni socialist; koncentracijska taborišča in genocidno nasilje so bile značilnosti Sovjetske zveze celo desetletje, preden se je k njim zatekel nacizem; uničenje Židov ima očitnega predhodnika v uničenju razrednega sovražnika ipd. Poanta teh argumentov je trditev, da je bil zmerni fašizem upravičen odgovor na komunistično grožnjo (poanta, ki jo je dolgo nazaj v svoji obrambi Heideggerjeve vpletenosti z nacisti postavil Ernst Nolde).
V naši kulturi pogrešam spoštovanje. Ne pogrešam drznosti, ki jo mlademu kritiku vedno zaželeno pripišejo, ne pogrešam izdelanih pavšalnih mnenj, repetitivnih označb, besed, ki jih govorijo različna usta, a misli ena glava, ne pogrešam shematizacij in izmer – pogrešam argumente, predvsem pa pogrešam zgodbe! – kaj se ti je zgodilo tam spodaj, kritik, ko si proniknil ali pa preprosto stopil skozi priprta vrata v literarno besedilo.
Nikoli se nisem branil poezije, če sem kdaj nanjo naletel – nisem pa je iskal, saj je nisem pogrešal ali si je želel. Nekoč davno sem si jo, ko sem še bil drug človek, mlad, potem pa se mi je zazdela za mojo dušo nepotrebna in brezzvezna. Če sem kdaj slučajno bral kaj poezije, si je v glavnem niti nisem zapomnil, šla je mimo mene.
nič nas ne združuje bolj kot delo, naša dolžnost, pravica, privilegij. Ne glede na čas, politični sistem in svetovnonazorsko prepričanje, je spoštovanje sočlovekovega dela nekaj, na kar bi večkrat morali pomisliti. In ker ne – imamo k sreči 1. maj, praznik dela, ki nas na to opominja. Da sami ne bi zmogli preživeti – in da sami ne bi mogli delati ničesar, če ne bi imeli rudarjev, tiskarjev, gozdarjev, učiteljev, zdravnikov, kmetov, inženirjev, pravnikov, novinarjev, uradnikov, zidarjev … in vseh drugih, ki nam s svojim znanjem in delom lajšajo, ali pa – kot umetniki – celo osmišljajo življenje. Vsi smo povezani v verigo, v kateri bi vsak člen moral stremeti k skupnemu cilju, boljšemu življenju za vse. Še posebej v negotovih časih.
Tega nihče ni ubesedil bolje od Georga Orwella v delu Pot v Wigan(prevedla Tina Mahkota), čigar odlomek vam v branje ponujamo ob današnjem prazniku. In ne pozabite, “da je revščina revščina, pa naj bo orodje, s katerim delaš, kramp ali nalivno pero.”
“Praktično vse, kar počnemo, od lizanja sladoleda do prečkanja Atlantika in od pečenja kruha do pisanja romana, obsega uporabo premoga, neposredno ali posredno. Za vse početje v miru potrebujemo premog, če izbruhne vojna, ga potrebujemo še toliko bolj. V času revolucije mora rudar nadaljevati z delom ali pa se mora revolucija ustaviti, kajti tako revolucija kot reakcija potrebuje premog. /…/ Zato, da lahko Hitler paradira s pruskim korakom, papež denuncira boljševizem, da se navdušenci za kriket lahko zberejo na osrednjem londonskem igrišču Lord’s, da lahko poženščeni pesniki drug drugemu praskajo hrbet, mora prihajati premog. Vendar se tega ne zavedamo v celoti; vsi vemo, da ”premog moramo imeti”, redko ali nikoli pa ne pomislimo, kaj vse zahteva pridobivanje premoga. Tukaj sedim in pišem pred svojim udobnim kaminom na premog. April je, pa še zmeraj potrebujem gretje. /…/
Tako je z vsemi vrstami manualnega dela; ohranja nas pri življenju, mi pa pozabljamo na njegov obstoj. Morda lahko rudar bolje kot kdorkoli drug zastopa tip manualnega delavca, in to ne samo zato, ker je njegovo delo tako pretirano strašno, temveč tudi zato, ker je tako življenjsko potrebo, a vendar oddaljeno od naših izkušenj, tako rekoč nevidno, da smo sposobni pozabiti nanj, kot pozabimo na kri v svojih žilah. Na neki način je opazovati rudarje pri delu celo ponižujoče. V tebi porodi trenuten dvom o lastnem statusu ”intelektualca” in o ljudeh, ki so nekaj višjega. Kajti šele tedaj doumeš, tisti čas vsaj, ko opazuješ njihovo delo, da rudarji potijo krvavi pot zato, da lahko ljudje, ki so nekaj višjega, nekaj višjega tudi ostanejo. Vi in jaz in urednik Timesove literarne priloge in vsi tisti poženščeni pesniki in canterburyjski nadškof in Tovariš X, avtor dela Marksizem za malčke – vsi mi v resnici dolgujemo hvaležnost za relativno dostojnost svojih življenj tem ubogim podzemnim težakom počrnelega videza in grl, polnih premogovega prahu, ki z rokami in trebušnimi mišicami iz jekla brez prestanka krampajo.”
Ameriški vojaki pred vhodom v koncentracijsko taborišče Dachau. (foto: Wikipedia)
Max Mannheimer, priča časa in ne njegov tožilec
Avgusta lani je nemška kanclerka Angela Merkel obiskala nekdanje nacistično koncentracijsko taborišče v Dachauu na Bavarskem, kjer je položila venec in se poklonila spominu na tamkajšnje žrtve nacističnega terorja. Ker je šlo za zgodovinski obisk – še nikoli prej se ni namreč noben nemški predsednik vlade ob taki priložnosti mudil v mestu –, je bil dogodek medijsko skrbno zabeležen in dokumentiran. Na fotografijah, ki so kasneje zaokrožile, je ob Merklovi mogoče opaziti osivelo moško postavo na invalidskem vozičku. Ta gospod, ki je februarja letos dopolnil štiriindevetdeset let in je lani zraven nemške premierke sedel tudi v vlogi predsednika Odbora nekdanjih taboriščnikov Dachaua, se imenuje Max Mannheimer.
Max, nekdanji jetnik taborišča, ki je bilo osvobojeno na današnji dan, 29. aprila 1945, pisatelj, slikar, aktivist, se je rodil leta 1920 v mestu Nový Jičín blizu Ostrave na tedanjem Češkoslovaškem. Med vojno so ga skupaj z družino (nihče razen njega in brata Edgarja ni ostal živ) deportirali v judovski geto v Terezinu in Varšavi, pozneje pa je preživel tudi teror Auschwitza in Dachaua. O tem, kar je doživel, dolgo časa ni mogel govoriti, zadnjih petindvajset, trideset let pa ga ni mogoče ustaviti. Danes je prava ikona Dachaua, po njem so poimenovali tamkajšnji študijski center, je častni meščan tega mesta v bližini Münchna, častni doktor münchenske Ludwig-Maximilianove univerze, prejel pa je tudi več drugih nagrad in priznanj. Ko beremo o njegovem življenju, lahko pogosto naletimo na podrobnost, ki pravi, kako je po končani vojni, potem ko mu je skoraj cela družina umrla v lagerju, preprosto želel pobegniti daleč stran od vsega – od Nemčije, Nemcev, bolečine, trpljenja, smrti. A se je nato poročil z nemško antifašistko – s svojo drugo ženo, prva ni preživela Auschwitza –, leta 1946 se jima je rodila hčerka in ustalila sta se prav nedaleč stran od Dachaua.
Kot priča časa, ne kot tožilec, kar vselej poudari, zdaj Max o svoji življenjski zgodbi veliko pripoveduje – šolarjem, dijakom, študentom, zainteresirani publiki. Hodi po nastopih, daje intervjuje, sodeluje pri raznih spominskih slovesnostih, nastopa v dokumentarcih. Posebno rad ima, če ga poslušajo mladi. Že leta prihaja na vsakoletno Mednarodno srečanje mladih (Internationale Jugendbegegnung Dachau), ki ga od leta 1983 organizirajo v Dachauu. Vsako poletje se tam za dva tedna zbere okoli sto mladih od petnajstega do tridesetega leta starosti, večinoma iz evropskih držav, praviloma pa vedno prispe tudi večja skupina izraelske mladine. Prek različnih delavnic, predavanj, predstavitev itn. je dogodek namenjen zgodovinski refleksiji obdobja nacistične Nemčije, s poudarkom na Dachauu, pa ohranjanju spomina na žrtve holokavsta ter osvetlitvi aktualnih praks rasizma, diskriminacije, nestrpnosti v Evropi in po svetu. Leta 2010 sem se na omenjenem srečanju znašel tudi sam. Vseh delavnic, nastopov in drugih aktivnosti se niti ne spomnim več, ker so bili pogovori s preživelimi taboriščniki – tradicionalno del programa – najbolj dragoceni. Ko človek razmišljanju o drugi svetovni vojni, holokavstu in koncentracijskih taboriščih doda povsem konkretne zgodbe, usode, obraze, se zazdi, da se je dotaknil koščka zgodovine. Eden od pričevalcev in pričevalk nacističnega terorja, ki – nekateri vsako leto, drugi bolj občasno – prihajajo v Dachau, je tudi Max.
Ko smo ga takrat pred štirimi leti poslušali, je bilo vse skupaj videti malce čudno: ker je bilo za njim naporno dopoldne, je govoril nekoliko nepovezano, izgubljal je rdečo nit, da mu nismo mogli vedno dobro slediti, in preslišal marsikatero naše podvprašanje, čeprav smo se trudili biti dovolj glasni in razločni. Po drugi strani nas je očaral s svojo energijo, držo, šarmom, humorjem; na začetku se je pozanimal, od kod prihajamo in nas nato na kratko pozdravil v ruščini, slovenščini, srbščini, hrvaščini, poljščini, angleščini, hebrejščini, potem pa začel pripovedovati. Dolgo časa je govoril in se utrudil zadnji. Ko so Američani 29. aprila 1945 osvobodili dachausko taborišče, je imel petindvajset let in tehtal zgolj sedemintrideset kilogramov. A je preživel in samo to, da je bil zdaj tam pred nami – kakšna zmaga življenja nad smrtjo!
Max Mannheimer in Angela Merkel v Dachauu.
Mož, ki v zadrego spravi Angelo Merkel
Prav Max je, saj ni presenečenje, povabil Angelo Merkel v Dachau. Zanimivo je brati poročilo Süddeutsche Zeitunga z dogodka: ona je resna, napeta, zadržana, on dobro razpoložen. Kanclerka z zamolklim glasom nagovori navzoče izza govorniškega pulta in med drugim pove, da jo ob tej posebni priložnosti prevevata globoka žalost in sram. Obzirno se dotakne zgodovine taborišča in spomni njegovih žrtev. Na kratko razmišlja o trpljenju, bolečini, o zgodovinski odgovornosti Nemcev. Potem se dvigne Max, ki bi tudi rad nekaj povedal. »Sicer ni pravi trenutek za samopromocijo, ampak vse te kamere so videti tako radovedne,« hudomušno reče in pokaže zbranim obe svoji avtobiografiji, v katerih je popisal, kar je doživel med vojno. Da prva ni tako dobra, ker jo je natipkal v naglici, misleč, da je na smrt bolan, pa se mu je zato mudilo, še doda, medtem ko je zraven Merklova videti osupla in v zadregi, ker je takole posegel v protokol. Potem kanclerka položi venec, se sprehodi do spominskega muzeja in na koncu prejme v dar debelo knjigo z osebnimi podatki vseh kdajkoli zaprtih v dachauskem lagerju. Max vstane in si znova vzame besedo: »Najkrajši govor, kar sem jih kdaj imel,« napove in se obrne proti Merklovi: »Hvala, hvala, hvala«. Ona je ganjena, spet v zadregi, ne ve, kam bi z rokami in vprašujoče pogleduje svojega tiskovnega predstavnika, kaj zdaj. Potem počasi zaključi obisk. Max, stari borec, pa se posveti novinarjem in ne iztirijo ga vprašanja, ali ni bil premierkin obisk zgolj del predvolilne kampanje (septembra lani so bile namreč v Nemčiji parlamentarne volitve, ki so jih dobili prav njeni krščanski demokrati, CDU). Važno mu je le, da je prišla. Kot izkušen aktivist ve, kako pomembne so take majhne zmage, simbolične geste, na videz minimalni premiki. Zato se ne vznemirja zaradi tovrstnih pomislekov, temveč zavije na zasluženo kosilo.
Tri taborišča, Mengele in vlak smrti
Na Srečanju mladih v Dachauu je bil z nami tudi Leslie ‘Laszlo’ Schwartz. Leslie, madžarski Jud, se je rodil leta 1930 v vasi Baktalórántháza na vzhodu Madžarske, kjer je preživel otroštvo. Leta 1944 so ga skupaj z družino – z mamo, očimom, mlajšima sestrama – deportirali v Auschwitz. Po spletu neverjetnih naključij, zaradi katerih se ga je oprijel vzdevek Lazar, je preživel tudi teror Dachaua, Allacha, enega od dachauskih podružničnih taborišč, in t. i. mühldorfski vlak smrti. Aprila 1945 so namreč nacisti v koncentracijskem taborišču v Mühldorfu na Bavarskem odpeljali na vlak približno 3.500 ljudi, večinoma madžarskih Judov, med katerimi naj bi bil Leslie s petnajstimi leti eden najmlajših. Usmerili so jih proti Tirolski, kjer so se pred skorajšnjim prihodom zaveznikov želeli znebiti prič. 600 metrov dolg vlak so nato ustavili v bližnjem Poingu in misleč, da je vojne že konec, spustili jetnike na prostost, pozneje pa jih polovili ter vkrcali nazaj. Pri tem so ubili štiriinpetdeset ljudi in jih ranili več kot dvesto. Vagone so kasneje bombardirale tudi zavezniške sile, misleč, da gre za nemški vojaški transport, a so po nekaj dneh vendarle osvobodile potnike.
Po koncu vojne je Leslie odšel k sorodnikom v ZDA in se pozneje ustalil v New Yorku. Oba strica sta mu dejala, naj pozabi, kar je doživel. V Ameriki je šel spet v šolo, se zaposlil, odprl tiskarsko podjetje, se poročil in dobil otroka, o vojni pa dolga leta molčal. Šele pred kratkim je začel pripovedovati. Danes se tudi on pogosto vrača v Nemčijo, nastopa pred šolarji, dijaki in drugo publiko, se pojavlja v medijih, dokumentarnih filmih in podobno.
Pred štirimi leti v Dachauu smo se z njim pogosto družili tudi zunaj uradnega programa, saj se je velikokrat prišel mimo. Pri osemdesetih je deloval čil, sproščen, duhovit, šarmanten in v dobri kondiciji, saj je veliko govoril. Rad je imel mlade okoli sebe, rad je pripovedoval, a tudi poslušal. Potrpežljivo je odgovarjal na vsa mogoča vprašanja v zvezi s svojo zgodbo in tudi malo ga ni motilo, če je moral kakšno podrobnost večkrat ponoviti in pojasniti. Včasih je vrnil pozornost in se pozanimal, kdo smo mi, od kod prihajamo, kaj počnemo v življenju. Glede na to, da nam je ogromno povedal, je malce nerodno, da se najprej spomnim samo posameznih koščkov: že takrat je bil zgrožen in razočaran nad nazadnjaško, nestrpno, tudi antisemitsko Orbánovo Madžarsko, ki je ravno tisto leto, potem ko je konservativna desna stranka Fidesz dobila večino na parlamentarnih volitvah, prvič šokirala svetovno javnost. Potem je mimogrede omenil, kako ga je v Auschwitzu kot štirinajstletnega dečka pregledal sam dr. Josef Mengele! Mengele?! Okrutni nacistični zdravnik in znanstvenik, ki je izvajal svoje sprevržene medicinske poskuse tudi na taboriščnikih, po vojni pa je zbežal v južno Ameriko, kjer naj bi umrl leta 1979 med plavanjem v morju pri brazilski obali? Vzelo nam je sapo, Leslie pa ni niti trenil z očmi. Pa kako impozanten v tisti svoji uniformi se mu je Mengele takrat zdel, je še dodal.
V Ameriki je bil Leslie, ko je šel ponovno v šolo, za dve glavi večji od sošolcev, a so ga imeli predvsem mehiški vrstniki radi, ker je lahko pri nogometu brcnil žogo najdlje od vseh, se je glasila ena od anekdot, ki nam jo je zaupal. Pripovedoval je tudi o svojem bratrancu v drugem kolenu, o slavnem filmskem igralcu Bernardu Schwartzu, bolj znanem po imenu Tony Curtis, s katerim sta se sicer prvič spoznala šele na začetku osemdesetih. Hm, kdo? Večini omenjeno ime ni povedalo veliko. Tony Curtis, z Marilyn Monroe in Jackom Lemmonom je igral v tistem slavnem filmu Nekateri so za vroče, je razložil. Aha, Marilyn Monroe …
Leslie je takrat velikokrat tudi omenil, da je napisal knjigo o svojem življenju. Leta 2007 je izšla na Danskem in tam postala velika uspešnica, kmalu pa bo na voljo tudi v nemščini in angleščini, je zatrdil, zadovoljen, da bo dobil nove bralce. Zagotovili smo mu, da bi jo z veseljem prebrali in da si jo bomo poskusili priskrbeti, ko bo to mogoče.
Nekaj let je sicer minilo, da sem se potrudil poiskati njegovo knjigo in izpolniti obljubo. Potem sem, ko sem ga zagledal lani poleg Angele Merkel v Dachauu, vzel še Maxovo knjigo – tisto prvo, za katero je pred kanclerko rekel, da mu ni najbolje uspela – in jo bral vzporedno z Lesliejevim tekstom. Gre za dve podobni zgodbi, za dva kratka, preprosta avtobiografska zapisa. Nista ju napisala vrhunska literata, ampak v prvi vrsti dve priči, vsaka s svojo pretresljivo izkušnjo, ki jo vpisujeta v kompleksen in raznolik spekter spominske literature o holokavstu. Njuni pripovedi razgrinjata presunljivo zgodbo o trpljenju, bolečini, ljubezni, smrti, o spet najdenem prijateljstvu in posredno tudi o mestu, kjer je stalo eno najbolj zloglasnih koncentracijskih taborišč v tretjem rajhu. Zdaj, ko sem po nekaj letih spet premetaval koščke njunih življenj, mi je še enkrat postalo jasno, da je to zgodbo treba deliti.
Od prve ljubezni na Hitlerjev rojstni dan do občudovanja jugoslovanskih partizanov
Maxov Spätes Tagebuch: Theresienstadt, Auschwitz, Warschau, Dachau (2000), ki je bil prvič objavljen leta 1985 v prvem zvezku posebnega dachauskega spominskega zbornika, je serija kratkih, strnjenih dnevniških zapisov, fragmentov, s katerimi avtor popiše svoje otroštvo, zgodnjo mladost in odhod v taborišče. Piše o svoji družini, o očetu, razgledanem, uspešnem judovskem trgovcu s kvartopirsko razvado, ki se je med prvo svetovno vojno boril v avstrijski armadi; o mami, ljubeči, verni ženski, ki je doma skrbela za pet otrok, o babici, stricu … Piše o življenju v Novem Jičínu: pri trinajstih ima bar mitzvah, na prve protijudovske opazke, ki jih je deležen na ulici, pa se odzove s pestmi. Konča trgovsko šolo, se zaposli, v prostem času rad igra nogomet in hodi v kino. 10. oktobra 1938 v Sudete vkorakajo Nemci. Maxovo domače mesto je nenadoma preplavljeno s kljukastimi križi, Hitlerjevimi slikami, nacionalsocialističnimi parolami, nemške enote pa dočakajo fanatičen sprejem. Ozračje postaja čedalje bolj moreče. Maxov oče je kot apolitičen trgovec kljub vsemu optimističen, saj redno plačuje davke, uživa ugled med ljudmi, vsi ga poznajo, zato je prepričan, da se ne more zgoditi nič hujšega. A razmere v mestu kmalu postanejo nevzdržne, med kristalno nočjo novembra 1938 je oskrunjena in razdejana tudi mestna sinagoga, molitveniki in zvitki Tore ležijo na ulici. Potem Nemci priprejo judovske moške in jih pozneje izpustijo z ukazom, da morajo v nekaj dneh zapustiti mesto. Ko Mannheimerjevi pripravljajo svoje stvari za odhod, njihova češka hišna pomočnica plane v jok. »Za Judi se ne joče,« osorno pripomni sosed.
Umaknejo se v Uherský Brod na Moravskem, ki so ga prav tako zasedli Nemci, a imajo ti med tamkajšnjim večinsko češkim prebivalstvom manj podpore. Max začne delati na gradbišču. Včasih ignorira policijsko uro, po kateri Judje po osmi zvečer ne smejo več zapuščati svojih domov, in odide do bližnjega zdraviliškega parka, prešteje table s protijudovskimi napisi ter jih pomeče v potok in v grmovje. Naslednji dan so znova tam. 20. aprila 1939, na Hitlerjev rojstni dan, kot poudari, se prvič zaljubi, a se njegova izbranka s starši nato odloči umakniti v Palestino, sam pa ostane s svojo družino. Leta 1940 je spet zaljubljen, mlado Judinjo Evo Bock spozna med druženjem s skupino mladih, ki se redno dobiva in razpravlja o politiki, literaturi, filozofiji. Zelo se imata rada, videvata se vsak dan in septembra 1942 poročita. Medtem se razmere v mestu poslabšajo, pride do množičnih transportov Judov v geto v Terezinu, vmes pa priprejo tudi Maxovega brata Ericha. V Terezinu Max z družino in s svojo izbranko ne ostane dolgo, februarja 1943 je že v Birkenauu. Ko se znajde v lagerju, se spremeni tudi njegova pripoved, stavki postanejo čedalje krajši in odsekani. Beremo, kako so internirance razdelili v skupine, jih postrigli, jim pobrali obleke. Beremo o tem, kako so bili jetniki odrezani od informacij in niso vedeli, kaj se dogaja z njihovimi bližnjimi. Max je skupaj s svojima bratoma, njegova taboriščna številka se glasi 99 728. Star je triindvajset let. Ko piše o vsakdanjiku v taborišču, omenja pogoste apele, lakoto, karanteno, različne bolezni, ki se jih ni dalo ustrezno zdraviti, nesmiselno prisilno delo, izživljanje taboriščnih kapov, prav tako internirancev, a privilegiranih nadzornikov drugih zapornikov. O svoji Evi ne pripoveduje več in ni jasno, kaj je z njo. Danes vemo, da je umrla v Auschwitzu, Max pa je po njej poimenoval hčerko, ki jo je imel po vojni s svojo drugo ženo.
Max Mannheimer in njegova žena Eva leta 1942. Eva je bila umorjena v Auschwitzu.
Ko prispe v ruševine varšavskega geta, dobi novo številko, poišče si delo, naprej pomaga v taboriščni pralnici, potem pa dela kot stenograf. V roke mu pridejo dnevniški zapiski v poljščini o zadnjih dnevih nekega dekleta pred znano vstajo v getu aprila leta 1943. V zameno za krožnik juhe jih odkupi, potem pa izroči v skrb neki civilistki. Avgusta 1944 ga z bratom Edgarjem deportirajo v Dachau; piše, da je tamkajšnje taborišče drugačno. Veliko je političnih zapornikov, socialistov, komunistov, sindikalistov itn. iz mnogih držav – Nemčije, Poljske, Češke, Jugoslavije, Rusije. Sam pri sebi Max občuduje jugoslovanske partizane: z malo orožja, a s pogumom in idealizmom so se uprli okupatorju, pravi. Judje smo ubogali brez ugovorov, razmišlja. Kmalu ga preselijo v eno od dachauskih podružničnih taborišč, kjer zboli za tifusom, osvoboditev, s katero konča pripoved, pa dočaka na že omenjenem mühldorfskem vlaku smrti.
Poskus pozabe in živčni zlom ob pogledu na svastiko
Primo Levi je v knjigi Potopljeni in rešeni zapisal, da so zgodovino koncentracijskih taborišč praviloma pisali tisti, ki niso v celoti spoznali njihovega dna. Kdor ga je spoznal, se ni vrnil ali pa sta trpljenje in nerazumevanje ohromila njegovo sposobnost opažanja. Zato je Maxov popis življenja v taborišču predvsem preprosta zgodba o tem, kako ponotranjiti vsa drobna pravila, ukaze, zahteve, ki uravnavajo vsakdanjik, kako preživeti, kako se znajti v nečloveških razmerah, komu zaupati in do koga ostati sumničav, kako se dokopati do informacij, kako ravnati v primeru bolezni, lakote, pomanjkanja, kako preživeti težaško prisilno delo, kako ne izstopati, kako se oprijeti vsake rešilne bilke … Max piše s perspektive mladega fanta, ki je v taborišču praviloma odrezan od informacij in se mora v prvi vrsti zanesti sam nase, preživeti mora, kakor ve in zna, in seveda ne more doumeti vse kompleksnosti, okrutnosti nacističnega terorja, kot ga poznamo danes.
Razumljivo je, da Max o svoji vojni izkušnji dolgo ni zmogel govoriti. Spätes Tagebuch je napisal, potem ko mu je leta 1964 žena Fritzi umrla za rakom. Kmalu zatem je imel sam rutinsko operacijo čeljusti in si po nesporazumu z zdravnikom zapičil v glavo, da tudi sam umira. Zato je za najstniško hčerko v naglici želel napisati nekaj o zgodovini svoje družine. Povojna leta zanj niso bila lahka: umaknil se je iz nemških judovskih krogov, se že na koncu štiridesetih let včlanil v tamkajšnjo socialdemokratsko stranko, a tudi v povojnem Münchnu ni ušel kakšni antisemitski opazki. Po ženini smrti se je tretjič poročil in dobil sina, a bolehal za depresijo in imel napade tesnobe. Začel je slikati in pri tem našel nekaj miru. Leta 1981 je v Ameriki doživel živčni zlom, ko je na nekem zidu zagledal vgravirano svastiko. Kot je nekje povedal, so to bili časi, ko je pod tušem vsakič preveril, če bo ven dejansko pritekla voda. Sredi osemdesetih so ga iz Dachauskega spominskega centra prosili za objavo njegovih spominov. Naleteli so na ugoden odmev in začel je pripovedovati.
Pred Mengelejem: »Kot da smo nekakšni stroji, ki jih je treba razstaviti in pregledati.«
Tudi Leslie je svojo zgodbo v Surviving the Hell of Auschwitz and Dachau (2013) zastavil podobno kot Max, čeravno piše z drugačne perspektive. Najprej se ozre na svoje otroštvo na madžarskem podeželju. Piše o svoji družini, o očetu, trgovcu s kozmetiko, ki je trpel za posledicami otroške paralize in, ko je bilo Leslieju osem let, umrl zaradi tuberkuloze; o mami, ki se je po njegovi smrti kmalu spet poročila, kar ji je mali Leslie neznansko zameril. Pripoveduje o svoji mlajši sestri in polsestri, o tetini kmetiji, kjer je strašno rad preživljal poletja, o svojem zvestem psu, o nekoliko starejši družbi prijateljev, s katero je potikal naokoli. Ko omenja svoje judovstvo, pove, da je šel vsak dan v sinagogo.
Na Madžarskem, kjer je bil med drugo svetovno vojno na oblasti regent Miklós Horthy, kontroverzna zgodovinska osebnost, sicer zaveznik nacistične Nemčije in antisemit, so se množične deportacije Judov začele razmeroma pozno, v letih 1943 in 1944. A prve znake mračnih časov je Leslie opazil že prej: v vasi so zaprli judovsko šolo, Judje so bili deležni različnih opazk in šikaniranj, še včeraj prijazni sosedje in znanci so se obrnili proti njim, oblasti pa so jim odrekle pravico biti del madžarske družbe, čeprav so bili vanjo že tradicionalno dobro integrirani. Leslie se je zagledal v simpatično sošolko, a so ji njeni starši, katoličani, prepovedali, da bi se družila z njim.
Januarja 1943 izselijo iz Lesliejeve rojstne vasi vse Jude in jih odpeljejo v geto v Kisvárdo, mesto blizu meje s Slovaško in Ukrajino, kjer jim zaplenijo osebno imetje. Spomladi 1944 deportirajo Leslieja z družino v Auschwitz. Na zbirnem peronu jih razvrstijo v več vrst – za ženske, otroke, moške, starejše osebe. Štirinajstletni Leslie, ne več otrok, a tudi ne odrasel moški, za trenutek pomišlja, potem pa gre z očimom in pusti mamo ter mlajši sestri za sabo. Nato se nenadoma premisli, vrne nazaj, a jih v množici ne najde več. Ne vedoč, da jih nikoli več ne bo videl, se vrne v vrsto k očimu. Nenadoma se znajde pred samim Josefom Mengelejem. Ta mu potipa mišice na roki in ga vpraša, koliko je star. Sedemnajst, se zlaže Leslie. Na čuden način ga fascinira zloglasni angel smrti; Mengele, postaven moški pri tridesetih v brezhibni uniformi, je dajal vtis, kot da se ga vse skupaj ne tiče, kot da je nad vsem, »kot da smo nekakšni stroji, ki jih je treba razstaviti in pregledati«, zapiše Leslie. Po pregledu ga postrižejo, vzamejo vse obleke, dodelijo zaporniško uniformo in taboriščno številko 71 253. Odloči se, da bo ne glede na vse ostal močan, in prezira šibke, jokajoče, bolne, lačne. Spoprijatelji se s starejšim znancem iz svoje vasi na Madžarskem.
V Auschwitzu ostane deset dni, nato ga prepeljejo v Dachau, od tam pa v bližnje podružnično taborišče v Allachu, kjer opravlja različna težaška dela, kar mu je neznansko naporno, saj je izgubil veliko telesne teže in moči. Včasih vreče cementa, ki jih mora prenašati, tehtajo več kot on sam. Pot mu prekriža sadistični, psihopatski kapo, morilec Christof Ludwig Knoll, znan po svojem izživljanju nad jetniki. Toda okrutni Knoll, ki so ga v dachauski lager kot komunista, političnega zapornika, internirali leta 1933 in ki se je nato povzpel do visokega položaja v taborišču, po vojni pa bil obsojen na smrtno kazen, je Leslieju naklonjen. Od njega zahteva manikuro nohtov, a mu ne stori nič žalega. Dobri odnosi z enim najbolj zloglasnih taboriščnih kapojev prinesejo Leslieju nekoliko večje zaupanje nacistov, ki mu dodelijo lažje delo in nekaj drobnih privilegijev. Nekemu častniku mora čistiti barako in biti na straži, ko se ta notri zabava z ljubico. Dobi več prostega časa in bolj svobodno se lahko giblje v taborišču in okoli njega. Spoprijatelji se z železniškim uslužbencem Martinom Fussom in starejšo gospo Agnes Riesch, ki mu vsake toliko prineseta nekaj hrane. Z njima bo ostal v stiku tudi po koncu vojne.
Kozarec mleka in kos kruha z maslom
Ko se znajde v Mühldorfu, še enem od dachauskih podružničnih taborišč, kjer naj bi bila takrat pričakovana življenjska doba jetnikov zgolj šestdeset dni, je privilegijev konec. Skupaj z drugimi v izjemno mrzli zimi 1944/45 na železnici raztovarja tovor. Tam prvič naveže stik z Maxom Mannheimerjem. Piše, kako so se prek njega, saj je znal dobro nemško, skušali dokopati do čim več informacij v zvezi s potekom vojne. Zapomni si, kako Max reče, da če bo preživel, nikoli več ne stopi na nemška tla. 25. aprila 1945 Leslieja skupaj s približno 3.500 sojetniki vkrcajo na t. i. mühldorfski vlak smrti. V gneči izgubi Maxa izpred oči. Ponovno se bosta videla šele čez petinšestdeset let. Po dveh dneh vožnje se vlak, kot že rečeno, ustavi v Poingu na Bavarskem. Potem ko jetnike spustijo na svobodo, se Leslie z manjšo skupino zateče na bližnjo kmetijo, kjer dobi od prijazne gospodinje kozarec mleka in kos kruha z maslom. Vse življenje ga bo mučilo, kdo je bila ta prijazna ženska, ki ga je tako lepo sprejela in ki se ji ni nikoli uspel zahvaliti. Šele leta 2011 bo uspel najti njeno hčerko. Na kmetiji sicer ne ostane dolgo, ker se ji približa nekaj mladih nemških vojakov, pripadnikov Hitlerjeve mladine. Obnemogli in shujšani Leslie sicer poskuša pobegniti, a ga med begom ustrelijo v čeljust in nato odženejo nazaj za vlak.
Leslie Schwartz in Max Mannheimer (levo, sredina) leta 2011. (Foto: Christian Endt)
Za razliko od Maxa Leslie svoje pripovedi ne konča z osvoboditvijo, temveč v svojem značilnem slogu, v kratkih, jedrnatih, mestoma malce okornih stavkih, piše tudi o povojnih letih. O počasnem okrevanju v vojaški bolnišnici, kjer zdravi svojo strelno rano, o vrnitvi v domačo vas, o odhodu v ZDA, o tem, kako si je tam na novo uredil življenje. V New Yorku nekoč na podzemni železnici sreča dve Madžarki, ki mu povesta, da sta bili v Auschwitzu z njegovo mamo. In razkrijeta, da sta mu mama in sestra najverjetneje umrli na eni izmed ladij z več tisoč taboriščniki, ki so jo maja 1945 v Baltskem morju bombardirali Britanci, misleč, da so na krovu nemški vojaki.
Od sedemdesetih let naprej se Leslie redno vrača v Nemčijo. Poleti 2010 se vrne v Poing, stopi v stik s tamkajšnjim županom ter prvič uradno v državi, kjer je bil nekoč zaprt v taborišču, spregovori o svoji zgodbi in obišče nemške šolarje. Ko se potem nekega poletnega popoldneva v Münchnu po petinšestdesetih letih spet sreča z Maxom in ko prisrčno obnovita svoje prijateljstvo, postane, navdahnjen z Maxovim delom in njegovo neskončno energijo, še bolj prepričan, čemu bo posvetil preostanek življenja. Pripovedoval bo.
Spomin na Dachau
Toda pripovedovati o holokavstu ali nacističnem terorju v samem Dachauu, kjer smo začeli našo zgodbo, ni bilo vedno samoumevno. V tem prijetnem, zelenem, skorajda idiličnem majhnem mestu – s slikovitim srednjeveškim dvorcem –, ki šteje približno 44.000 prebivalcev in leži 17 kilometrov severozahodno od Münchna, se niso vedno znali soočiti z mračno preteklostjo. Koncentracijsko taborišče v Dachauu, zgrajeno na območju nekdanje tovarne streliva, so kot prvi tovrstni objekt nacističnega režima – šlo je sicer kazensko oziroma delovno taborišče – odprli leta 1933 pod vodstvom Heinricha Himmlerja. Sprva je bilo namenjeno »prevzgoji« političnih nasprotnikov, zato so vanj najprej zapirali komuniste, socialiste, socialdemokrate, sindikaliste itd., nato t. i. asocialne skupine (Jehovove priče, homoseksualce, Rome, Sinte), pozneje pa se je v taborišču znašlo čedalje več Judov in tujih državljanov, zajetih na območjih, ki so jih med vojno zasedli Nemci. Taborišče je bilo razdeljeno na osrednji del in krematorij, taboriščna cona pa je obsegala dvaintrideset barak. Sčasoma so celotno območje tudi s prisilnim delom zapornikov povečali. Manjših podružničnih taborišč v okolici mesta, kjer so jetniki prav tako živeli in delali v krutih razmerah, pa je bilo kar 140. Dachau je znotraj nacističnega režima veljal za nekakšno šolo nasilja, uničevanja, poniževanja, represije. V taborišču so izvajali tudi medicinske poskuse. V dvanajstih letih naj bi bilo v glavnem taborišču in njegovih podružnicah zaprtih več kot 200.000 ljudi, od tega naj bi jih umrlo več kot 41.000. Ko so Američani leta 1945 območje osvobodili, so v barakah našli več kot 30.000 jetnikov iz kar enaintridesetih različnih držav. V Dachauu so bili zaprti tudi Slovenci (npr. Boris Pahor, Zoran Mušič, Igor Torkar), partizani, španski borci, aktivisti OF itn., a je njihovo točno število težko ugotoviti, saj so nekatere registrirali kot avstrijske, druge pa kot jugoslovanske zapornike. Bilo naj bi jih približno 2000. Za več preživelih slovenskih internirancev se trpljenje ni končalo z osvoboditvijo taborišča. Prek t. i. dachauskih procesov, montiranih sodnih obravnav, so nekatere med njimi v letih 1948 in 1949 doma obtožili sodelovanja z gestapom.
V dvanajstih letih delovanja je dachausko taborišče skupaj s svojimi številnimi podružnicami postalo del tamkajšnjega lokalnega življenja; domačini so po vojni sicer trdili, da niso vedeli, kaj se je dogajalo znotraj ograd, se sami imeli za žrtve nacističnega režima, vendar je znano, da so številni lokalni veljaki in podjetniki sodelovali z nacisti. Leta 1965 so sicer na območju nekdanjega glavnega taborišča odprli spominski center, ki ga letno obišče okoli 800.000 obiskovalcev z vsega sveta, a se je to zgodilo šele po večletnih prizadevanjih. Postavitvi centra so po vojni nasprotovali tudi v bavarskem deželnem parlamentu, kjer so leta 1948 celo predlagali, da bi območje spremenili v kazenski zavod, v nekakšno delovno taborišče za »asocialne« posameznike, kasneje pa so odgovorni tja naselili brezdomce in različne begunce. V petdesetih letih so na ukaz Heinricha Junkerja, vodje deželnega okraja, taboriščni krematorij najprej zaprli za javnost, nato pa kljub ogorčenim odzivom dali podreti.
Spominjati se taborišča: po ogledu krematorija na vrček piva in bavarski šlager?
Primeri zanikanja so zgovorni: Lorenza Reitmeierja, pomembnega lokalnega politika in dolgoletnega neodvisnega dachauskega župana, ki je v mestu deloval od leta 1966 do 1996, naj bi denimo vselej bolj skrbel ugled samega mesta kot pa ustrezna počastitev spomina na internirance. Tako je leta 1985 na spominski slovesnosti odkrito obžaloval, da Dachau danes poznajo bolj po taborišču, kot pa na primer po njegovi umetniški dediščini, med drugim znani slikarski koloniji iz 19. stoletja. Na uradnem obisku na Poljskem pa naj bi nekoč celo dejal, da druga svetovna vojna, ta po njegovem daljna preteklost, v Dachauu ne zanima nikogar več.
Še leta 2002 se je Dachauski spominski center znašel pod očitki zaradi svojega dela – raziskovali so namreč povezave med vodstvom taborišča in tedanji mestnimi oblastmi. In ko je lani zdaj že bivši župan mesta Peter Bürgel iz konservativne bavarske Krščansko-socialne unije (CSU) z delegacijo mestnih svetnikov obiskal nekdanje taborišče v Auschwitzu, kjer so se srečali s poljskimi kolegi, se pogovarjali o sodelovanju med obema mestoma in izmenjali izkušnje, je bila nemška odprava najbolj vesela, da je njihov prihod v medijih ostal bolj ali manj neopažen. Leto prej so namreč tovrsten obisk odpovedali, saj so se bali kritičnih odmevov doma v Dachauu. Bürgla je sicer letos na županskem položaju zamenjal mladi Florian Hartmann, komajda sedemindvajsetletni član Socialnih demokratov (SPD).
Če je že zatajila visoka politika, so tabuji padali s pritiskom »od spodaj«, s pomočjo različnih raziskovalnih, izobraževalnih in publicističnih aktivnosti Dachauskega spominskega centra pod vodstvom prodorne, zdaj že upokojene strokovnjakinje Barbare Distel, ki je Maxa leta 1985 tudi nagovorila k objavi spominov. Padali so s pomočjo pričevanj preživelih taboriščnikov, kot sta Max in Leslie, in dogodkov, kakršno je vsakoletno dachausko Srečanje mladih ali spominska plakatna razstava Für eine Zeit Dachauer, ki so jo leta 2005 odprli na različnih javnih prostorih v mestu. Posvetili so jo dvanajstim dachauskim internirancem, dvanajstim obrazom, dvanajstim usodam iz dvanajstih različnih držav, med katerimi je bil tudi naš pravkar umrli Bogdan Borčič.
Ni šlo vedno gladko. Pomenljivo je dejstvo, da je Angela Merkel lani v Dachauu najprej nameravala nastopiti samo na strankarskem predvolilnem zborovanju, šele kasneje jo je »prestregel« Max in povabil v taborišče. Seveda je kanclerkina gesta še zmeraj iskrena in vredna spoštovanja, a v prvi vrsti je šlo za še en »podvig« neutrudnega aktivista.
Znano je, da so Merklovo kritizirali, ker je potem, ko se je poslovila od Maxa in ostalih gostov, odšla na lokalni Volksfest, kjer si je v sklopu predvolilnega shoda privoščila vrček piva. Omenjena dachauska ljudska veselica praviloma poteka vsako leto v avgustu in traja dober teden dni. Obišče jo ogromno ljudi, znana je po mnogih stojnicah, zabaviščnem parku, tradicionalnem ognjemetu in pivskih šotorih, kjer natakarice v narodni noši na velikih pladnjih tovorijo hektolitre piva, v ozadju pa odmevajo težko poslušljive bavarske viže in šlagerji. Tja smo pred štirimi leti ob večerih pogosto zahajali tudi mi, saj v Dachauu nočnega življenja ni ravno v izobilju. Spomnim se, da smo enkrat povabili zraven tudi Leslieja. Prejšnji večer smo z njim dolgo snemali intervju, pa je nekomu prišlo na misel, da bi šli skupaj še na pivo. A se nam je vljudno zahvalil ter rekel, da ne mara gneče in nasploh takih pivskih prireditev. Nismo mu zamerili. Če dobro pomislim, je tudi mene, ko smo sedeli v kakšni od teh velikih, natrpanih, zadušljivih dachauskih pivnic, kdaj pa kdaj spreletel srh.
Max Mannheimer: Spätes Tagebuch: Theresienstadt, Auschwitz, Warschau, Dachau. Zürich: Pendo Verlag AG, 2000, 127 str.
Leslie Schwartz, Marc David Bonagura: Surviving the Hell of Auschwitz and Dachau: A Teenage Struggle Toward Freedom From Hatred. LIT Verlag, 2013, 105 str.
Koliko jedrskih elektrarn na svetu ima dvigalo iz ruske iverice? Pod nami škriplje in prestopamo se živčno, na vratih piše: RAUCHEN VERBOTEN, poleg je dvakrat prečrtan čik, z rdečo. Ni več sevanja tukaj, nuklearko so zaprli takoj po združitvi Nemčije. Pred nami je drastični nemški vzhod – na drugi strani hriba je Poljska – in še bolj drastični sever, mrzla plaža Baltika. Jedrska elektrarna Greifswald, oklicana tudi nuklearka Lubmin (po majhnem kraju ob morju, kjer stoji) ali nuklearka Bruno Leuschner (po ex-vzhodnonemškem politiku), je bila največja jedrska elektrarna v NDR, Vzhodni Nemčiji. Prvi reaktor so pod skrbnim nadzorom Sovjetske zveze pognali leta 1973, danes miruje.
Napisi v gigantskem starem kompleksu so malo v cirilici, malo v poruščeni nemščini. Povsod je polno znakov Halt!, Stoj!, nezaposlenim vstop prepovedan, in rumenih telefonov za klic v sili. Zebe, skozi stara okna vleče. Po zdelanih oranžnih hodnikih in opuščenih stopniščih so razobešene zahvalne plakete sovjetskim konstruktorjem, gasilni aparati in plave čelade. Dvigalo iz iverice smrdi po elektriki (to ni nobena metafora), lasje se nam ježijo in naš spremljevalec razlaga, kako so imeli tukajšnji zaposleni v času »stare« države sindikalne apartmaje na Velem Lošinju. Temperatura minus osem v megli doda svoje in trenutek meji na fikcijo. Peljemo se navzgor, na streho, da bi lahko potem pogledali dol: na morje, v katerega Nemci in Rusi (oboji v svojih »novih« državah) pravkar družno potapljajo na tisoče kilometrov cevi za plin, ki bo napajal Evropo, Nizozemsko, Belgijo, Nemčijo – kakor pod morjem, tako nad zemljo.
»Na lastno odgovornost« stopamo po azbestni strehi zmahane nuklearke proti visokemu robu in še preden sploh utegnemo ugledati morje, nas spremljevalec Thomas Hetzel že žica, da bi prišli še kdaj, recimo enkrat v maju, ker je takrat vidljivost dosti boljša. Zaposlen je v informacijski pisarni nuklearke in jasno je, da je obiskovalcev tako malo, da se večinoma pogovarja sam s sabo. »Ko smo zapirali elektrarno, so strokovnjaki ocenili, da bi lahko delovala še nadaljnjih petnajst let, če bi le bila zgrajena po višjih standardih.«
Dan, ko so zaprli nuklearko Lubmin, je bil zanj najbolj žalosten v življenju: od takrat vsakodnevno žaluje za ugaslo ljubeznijo. »Naša družba sedaj skrbi za shranjevanje nastalih jedrskih odpadkov, tukaj v bližini jih skladiščimo, v neprodušnih sodih. Včasih grem tja, k skladišču. Zunaj se lahko podira svet, grmi, bliska, zapade tri metre snega – v skladišču je vedno tišina in mir, da slišiš še mišjo dlako pasti.« Temu se reče poetika.
»Do leta 2021 bomo morali v Nemčiji zaustaviti vse preostale nuklearke, ampak še vedno nimamo zadosti usposobljenih ljudi, ki bi te procese znali izvesti. Ne moreš samo zapreti nuklearke, pif, puf, paf, in je ni več. Reaktorje je treba ustrezno izolirati, polagoma razdreti, zaščititi. V Franciji se vlada zaveda pomembnosti jedrske energije, pri nas so gluhi in slepi. Mislijo, da bodo vse naredili z vetrom in soncem. Ampak to ni dovolj, tako ogromna država, kot je Nemčija, potrebuje stalen vir energije, to pa veter in sonce nista,« je vedno bolj razburjen Thomas Hetzel. »Ko je bila še NDR, standardi niso bili tako visoki, pa vseeno nikoli ni bilo nesreč. Černobil in Fukušima sta primera, s katerima se tu v Nemčiji res ne moremo primerjati. To so navadni strahovi za neumne. Ko pa je zvečer treba prižgati televizor, se nihče ne vpraša, od kod pride elektrika.« Njegova zagrenjenost prehaja v tako visoke lege, da se nehote zbojimo: zanj, malo pa tudi zase.
Vsi ljudje na svetu imajo svoja pogumna sanjarjenja: gospod Hetzel sanjari o svetu brez restrikcij za nuklearna poželenja. Prepričan je, da bi nam bilo v takšni ureditvi vsem lepše, predvsem pa enostavnejše, seveda pod pogojem, da bi nad izvedbo bdeli nemški profesionalci. Potem ga vprašamo, kako bi on električno zadevo rešil pri nas, na Balkanu. Malček se zamisli in izstreli: »Veste, nuklearke so za velike. Vi pa ste majhni. Imate kaj rek? Če bi bil na vašem mestu, ne bi izgubljal časa. Takoj bi postavil sedem, osem, dvajset hidroelektrarn in roka; sploh ne veste, kakšne čudeže naredi nekaj jezov!«
September 2011: reka, ki jo je obiskal bog in dal besedo nemim
Torej se peljemo od Ruse do Zimnice, na ladji Rožen, ki je bila zgrajena za dvesto ljudi, nas pa vseh skupaj osem plus kapitan in njegovih pet dečkov. Rožen je stara ladja in v njenih šivih malo poka, ampak to ni isto, kot kadar poka v šivih starih avionov, ki te peljejo čez Alpe: na tej ladji verjamemo, da ne bomo umrli pred koncem.
Po Donavi navzgor peljemo in gledamo, kako je zgodnja jesen lepa, medtem ko je brezkrvno bleda. Siva teče v sinjo in gre v zeleno, modrikava je napol rjava, malo pa je vse skupaj tudi belo. To ni jesen s kostanji, ko oranžne znorijo, na obrežju so neme skale in čeznje razkoreninjeni črni topoli, bresti, trepetlike, treba si je predstavljati tišino, nikogar nikjer, še ptic je tako malo, da bi se kar zjokal, vmes siva voda in padla debla suhih dreves.
Spodnji tok Donave (foto: Daniele Croci)
Rožen, stara ladja, poka po gladini, ki je osupljivo nizka. Tu in tam priplava mimo rečno dno, da bi se ga lahko dotaknil, če bi se le dovolj nagnil. Ali pa otoki, ki zaradi nizke vode vstajajo sredi struge kot ledene gore, narejene iz laporja. Na eno je nekdo postavil šotor in zdaj maha, zagorel po obrazu in z ribiško palico, naš kapitan pa zakruli drastične besede v bolgarščini, da pet podrejenih dečkov kar vrže po krovu, vse ostale pa prešine, da bi se mogoče vendarle morali zbati za svoja življenja: »Glej! Izolacijska plošča!« Donava je včasih tudi rjavordeča, včasih se peni kot šampon, ko po njej plavajo gobe in lišaji, izolacijske plošče in oljnati fleki brez življenja.
Tukaj, na osamljenem rečnem bregu pri romunski vasici Maglavit, je leta 1939 mladi pastirček Petrache Lupu, zaostal v umskem razvoju in popolnoma nem, da ni v življenju spregovoril niti besede, srečal sivega moža z dolgo belo brado. »Kdo si?« je vprašal sivi mož, in pastirček mu je odgovoril po pravici. Sivi mož je rekel: »Pojdi nazaj v vas in ljudem povej, da jih čakajo hudi časi. Povej jim, naj spremenijo svoj način življenja in naj bodo boljši drug z drugim, bolj ljubeznivi in naj si odpuščajo grehe. Kajti Evropo čakajo strašni dnevi, ki jih boste lahko premagali le z ljubeznijo in vero.«
In tako je pastirček Petrache Lupu, zaostal v umskem razvoju in popolnoma nem, da v življenju ni spregovoril niti besede, odšel v vas in začel pridigati o ljubezni in veri. Tako je blestel, da je prekašal celo župnika. Kar naenkrat je znal na pamet vse evangelije in božje besede, poznal je molitve in govoril je modro. Svojim zaprepadenim sovaščanom je po pravici povedal, da je na odročnem rečnem bregu srečal sivega moža, ki mu je odvezal možgane in jezik, in sovaščani so rekli, da tu sploh ni dvoma; sivi mož je bil zagotovo, povsem zagotovo bog. In ker prave inštance ne hodijo kar tako k ljudem, to vsi vemo, še nihče zares pomemben ni zares stopil do ubogega pastirčka in mu nekaj nesebično dal (kaj šele, da bi mu dal pamet in besedo), so ljudje dogodek poimenovali Čudež pri Maglavitu. V spomin so mu v mirnem drevesnem gaju ob reki postavili samostan in cerkev.
Vse to, ko ladja Rožen pelje po Donavi navzgor in se ustavi pred Železnimi vrati. Nad našimi glavami se dvigne jez – kakšen jez! Skala! Blok! Glej jo, vodo! Tukaj se je ustavila, prebrisanka, zato je tam spodaj po reki vse suho. Hidroelektrarna Đerdap, vsejugoslovanski ponos in vir moči, je obenem tudi mejni prehod iz Romunije v Srbijo; cesta gre po jezu čez vodo, ki ujeta za betonske zapornice plivka v tihoti. Širno jezero, modro, zeleno, globoko, med karpatska in balkanska gorovja vpeto. Pod njegovo gladino pa – kdo ve? – potopljeni svet, nekdanji mogočni otok Ada Kaleh.
Otok Ada Kaleh (foto: Daniele Croci)
Čeprav je bil v nekaj zavihkih zgodovine Ada Kaleh ključen za obstoj današnje Srbije, Romunije in tudi Turčije, so ta otok sredi tokov Donave leta 1969, ko so začeli graditi elektrarno in akumulacijsko jezero, preprosto izselili in ga potopili, z njim pa tudi več manjših donavskih obrežnih vasi in del mesta Orsoya. Tukaj se je nekoč bočila imenitna turška trdnjava, v njenih obzidjih in malih uličicah pa so vse do konca živeli ljudje vseh narodnosti in etnij, Turki, Romuni, Bolgari, Srbi. Črno-beli dokumentarni filmi o Adi Kaleh so polni oleandrov, rož, turškega sladkorja in kave, domačih obrtnikov, spretnih rok, mirnih dni.
Tukaj se je nekoč za kratek čas ustavil tudi Hans Christian Andersen, ki je moral zaradi bolezni ostati v karanteni, ko je potoval iz Turčije na Dansko. V pravljičnih pripovedih je zatrjeval, da je bil Ada Kaleh magični otok, popolnoma samozadosten, na katerem so ljudje znali pridelati vse, kar so potrebovali za življenje, turisti pa so jim nosili priboljške in dober denar, s katerim so barantali na bohotnem bazarju. Vsi ti ljudje, njihove obrti, njihova polja, vrtovi, rože, kave, sladkorji, peciva, kape, čevlji, kovan denar in mogočno obzidje trdnjave so konec leta 1969 pokončali, vode akumulacijskega jezera so narasle in danes otoka ni več, je potopljen, prebivalci pa so se razselili na vse strani, največ bojda v Turčijo.
Dobro je, da smo na reki, ki jo je obiskal bog in dal besedo nemim. Tukaj bo namreč treba vprašati jesetre in smuče. Mogoče pa se na Adi Kaleh ob sobotah in praznikih dogajajo divje ribje zabave ob turški kavi in sladkorju, pa mi sploh ne vemo zanje, nikoli ne bomo izvedeli zanje, kaj pa mi konec koncev sploh vemo.
Februar 2014: več kot štiristo bogov, vsi potopljeni
Sprašujemo se: kaj nam je bilo tega treba? Bedaki. Podvozje preklinja, cestne luknje pa vztrajajo in se poglabljajo, medtem ko ovinki ostro režejo zaraščeno pokrajino in blazne prepade. Iz Shkodërja bi lahko odpeljali naravnost v Podgorico, sedemdeset kilometrov in amen, ne pa, da smo se kot kakšni manijaki odpravili na vandranja v odročna hribovja severne Albanije. Nikogar nikjer, samo lanska granatna jabolka na odtaljenih zimskih vejah, pod njimi osamljeni čebelnjaki in strmine s kozami, nekje vmes celo ena krava, čisto koščena in povsem sama, ovinki, ovinki, globoke luže, polne šodra, čez pokrajino elektrovodi, čez nebo kabli, daleč, daleč, divjina, drevesa, dež.
Kadar v severni Albaniji na smerokazu piše Koman, 38 km, se bo ta isti napis ponovil vsaj še trikrat, eden od drugega oddaljen deset, dvajset minut med šumami in zavitimi vintgarji. Koman, 38 km, prvič, drugič, že eno uro vozimo, pa – Koman, 38 km – nikamor prišli.
Koman, še 38 km. (Foto: Daniele Croci)
Reka Drina pod ovinki in bohotnim zelenim rastjem ni več reka, ampak podolgovato akumulacijsko jezero Vau i Dejës, ki bo kasneje, ko se bo cesta ustavila, postalo osupljivo akumulacijsko jezero Koman in za tem še jezero Fierza. Pred vsakim jezerom je jez in vsak jez je ena elektrarna. Zdaj seveda vlada nov sistem, nova država Albanija, ki svoje rečne vode ponuja multinacionalkam in mednarodnim vlagateljem (tudi slovenski podjetniki se na te reči spoznajo), v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja pa so tukaj pod komando Enverja Hoxhe in supervizorjev iz Ljudske republike Kitajske – pa tudi Francozi so pomagali, s tehnologijo – gradili državne energetske ponose, ki so iz drobne gorske rečice, skoraj potočka, naredili mogočno vodno silo.
Na naslednjem samomorilskem ovinku, ko avtoradio ravno ujame čezmorski val italijanskega verskega programa Maria s pogovorno oddajo o škodljivih vplivih osnovnošolske spolne vzgoje na otroke in mladostnike, se nam zazdi, da v daljavi vidimo človeka. In res, človek je! Hodi peš, brez dežnika. Ko prisede v avto, vse zmoči. A nam se zazdi, da je vozakanje po teh kotanjah sedaj končno pridobilo smisel: Koman, 38 km, četrtič. Težko je to, v Albaniji. Ljudje govorijo, a malo, in ko govorijo, to počnejo z distanco. Ni le jezik, ki je z drugega sveta, napol magičen in zaobljen v r-jih, da se ti zdi, kot da bi imeli govorci nenehno frnikole v ustih, tudi neka »izkušnja« mora biti kriva, da je komunikacija težka, počasna in polna toplih nesporazumov. Toplih, ker skušamo biti ljubeznivi, a včasih prepadi med nami spravljajo v obup in stiske – kdor bi rad razumel, se mora predati, ko na pogovore pade hlad in ne gre naprej, blokada.
A na srečo imamo pravljice, vedno. »Tam spodaj,« vzklikne in pošprica pol avta: »Shurdhah!« Ime iz njegovih ust zveni tako zakomplicirano, da moramo kasneje na skrivaj pogledati na zemljevid – prvič bi lahko prisegli, da je rekel Nikolaj! Drugič – Šišmaš! Tretjič: Sapa, Sarda, hm, šentjaževka? A bistvo je takoj jasno. To je potopljeni kraj, ki smo ga iskali. Danes otok, nekoč hrib ob drobni reki, je bil že v antiki strateška postojanka na trgovskih poteh med Shkodërjem in Gjakovom.
Akumulacijsko jezero Vau i Dejes, potopljeni svet Shurdhah (foto: Daniele Croci)
Sopotnik razlaga, kakor ve in zna, in maha: nekoč so bili tukaj škofje, ki so postavili cerkev, pa srednjeveški grad in obzidje, bizantinsko svetišče, bili so Otomani, barbari, gorske vile, škrati, zakotne družine, ki se niso marale in so se večkrat poklale, pa je zmeraj ostal kakšen sin, ki je peljal rodovino naprej, in bili so bogovi, več kot štiristo različnih iz vseh koncev peklov in neba, ki so imeli vsak svoj oltar, ali zlat ali kovan ali iz lesenih križev, štiristo oltarjev na tem kraju, ki je danes potopljen. Ko je prišla komunistična revolucija in z njo nova oblast, je moral kraj celo spremeniti ime, da ne bi preveč spominjal na svete figure. In ko so leta 1973 dokončali jez elektrarne Vau i Dejës, so ga zalile vode akumulacijskega jezera. Ostal je le špic, otok, ki štrli iz zelene vode in do katerega turistične agencije vozijo s čolnom, da bi ogledovalcem žalostnih ruševin kasirale tisoče albanskih lekov.
Koman pod zapornico (Foto: Daniele Croci)
Zdaj smo dobili, kar smo želeli, zato je pot do konca ceste (Koman, glej!, 18 km) samo še prijetna obveznost do štoparja. Ob vseh videnih jezovih nas skoraj miniaturna različica vodnih zapornic pri Komanu ne fascinira preveč. Kar fascinira, so vojaki s puškami, ki hodijo po njih in z budnim očesom spremljajo objektiv našega fotoaparata. Ko se preveč približa njihovim stražarnicam, zakličejo: »Stop!«
Koman nad zapornico (foto: Daniele Croci)
Sploh pa so vsi poskusi brezpredmetni. Lije kot iz škafa. Nobenega trajekta ni, ki bi danes peljal po jezeru Koman do jezera Fierza, ki si drug za drugim sledita v potopljenem ozkem gorskem vintgarju z masivnimi skalnimi stenami, ki s tisoč metrov višine padajo naravnost v temno zeleno vodo in onemogočajo, oklepajo/zaklepajo vsako možnost izhoda. Tukaj so v časih, ko še ni bilo hidroelektrarn, pasli koze in hodili peš. Danes se lahko pelješ le s čolnom. Vprašamo natakarico v delavski menzi hidroelektrarne Koman: »Pa vas je kaj strah te vode, ujete med gore?« Nič strah, nič bat, to je najfinejša tehnika: »Elektrarno so vendar zgradili Francozi!«
»Noč je čas za čudeže«
Spomnimo se na gospoda Hetzla iz ugasle nuklearke Lubmin. Tudi on je gojil neverjetno zaupanje do francoskih energetskih tehnik. Mogoče pa je poanta v tem? Da se človek naredi malo francoza? In pozabi, ko prižiga luči, na sotesko Zarico pri Kranju, kjer rastejo planike in je šla včasih od Drulovke do Medvod, ko pa so zgradili hidroelektrarno Mavčiče, je napol potonila v jezeru? Ali pa na gorski jez Vajont v ozkem vintgarju italijanskih Dolomitov, ob katerem leži pokopališče s 1910 grobovi, po večini praznimi, ker je trupla odnesel val? Tisti dvestometrski val, ki je pozno ponoči 9. oktobra 1963 pljusknil, kaj pljusknil, planil čez jez Vajont, takrat najvišji jez na svetu, potem ko je 270 milijonov kubičnih metrov skal v hipnem plazu zgrmelo z gore Toc v akumulacijsko jezero pod seboj in naredilo katastrofo: voda iz jezera je planila kvišku in pod seboj poplavila, pokopala celotne vasi Longarone, Erto, Casso, Castellavazzo, Codissago … 1910 ljudi, po cele družine, mrtvih.
A ne bodimo drastični. Na Savinji in Savi so poplavljena samo ribja drstišča ter kakšen ekosistem. In zajezeni Drava in Mura, še posebej, kadar so Avstrijci dobri z nami, ne delata hujših katastrof od malo večjih poplav v Dupleku. To ni nič proti krvavim plemenskim bojem, ki jih med seboj bijejo izčrpana nomadska poljedelska ljudstva v dolini afriške reke Omo, ki jo je izsušil sijajni jez nove etiopske hidroenergetske mreže in jih tako pustil brez edinega vodnega vira za njihova polja, hrano. Pa egiptovski jezovi? In vsi potopljeni svetovi v francijah, črnihgorah, albanijah, avstrijah, srbijah, kaj pa vseh tistih štiristo bogov, ki je ostalo brez oltarjev na svetem hribu Shurdhah?
Sto let traja, preden od globokega, mrzlega, temnozelenega jezera Koman v severnoalbanskem gorovju pridemo nazaj do prve spodobne ceste. In še sto, preden zapeljemo med širna polja evropske »zelene energije«, na katerih kot gigantski pločevinasti vojaki krilijo metalne bele vetrnice, vrum, vrum. Nihče se ne igra pod njimi, nihče ne spušča zmajev, ko meljejo zrak, strašijo ptiče in utripajo z rdečo, če se mimo pelješ ponoči. A noč … »Noč je čas za čudeže!« piše na ogromnem osvetljenem panoju ob izvozu z avtoceste. Če nas ne bi spomnili, bi pozabili, torej, da je noč – če pa je povsod tako svetlo. Res, kakšna luštkana reklama za kupleraj. In koliko rdečih luči povsod nad nami.
Začelo se je kot fora, niti ne vem več točno kdaj…
Na Fejsiču je do mene priplavala fotografija (»poglej si to, na polno lulz!«), ki na prvi pogled v vsebinskem ali stilističnem smislu nikakor ni napovedovala presežnosti v smislu otipljivega vpliva na mojo bodočnost. Motivika je bila skromna, prozaična, skoraj babiška. Slovensko podeželje ali divji del kakega predmestja.
Iz prvoosebne perspektive se je v kader vijačila moška roka, ki se je oklepala plastične šprice. Avtor je stal na trati, morda na vrtu, z levico je objemal fotoaparat, desnica pa je merek njegovega zakisanega orožja žugajoče usmerjala v nizko, temno nebo. In spodaj seveda pripis, “spet veselo kisamo,” takrat še kriptična koda, veseljaški poziv k nedefiniranemu uporu, Bastilija je spet padala, tokrat očitno z blagoslovom Patra Ašiča.
V samem začetku si je bilo nemogoče predstavljati človeka iz mesa in krvi, nekoga, ki pri belem dnevu prostovoljno maršira okoli lastne bajte, brizga ačeto balzamiko in z bojnim klicem zaklinja okolico. Predvsem pa si je bilo težko predstavljati razlog, zaradi katerega bi ta nekdo, ki ni Luka Novak sredi nove gastronomske pustolovščine, to sploh počel.
Šele, ko je apropriacija tega klica, ki se mi zdi brezčasno smešen, dosegla vrh, in sem v odgovor na frendovo vprašanje »Kako si kej?« rutinsko navrgel en »Spet veselo kisamo!«, se je v meni prebudil droben relikt poštenja oziroma občutek dolga, ki je nalagal vsaj ohlapen poskus kontekstualizacije celotne kisarije. Resno, kakšna magija se sprosti ob pritisku na šprico? In koga sploh kisamo – nebo, drugega, ali sebe?
Že gola namera iskanja narativnega sidrišča je bila dovolj, da se je na internetu pred menoj razgrnil nov svet, v katerem je bil akt kisanja potisnjen v instrumentarij. V igri so bile nenadoma večje reči: manipulacija vremena, geoinženiring, prihodnost človeštva…
Na začetku tisočletja so se začeli določeni posamezniki ozirati v nebo. V črtah, ki so ostale za letali in se z njega kljub vetru niso hotele izmiti, so prepoznali akutno nevarnost. Težje so dihali, težje so spali, težje so bivali. »Svinjariji« so rekli »chemtrails« oziroma kemični repi (za razliko od kondenzacijskih repov ali »contrails«, ki so povsem normalen pojav), v njej pa naj bi se skrivali nanodelci težkih kovin, ki jih v ozračje posipajo z namenom ustvarjanja ali modifikacije vremenskih pojavov, njihov stranski produkt pa naj bi bila počasna zastrupitev prebivalstva.
Internet je postal zatočišče vrste skupin, ki so »teorijo« kemičnih repov tudi v Sloveniji vzele smrtno resno. Ob njihovem prečesavanju sem se večkrat zalotil ob (včasih tudi zasluženem) ciničnem posmehu. Med ljudmi, ki so si očigledno zelo prizadevali, da bi idejo stlačili v vsaj provizorične znanstvene okvirje in so marljivo analizirali dež in sneg, se je vedno našel kdo, ki je naložil fotografijo zelo navadne nevihte in zraven zgroženo pripisal: »Nevihta nad Ljubljano, pa saj ne moreš verjet, kaj nam delajo!« Ali pa: »Spet potres barabe, vidimo vas!«
In skoraj vedno se je čez kratek čas našla dobra duša, ki je zaskrbljenemu nesrečniku svetovala hitrostno kisanje, če že ne obstreljevanje z orgonskimi topovi (skupek v nebo usmerjenih bakrenih cevi, ki jih je izumil padli psihoanalitik Wilhelm Reich). Kis naj bi namreč razgradil strupene nanodelce in očistil ozračje.
Dejanje veselega kisanja je za zagovornike teorije kemičnih repov torej predstavljalo vez z življenjem. Kakor poljub umetnega dihanja.
Znanstvena srenja kemične repe soglasno zavrača kot »še eno« teorijo zarote. Meteorologi in klimatologi, ki sem jih kontaktiral, so pred chemtraili zbežali hitreje kot oblaki pred kanonado orgonskih topov. Tudi moji kognitivni procesi so idejo avtomatsko, brez, da bi ji posvetil trohico aktivnega premisleka, uvrstili v kategorijo »bizarnosti z neta«. Mogoče je bila kriva hecna semantika (»NATO NAS SPET ZASTRUPLJA HVALA LEPA TO SE NE BO NEHALO RAVNO NASPROTNO!«), mogoče inherentna povezava s kisom, besedo, ki mi nozdrvi pri priči nafila z vonjem preznojenih moških štumfov.
Najverjetneje pa je bil pri delu povsem ideološki refleks apriorne diskvalifikacije vsega, kar seže onkraj robov t.i. »racionalne ekspertize«, ki jo usmerjajo avtoritete. Ta liberalni skepticizem, kakor mu pravijo družboslovci, se na spletu namreč kaže kot prednastavljeni modus operandi, ki nam pomaga ločiti zrnja od plev in ki pri priči problematizira pomenske »deformacije« (kot so teorije zarote ali pa recimo »trollanje«) in nam do njih predpiše normativ obnašanja.
Preden bi torej teorijo o chemtrailih, katere število podpornikov je tudi med mojimi FB znanci presenetljivo vztrajno raslo, dokončno odpisal kot pretirano anksiozen odziv na dejanske okoljske spremembe, bi se morda vseeno spodobilo, da ji privoščim apologeta z obrazom.
Spet veselo haarpajo!
Gregor Škerl, devetintridesetletni Ljubljančan, član Iniciative Modro nebo, se je na Plečnikovo nabrežje v Trnovem pripeljal s starim, zelenim kolesom. Stisnil mi je roko in se predstavil. Potihem sem seveda upal ,da se bo na intervju primajal kak ekscentrik s čelado iz kuhinjske folije na glavi, ampak Gregor je bil običajno vljuden, predvsem pa neverjetno umirjen sogovornik.
Pogled sem zapičil v sveže nebo in razočarano ugotovil, da se preko modrega kanvasa ne vije niti en samcat kemični rep. »Jah, postali so veliko bolj premeteni,« je rekel Gregor. »Včasih je bilo zelo očitno, kaj počnejo, celo nebo je bilo v mrežah. Danes so njihove metode že zelo rafinirane. Sipajo predvsem ponoči ali zjutraj, pa še to za oblaki, da je vse skupaj težje vidno. Njihova letala letijo krožno, delajo pentlje, ali nenadoma zavijajo z načrtovane smeri, malo posprejajo in se nato spet vrnejo. Samo oči je treba odpreti in poznati zakonitosti narave, da jih razločiš od contrailov.«
Škerl je v kemične repe zares začel verjeti leta 2010, čeprav jih je prvič opazil že dve leti prej. »Za letali so se videle sledi, ki so tudi po več ur ostale na nebu. Čudno se mi je zdelo, ker se je stvar tako nenadoma pojavila. Takrat sploh še nisem slišal za nobeno teorijo zarote ali za chemtraile in se zanj tudi nisem več menil. Nekega dne poleti leta 2010 pa sem bil pri mami na obisku. Nebo je bilo spet polno kemičnih repov. Kaj praviš na tole sem pokazal na enega od njih. Veš, tole je pa svinjarija, je odgovorila mama, ki je sicer težak astmatik. Dodala je, da ji vsakič točno po tem, ko se na nebu pojavi kemični rep, stiska pljuča, da težko diha in jo pečejo nosnice…
Kakšnega pol leta kasneje sem na poročilih videl zares čudno fronto v obliki črke L, ki se je raztezala čez večji del Evrope. Kot jadralec in športnik veliko časa preživim v naravi in preučujem vreme, zato sem takoj vedel, da fronta ne more biti naravna. Bil sem pri prijateljih pod Lisco, v koči sredi gozda, zraven ni bilo nobene železnice ali tovarne. Sredi noči sem se zavedel, da zaradi čudnega brnenja na lepem ne morem spati. To ropotanje od takrat naprej ni več ponehalo. Naslednji dan sem v google vtipkal ‘nizkofrekvenčno brenčanje v glavi’ in dobil vse polno zadetkov, ki so se ujemali z mojo izkušnjo.« Škerl hrup, ki ga občasno sliši, povezuje s HAARP-om (»High Frequency Active Auroral Research Program«, raziskovalno postaja ameriške vojske, ki naj bi se ukvarjala s preučevanjem ionosfere), za katerega je prepričan, da smo ga tudi Slovenci nedavno prejeli od NATA (»mislim, da imamo celo tri!«) in je kot močno orožje direktno povezan s kemičnimi repi. Skrivno postajo naj bi vojska vklopila, v tistem trenutku pa se nad njo pojavi ogromen oblak napolnjen z vlago, ki ga lahko s pomočjo elektrolize in zahvaljujoč kemičnim repom (ki v ozračje spuščajo kovine) upravljalci premikajo po želji. Škerl pravi, da takrat »haarpajo«, brneči zvok pa navadno sledi kemičnim repom na nebu. Žled je bil po njegovem zgolj posledica objestnega testiranja novega slovenskega HAARPa.
»Teh nizkih frekvenc ljudje navadno ne moremo zaznati in možno je, da mene motijo, ker sem imel kot otrok kako ušesno obolenje. Najprej nisem nikomur nič rekel. Lahko bi imel pritisk v ušesu, lahko bi imel kakšno bolezen, lahko bi šlo samo za kuhinjo ali šalter ali hladilnik, lahko bi bila kjerkoli zraven bazna postaja ali železnica. Sistematično sem izločil čisto vse možnosti, eno za drugo. Ropotanje pa se je pojavilo tudi sredi gozda, ko sem kolesaril, v čisti tišini. Slišal sem, kako so zadevo prižgali ali ugasnili. To je bilo pred leti, ko sem bil še vedno zastrupljen z industrijsko predelano hrano in takrat sem opazil, da sem po brnenju postal neverjetno zoprn. Zdaj se mi to ne dogaja več, opazim pa spremembo ljudi okoli sebe. To je sicer stranski produkt, lahko pa je tudi vzrok za marsikaj.«
Končni cilj nasilne manipulacije vremena naj bi bila naša popolna odvisnost ter njeno gmotno izkoriščanje, vojno dobičkarstvo. »Če bomo delal v skladu z njihovimi interesi bomo imeli vreme kot si bomo želeli, sicer bomo imeli vreme, ki si ga ne bomo želeli…«
(Ilustracija: Ana Baraga)
Med debato minevajo ure. Kemičnih repov še vedno od nikoder. Gregor ostaja potrpežljiv sogovornik. V poljubnih zavojih se često približava motiviki Dosjejev X, podava se med črne terence z ameriškimi registrskimi tablicami, ki so začeli obiskovati naše orgonske razbijalce oblakov, in Putinovo Rusijo, ki je s haarpanjem »po naključju« ravno za čas Sočija ustvarila umeten sneg iz gelastih mas, nad katerim so se pritoževali naši smučarji, ter je zaradi njega navsezadnje pogrnil tudi naš Robi Kranjec.
Škerl sicer skoraj ničesar od tega ne razglasi za absolutno resnico – vztraja, da do vseh sklepov prihaja na podlagi lastnega opazovanja, popolnoma neodvisno in samoiniciativno. »Moja filozofija je to, da moraš sam priti do določenih spoznanj, od nekdaj razmišljam tako. Na podlagi svojih izkušenj povem svojo zgodbo, nič več. Večina ljudi pa so žal ovčke in zagrabijo tisto, kar jim drugi servirajo. Včasih so bili tisti, ki so trdili, da je zemlja okrogla čarovniki, danes pa smo vsi teoretiki zarote in lažnivci. Jaz nikogar nikoli v nič ne prepričujem, ampak res se nimam za paranoika. Moji dnevi se ne vrtijo okoli teorij zarote. Samo opazujem stvari okoli sebe.«
Zanj rešitev ostaja celostna sprememba načina življenja in čim večji izstop iz ekonomije. Tako si je tudi sam uredil življenje. Spremenil je prehranske navade, se znebil čistil in začel meditirati. Pogledam v njegove Puma superge. »V sistemu ostajam točno toliko, kolikor moram biti. Ne hodim v trgovine, ne jemljem kreditov, nakupujem direktno od proizvajalcev, v veliki meri samo surovine, razen mogoče določenih končni izdelkov, kot so čevlji in oblačila. Nehal sem podpirati velike korporacije. Karkoli se da, naredim sam, od čistil do dezodoransa. Ne pravim, da si mora vsak posameznik delati vse sam, če sosed dela milo, ga kupi od njega. Samo naj se ne kupuje od multinacionalk, ki so že zdavnaj nad zakonom.«
Nad Ljubljanico zaveje mrzel veter. Iz lajfa so se odkotalile še štiri ure. Ko se posloviva, Gregorja pobaram še po (veselem) kisanju. »Seveda kis deluje. Znano je, da razgradi kemijo. Najbolje ga je, zavreti, da se nardi opno, nekakšen pokrov neonesnaženega zraka, od katerega se nanodelci odbijajo. Lahko pa ga seveda tudi špricaš in s tem pobiraš trde delce iz površin. Ampak samo to ni dovolj, da se pokažejo vidne spremembe na počutju. Potrebno je spremeniti način življenja.«
Dobri doktor
V prihajajočih dneh imam večkrat načrt doma zavreti kis, da bi bila tale reportaža boljša, ampak se mi na koncu nikoli zares ne da. Vse, kar mi uspe, je z balkona nekajkrat pogledati v nebo, da bi po Škerlovi samospoznavni metodi le ugledal kakšen repek. Zaman. Tudi haarpanja mi kljub naprezanju ne uspe slišati. Namesto ušesne infekcije sem takrat, ko bi kaj štelo, raje fasal mastne mozolje.
Gregorju pošljem nestrpen mejl, zakaj na nebu ni nič akcije. Naslednji dan dobim njegov odgovor: »Ravno včeraj jih je bilo polno. Na nebu je bila okoli 13h cela mreža in koprena v kombinaciji s pravimi oblaki. Poglej zdaj na sat24.com, je res lepo vidno haarpanje. Sicer pa, je razlog, da ni sledi ves čas, da ni bilo pravih pogojev, do včeraj. Kot sva rekla, taktično izbirajo mesto posipa, da so efikasni, da posipajo čim bolj neopazno.«
Približno ob istem času, tik pred oddajo prispevka, se mi kot edini predstavnik meteorološke stroke, ki je pripravljen odgovarjati na vprašanja o chemtrailih, oglasi dr. Klemen Bergant, direktor Urada za meteorologijo pri ARSU. Kemičnim repom seveda niti pod razno ne priznava statusa ideje, ki si zasluži nadaljnjo pozornost: »Znanstvene teorije temeljijo na konkretnih in preverljivih podatkih in njihovi strokovni razlagi, ki mora zdržati logične preverbe. Žal s »teorijo« o kemičnih sledeh ni tako. Ni nam znano, da bi kakšna resna znanstveno-raziskovalna skupina vzorčila zrak v sledeh letal in bi nato resen, certificiran laboratorij naredil analizo ter rezultate analize objavil v resni strokovni publikaciji. Vse kar lahko zasledimo so številne špekulacije posameznikov ali skupin, objavljene na svetovnem spletu, ki jih spremljajo fotografije letalskih sledi, ki z vidika nastanka in obstojnosti seveda niso nobena posebnost. Zato nimamo vzroka, da bi kot strokovnjaki za dogajanje v ozračju resno jemali t.i. »teorijo« o kemičnih sledeh. Žal pa si z dejstvi in logiko v razpravah z zagovorniki »teorije zarote« ne da prav dosti pomagati. Brž, ko na strokoven način ovržemo njihovo teorijo, smo seveda obtoženi, da v zaroti sodelujemo, kar je zanje le še dodaten »dokaz«, kako »resna« je zadeva. Zaradi tega se v razprave z zagovorniki »teorije zarote« običajno ne spuščamo, saj je praktično nemogoče soočiti strokovne argumente z neomajnim prepričanjem.«
Dobri doktor, ki se kljub izčrpnim in izredno ažurnim odgovorom v kisanje raje ne bi spuščal (»komentarjev glede kisanja ozračja in posledične razgradnje nanodelcev, se bomo vzdržali«), vzrok za vznik prepričanja o obstoju kemičnih repov vidi v težko obvladljivih okoliščinah, v časih, »ki so naklonjeni preusmerjanju pozornosti od dejanskih družbenih, gospodarskih, političnih in okoljskih težav ter njihovih povzročiteljev, s katerimi se vsakodnevno srečujemo in jim pogosto nismo kos. Ko najdemo navidezno težavo, ki se zdi še »večja« in »imenitnejša« od vseh dejanskih, ter hkrati »odkrijemo zunanjega sovražnika«, ki jo povzroča in s prstom pogumno pokažemo nanj, se počutimo koristne in močne. Dejanske težave pa navidezno zbledijo. Očitno smo Slovenci še posebej nagnjeni k takšnemu pristopu reševanja težav.«
Za dodatna pojasnila me prijazno napoti na ARSOvo spletno stran, vendar je zame že prepozno. V kemične repe, haarpanje in kisanje se mi ne ljubi več poglabljati. Ne preveč inteligenten človek se lahko ob vsem skupaj kaj hitro izčrpa. Na tem mestu uvodna šala sklene svoj krog, dolg se lahko prične sproščati, Fejsič gre naprej.
Kajti tudi lasten, kolikor toliko tehten razmislek namreč neobhodno vodi k sklepu, da civilizacija, ki ji celo vladno sponzorirane znanstvene agencije napovedujejo relativno hiter zaton, pravzaprav ne potrebuje nečesa tako zakompliciranega kot je teorija o chemtrailih, da bi začutila eshatološke žarke svojega zadnjega zahoda. Do vedno izmuzljivega Takrat pa smo najbrž vsi upravičeni do lastne manifestacije tega zelo človeškega strahu.
Na dveh frišno kupljenih flašah jabolčnega kisa patra Ašiča se bo očitno še naprej nabiral prah.
Ena izmed stvari, ki so mi v Parizu posebej pri srcu, je metro. Pozabila sem že, ali je bila ljubezen na prvo vožnjo ali pa se je tako kot toliko drugih velikih ljubezni rodila iz nuje. Če se namreč po Ljubljani v natrpanih mestnih avtobusih prevažata zgolj socialna in ekološko ozaveščena margina, ki ne premoreta avtomobila, pa mesto, h kateremu prav tako samoumevno kot beseda chic sodi precej manj šik zveneča embouteillage, preprosto ne nudi veliko manevrskega prostora za osebne preference. Uporaba podzemnega javnega prevoza je v Parizu stvar racionalne izbire, ki nima ničesar opraviti ne z družbeno marginalnostjo ne z ekološkim zanesenjaštvom, joie de vivre dvanajstih milijonov prebivalcev pariške metropolitanske regije (in šestih milijonov na sprožilce neumorno pritiskajočih japonskih turistov, seveda) pa bi bil precej manj vesel brez zagonetnega labirinta predorov, ki se razprostirajo pod puhajočo in hupajočo realnostjo pariških avenij in bulvarjev. Pozabite pitoreskno ljubke uličice Montmartra, preopevano Gustavovo falično železje in Quasimodove zvonike – Métropolitan, označevalec metropolitanskih podzemnih jarih kač širom sveta, simbol mesta in mesto zase, je bolj pariški od Pariza samega.
Nepregleden meander tunelov, emblematično nališpanih postaj in Guimardovih art nouveaujevsko ozaljšanih zelenih vhodov je ultimativni teater človeške komedije. V vagonih metroja se vzpostavlja fascinanten hipni mikrokozmos družbenih interakcij in odnosov, neverjetno drugačnih od tistih pod svobodnih soncem trideset metrov višje, in zdi se, da so te avtomatizirane trebušaste kletke zadnje pribežališče družbene egalitarnosti. Levi kot prenatrpanega metrojskega vagona je najverjetneje edini kvadratni meter v Parizu, ki si ga Burberryjev plašč deli s tistim iz H&M-a. Verjetnost, da se bosta oba znašla na istem stojalu za plašče v zobozdravstveni ordinaciji, ki je sicer res univerzalno dostopna vsem, nikakor pa ne za vse univerzalno poceni, ali pa v istem frizerskem salonu, je namreč precej majhna. To je tudi kvadratni meter, na katerem so neoporečno novi Repetto gležnjarji neuvidevno pohojeni s strani obrabljenih, a dostojno repliciranih all stark iz butika na eni izmed pisanih ulic Bellevilla. Prelestne nožice, ki svojo estetsko dovršenost v dobršni meri dolgujejo rednim vodenim uram pilatesa in bio redkvicam z Marché Raspail, lovijo ravnotežje tik poleg nog, katerih prelestnost prvenstveno izvira iz vsakodnevnega osemurnega tekanja po oddelku za cvrtje krompirčka v eni izmed restavracij z nevrotično režečim se klovnom na vhodnih vratih. Hipna koeksistenca obeh parov obuval se nepreklicno konča na zadnji stopnici izhodnega stopnišča, ko jo narepenčeni gležnjarji mahnejo proti Café de Flore, kjer nato nadaljnjo uro in pol spokojno počivajo pod mizo, na kateri se v beli skodelici važi kava za šest evrov in pol, medtem ko replicirane all starke po Bulvarju Saint-Germain postopajo brez tovrstnih užitkarskih postankov. Sterilno bel napis Sortie na policijsko modri tabli signalizira točko, ki nas izvrže v svet, v katerem all starke ne hodijo po rdečih gležnjarjih – če pa že, so za tovrsten akt sankcionirane z glasno pritožbo, že izrečeno v pričakovanju kompenzacije z ustrezno ponižno zapakiranim »Pardonnez-moi«.
Samo nekaj metrov nižje pa se torej v prenatrpanih vagonih ob skrajno nesofisticiranem oprijemanju za pokončno nameščene droge v vseh mogočih in nemogočih telesnih naklonih demonstrira izsanjan sen vseh egalitarnih sanjačev. Že mogoče, da so vsi tile čevlji in plašči in kravate videti kot simplificirano, na ortodoksno binarnost zvedeno besedičenje. A naj vas to ne zavede. Pariška metro(politanska) realnost tudi v resnici je ortodoksno binarna. Mesto, ki je nekdaj pod svojo krinolino velikodušno spustilo vse, ki niso sodili nikamor, je v zadnjih desetletjih pokosil »nov denar« bohemske buržoazije. Mogočni val gentrifikacije iz mesta odplavlja pisano raznolikost spodnjega dela družbene lestvice, primoranega k umiku zaradi skrbi višje situiranih someščanov za dobrobit svojih labradorcev, ki si vendar zaslužijo brezskrbno tekanje po vrtu za hišo v eni izmed bolj zračnih sosesk na mestnem obrobju. Umazane ulice Pigalla, po katerih se je davno tega opotekala druščina s plakatov Touluse-Lautreca, ne tako davno tega pa barvita skupnost migrantov vseh barv in jezikov, danes preplavljajo poštirkani bari, v katerih poškrobljeni uporniki brez razloga s predimenzioniranimi naočniki na nosu in kozarcem sauvignona v roki pretenciozno žvečijo Kerouacove citate. Pariz ni več Pariz Henryja Millerja, v katerem se najbolj umazane in najrevnejše izmed metropolitanskih duš, ki so kadarkoli hodile po Zemlji, počutijo kot da bivajo v raju. Pariz je Pariz Bukowskega, v katerem je hrana predraga, da bi jo jedel in kjer te steklenica vina stane leve roke. Razlika je zgolj v tem, da je Bukowski Pariz zapustil tako, kot da bi pozabil revijo o modi na železniški postaji, danes pa so uboge revne metropolitanske duše najbolj sofisticiranega mesta na svetu tiste, ki kot pozabljene revije posedajo na postajah metroja.
Dejstvo, da so vse te uboge in manj uboge metropolitanske duše, ki se ne bodo uzrle nikoli več, primorane deset minut zreti druga v drugo, se vzajemno seznaniti z razlikami v osebnih higienskih standardih, zapopasti razširjene pore, vsebino torbic in bralne preference svojih momentarnih sopotnikov, deliti svoj intimni prostor, viruse in podobne nelagodje zbujajoče zadevščine, je skrajno fascinantno. Bizarnemu kolažu profilov orkestrira detajlno razdelan kodeks obnašanja, ki zapoveduje izogibanje kontaktu z očmi, glasne telefonske razprave in branje časopisov širino sedeža presegajočega formata. Človeška sposobnost nepremičnega zrenja v točko na stropu dobi v vagonu metroja nesluten zagon in zdi se, da je še posebno intenzivna v situacijah, na katere sicer etikete normalnosti ni mogoče prilepiti niti z zavidljivo mero fleksibilnosti. Moteče neubrani performans ob spremljavi ukulele v že tako prenatrpanem vagonu pospremijo uniformirano indiferentni pogledi in v rožnatega slona našemljen pripadnik človeške vrste niti za hip ne zmoti kolektivnih vaj v slogu fokusiranega proučevanja konic čevljev. Bizarnost je prignana do skrajnosti, ko se sredi vagona znajde eden izmed tistih izbrancev, katerih je nebeško kraljestvo. Ob glasnem dialogu, ki prihaja iz enih ust in ki se ga ne bi sramoval niti Ionesco, se med po sili razmer prisostvujočim občinstvom vname že kar perverzno sofisticirano tekmovanje v tem, komu bo v odgovor uspelo proizvesti kar najbolj prozaičen pogled.
Vagon metroja se kaže kot diametralno nasprotje še enemu prizorišču naključnega in kratkotrajnega srečanja popolnih neznancev, taksiju, pri čemer pa ima vožnja s slednjim čudno tendenco, da se ravno zaradi svoje hipne naključne narave pogosto konča kot desetminutna seansa psihoanalize. Intimna obskurnost notranjosti taksija z običajno zgolj dvema protagonistoma, katerih trenutno sovpadajoče sobivanje uravnava na plačilu temelječ odnos, je ostro nasprotna razsvetljeni notranjosti vagona metroja, kjer je posameznik nepretrgoma izpostavljen kolektivnemu skenirajočemu pogledu v avtomatizirani drveči napravi brez kakršnekoli avtoritete ali naslova za pritožbe, v ostalih sredstvih javnega prevoza običajno navzoče v obliki šoferja. Vagon metroja kot dvakratno hermetično zaprt prostor, prvič, z nevidno mehansko roko avtomatiziranih vrat, in drugič, z zamotanim večnivojskim sistemom hodnikov, ki vodijo do pomirjujočega zavetja dnevne svetlobe, izrisuje stoično indiferentnost posameznikov, stremečih k izogibanju vsakršni interakciji, ki bi utegnila spominjati na kaj človeško bližnjega in pristnega.
Tu se pravilnost vztrajanja nadarjenega gospoda De Tocquevilla na skupni genezi in na nasploh tesnem odnosu med enakostjo in individualizmom pokaže v presunljivo izčiščeni obliki. Blažena podzemna enakost vseh metro(politanskih) duš nikakor ne sublimira v zanesenjaško kolektivno zavest, solidarnost ali kakšen drug podobno vzvišen fenomen, kar empirično dokazujejo matere, ki po stopnicah navzgor poleg vozička simultano rinejo tudi otroka in tri torbe, medtem ko se po njihovih prstih valijo trume za prenašanje otroških vozičkov godnih gospodičev in gospodov. Zaskrbljujoče nazorno si lahko predstavljam tudi epileptični napad v krogu petdesetih ljudi, z vsem bitjem osredotočenih na prebiranje horoskopa ali preučevanje talnega dekorja, ki ob tem s skrajnim naporom skupaj spravijo medel poskus resignirano svetoboljnega izraza.
Poleg nezanikljivo očitne praktičnosti – in ob zadevah, ki so nezanikljivo očitno praktične, je običajno treba pazljivo poseči po revolverju – je v prav tolikšni meri simptomatično, da se ta enakopravna enakost v vsej diskretnosti vije globoko pod zemljo, da, natanko tam, kjer se vrši akumulacija našega biološkega ustroja, ta ultimativno klavrni opomnik obče enakosti. Hrbtna stran utripajoče našopirjene metropolitanskosti pač diši malo manj sofisticirano.
Zaradi proletarskih korenin je moja humanistična izobrazba, priznam, postavljena na precej naluknjanih temeljih. Moje uvaževanje resne glasbe, opere ali na primer baleta, ostaja bolj kot ne na deklarativni ravni. Nekajkrat letno me zgrabi slaba vest in takrat se teh plemenitih disciplin veselo in sistematično lotim, a prav gotovo nikoli v času tekme Lige prvakov ali med evropskim oziroma svetovnim prvenstvom. Toda če želiš spadati v ta class, je že treba imeti določen class (tovrstne modrosti lahko svojim sinovom recimo predajo samo njihovi buržujski očki) – in če že nisem nek ljubitelj zgoraj omenjenih, pa imam vendarle točko, kjer sem povsem mehak in klasičen:
Antika, fututor matris!
Ne spadam med nostalgike, ki bi hrepeneli po zlati dobi, poleg tega vemo danes ogromno o tem, kako izključujoča in slepa zna biti že demokracija, kako državljani ustvarimo barbare in zakaj jih potrebujemo ipd., pa vendar se je težko znebiti občudovanja velikanov, na ramenih katerih stojimo in se oziramo v svet okrog sebe. Kdor pogleda dol, dobi jasen občutek nekakšnega začetka, pa naj pojmuje čas progresivno ali krožno. Tam je na svojo dolgo pot krenil Zahodnjak in že od prvih korakov kazal svojo dvojno naravo – z rokama gradi, z ritjo prevrača. In raba metafore začetka zato ne more pomeniti, da gre o antičnem Evropejcu razmišljati kot o otroški dobi modernega Evropejca, ker se je na napačni strani modernosti znašel samo zato, ker smo mejo postavljali mi. Le primerjate kak slovenski ali tuji roman, ki še sveže diši po tiskarni, s kakšnim zaprašenim izvodom Apulejevega Zlatega osla ali Petronijevega Satiricona, pa boste hitro začeli nejeverno preverjati datum na pametnem telefonu. (Ali pa boste kot Philip K. Dick začeli verjeti, da živite hkrati v dveh vzporednih časih, danes in v 1. stoletju.)
Če tudi vam knjige iz antike oziroma o antiki hitro zarosijo stekla na očalih, potem najbrž ni treba posebej opozarjati na to, kje lahko svoje odmerke redno prejemate. V zadnjih letih so namreč pri založbi Modrijan slovenski prostor obogatili z mnogimi prvimi prevodi izvirnih del iz stare Grčije in Rima, filozofskih, dramskih, epskih, naravoslovnih, zgodovinskih … del ter hkrati tudi literature, ki antiko jemlje v pretres ali razpravo. In med slednje spadata tudi zadnji iz te vrste, ki sta v paketu izšli lani in sta kar dvojno žlahtni, saj gre pravzaprav za klasični deli o klasičnem predmetu. In sicer Zgodovina umetnosti starega veka(Geschichte der Kunst des Altertums) Johanna Joachima Winckelmanna iz 1764 v prevodu Martine Soldo in Rimska zgodovina (Historie Romaine) Julesa Micheleta iz 1831 v prevodu Saše Jerele. To sta deli, ki antiki postavljata brezčasen spomenik in jo obenem uporabljata kot alegorijo, iz katere je mogoče razbrati moralo tako za umetnost oziroma družbo njune sodobnosti kot prihodnosti, zato sta zanimivo branje še danes; čeprav jima za kompleksnejše in bolj celostno bralsko doživetje – kot mnogim sodobnim izdajam velikih zgodovinskih tekstov – manjka več konteksta v obliki širših opomb ali obsežnejše spremne študije.
Erotična zgodovina umetnosti
Johann Joachim Winckelmann (1717–1768) je bil tisti, ki je budno oko preučevalcev lepega preusmeril od umetnikov k umetnosti sami. Zgodovina umetnosti in z njo umetnostna zgodovina po njem nista mogli biti več samo skupek biografij velikih umetnikov oziroma njihovo preučevanje. Umetnost je preučeval kot dejstvo, podvrženo organskemu in progresivnemu razvoju, s svojim začetkom, razcvetom in neizbežnim propadom. To je zvezano s tem, da je kot eden prvih začel razmišljati o bistvu umetnosti in zato o slogu – s to kategorijo je zmogel ločevati med sabo grško od grško-rimske in od rimske umetnosti ter tako marsikatero delo postavil na njeno pravo zgodovinsko in estetsko mesto. S svojim zagrizenim delom je odločilno vplival na razmah neoklasicizma v drugi polovici 18. stoletja in s tem na spremembo v recepciji in vrednotenju umetnosti. Njegov vpliv na sodobnike, med drugim na Lessinga, Goetheja, Hölderlina, Nietzscheja in Spenglerja, je bil celo tako velik, da so o tem govorili kot o »tiraniji Grčije nad Nemčijo«. Danes pa velja za enega od utemeljiteljev znanstvene arheologije in očeta umetnostne zgodovine.
Zgodovina umetnosti starega veka
Johann Joachim Winckelmann
Izdaja:
Modrijan
Prevajalec:
Posebno prvo postane jasno, čim se dobro lotimo knjige. V precejšnji meri gre namreč za seznam vseh do takrat znanih antičnih (egipčanskih, feničanskih, perzijskih, etruščanskih, grških in rimskih) umetniških del, v glavnem seveda kiparskih, ki ga tvorijo minuciozni, detajlni opisi, plod potrpežljivega in malone obsedenega opazovanja. Na prvi vtis ne zgolj dolgočasni, ampak že prav srhljivi, kakor da nas med branjem večkrat oplazi senca germanske birokratske discipline. Toda če se sodobni bralec osredotoči bolj na način, kako Winckelmann pripoveduje, in ne toliko na to, kaj, bo znotraj te petične študije posameznih del, posameznih delov in krivin (posebno moškega) telesa zelo hitro odkril tudi izreden erotični naboj. Zgodovina umetnosti starega veka je predvsem neprecenljiv dokument recepcije lepih umetnosti, poročilo o oboževanju in odstiranju klasične lepote, s katerim je Winckelmann po Heglovih besedah »odkril nov organ za razum«.
Heglov opis ne bi mogel biti natančnejši, saj je po drugi strani Winckelmannova čutnost, čeprav izhaja iz telesa in daje učinek haptičnega, v resnici ves čas ponotranjena, razum(ar)ska, platonična oziroma se táko vsaj razume. Njegovo dojemanje lepega ima v eksplicitnem nagovoru namreč povsem idealne oziroma duševne koordinate in daje prednost univerzalnemu pred subjektivnim:
»Izraz je posnemanje dejavnih ali trpnih stanj duše in telesa, strasti in dejanj. V teh stanjih se spremenijo poteze obraza in telesna drža – torej oblike, ki tvorijo lepoto. Večja ko je sprememba, bolj škoduje lepoti. Mirovanje je stanje, ki je lepoti, podobno kot morju, najbližje. Izkušnja nam kaže, da so najlepši prav tisti ljudje, ki imajo miren, uglajen značaj. Tudi predstava o vzvišeni lepoti se ne more poroditi drugače kot v tihem duševnem motrenju, ki se je odvrnilo od vseh posamičnih pojavov.«
Toda čeprav je tovrstno neoplatinistično pojmovanje lepote po njegovem mnenju »poslednji smoter in središčna točka umetnosti«, Winckelmann veliko prostora odpira tudi specifičnemu kontekstu nastanka umetniških del: materialu, podnebju, kulturi, celo modi … in se preko umetniških del v esejistični maniri razpiše o širši kulturi in zgodovini antičnih ljudstev. Pri tem se, tudi sam otrok svojega zgodovinskega trenutka, seveda ne more izogniti nekaterim rasističnim ali ksenofobičnim predsodkom, ki pa jih njegov humanistični univerzalizem v isti sapi tudi rahlja in omili.
Revolucionarna zgodovina Rima
Če lahko pri prvem prevodu iz paketa govorimo o osrednjem delu nekega humanista, pa je Rimska zgodovina Julesa Micheleta (1798–1874) pravzaprav le eno izmed njegovih obrobnih del. Micheletovo življenjsko delo je pač nedvomno njegova Zgodovina Francije (Histoire de France, končana 1867), monumentalno delo, ki ga sestavlja skupaj menda kar devetnajst knjig. V nekaterih od teh je med drugim vpeljal in definiral pojem renesanse – preroda s pomočjo klasičnih antičnih idealov; najvišje mesto pa je namenjeno Zgodovini Francoske revolucije (Histoire de la Révolution française, 1847–1853), ki zavzema sedem od omenjenih knjig. V slednjih, kot v kratki spremni besedi piše Gregor Pobrežin, »ljudstvo, ta zakladnica srčne dobrote, nastopa kot kolektivni junak: ljudstvo, ki je krenilo nad Bastiljo, je poosebljenje pravice in svobodoljubja, revolucija pa njegov največji zgodovinski dosežek, dosežek demokracije«. Ker je Michelet tovrstna politična stališča redno propagiral na svojih predavanjih tudi po udaru Ludvika Napoleona oziroma cesarja Napoleona III. ter celo zavrnil prisego temu tiranu, je izgubil mesto predavatelja na Collège de France in službo arhivista v Nacionalnem arhivu (1852), a tudi gmotno pomanjkanje ni moglo ustaviti njegovega zgodovinskega dela. Pravzaprav bi bilo celo bolj logično, da mu je dalo še dodaten zagon.
Rimska zgodovina
Jules Michelet
Izdaja:
Modrijan
Prevajalec:
Njegove simpatije do revolucije so odkrito vpletene tudi v Rimsko zgodovino, prevod katere je zanimiva bralska izkušnja. Prvič, gre za nedokončano delo, saj je Michelet prvotno načrtoval dva zvezka – tako se knjiga zdaj konča z ukinitvijo republike in tik pred začetkom cesarstva. Drugič, knjiga je bila v resnici znanstveno pomanjkljiva in zastarela že ob svojem izidu. A morda se lahko ravno zaradi tega sodobni bralec toliko lažje prepusti prvinam, zaradi katerih je Micheleta povzdigoval že njegov sodobnik Victor Hugo – zgodovini kot napeti zgodbi. Rimska zgodovina je pač Igra prestolov, le da se v njej požrtije dogajajo leže. V začetku je sicer dogajanje še nekoliko zmedeno, ker je med sabo vojskujočih se plemen in imen njihovih vodij več, kot se vam jih bo ljubilo zapomniti, toda ko se Rimska republika končno oblikuje do neke stabilne forme in je navidez enoten tudi sovražnik – vsa tista divjina tam zunaj, kjer ljudje še ne plačujejo davkov Rimu –, bo Michelet pridno stregel vaši krvoločnosti ter neskončnim bitkam in vojnam vsake toliko dodal kakšno potrebno pikantno podrobnost in/ali žmohtno anekdoto, pa čeprav bo vmes opozarjal, da jim še sam ne verjame povsem. Zgodovinska resnica? Zgodovinska resnica je za tiste, ki nimajo domišljije.
No, četudi se boste z vsemi štirimi predali zgodbi, boste težko spregledali, da naracijo knjige poganjajo in obvladujejo emancipacijske težnje ljudstva, v katerih se jasno kaže vpliv Giambattista Vica in njegove filozofije zgodovine kot napredovanja človeštva. Romul in Rem, Gaj Grakh, Julij Cezar in podobna ključna imena, ki jih imamo za tvorce in preobračalce zgodovine so bili v resnici po Micheletu zgolj surferji na velikanskem valu, ki ga predstavlja množica in njen gon po vedno boljšem, pravičnejšem in svobodnejšem življenju:
»Dejstvo, da “se človeštvo oblikuje samo”, pomeni tudi to, da opravijo vse delo množice in da vélika imena naredijo bore malo; domnevni bogovi, velikani, titani (ki so skoraj zmerom pritlikavci) si namreč svojo navidezno veličino pridobijo le tako, da se z goljufijo zavihtijo na pohlevna ramena dobrega orjaka – ljudstva.«
Michelet izkoristi vsako priložnost, da namigne na vzporednice z lastno sodobnostjo, brez tega pa je njegovo knjigo praktično nemogoče brati tudi današnjemu bralcu: kapitalistični odnos do vojne in celega sveta, ki ga izkazuje Kartagina – »To, da so vas razorožili, da so vam požgali ladje, da so vam prepovedali vojskovanje, ste prenesli; ob javni sramoti niste niti zavzdihnili; danes, ko vam jemljejo denar, pa jočete,« jim smeje zabrusi peklenski Hanibal, ko zaženejo vik in krik, ker morajo po izgubljeni vojni plačati prvi obrok tributa –; korupcija in privatiziranje državne zemlje s strani bogatih vitezov; kako svobodnjake počasi izrinejo (outsource) zastonjski in brezpravni sužnji … Če je sovražnik pred vrati civilizacije samo navidezno enoten in si ga plebs zlahka predstavlja kot pošastnega barbara, je notranji sovražnik v resnici precej bolj enostavna zver, ki je samo videti kot nekaj zunanjega in neobvladljivega. A Micheletova Rimska zgodovina je jasna: nastajajočega imperija ne bodo zrušili barbari od zunaj, ampak ga bo razjedel razredni boj od znotraj.
Johann Joachim Winckelmann: Zgodovina umetnosti starega veka. Prevedla Martina Soldo. Ljubljana: Modrijan, 2013. 320 strani, 29,90 €.
Jules Michelet: Rimska zgodovina. Prevedla Saša Jerele. Ljubljana: Modrijan, 2013. 432 strani, 36,90 €.