luka, Author at AirBeletrina - Page 2 of 115
Fotografija: Shutterstock
Kritika 18. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 11 min

Na starost se imamo priložnost pripravljati celo življenje

Preden je Slavenka Drakulić v nedavnem pogovoru Beletrina v živo odgovorila na vprašanje, zakaj je feminizem spregledal temo starajočega se (ženskega) telesa, se je zdelo, da si je vzela čas za premislek. Zamolk je moč pripisati temu, da se je nenazadnje lotila teme, ne nujno najbolj kompleksne in boleče, nedvomno pa teme, ki je spričo kulta mladosti oz. industrije lepote potisnjena na obrobje in ki je bila dolgo zamolčevana, saj je starost razumljena kot neproduktivna kategorija itd. Še pred izidom knjige Nevidna ženska in druge zgodbe (Fraktura 2018; Beletrina 2023, prevod Mateja Komel Snoj) je na Eurozinu 2014 izšel avtoričin esej Spogledovanje z neznancem. V njem je pisateljica med drugim zapisala, da so »pomembni avtorji, kot sta Philip Roth s Slehernikom in J. M. Coetzee (73) s Počasnim človekom in Dnevnikom slabega leta, napisali romane o staranju, kot ga doživljajo moški« (Rok Plavčak, Disenz 2022). Čeprav naj bi obstajale skupne teme in izkušnje glede staranja tako moških kot žensk, torej osamljenost, izguba spomina in izključenost, Slavenka Drakulić poudarja, da obstajajo predvsem razlike. Po njenem je glavna skrb »slehernega moškega’ zmanjšanje libida, medtem ko so ženske – sodeč po mojem predvsem teoretskem vpogledu – s simptomi tega manj obremenjene, če sploh so. Skratka, ženska se ob branju Rotha in Coetzeeja s težavo povsem poistoveti z njunima opisoma staranja.«

Slavenka Drakulić trdi, da naj bi ženske pisateljice, še posebej njene generacije, ubesedile že vse vidike ženskega življenja in izkustva, pa vendarle ostaja siva lisa glede opisovanja starajočega se ženskega telesa. Kot pravi pisateljica, ni kul biti star, saj imajo ženske na razpolago vsa sredstva, da niso videti stare. S sredstvi meri na kozmetiko, kirurgijo, vitaminsko, prehransko industrijo, industrijo različnih vadb. Vse to z namenom, da se ženske prikažejo mlajše in ostanejo kompetitivne na trgu. Ko Slavenka Drakulić navaja (feministične) avtorice, kot so Simone de Beauvoir (njeno v klasično delo Starost), Betty Friedan, Nancy Friday, Shere Hite in pozneje Naomi Wolf, navrže, da vse pišejo o starosti z zgodovinskega, sociološkega in psihološkega vidika žensk, živečih v patriarhalni družbi, medtem ko ona išče individualni vidik starajočega se (ženskega) telesa. »Rada imam besedila, ki so trangresivna, ki se spuščajo v nekaj zanimivega, novega, o čemer se ni veliko pisalo. Tako sem si upala pisati tudi o tem,« je dejala v že omenjenem pogovoru. Po njenem tema (ženskega) telesa v literaturi ni do konca ozaveščena, in to iz preprostega razloga, ker je ženskam težko opisati fizično staranje (dobesedno: ker tudi feministike podlegajo industriji lepote).

Če odmislimo, da je Slavenka Drakulić mainstreamovska pisateljica, ki zgoraj omenjene avtorice omenja kot predstavnice feminističnega polja, pri čemer izpušča celo pahljačo avtoric, ki temo starosti vendarle obravnavajo (na primer Audre Lorde ali Louise Glück), vendar se z njimi ne more identificirati, jih pušča neprebrane, ali pa gre celo za to, da svojo pionirsko vlogo poudarja predvsem iz marketinškega vidika, se je vendarle smiselno vprašati: kje je njena invencija? Kaj takega je ubesedila Slavenka Drakulić, česar ni ubesedila še nobena pisateljica pred njo? Na začetku je pogled v ogledalo. Ženska na začetku šestdesetih se v prvi zgodbi Nevidna ženska pogleda v staro ogledalo in se sreča s samo sabo, kakor jo vidijo drugi. Predvsem moški. V notranjem toku zavesti prepozna, da je za moške nevidna. Moški srednjih let, na sencih že siv, ki ji na ulici prihaja nasproti, gleda skoznjo. »Premika se, kot da te ni, kot da bo šel skozi tebe z vsem telesom in ne samo s pogledom.« Na prvi pogled linearna pripoved na ogled postavlja vsakdanje življenje. Značilna poteza Slavenke Drakulić je, da skuša evocirati skrite in nevidne sile, ki se gibljejo v radiju starajoče ženske in moškega. Na prvi pogled se zdi, da je v središču njenega zanimanja telo, da je telo recimo kraj razkrivanja moči in po svoje tudi simbol dolga vsake človeške skupnosti, ki ga nehote podedujemo.

Naj se junakinje Slavenke Drakulić v knjigi Nevidna ženska in druge zgodbe nahajajo v partnerskem razmerju ali v odnosu do staršev, gre za to, da se njihova individualnost razkriva skozi oko drugega. V ta dialoški pristop, pri čemer je mogoče reči, da avtorica ves čas išče zavezništvo s tistim, ki bere, pa so zakrinkane boleče teme. Ženska, ki se bralcu ali še verjetneje bralki zaupa, da že nekaj časa ni bila z možem, da se ne preoblači več v spalnici, ampak v kopalnici, da je svilene spodnje hlačke s čipko zametala z bombažnimi do pasu, je prežeta s strahom. Za moža pravi, da je ne more več obvarovati pred strahom in bolečino. Pripoved, ki transcendira iz individualnega v splošno tako zelo, da si mislimo, da so liki bolj ali manj izpeljani iz antropoloških študij, in zato tipični, prehaja v meditacijo: »Sprašujem se, čemu vam vse to pripovedujem. Vznemirilo me je srečanje s sabo v ogledalu. Prijateljica me je pripeljala v k vam, najbrž zato, da bi me pomirili.« Toda kako sploh pomagati takšni ženski? Tako, da poslušamo, prebiramo njene zgodbe, spoznanja. Kratka forma, pri čemer je pisateljica dejala, da se proces pisanja te knjige ni bistveno razlikoval od procesa pisanja njenih drugih knjig, pri čemer se zgodbe na neviden način dotikajo – tudi zaradi številnih zamolkov – omogoča aktivno sodelovanje bralca oz. bralke.

Čeprav je Slavenka Drakulić nekje izrekla, da je staranje velika tema, o kateri se težko piše in govori, zaradi česar je treba zbrati moči, da se jo sploh ubesedi, v tej zbiri prebiramo o vsakdanjih ljudeh. Zgodbe starke, ki so jo sorodniki dali v dom, ker niso hoteli gledati njene samosti in vzdihljajev in hiranja, zgodbe hčerke, ki zameri materi, ki je pokazala ravnodušnost do svojega telesa, zgodbe ženske, katere najintimnejše je bila njena garderoba, zgodbe moškega, ki ga kupovanje na razprodajah ponižuje, zgodbe hčere, ki je nenadoma odšla od doma in je še vedno željna očetove pozornosti, vendar si ne dovoli izreči opravičila, zgodba posiljene hiše, rekonstruiranje preteklosti preko pozabljenih fotografij itd. Vse te zgodbe o ljudeh, ki spregovarjajo iz družbenega roba, predvsem pa zdijo, kot da prihajajo iz nekega drugega časa, njihove vrednote so nekako preživete in jih prebiramo kot odmev iz pozabljenega sveta, zgraditi hišo, kupiti pelc montel, nezmožnost izgovoriti besedo ljubezen, vrniti se iz Nevijorka v kraj brez elektrike in tekoče vode, so na nek način tudi bitka za preživetje, boj za življenje, za ohranitev življenja ali pa vsaj spomina, kar je seveda za avtorico, kot je Slavenka Drakulić, tako estetsko kot tudi politično vprašanje. Nekje je pisateljica izrekla, da se zaradi kronične ledvične bolezni, ki jo ima od mladosti, zaveda človekove smrtnosti in tega, kako tanka je membrana med življenjem in smrtjo.

Specifična situacija naj bi Slavenki Drakulić omogočala globlji vpogled in mestoma tudi, da se na humorno pozabava s temo starosti. Pisateljica je tam, kjer je najtemnejša, kot na primer v zgodbi Jabolčno pecivo, tudi najboljša. Morda je ravno ta zgodba subverzija vseh tistih življenjskih priročnikov, ki starejše ženske napotujejo, da končno začnejo uživati in celo, da se na starost začnejo ukvarjati z življenjsko nevarnimi aktivnostmi, kamor Slavenka Drakulić prišteva tudi spogledovanje z neznancem. Starejša ženska, prevajalka, ki se zagleda v mlajšega moškega, urednika revije, za katero prevaja, deluje hkrati privlačno in krhko. Ko opisuje njega (»Njegove mišice športnika se v obrisih kažejo izpod obleke. Ni več deček, toda ostala je ranljivost, ki jo dobro skriva. Vznemirljiva mešanica dečka in moškega, ki se je bo na videz po naključju dotaknil z ramo.«), opisuje sebe, hkrati se zaveda, da jo telo, ki ga vodi hrepenenje, izdaja in je celo onstran njenega nadzora. Ob koncu te situacijske drame se vprašamo, kaj je tisto, kar je ostalo v zamolku? Je to perspektiva moškega? Je to privlačnost, ki jo čuti, nato pa njegov radikalni odmik? Slavenka Drakulić premeša karte družbeno sprejemljivega in ustvari nove možnosti za srečevanje – ogledujemo si protislovnost med telesom in željo, kar se zazdi začasno prizorišče razkošja, naključja, tudi spolne aktivnosti.

V umetnosti Slavenke Drakulić je veliko tradicionalnega, čeprav v tej knjigi mnogo manj kot v vseh njenih prejšnjih, in zdi se, da je ves čar ravno v tem, da preko besedne urejenosti in detajlnih, plastičnih opisov razkriva krhkost družbenega in intimnega reda. Včasih je tu celo občutek, da situacije ustvarja zgolj z namenom, da bi lastna razmišljanja umestila med eno in drugo dogajanje. Njena pripoved se tako ves čas plasti, ustvarja medgeneracijske povezave, zastira, pušča prostor za dvom, odslikava realnost in njene interpretacije, pri čemer se zdi, kot da sledi neki temeljni skrivnosti, ki je življenje. Zgodba Pospravljanje na primer odpira raznovrstne teme – upovedana je skozi oči hčere, ki ji je umrla mama. Ko nastopi smrt, in ne glede na to, kako pričakovana je, sledi šok. Smrt nenadoma ne pomeni samo konec življenja, pač pa nam pisateljica pokaže na preplet življenja in smrti. Skrivnost življenja se kaže skozi vednost o smrti. In pisateljica to naredi s pomočjo rekonstrukcije predmetnega sveta. Po materini smrti namreč sledi nekaj, kar je najhujše, pospravljanje omare, kar je travmatična izkušnja. Hči sklene, da je najintimnejše, kar je mama imela, pravzaprav njena garderoba. S tem ko odpira mamino omaro, razstavlja najdragocenejše predmete umrle osebe, se zdi, kot da jo že v drugo pokopava, jo polaga v metaforični grob.

Ne gre torej zgolj za pisateljičino osredotočenost na telo ali če parafraziram, da bi bilo starajoče telo veneča roža, pač pa je na delu nekaj veliko bolj subjektivnega, kompleksnega in bolečega. Pisateljica pozorno spremlja vsakdanjik svojih junakinj, včasih tudi junakov (moško staranje je pogosto spremljano skozi bolezen) in pokaže, da jih lahko vznemiri že vsak najmanjši detajl. Morda se ravno na način materinsko-hčerinskega ali očetovsko-hčerinskega odnosa pokaže, da je vsa stvar v tem, kako zna posameznica ali posameznik iznajti moč, s pomočjo katere zaobjame realnost, za katero pa je značilna mnogoterost in spremenljivost. Ne gre torej za to, da Slavenka Drakulić v tej zbirki na novo izumlja teme, ki morda niti niso v tolikšni meri potlačene (zanimivo bi bilo primerjati pisanje Slavenke Drakulić in Brine Švigelj Merat), pač pa gre bolj za način, kako to počne. Knjiga je tako privlačna za branje, ker nam pisateljica med vrsticami pripoveduje, da je močan tisti ali tista, ki zna spletati tesne odnose med lastno vitalnostjo in drugimi verigami sil, ki na starost postanejo neulovljive. Na starost se imamo priložnost pripravljati celo življenje, zato je moč starajočega posameznika v tem, koliko se je zmožen preobražati ali pa sprejeti preobrazbo, najprej seveda svojega telesa.

»Najin odnos je bil kot krhek prosojen krožniček iz kitajskega čajnega servisa, ki sem ga podedovala od nje,« pomisli junakinja v zgodbi Obletnica, v katerem pisateljica zarisuje družinske potrete. Ko se hči spominja, kako je mama pripravljala na primer štrudel, se zavemo, da v knjigi niti ne gre zgolj za telo, seveda najprej to, toda iz zgodbe v zgodbe se razkriva, da gre tudi za njegovo substanco. Že zdavnaj je jasno, da Slavenka Drakulić telesa ne popisuje kot fetiša, telo-fetiš, kot ga prezentira sodobna lepotna industrija, ki zahteva čaščenje in hranjenje, telo, kot je popisano tu, se namreč zna osvoboditi danih oblik in pričakovanj; sprejema vse spremembe, nelepost, krhkost, ranljivost, čeprav slutimo, mestoma tudi skozi sanje, ki tu igrajo izjemno pomembno vlogo, da osebnost ostaja enaka. Nevidna ženska na ta način dopušča različna branja in interpretacije: seveda jo lahko beremo terapevtsko – telo privzema oblike, vstopa v nove odnose, z uničenjem, izgubo in smrtjo –, zaradi česar nas Slavenka Drakulić uči, kako se postarati, sprejemati staranje; mogoče je seveda tudi, da Nevidno žensko beremo kot eksperiment, saj so tu izpisane zgodbe tudi rezultat temeljite raziskave in ne samo stvar avtoričine intimne izkušnje; hkrati pa gre za literarno izjemno spretno zasnovano knjigo, ki večne teme življenja in smrti obravnava recimo s perspektive ponižnosti in sprejemanja.

Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.

Fotografija: Peter Uhan
Podkast 15. 2. 2023
Čas poslušanja
Čas poslušanja: 24 min

AirBeletrinin podkast: beremo z Ivano Djilas

Na kakšen način so male in velike krize ključni sprožilec, ki zanetijo ustvarjalno iskro?

»Neskočno lažje je pisati, ko ni vse v redu,« zapiše gledališka režiserka, kolumnistka in pisateljica Ivana Djilas v svoji zbirki esejev A si lahko vsaj enkrat tiho (založba Goga, 2022).

Toda tudi takrat, ko ni vse v redu, še ne pomeni, da je pisati kakorkoli lahko in da se besede kar same stresajo iz rokava in potem samodejno sestavljajo v povedi, iz povedi v eseje, iz esejev v zbirko.

Ne, nedvomno je težko, ker tudi mora biti. A naposled se sestavi.

Kako jo to, da »ni vse v redu«, poganja pri pisanju? Kako so male in velike, osebne in družbene krize ključni sprožilec, ki zaneti ustvarjalno iskro? Prisluhnite v podkastu z Ivano Djilas in, seveda, preberite v knjigi.

 

A si lahko vsaj enkrat tiho je zbirka esejev oziroma »melodramatskih zgodb« o konfliktu družbe in posameznika z vsemi njegovimi identitetami – v njenem primeru urbane Beograjčanke, ponosne Jugoslovanke, nič kaj ponosne prebivalke Zvezne republike Jugoslavije, vnukinje Djilasa, ki ni »tisti« Djilas od Tita, migrantke, Slovenke, močne ženske, mame temnopoltega fantka in dečka z razvojnimi težavami, zagovornice otrok s posebnimi potrebami, feministke, ateistke, socialistke in prekarne delavka, ki opravlja »moški« poklic, nagrajene režiserke, kolumnistke …

A si lahko vsaj enkrat tiho je njena druga knjiga. Ivana je tudi avtorice romana Hiša (Cankarjeva založba, 2018).

Fotografija: Shutterstock
Seznami 14. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 1 min

10 najboljših ljubezenskih romanov

Seveda, vsi imamo najraje Prevzetnost in pristranostAno KareninoJane Eyre, Cvetje v jeseni … in drugo brezčasno (starejšo) klasiko na temo ljubezni. Vendar pa ne moremo ves čas brati istih knjig. Odločili smo se, da pripravimo »alternativni« seznam najboljših literarnih del, ki obravnavajo ljubezen, in vam ga podarjamo za valentinovo. Po krivici so iz njega izpadla slovenska dela. Upamo, da nam bo nekoč uspelo sestaviti posebno lestvico, na kateri bodo samo slovenski ljubezenski romani.

Roman, ki je prinesel seksualno razsvetljenje in slavi moč in lepoto spolnosti, je predvsem prelepa ljubezenska zgodba. Precej liberalno vzgojena Connie Chatterley je ujeta v zakon brez ljubezni z aristokratom, sirom Cliffordom, ki je prišel iz prve svetovne vojne hrom od pasu navzdol. Prepričan je, da ju bo z ženo skupaj držala duhovna povezanost, kar pa se seveda ne zgodi. Ko Connie sredi gozda sreča lovskega čuvaja Oliverja Mellorsa, se preda v strasten in osvobajujoč odnos z njim, ne glede na razredne in moralne meje, ki so med njima.

Norveški gozd je zgodba o odraščanju v šestdesetih, ko so odmevali Beatlesi, v zraku pa so bile zahteve po spremembah in uporu. A to ni roman o najstniški jezi, temveč o prvi ljubezni, ki se osamljenemu študentu Toruju ne zgodi tako preposto in nedolžno, kot je pričakovati. Razpet je med dve dekleti, vmes pa je tudi smrt prijatelja. Ljubezen v tem romanu ni velika romantična gesta, temveč komplicirana, boleča in tragična življenjska izkušnja. Kljub temu bo občutke, ki jih je doživljal v tem obdobju, Toru pogrešal vse življenje.

Pravijo, da prvo ljubezen najtežje prebolimo. In to je roman o tem. V središču je adolescentni Elio, ki je tik pred tem, da bo prvič spal z dekletom. Toda poletni gost njegovega očeta, ameriški študent Oliver, v vili njegovih staršev na italijanski revieri prekriža njegove načrte. Elio gosta opazuje, zasleduje, si počasi prizna, da ga privlači, in se seveda sprašuje, ali privlači tudi on njega … Obsesivne misli in potem obsesivna strast … Vse to se dogaja v atmosferi, prežeti s poletjem, vročino, Italijo in mladostjo. Bi si lahko želeli še več?

So velike ljubezenske zgodbe 19. stoletja mrtve? Jih je ubilo to, da je v ljubezenskem in spolnem življenju ostalo tako malo družbenih omejitev? Ali lahko pišemo nove, podobne zgodbe v sodobni realnosti feminizma, seksualne svobode in ločitev? Gre za vprašanja, ki si jih je zastavil Jeffery Eugenides, ko se je lotil pisanja Poročnega zapleta. Njegov odgovor je, da ljubezenski romani kljub vsemu niso stvar preteklosti, le prilagoditi jih je treba, da so kos sedanjosti. V Poročnem zapletu smo v osemdesetih prejšnjega stoletja, zgodba pa se vrti okoli ljubezenskega trikotnika med študentko literature Madeleine ter dvema fantoma, Leonardom in Mitchellom. Tisto, kar zgodbo poganja, je psihološka drama, ki jo še dodatno zapleta Leonardova psihična bolezen.

Stuart in Oliver sta prijatelja. Stuart se poroči z Gillian. Toda potem se Oliver zaljubi v Gillian. In potem stvari postajo komplicirane. In boleče. Barnes nam zgodbo pripoveduje skozi perspektive vseh treh protagonistov, spretno navigira med njihovimi pripovedmi, gradi njihove pripovedne glasove. A ne gre samo za vprašanje, kateri fant bo dobil dekle, temveč tudi za stvari, ki se kopičijo pod tem. Za odnose med vpleteno trojico, za prijateljstvo, za stanje duha posameznikov in družbe na splošno.

Hertmans nas s svojim spretno izpisanim romanom odpelje v 11. stoletje, ko se mlada Vigdis Adelais iz dobro stoječe krščanske družine zaljubi v sina glavnega rabina Francije. Za ljubezen je pripravljena žrtvovati vse in z njim zbeži po divji pokrajini, polni nevarnosti, v neznano. Sledijo jima vitezi, ki jih je za njima poslal njen oče. Uspe jima pobegniti in se naseliti v vasici na jugu Francije. A potem pridejo križarji in uničijo srečo mladega para. Fascinantna zgodba o prepovedani ljubezni, naložena na razgibano zgodovinsko fresko.

Ljubezen v času vojne. Moč ljubezni v času norosti. Dogajanje romana je postavljeno v vilo v Italiji, kjer se skupaj znajdejo štirje tako ali drugače ranjeni liki, ljubezen pa je tista sila, ki poganja dogajanje v tem bogato naplastenem romanu. Negovalka Hana ima v oskrbi pacienta brez identitete in z delno amnezijo, počasi pa se izkaže, da ne gre za angleškega, temveč madžarskega pacienta, za raziskovalca puščav Lászla Almásyja, ki je ljubil ženo britanskega vohuna. A bila je poročena, in to ga je pripeljalo na rob norosti. Ne samo njega, temveč tudi njenega moža, ki ga je poskušal ubiti v letalski nesreči, a na koncu je ubil sebe. Hana doživi svojo ljubezensko zgodbo z indijskim miner Kipom, ki v vili in okoli nje išče neeksplodirane mine. Roman prikazuje ljubezen kot silo, ki ponuja tako moč za preživetje, kot tudi kot destruktiven element, ki lahko zlomi srce in duha.

Roman iz leta 1986 govori o izgubljenih priložnostih v življenju, o ljubezen, ki se ne uresniči. Stevens, ostareli butler pri lordu Darlingtonu, se leta 1956 odpravi na potepanje po južni Angliji, med katerim se ustavi pri gospe Penn, nekdaj gospodični Kenton, ki je bila gospodinja pri lordu Darlingtonu, a je pred 20 leti dala odpoved, ker se je odločila poročiti. Hoče jo vprašati, ali bi se vrnila v to službo. A sestanek, ki naj bi bil poslovne narave, se sprevrže v nekaj povsem drugega, saj mu gospa Penn da vedeti, da ga je nekoč imela rada. Stevens pa je v imenu profesionalizma zatajil čustva do gospodične Kenton, zdelo se mu je pomembneje služiti gospodarju, za katerega je prepričan, da je zelo pomemben v svetovnih zadevah, kot pa se predati ljubezni do sodelavke. Stevens se začenja počasi zavedati svoje zablode in izgubljenega življenja. Ostane mu le še to, da užije »ostanke dneva«. Najlepši ljubezenski roman na tem seznamu najlepših ljubezenskih romanov.

Zgodba se dogaja na prelomu iz 19. v 20. stoletje v mestecu na karibski obali, ko tam razsaja kolera. Mlada Florentino Ariza in Fermina Daza se strastno zaljubita, toda Florentino je zavrnjen, saj se Fermina poroči z dobro situiranim zdravnikom. Za Florentina se ljubezen ne konča – potrpežljivo čaka in ji 50 let, devet mesecev in štiri dni kasneje, ko Ferminin mož končno umre, ljubezen ponovno izpove. Skupaj odpotujeta z ladjo po reki in se tam dokončno zbližata, tako kot si je zamislil Florentino Ariza. Ljubezen je vztrajno čustvo, ki lahko preživi desetletja, nam sporoča ta Marquezov mogočni roman.

V romanu je popisana pretresljiva ljubezenska izpoved Kemala Basmacija, buržujskega playboyja, sina ene bogatejših istanbulskih družin. Začetek romana je postavljen v leto 1975, ko se Kemal zaljubi v revno sorodnico Füsun, ki dela v trgovini s torbicami. Hitro se zapleteta v prepovedano ljubezensko zvezo, redne ljubezenske sestanke imata v njegovem stanovanju. Koliko mu pomeni Füsun, se dokončno zave, ko ta nenadoma izgine. Osamljeni Kemal zato začne zahajati v stanovanje, ki si ga Füsun, sedaj poročena z nekim filmarjem, deli s svojimi starši in tako platonsko nadaljuje njun odnos. V naslednjih devetih letih v 1593 obiskih iz tega stanovanja odnese množico predmetov, ki pripadajo ali ga spominjajo na Füsun. Postane obsesivni tat in zbiralec. Nazadnje, po njeni smrti, kupi stanovanje in ga spremeni v muzej, posvečen njuni ljubezni, kjer razstavi vse ukradene premete. Pamuk je napisal razkošen roman, ki ljubezen slavi tako, kot skorajda nismo več vajeni.

Fotografija: Shutterstock
Kritika 13. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 7 min

Krastača, ki se ni spremenila v princa

»Vsak dan se oblečem, ker vsak dan obstaja sicer majhna, a vendarle realna možnost, da pride kdo na obisk,« zapiše Ana Marwan, avtorica kratke zgodbe Krota, ki je v originalu napisana v nemščini, v slovenščino pa jo je prevedla Amalija Maček. Za knjigo je avtorica prejela prestižno nagrado Ingeborg Bachmann, eno izmed najpomembnejših literarnih nagrad v nemškem prostoru.

Skozi prvoosebno izpoved spremljamo razmišljujočo mlajšo žensko, ki poskuša zaživeti v t. i. »novi realnosti«, ki jo je v letu 2020 prinesla korona. Ona je sama, mnogokrat tudi osamljena. Sooča se s svetom, takšnim, kot pač je. Vanj aktivno ne posega in ga ne olepšuje. Svet, v katerem živi, ne želi biti spremenjen. Ona se zato pogosto ozira in poglablja vase, v svojo domišljijo, ki jo popelje vse do predstav o materinstvu in življenju brez otrok. Kot nova najemnica živi v hiši z vrtom in bazenom, ki predstavljata podaljšek njenega sveta, ki je večinoma omejen le na prostore v hiši. Ona, ki jo spoznavamo skozi njen lastni miselni tok, je lahko pravzaprav kdorkoli – prav vsak izmed nas.

Ana Marwan že takoj na začetku bralca popelje v svet, prepreden z epidemijo in njenimi posledicami. To lahko zaznamo skozi protagonistkin notranji monolog, ko se izpove, da se s težavo sooča z očesnimi stiki. Zaradi koronske distanciranosti od družbe je človek ostal sam, oddaljen od soljudi in vsevrstnih pogledov. Zataknjen v svojo lastno realnost, nikomur na pogled. In tako so se počasi začele krhati tudi njegove navade in vljudnostne, družbene norme. Zato se Ona trudi poštarja zmeraj pogledati v oči, ker je eden izmed redkih oseb, ki ji predstavlja stik z družbo. In pravi: »Nekaj časa sem videvala toliko oči, da sem jih preprosto spregledala, podobno kot golobe v mestu, zdaj pa so postali redke ptice, poštarjeve oči so golobje sive.« Šele ob izgubi nečesa spoznaš manko ali tisto bogastvo, ki si ga prej nevede posedoval, sedaj pa je zgolj del spominov. V absolutni preobrazbi »naše normalnosti« je človek spoznal, da je bil njegov prejšnji svet sestavljen iz mnogih čudovitih majhnih delcev, ki pa jih zaradi hitrega življenjskega sloga ni uspel uloviti. Kolikokrat smo zamudili mavrico, ki je obarvala nebo? Kolikokrat smo pozabili prodajalki v trgovini reči hvala? Ali pa pozdraviti osebo, ki se je z nami peljala v dvigalu? Ona je v svojem novem svetu spoznala svojo majhnost, nevidnost in oddaljenost od bivajočega: »Pogosto se pogledam v ogledalo, da moj obraz postane povsem neopažen in da se, prepuščen sam sebi, ne bi spremenil v nekaj nepopravljivega.«

Razmišljanje jo pripelje do koncepta »maske«, ki je v epidemiji dobil nov pomen. Pravi, da se ji je obraz pod masko tipa FFP2 polenil, saj vsi njeni obrazi, ki niso pogosto v rabi, tonejo v neuporabljivost. Prejšnji svet, v katerem je moral človek v družbi igrati različne vloge in zanje uporabljati različne obraze, je sedaj predrugačen. Človek je lahko maske, kot tudi vse čevlje, zložil v omaro, se sezul in končno zadihal. Ali pa je ravno to postalo težavno? Da v svetu mnogoterih obrazov, nimaš več svojega lastnega. Izgubil se je nekje po poti, že pred dolgimi leti: »Tudi moj jezik je iz vaje. Več bi se morala pogovarjati sama s seboj,« si misli protagonistka. Nato pa se vpraša, kaj bo z vsem tem na novo pridobljenim časom, ko ne rabi poosebljati več oseb in je lahko zgolj ena sama – Ona. »Kmalu bom, podobno kot vse druge ženske moje starosti, ki pa so mlajše, v teh odročnih krajih, vse prala na štirideset in barvno. Ne bom več skrbno likala svile. Le kaj bom z vsem tem prihranjenim časom? Nič. Še opazila ga ne bom, vem, da časa ni mogoče prihraniti, lahko pa ga zapraviš, vsako sekundo sproti.« In potem se ji porodi ključno vprašanje: »Kako bi živela, če bi živela?« In tako opaža, da se niso spremenile samo njene navade in njen obraz, pravzaprav se je spremenila celotna struktura sveta in vsi ljudje, ki ga sestavljajo.

Nekega dne v svojem bazenu, ki je poln deževnice, opazi krastačo, za katero prek spleta izve, da je pravzaprav nekaj posebnega. Čeprav bi jo lahko precej hitro zamenjali z navadno krastačo, je ta v bistvu redka, ogrožena in tudi zaščitena. Kakor krastača v njenem bazenu je tudi Ona tujka v svetu »nove realnosti«, v novi hiši, v novi situaciji in v odnosu sama s seboj. Skozi metaforično idejo »tujosti«, pa naj bo ta v novem ali že poznanem svetu, išče varen prostor, a vselej ob tem tudi sama sebe. Zaradi zavedanja krhkosti ekosistemov ob pomoči deželne vlade in t. i. krastačarja žival uspe vrniti nazaj v njeno naravno okolje. In na tem mestu se postavi vprašanje, kaj sploh je naravno okolje oz. povedano drugače: kaj je dom? Človek se je v koronskem času raz-domačil v odnosu do sveta, do navadnega procesa bivanja, službe, socialnih stikov in strahu pred okužbo. In tako je stanovanjsko oziroma bivanjsko okolje dobilo nove pomene, iz katerih beg na svobodo ni bil mogoč.

Ana Marwan (Fotografija: arhiv založbe Beletrina)

Skupaj z novico o nosečnosti jo dogodki iz njene vsakdanjosti vodijo do izmišljenih prizorov in odnosov, ki jih naveže s svojim »bodočim« otrokom. Vendar pa v njene misli ob tem vstopajo različni dvomi in pesimistični pomisleki. Pravi: »Predstavljam si, da pride na svet, jaz pa pozabim nase,« in »Predstavljam si, da je moj obraz postal obraz matere, maska, ki je ne morem več sneti.« Skozi predstavljanje tvori izmišljen svet, morda tudi kakšno skrito željo, ki je ne izreka naglas, pa vendar v svet pošilja ideje o materinstvu. Med drugim si predstavlja tudi, kako si z otrokom izmislita jezik, ki vsebuje tudi vse besede, ki obstoječemu umanjkajo, npr. beseda za občutek lažne ljubezni ali pa tista, ki ponazarja zmes hvaležnosti in prezira. V tistem trenutku, lahko čutimo, da je trdno odločena, da bodo meje njunega jezika ali pa jezika ljubezni širile do neskončnosti. »Na razpolagu sem mu. Ustvarjena sem zanj. Brez njega ne bi bila nič. Tako vsaj misli dete. Najini resnici sta nasprotni,« pravi, nato pa trenutek kasneje doda: »Predstavljam si, da pozabim, da sem obupala nad seboj že tik pred njegovih prihodom.« Kljub temu da je njen odnos do imaginarnega otroka predvsem ljubeč, je skozi njene besede mogoče zaznati pomisleke o vlogi materinstva. Tako se veliko prevprašuje o samem družbene konceptu oziroma vlogi matere, ki bo poseglo v njeno bivanje in mišljenje in nenazadnje tudi v njeno identiteto. »Štiriindvajset let ima in se izseli in jaz kričim, ono pa zadiha, kakor ob rojstvu. […] Predstavljam si, da ima štirideset let in me obiskuje iz občutka dolžnosti […].«

Čas epidemije, v katerega je postavljena zgodba mlade ženske, je človeka postavil v nov svet, brez natančnih navodil za življenje in preživetje. Vsak je bil prepuščen samemu sebi in ob tem razpet med prilagajanjem in iskanjem (nove ali stare) identitete. Protagonistka Krote je posameznica, individualno bitje, ki kljub občutku tujosti in nelagodja vztraja, išče in stremi dalje. Avtorica knjige pa skozi pisanje niti ne zanemari vseh negativnih ali zaskrbljujočih pomislekov, ki se porajajo v človeku. Prikaže življenje takšno, kot pač je, in Njo, ki se na svojevrsten način spopada s spremembami. Skozi razmisleke o medčloveških odnosih, družbenih vlogah ženske, matere, najemnice, človeka na iskren način prikaže resnico bivanja, ki nikdar ne more biti povsem prijetna. Protagonistkina krastača se ne spremeni v princa, tako kot se tudi naš svet čudežno ne reši vseh skrbi in otožnosti. Včasih se je treba le sprijazniti s svetom, na način, ki ga pač premoreš. Pa vendar, včasih je treba pogledati izven okvirjev in opaziti, da neka krastača ni samo navadna krastača, temveč je lahko nekaj posebnega. Ampak to lahko ugotovimo le, če si drznemo upati in pogledati z drugega zornega kota.

Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.

Caravaggio: Narcis, okoli 1600.
Panorama 11. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 11 min

Spoprijemanje s klasiko 2 – grški in rimski miti

O antičnih grških in rimskih mitih sem vedel veliko več kot večina ljudi, čeprav jih do tega projekta nisem prebral. No, razen v otroških knjigah, ki so vsebovale več ilustracij kot besedila. Vir mojega znanja je umetnostna zgodovina. Sem profesor umetnostne zgodovine in grško-rimska mitologija je ena glavnih zbirk zgodb in podob v likovni umetnosti od obdobja antičnih Aten (približno 4. stoletje pr. n. št.) naprej. Mitologija je del kategorije, imenovane »zgodovinsko slikarstvo«, ki vključuje klasične mite, zgodbe iz Biblije in svetopisemskih apokrifov ter zgodovinske dogodke, v katerih so bile vpletene pomembne osebe (bitke, kronanja, kraljevske poroke ipd.), kar je predstavljalo najprestižnejšo, najbolj prefinjeno tematiko za umetniško upodabljanje. Mnoga velika dela renesančne umetnosti, ki večinoma črpajo iz Ovidijeve latinske pesmi Metamorfoze (ki jo bomo prebrali pozneje), prikazujejo mitološko tematiko. Zato sem lahko prepoznal Kupida in Psihe, Danajo in zlati dež, posilstvo Evrope, Perzeja in Meduzino glavo – na desetine mitov, kot so jih upodabljali predvsem renesančni in baročni slikarji in kiparji. Lahko bi vam povedal različico mita v dveh stavkih, vendar redkokdaj več kot to, in le redko sem pred tem branjem prebral izvirni mit.

Zato sem bil radoveden, kako se bo moje mnenje spremenilo, ko bom mit dejansko prebral. Moja edina prejšnja izkušnja z branjem mitov je bila otroška ilustrirana različica, objavljena v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, za katero zelo dvomim, da je imela veliko skupnega z izvirniki. V roke sem vzel The Book of Greek and Roman Folktales, Legends and Myths (Knjiga grških in rimskih ljudskih pripovedk, legend in mitov) avtorja Williama Hansena. Že sam naslov sporoča, da se ta knjiga posveča posebnostim in definicijam. Ljudske pripovedke, legende in miti se pogosto uporabljajo kot zamenljivi izrazi, toda ne pri Hansenu. Iz grščine in latinščine je prevedel na desetine zgodb – najzgodnejših znanih variacij najrazličnejših mitov. Najbolj pa me je navdušil njegov uvod, ki vsebuje esej z naslovom Vrste antičnih zgodb.

V tem eseju Hansen predstavi tipologijo zgodb. Ne razlikuje le ljudskih pripovedk od legend in mitov, temveč predstavi dolg seznam vrst zgodb, v katere je mogoče razvrstiti vse »mite« (kot jih običajno imenujemo pod krovnim izrazom). Temu pravi »taksonomija grških in rimskih ustno-pripovednih žanrov«. Čeprav jih tukaj ne mislim naštevati (saj jih je precej), lahko rečem, da je iz nečesa, kar imam jaz za umetnost, naredil znanost. Nikoli mi ni padlo na pamet (čeprav bi mi verjetno moralo), da bi junake, ki rešujejo dekleta v stiski pred pošastmi, obravnaval v luči tipologije oz. kategorije, v katero sodijo. Hansen vsako vrsto razdeli na podlagi osnovnih dejanj: dekle, ki jo ogroža pošast; plemenit in popoln mladenič se ponudi, da jo reši; božanstvo posreduje in mladeniču ponudi podporo (na primer taktiko ali čarobno orožje); mladenič se spopade z pošastjo in zmaga; njen hvaležni oče dekle ponudi mladeniču kot nevesto. Na prvi pogled tako preprosta dekonstrukcija številnih zgodb ni prav nič koristna. Toda ko enkrat uvidiš mehanizem, ki stoji za takšnimi zgodbami, ga začneš opažati v vsaki zgodbi, ki jo slišiš. To je kot razkritje čarovnikovega trika – čarovniška predstava ni več le spektakel čudes, temveč nekaj razumljivega.

S tem tvegamo, da razblinimo magijo. Odraščal sem v New Havenu v Connecticutu, kjer je univerza Yale in kjer se je v moji mladosti (čeprav takrat za to nisem vedel) slavni profesor književnosti Harold Bloom spopadal s skupino dekonstrukcionističnih kolegov, ki so analizirali postavitev vejic in pogostost določenih pridevnikov v velikih delih književnosti. Bloom je menil, da takšen pristop iz branja prežene vso lepoto in zabavo, oni pa so menili, da ga spreminja v znanost. Po mojem mnenju lahko dosežemo ravnovesje. Ne vem, kako pronicljiva je analiza postavitve vejic, lahko pa rečem, da sem užival v branju teh zgodb z vedenjem, v kakšen tip se uvrščajo.

Na primer, splošni izrazi v naslovu te zbirke. Miti so »tradicionalne zgodbe, katerih glavni liki so bogovi in druga nadnaravna bitja ter opisujejo dogodke, ki so postavljeni v daljno preteklost v času oblikovanja vesolja«. Legende so »tradicionalne zgodbe, postavljene v dobo junakov, ki je v grški tradiciji doba za mitološkim obdobjem in pred našo dobo«. Glavna razlika je torej v tem, kako dolgo nazaj so se zgodili domnevni dogodki in ali so bili povezani z nastankom sveta in vesolja ali z junaki na legendarnih pustolovščinah v novejši preteklosti. Basni združujejo po eni strani »osebno zgodbo kot prvoosebno pripoved o govorčevi lastni izkušnji«, po drugi pa »preprosto metaforično zgodbo, ki se morda nanaša na neposredno situacijo«. Če bi bil nekdo torej prevzeten in bi menil, da je najboljši na svetu, bi Ezop lahko povedal zgodbo o želvi in zajcu kot metaforično opozorilo pred takšnim vedenjem. Seznam kategorij in podkategorij je obsežen, vendar sem v vsaki prepoznal primer zgodbe. Zaradi uvoda je bilo branje bolj zanimivo in me je bolj spodbujalo k razmišljanju, kot bi me sicer.

Prav tako je bilo zanimivo ugotoviti, da zgodbe, za katere sem menil, da so »brez avtorja« – torej da ne vemo, kdo jih je napisal, in so se verjetno prenašale skozi generacije prek ustnega izročila, tako je pač z ljudskimi pripovedkami – dejansko le-tega imajo. To morda niso dejanski avtorji zgodb, temveč avtorji najstarejših obstoječih zapisov. Za nekatere sem že slišal, denimo za Apuleja, ki nam predstavi zgodbo o Kupidu in Psihe – zgodbo, ki je veliko daljša od enostavčnega povzetka, ki sem ga vajen iz slik na to temo. Drugi avtorji, denimo Aelian, so bolj ezoterični in jih verjetno poznajo le strokovnjaki. Presenetilo me je, da imajo miti pisni izvor, bodisi Herodota, Strabona ali druge antične avtorje. Retrospektivno gledano bi mi to moralo biti očitno, vendar na to nisem nikoli prej pomislil.

Na koncu sem prebral preveč mitov, da bi lahko podal komentarje o vseh. Presenetilo me je, da so se mi izvirniki zdeli precej daljši ali precej krajši od pričakovanj – nekateri so dolgi en sam odstavek. Kar se mi je vtisnilo v spomin, so bile surrealistične podobe ali trenutki. Kot posamezni takti v ariji, ki še dolgo ostanejo s poslušalcem, ko preostali del arije že zbledi iz spomina. Zame je bil to trenutek, ko se Psihe odloči, da bo končno videla svojega moža, Kupida: kako dviguje svečo v temi, vendar s sveče pade kapljica voska in ga prebudi. Preostanek mita je hitro zbledel iz mojih misli.

Poleg tega obstajajo še elementi mitov, ki so bili, domnevam, dodani v poznejših različicah. Hansen na primer predstavi dve različici mita o Narcisu: Kononovo in Pavzanijevo. V nobeni različici ni jasno navedeno, da je Narcis umrl, ko je skušal objeti svoj odsev v vodi, kar je različica, ki sem jo sam slišal: da se je zaljubil vase in se utopil. Konon preprosto pravi, da se je ubil zaradi nepotešene ljubezni. Pavzanij pravi, da je umrl od ljubezni (karkoli že to pomeni). Neki kasnejši pripovedovalec ali umetnik je dodal utopitev, ko poskuša Narcis objeti svoj odsev.

Presenetilo me je nekaj zgodb, za katere nisem vedel, da spadajo k grško-rimski mitologiji. Denimo Petronijeva zgodba o volkodlaku, bitju, ki sem ga povezoval s slovansko mitologijo. Ta zgodba ima sodoben pridih, saj nam pripovedovalec zagotavlja, da je resnična, čeprav ji verjetno ne bomo verjeli. Zaradi teh besed je zgodba bolj prepričljiva, saj je naš skepticizem razorožil s svojim.

Moj sklep po branju knjige grško-rimskih mitov (za katere zdaj vem, da ne smem tako imenovati vseh) je, da se jih večina v spominu skrči na en sam dogodek – včasih na tistega, ki se dejansko ne zgodi v najzgodnejši različici zgodbe. Miti so gradniki, temeljne plasti, na katerih umetniki in pisatelji ustvarjajo, se nanje sklicujejo, hkrati pa jih naredijo za svoje. Dobro je poznati te temelje, da vidimo, kako in na kakšen način so novi ustvarjalci dodajali svoje elemente nanje.

*

Komentar Svetlane Slapšak:

»Znanje kot užitek: Noah, postavil si ključno vprašanje: ali znanje uniči užitek? To vprašanje se je pojavilo z romantiko in vse od takrat obremenjuje pametne glave. Zame je bilo znanje vedno užitek, branje leksikonov in enciklopedij pa enako razburljivo kot branje Agathe Christie. Še vedno ne morem odpustiti avtorjem Wikipedije, da niso dali prave oblike novi besedi: Wikipaedia! In ob omembi Narcisa je moja prva asociacija slika slovenskega slikarja iz 18. stoletja Franca Kavčiča, ki prikazuje Narcisa, preden skoči v vodo, ker je globoko v vodi čudovit doprsni kip, umetniški objekt …

Zato predlagam izraz za to stvar med umetnostjo in znanjem: miturgija – gr. mythourgia, v antiki uporabljena kot sinonim za mythopoieia (Liddle-Scott s.v. mithourgeo, npr. v Sch. Lyc. 17), ki označuje umetnost ustvarjanja mitov. Trdim, da je uvedba takšnega izraza hkrati upravičena in potrebna. Upravičena je zato, ker je beseda starodavna in dokaj razumno definirana, vendar še ni vključena v disciplinarno terminologijo in je zato dovolj dovzetna za semantično oženje (nasprotno pa je mitopeja del jezika sodobne literarne vede in se nanaša na žanr, ki ga ponazarja delo J. R. R. Tolkiena in celotne skupine Inklingov). Uporaben je zato, ker usmerja našo pozornost na mit, starodaven ali sodoben, kot ustvarjalno dejanje – intelektualno produkcijo, ki sledi specifičnim pravilom in tehnikam – ter na diskurzivne vidike produkcije mitov, s čimer se izogne pastem vrednostno obremenjenih klasifikacij (primitivno/arhetipsko/napačno interpretirano/zmotno – ideja/zgodba/um/mentaliteta).

»Babbo, sei un mito«

(»Oče, ti si mit«)

Laura

Zgornji zapis sem našla na informacijski tabli majhne cerkve zunaj mesta San Severino v deželi Marke v Italiji septembra 2009: hči je objavila obvestilo o smrti svojega očeta. Poleg osnovnih informacij in izražanja občudovanja do pokojnika ter zagotovila, da se ga spominjajo v skupnosti, nam ta minimalistični zapis nudi vpogled v konstrukcijo in delovanje mita. Ničesar ni, kar bi pojasnilo ali upravičilo pokojnikov na novo dosežen status; smrt se pojavi kot minimalni in zadostni ritualni pogoj, da postane mit. Poleg imena ter datuma rojstva in smrti ni potrebno nič drugega – le pritrdilna izjava zanesljive priče: dober primer uporabe izraza v vsakdanjem jeziku, hkrati pa tudi lep opomin na antropološko vsebino osnovne mitične zgodbe.

Ena od kretskih figur boginj je bila najdena ločeno od naglavnega pokrivala, ki je podoba mačke (približno 1400 pr. n. št., danes v muzeju v Iraklionu). Obredna vloga mačke še ni pojasnjena. Lahko bi razglabljali o simbolnih pomenih mačke, ki se razlikujejo od kulture do kulture: rezultati so predvidljivi, vendar vsekakor ne obetavni; ostajajo bolj ali manj pametne analogije. Nekateri tehnični vidiki nakazujejo drugačno razlago: figura mačke ima na dnu »palico«, ki se prilega luknji na vrhu glave boginje. Ena od možnih razlag je, da bi lahko na isto figuro nadeli različna naglavna pokrivala, v skladu z zahtevami rituala. Dodala bi le to, da oblika popolnoma ustreza obliki USB ključa; ne glede na ritualno uporabo je boginja potrebovala nekaj dodatnega spomina. V tem primeru bi boginja potrebovala spomin oziroma nabor smislov in pomenov, ki jih vsebuje mačka (oz. njena figura). Pomen druge stopnje je tukaj izklopljen ter omogoča več interpretativnih možnosti in branj. Vsako branje kretske boginje Potnia Theron (vladarica zveri) mora vzpostaviti določeno razmerje s patriarhatom – pozitivno, negativno, zanikajoče, poveličujoče, kritično. Namesto razglabljanja o ritualih, kjer so razpoložljivi podatki zelo omejeni, bi lahko poskusili raziskati možne povezane diskurzivne potrebe: v našem primeru obstaja očitna potreba po komunikaciji z živalmi, po vključevanju spominov drugih, razen patriarhata v vsakem primeru. »Mačka na glavi« tako postane emancipatorna diskurzivna figura. Postanem zaradi te miturgije barthesianski cadavre parlant (op.: govoreče truplo)? To ni retorično vprašanje; tako namreč mit najde svoje mesto v naši zavesti. Razumevanje miturgije kot procesa ustvarjanja mitov izključuje mit kot »predresnico«, kar je bil glavni predmet mitologije Rolanda Barthesa kot vsakdanje dejavnosti proizvajanja kompulzivnih laži z namenom prilagajanja družbenim diskurzivnim pravilom. Posledično lahko koncept, ki stoji za predlaganim izrazom, olajša naše dešifriranje in razumevanje mita, tako starodavnega kot sodobnega.

Hansenova tipologija mita, legende, basni, pravljice in drugih primarnih ustnih oblik ali morfologija pravljice Vladimirja Proppa (daleč najbolj nezlomljiva, ki sega v dvajseta leta 20. stoletja) sta sama po sebi miturška produkta, z užitkom nad vsem drugim v ustni obliki, in sicer pripovedovanje, poslušanje, spreminjanje, dodajanje, ustvarjanje zgodbe v družbi drugega oz. drugih.«

Fotografija: Shutterstock
Kolumna 9. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 8 min

Novodobne tercialke in seznami izrojene umetnosti

Za začetek dve kratki zgodbi.

Prva: pred leti sem sinova peljal v Zadar, poti smo rekli »po poteh fotrovega leta v partizanih«. V tem lepem mestu sem namreč preživel ne tako lepo leto dni v SMB uniformi konec osemdesetih oziroma v začetku devetdesetih. Ena glavnih zanimivosti v mestu je starodavna cerkev Svetega Donata iz zgodnjega devetega stoletja. V nekem trenutku me je po večerji tam blizu spreletel štos – priznam, še vedno se mi ne zdi čisto brezvezen –, da bi njeno fotko lahko objavil na Instagramu in/ali Twitterju s pripisom »Cerkev zavetnika dobre prebave« ali kaj podobnega. No, sliko sem še posnel, objavil pa je nisem. Razlog? Ni se mi dalo ukvarjati s tistimi, ki bi v tem prepoznali žalitev svojih verskih čustev.

Fotografija: Antiša Korljan

In še druga. »Pred časom«, je nedavno pravila sogovornica iz založniškega sveta, »je urednica pripravljala retrospektivo mladinske literature in si je v nabor zelo želela uvrstiti nekoč zelo priljubljeno delo slovenskega pisatelja. Na koncu tega ni storila, saj je ob ponovnem prebiranju ugotovila, da se v knjigi pojavljajo deli, kjer gimnazijci kadijo, namigujejo na seks in nasploh počnejo vrsto stvari, ki niso povsem v skladu z novodobno moralo.« Grozno, kajne?

Za začetek, kdaj naj pa človek seksa (ali pa vsaj namiguje na to, če že ne seksa zares), kdaj naj naredi prve korake v alkohol, kajenje in te stvari, če ne v gimnaziji? Daleč od tega namreč, da današnji gimnazijci tega ne bi počeli. Prvič, vse statistike kažejo, da je meja vstopa v svet spolnosti pri mladih vse nižja. In drugič, raziskave sicer kažejo, da je pojavnost kajenja med mladimi v upadanju, da pa ga je še vedno zaskrbljujoče veliko. Za ilustracijo, pred leti me je pot v službo vsak dan vodila mimo ene od ljubljanskih gimnazij in pogosto se je bilo treba ustaviti na semaforju tik pred vhodom v šolo. Ker je bil ob tisti uri ravno glavni odmor, dijaki pa na čik malici, sem se hitro navadil v avtomobilu vklopiti notranje kroženje zraka, saj je cigaretni dim, ki me je od nekdaj motil, takoj našel pot v avto. Toliko ima o neseksanju in nekajenju med mladimi povedati empirija.

Ampak poanta tega pisanja noče biti razglabljanje o tem, kdaj naj se mlade pripusti v svet nezdravega življenja in razvrata in koliko slabega humorja še prenesejo družbena omrežja. Ne. Poanta je nekje drugje: kje smo kot družba mislečih ljudi zabredli, da se nam zdi problematično, če nekdo opisuje srednješolce, ki kadijo in omenjajo seks ali da nekdo duhoviči na temo sakralnega objekta. Nekoč se je v teh krajih že dalo ponorčevati iz centrov družbene moči, v prvi vrsti partije. Pomislite na Pirjevca, na Zupana, Pučnika, Božiča, Rožanca, Smoleta, Strnišo, Mladino, RŠ, na Laibache, na znameniti plakat NSK, ki je bil direktni citat nacističnega plakata … Rušili so tabuje, tvegali, medli partijski aparatčiki so prisegali na sveto socialistično samoupravljanje, ampak jim to ni prav veliko pomagalo. Za nekaj časa je v teh krajih zavladala svoboda. Potem pa smo počasi, korak za korakom, na novo vzpostavili tabuje, ki smo jih v drugi polovici osemdesetih tako uspešno razgradili. Edina razlika je ta, da so bile nekoč nedotakljive tekovine revolucije te bratstvo i jedinstvo naših naroda, danes pa se kot nedotakljive vzpostavljajo neke druge vrednote. Cerkev, družina, narod, osamosvojitev na eni strani in istospolni, migranti, marginalne skupine, predstavniki drugih ras … na drugi. S temi ni šale. Da se razumemo: domoljubje, vera v boga ali socializem, priseganje na družino ali promiskuiteto, hetero- ali homoseksualna spolnost, vse to je OK – kot je OK to, da tisti, ki je do česarkoli od tega še tako blago kritičen, sme in more to kritiko izraziti. Tukaj imamo pa že nekaj časa težavo.

Kdaj se je pravzaprav začela to histerično branjenje tekovina revolucije 2.0? Je bilo to konec devetdesetih, ko so Strelnikoff na naslovnico plošče brezjanski Mariji namesto Jezuščka v naročje podtaknili podgano? Ali malo kasneje, ko je Marko Brecelj v tapison oblekel kemblje v zvoniku koprske stolnice in jih s tem utišal? Morda pred leti, ko je Simona Semenič izvedla performans in se odela v razrezano slovensko zastavo, ali nemara takrat, ko je menda Lidl s fotografij na nekih jogurtih zbrisal križe in je šel alt right Twitter v luft z napovedjo, da njihova noga v to antikrščansko trgovino ne bo več stopila? Zadnjemu takšnemu primeru smo bili priča pred dobrim letom, ko je sociolog Peter Stanković na radiu izrekel v bistvu povsem benigno misel o možni povezavi narodnozabavne glasbe z nosilci avtoritarnih teženj v družbi in so ga z desne orkestrirano napadli, češ da je Avseniku in Slaku pripisal fašistoidnost. Na Twitterju se pred vsakimi prazniki vodijo neskončne debate o tem, ali moramo voščiti »vesele božične praznike« ali vendarle zadostuje le »vesele praznike«, vsako leto smo priča ekspertizam o tem, s kakšno začetnico se pišeta božič in bog, vsako leto iste nebuloze, ki ne služijo ničemur, razen samolegitimiranju večinoma nepomembnih posameznikov, kako da so oni pa na pravi strani. Pridni, pridni.

Teror moralistične večine – ali pa glasne manjšine –  je šel preprosto predaleč, pobesnelo skakanje na vse, kar ni »po naše« je nevarno in škodljivo. In tu ni velike razlike med desnimi in levimi pravičniki, le vsebina se razlikuje. Eni bodo do zadnjega tviter znaka branili dom, ognjišče in družino, drugi pa bodo v obrambi drugega in drugačnega pozabili nase. »Kulturna levica,« je prav te dni za Sobotno prilogo dejal gledališki režiser Sebastijan Horvat, »pooseblja kulturo črtanja, agresijo politike spolov, ki je nadrejena razrednemu boju in prevzema moralistično puritansko pravovernost protestantskega individualizma.« In dodal, kako »Evropska levica ni le zavrgla razrednega boja in ga na polno nadomestila s politikami spola, popolnoma je prepustila tudi koncept narodne identitete in nacionalnosti desnici. Levičarji smo raje kozmopoliti, kot da izobešamo slovensko zastavo na balkon ob praznikih. Mislim, da moramo prevzeti neko zdravo narodno identiteto nazaj, da nas ne bo vedno znova prevevalo nelagodje ali posmeh ob mahanju z zastavo.« In res, pomislite, koliko samodeklariranih progresivnih levičarjev poznate, ki ne bi imeli težave pred hišo obesiti zastavo? Ne prav veliko, veliko bolj kul se je norčevati iz Boruta Pahorja, ki je na tekme hodil z zastavo.

Takšne smeri razvoja so nevarne zato, ker vztrajno ožijo prostor dovoljenega v družbi. Vsi smo ljudje in nihče se ne počuti prav zelo dobro, če po njem zlivajo gnev internetni troli brez imen in priimkov. »Česa takega še nisem doživel, takega navala psovanja v sporočilih niti v sanjah nisem pričakoval,« je umirjeni in blagi profesor Stanković v času napadov nanj pravil v zavetju svojega fakultetnega kabineta. Kdo bi mu zameril. A kaj je nujna posledica takšnega utišanja? Jasno, uniformnost misli v družbi. Ki jo tisti, ki je to utišanje dosegel, lažje usmerja in nadzoruje. Že videno. V tridesetih letih prejšnjega stoletja v Nemčiji in Sovjetski zvezi, po vojni v večjem delu vzhodne Evrope, danes se tendenca izrinjanja »nemoralnih« družbenih ali umetniških praks razrašča tudi v načeloma demokratičnih državah.

Fotografija: Antiša Korljan

Škodljivo pa zato, ker nas v perspektivi »zožane dovoljenosti« oropa morebitnih presežkov v prihodnje. Pomislite! Bi v današnji Sloveniji na vse pozornih tercialk Boštjan Hladnik posnel svojo Maškarado? Bi katera od založb danes izdala zbirko Dotik, ki jo je sredi osemdesetih pri nas izdala DZS in vanju uvrstila nekaj del, polnih različnih oblik bolj ali manj preprostega fuka? Bi, nenazadnje, upravitelju ljubljanskega kina Sloga, specializiranega za pornografijo, dovolili na pročelje obesiti tiste njegove še kar eksplicitne plakate? Seveda ne – tercialke in tercialci bi ga v skrbi za družbeno moralo požrli. In če gremo čez mejo: bi Gustave Courbet naslikal svoj znameniti Izvor sveta (L’Origine du monde, 1866), bi Dali preživel objavo svojega Velikega masturbatorja, polnega referenc na spolnost (1929)? Bi Marlon Brando v Zadnjem tangu v Parizu (film ravno letos obeležuje 50 let) nekaznovano na Marii Schneider uporabil maslo? Odgovorite si sami.

Ko bodo zlagani varuhi morale enkrat začeli pripravljati svoje sezname izrojene umetnosti in bomo štose na določene teme pravili le še šepetaje, bo prepozno. Čeprav – mar nismo po malem že tam?

Kritika 6. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 7 min

Ker k zgodbam ne vodi ena sama pot

Konec leta 2022 je založba Malinc izdala interaktivni komplet z naslovom Ur: Kaplja, ki ni hotela pasti. V njem najdemo knjigo baskovskega ustvarjalca Juana Kruza Igerabide Ur: Knjiga o dežju z ilustracijami ene najprepoznavnejših sodobnih baskovskih in španskih ilustratork Elene Odriozola. Knjiga  je izven kompleta izšla že nekaj mesecev poprej, v kompletu pa jo spremljajo Odriozoline ilustracije še na kartončkih in prosojnice z dežnimi kapljami. Poleg tega pa tudi prosojnice s španskim prevodom nekaterih odlomkov iz besedila.

Knjiga se pomembno povezuje s priloženim likovnim gradivom (že v kolofonu je na primer zapisano, da gre za dvojezično izdajo s priloženim likovnim gradivom za igranje, kar se navezuje na interaktivni komplet) in šele interaktivni komplet zares deluje kot celota, čeprav je knjigo mogoče kupiti in si jo izposoditi tudi posamezno.

Kaj pa nam prinašata knjiga in spremljevalno gradivo v interaktivni škatli? Na platnicah knjige najdemo zapis:

Ta knjiga je povabilo

k igranju z dežjem,

k igranju z življenjem,

ki nas dežuje v svet

in nas odnaša proti lastnemu morju.

K igri nas vabi že Igerabidejevo besedilo. Najprej nas sprejme zgodba o Ur: kaplji, ki ni hotela pasti. Kot nekakšno izhodišče za nadaljnji premislek in igro. Igerabide upove zgodbo o kapljici, ki se ne želi spustiti v neubranost dežja. Spremljamo njen pogovor s štirimi vetrovi, a šele četrti, severnik, ki sicer ima tolikšno moč, da bi kapljo lahko prisilil, da se spusti, a ga premami radovednost in si želi vedeti, zakaj se Ur noče prepustiti svoji usodi, najde pravo spodbudo za uporniško kapljo  ̶  spodbudi jo k premisleku: »Če imaš težave z neubranostjo, pa si izmisli, kako doseči ubranost.« Ur opazuje dež, padanje posameznih kapelj in v njihovi neubranosti prepozna ubranost; nato prične ustvarjati: »Začela je plesati, peti in pripovedovati to, kar je prej gledala z očmi, slišala z ušesi, se dotaknila s telesom, vonjala  nosom in okušala z jezikom.« Ustvarila je »svojo ubranost zvokov, podob in gibov«, se »spustila in plesaje padla navzdol«.

Igerabidejevo pripoved lahko prebiramo kot poetično »pravljico« z uporno glavno junakinjo in štirimi oponenti, kot avanturo, ki ji bodo lahko sledili tudi mlajši bralci. Lahko pa v prebranem, kot v spremni besedi opozarja tudi Tilka Jamnika, zasledujemo tudi zgodbo o temeljnih eksistencialnih vprašanjih, o življenju, o strahu pred koncem, ki se lahko nadaljuje tudi v strah pred življenjem samim, ter hkrati o radosti nad življenjem, nad ubranostjo, ki jo s pomočjo umetnosti najdemo v njegovi neubranosti, pa naj bo ta prisotna že v življenju samem ali pa jo tja polagamo sami, s tem pa osmišljamo svoj spust, zbiramo moč in pogum zanj.

To igranje z življenjem, ki ga prinaša zgodba o Ur, se nato nadaljuje, najprej v dveh sklopih poezije, ki ju Tilka Jamnik v spremni besedi označi kot »niz otroških pesmi«, ki izhaja iz ugotovitve, »da je to življenje veselo, igrivo, ustvarjalno«, in »niz resnejših pesmi«, ki izhaja iz dejstva, da Ur odrašča, ob tem pa se zave »svoje enkratnosti in končnosti, obenem pa povezanosti z vsemi in vsem«. V četrtem delu avtor predstavi predloge za prenos zgodbe o Ur v gledališke predstave (ročne lutke, senčne lutke, igrano gledališče), peti del pa prinaša zgodbo o Ur v obliki dramskega besedila, primernega za igrano predstavo z (mladimi) igralci.

V interaktivnem kompletu knjigo, kot rečeno, spremlja tudi »likovno gradivo za igranje.« Na kartončkih najdemo ilustracije Elene Odriozole, silhuete, ki jim lahko v kontekstu prebranega v določeni meri sami določamo pomen: je to deček, ki stopa v lužo?; so to otroci, ki se s knjigami v rokah pripravljajo na predstavo?; zakaj eden od njih upira pogled navzgor, se pripravlja k dežju?; je to kuža, ki otresa svojo dlako, je prenehalo deževati?; kaj se dogaja z gospodom z dežnikom?; je zapihal kateri od vetrov, ki poskušajo spametovati Ur? Ob kartončkih najdemo prosojnice z različnimi oblikami dežja. Enkrat so kaplje goste, drugič redkejše, padajo postrani ali naravnost, so večje ali manjše, lahko pa jih združimo v ogromen naliv. Se pomen ilustracij na kartončkih spremeni, če jih povezujemo z dežjem na prosojnicah? Lahko s kartončki in prosojnicami upovemo svojo zgodbo?

Z ilustracijami Elene Odriozola iz branja prehajamo v igro. Njena umetniška dela pogosto izstopajo iz klasične knjižne ilustracije in stopajo v svet družabnih iger in gledališča. To izpostavlja tudi mednarodna kritiška javnost, ki Odriozolo pogosto uvršča v sam vrh sodobnih ilustratorjev.

Hkrati pa tej igri dajejo izhodišče, možen kontekst in sidrišče tudi Igerabidejeva besedila. V slovenski izdaji so ilustracije prvič umeščene tudi v knjižno izdajo, ob sam tekst. Kar po eni strani omogoča nove smeri za premislek besedila, po drugi strani pa bralca, ki si take usmeritve želi, usmerja k eni od možnih interpretacij narisanega, ne da bi se pri tem omejevalo možne smeri poigravanja z ilustracijami na kartončkih. Ti v kombinaciji s prosojnicami še vedno omogočajo nešteto možnosti za raziskovanje, igranje in razumevanje.

Igra z ilustracijami se seveda povezuje tudi z igro z jezikom. Delo sta prevedla Barbara Pregelj in Peter Svetina, ki ga bralci med drugim poznamo po lastnem poigravanju z jezikom v prozi in poeziji. K igri z jezikom ali z jeziki lahko odpeljejo tudi prosojnice s španskimi prevodi delov besedila, čeprav se mi (za razliko od dežnih kapelj, kjer je čar prav v tisku na prosojnice, ki jih poljubno kombiniramo s kartončki) izmika pomen tiska besedila na prosojnice (za projiciranje na platno, polaganje neposredno ob slovenski tekst v knjigi?). Pozorni bralci spremne besede bodo opazili, da je v njej omenjena tudi »zgoščenka z zvočno podobo Knjige o dežju«, ki je v trenutno v interaktivnem kompletu (še?) ni, morda pa bo kasneje nahranila čute še s te plati.

In če zaključim z verjetno ključnim vprašanjem: komu je tovrsten interaktivni paket primarno namenjen, koga lahko nagovori? Knjiga skupaj z likovnim gradivom prinaša toliko poti v svet Ur, da bi samostojni mladi bralec lahko obstal že ob prvem križišču, sprašujoč se, po kateri naj krene. A ob tem ne gre pozabiti, da je ena od teh poti večini mladih bralcev najverjetneje razmeroma blizu (in bližje kot povprečnemu odraslemu bralcu). Sodobne družabne igre namreč vedno pogosteje gradijo na vizualni podobi in poigravanju z zgodbo, takšni sta na primer Dixit ali Kocke za pripovedovanje zgodb. Morda samostojna pot mlade bralce torej vodi preko likovnega gradiva h knjigi.

A primarno je, po mojem mnenju, interaktivni komplet namenjen predvsem skupinskemu branju. S številnimi potmi k zgodbi in njenemu razumevanju je paket izjemno primeren za obravnavo v bralskih skupinah, predvsem v razredu, znotraj interesne skupine (bralni klub, igralska skupina) ali celo doma. Vse poti se povezujejo. Kot poudarja že Tilka Jamnik v spremni besedi, dramska uprizoritev pripomore k poglobljenemu razumevanju besedila. Enako bi lahko trdili za poezijo, ilustracije … Hkrati pa različne poti vstopanja v zgodbo pomenijo tudi, da lahko sodelujoče pritegnemo k sodelovanju po različnih poteh, glede na njihov interes: nekatere z uvodno kratko zgodbo, druge s poezijo, spet druge z ilustracijami, gledališko igro, ustvarjanjem lutk, plesom ali preko igre s prosojnicami.  Nenazadnje interaktivni komplet kakršen je Ur: Kaplja, ki ni hotela pasti, izpostavlja bližino vseh teh poti k zgodbam, ki se je ob delu z mladimi bralci preredko zavedamo. Koliko poti vodi k zgodbam in od zgodb, kje vse se sekajo in kaj vse nam lahko prinesejo!

Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.

Fotografija: Shutterstock
Seznami 5. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 2 min

Seznam za začetek leta

Če to berete, ste preživeli januar. Za kar vam čestitam!

Zvok na prenosniku mi ne dela že od 16. 12. 2022. Na ta dan so namreč ukinili meni najljubšo spletno stran, piratski zaliv z-library, preko katerega sem dnevno kradla pdf-je knjig v angleškem jeziku. Se to lahko sploh pove? A grem zdaj v zapor? V trenutku, ko omenjena stran ni več delala, nisem vedela, kaj naj. Kako naj zdaj preberem pet strani vsake nove knjige, ki se pojavi? Želja po branju določenega naslova se pri meni pojavi kot nekakšna vročina in zdi se mi, da sploh zadnje čase berem preveč kompulzivno. Zato sem potem, kljub temu da varnost piratskega pristana ni bila več na voljo, z neke čudne, z res očitno nevarne in okužene strani lovdala roman Pachinko ter si poleg sumljivega epuba na laptop spravila tudi virus, zaradi katerega mi še do danes ne dela zvok. Bottom line tega zapisa je, da če prebereš veliko, hitro opaziš, da je dobrih knjig v resnici res malo. In te spodaj so. Dobre in vredne branja. Zato za začetek leta priporočam par knjig, ki jih boste, če ste mi podobni, prebrali in nanje pozabili, a bodo med branjem vaš najtesnejši sopotnik.

Tove Ditlevsen je za časa svojega življenja napisala okoli trideset knjig poezije, romanov, kratkih zgodb in spominov. V tej izjemni trilogiji (Otroštvo, Mladost in Odvisnost) opisuje svoje življenje in odnos med ljubeznijo do pisanja, literature in svojo pozicijo kot ženska, partnerka, hčerka v svetu. Ta nad-odlična trilogija je pričanje o odraščanju v delavski družini v Kopenhagnu v začetku 20. stoletja, o odvisnosti in iskanju varnosti v zavetju branja in pisanja.V prvem delu trilogije, Otroštvu, mlada Tove že zna brati in pisati. Na prvi šolski dan ravnateljica očita materi, da jo je vsega naučila prezgodaj. »Mama se od mene malo odmakne in odsotno reče: ‘Naučila se je sama, nisem jaz kriva,’« zapiše Ditlevsenova. »Pogledam jo in razumem več stvari naenkrat. Je manjša od drugih odraslih žensk, mlajša od drugih mater in zunaj moje ulice je svet, ki se ga boji. In kadarkoli se ga bova bali obe skupaj, me bo zabodla v hrbet.«

Temu, da je Fran Lebowitz res nadarjena pisateljica in da je pisateljska blokada (kako temu sploh rečemo v slovenščini?) nekaj zelo resničnega, ne gre oporekati. V resnici je najbolj znana prav po tem, da je uspešna pisateljica, ki ne piše. Zbirka esejev je vse prej kot zalogaj teksta, ki ga preberemo v šusu od začetka do konca. Svetujem vam, da si pri njenih tekstih vzamete dovolj časa in jih NE! berete enega za drugim. Vsak dan enega. Morda enega na teden?

Res, res dobro. Res.»Kako bi živela, če bi živela?Vroče je, poigravam se z mislijo, da bi skočila v bazen, v deževnico, moj bog, pa ne zato, da bi se ohladila, temveč da bi občutila gnus in se nato ponovno očistila, da bi se to, kakšna sem, razlikovalo od tega, kakršna sem bila še tik pred tem. Ker je to preveč zamudno in se je, hvala bogu, kot še marsikaj drugega, izčrpalo že v moji predstavi, se namenim, da bi, bolj razumno, z deževnico zalila tiste uboge, na novo zasajene rastline, a v tistem trenutku opazim, da v vodi plava krastača izjemne lepote. Internet pove, da je to zelena krastača. Zlahka jo zamenjamo z navadno krastačo, je pa redka in dragocena in ogrožena in zaščitena. Preplavi me ljubezen do same sebe, ker sem to izjemno lepoto opazila, čeprav bi jo zlahka zamenjala z nečim navadnim.«

Pozabljena klasika, izjemen roman, ki govori o tem, kako je biti vampir. Zgodba je nastala v času, ko vampirji še niso bili svetlikajoče se prikazni, ki si jih želimo, temveč pošasti, ki se jih bojimo. So bili seksi? Ja seveda. Ampak, ali so padali na 15-letnice? Ne. 15-letnice so bile kosilo. Anne Rice je ustvarila protagoniste, ki so nasilni, srhljivi, peklenski in kruti. Roman pa je v bistvu tragični zapis o izgubi duše in o agoniji, ki pride s tem. Knjiga je nabita z bolečino njenih protagonistov, ki trpijo v svojem obstoju, v katerem noben odnos ni varen, obenem pa so zaradi dolžine svojega življenja in stvari, ki so se jim zgodile, zelo emocionalni, ampak se za to ne opravičujejo. Noben protagonist v knjigi ne najde miru. Nikoli. Poleg bojev med vampirji so v romanu zajete tudi politične in družbene spremembe dveh celin, dveh stoletij, v katerih avtorica prevprašuje nesmrtnost, strahote sprememb, izgubo, spolnost in moč.

V času, ko nas kapitalizem želi zasvojene in priklenjene na pametne naprave, je še toliko bolj pomembno, da se izobrazimo o različnih vrstah odvisnosti. Matejeva analiza biologije zasvojenosti razbija razširjeno mnenje, da droge same po sebi povzročajo odvisnost, poleg tega pa se v knjigi ostro spopada z »vojno proti drogam«. Najbolj prepričljiva stvar v pričujoči monografiji je, da pokaže, kako zasvojenost zapolnjuje praznino, ki je nastala zaradi čustvene travme.»Odrezanost lastnega sočutja do sebe je ena največjih motenj, ki jih lahko utrpimo. Z našo sposobnostjo čutenja lastne bolečine se povezujejo tudi naši najboljši upi za ozdravitev, dostojanstvo in ljubezen. Kar se nam v sedanjosti zdi neprilagojeno in samopoškodujoče, je bilo v nekem trenutku našega življenja prilagoditev, ki nam je pomagala preživeti to, kar smo takrat morali prestati. Če so ljudje zasvojeni s samopomirjujočim vedenjem, je to le zato, ker v svojih formativnih letih niso bili deležni pomiritve, ki so jo potrebovali. Takšno razumevanje pomaga izbrisati strupeno samoobtoževanje o preteklosti in podpira odgovornost za sedanjost.«Maté pogosto obrne objektiv proti sebi in prizna, da je deloholik, da mu vlada njegov ego in da včasih občuti prezir do ljudi, ki jih zdravi. Prav tako je odvisen – ne od drog, temveč od nenadzorovanega trošenja za klasično glasbo. (Nekoč je zapustil pacientko v zadnjem porodnem krču, da bi zadovoljil svojo potrebo.) Knjiga V kraljestvu lačnih duhov je daljša, kot bi bilo treba, vendar je pisanje kljub številnim ekscentričnostim res izjemno in pretresljivo. Predvsem pa knjiga v bralcu pusti globok občutek empatije in razumevanja za najbolj marginalizirane žrtve sodobne družbe.

Prezimovanje je nežna pripoved, ki ne govori o nikakršnem samopomilovanju in v kateri ne bomo našli banalnih pozivov, naj se opogumimo. Pravzaprav se avtorica pritožuje nad kulturo, v kateri se »neskončno razveseljujemo pozitivnosti, medtem ko brišemo umazano spodnjo plat resničnega življenja … Podtekst teh sporočil je jasen: trpljenje ni možnost«. Čeprav se strinja, da je »sreča največja veščina, ki se je bomo kdajkoli naučili«, vztraja, da se je treba naučiti tudi žalosti. To, kar imenuje prezimovanje, je »aktivno sprejemanje žalosti«. V knjigi se skriva res ogromno dragocenega – njeni fantastični opisi plavanja v zimskem morju: agresivnost hladne vode, njen jekleni objem, vzponi, ki jih povzroča – mazohizem, pomešan z odrešitvijo. »Prestopili smo veličastno, pogumno, neizrečeno mejo,« izjavi, kot da je plavanje oblika prestopništva. Njena zima je vaja v obvladovanju. To je letni čas, ko lahko počne karkoli si zamisli. Knjiga pa sicer govori o nujnosti jezika – branja, govorjenja, pisanja. »Branje je, kot da bi se ulegel v krznen plašč.« Avtorica ima res neznansko sposobnost, da bralca prepriča v karkoli. Sama se bom morda danes ponovno tuširala z ledeno vodo. Predvsem pa uživala v hladnem vremenu, počasnih dneh, zaprašenih knjižnicah in knjigarnah …

Prizor iz Bergerjevega filma Na zahodu nič novega.
Kolumna 5. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 10 min

Zgodba, ki se konča na začetku

Ne znaš ti, nema oslobođenih,
svaku tišinu mi granata prošara.
Spašen je taj prvi pogođeni,
a svi su drugi večni taoci košmara.

Đorđe Balašević

Ob stoletnici prve svetovne vojne so nas najprej preplavile knjige, kmalu zatem pa še filmi, in zdelo se je, da nas s skupnimi močmi poskušajo iztrgati občutku, da je svet, v katerem živimo, nastal nekje med letoma 1939 in 1945, ali morda leta 1933. Svet, v katerega smo se rodili, je pač zrasel na pogorišču druge svetovne vojne, vse dobro in vse slabo je v našem svetu tako ali drugače izhajalo iz te vojne oziroma njene izkušnje. Vsaj tako se nam je zdelo, vsaj tako so nas učili. Pa ne le v šolah. Druga svetovna vojna je – poleg tega, da je ustvarila državo, v katero smo se rodili, spisala njeno zgodovino in tudi njene mite – živo živela v spominu naših starih staršev in tudi staršev, medtem ko sta leti 1914 in 1918 pripadali zaprašeni zgodovini. Zgodbe že dolgo pokojnih pradedov se pač niso mogle kosati z zgodbami živih dedov, ki so vihali hlačnice in nam kazali, kje je šel naboj noter in kje ven.

A knjige spisane ob stoletnici – toplo priporočam knjigi Kot konji, ki spijo stoje Paola Rumiza in Nezemaljski izraz njegovih ruku Miljenka Jergovića ter roman Vojna in terpentin Stefana Hertmansa – so nas spomnile na nekoliko drugačno zgodbo o nastanku našega sveta, zgodbo, ki so jo že zdavnaj izpovedale mnoge velike knjige, a smo jo kljub temu vedno znova pozabljali.

(Zame se ta zgodba začne z zadnjimi leti avstro-ogrske monarhije v Radetzkyjevi koračnici Joshepha Rotha, nadaljuje z Remarquevim pismom iz vojne Na zahodu nič novega in zaključi z romanom Berlin Alexanderplatz, v katerem Alfred Döblin Remarqueovo izgubljeno generacijo pričaka v medvojnem Berlinu in jo pospremi v naročje nacistov).

Privlačnost knjig, ki govorijo o svetu pred, med in po prvi svetovni vojni, je torej predvsem v tem, da tudi takrat, ko govorijo o včerajšnjih, izginulih svetovih, hkrati govorijo o nas in našem svetu. In tudi zato se vedno znova pojavljajo filmske in gledališke adaptacije teh zgodb, kot se je konec lanskega leta na Netflixu pojavil film Na zahodu nič novega, ki ga je režiral Edward Berger.

Od romana Na zahodu nič novega mi je sicer po prvem branju ostalo bore malo. Moj spomin že tako ali tako ni moj najboljši prijatelj, v zgodnjih bralskih letih pa sem bil pogosto površen, nezbran bralec in mnogo prebranih knjig mi je sčasoma izpuhtelo iz spomina, kakor bi papir, na katerem so bile napisane, preperel in bi se besede na njem spremenile v prah. Po dvajsetih letih mi je tako v spominu v celoti ostal le prizor, v katerem Remarque opisuje, kako lepo je v zaledju bojišča ure in ure presedeti na stranišču. Podoba na stranišču sedečih vojakov je zame zaobjela celotno pripoved romana, tako kot enostranski opis napada na vetrnice v naših predstavah zaobjame tisoč stransko pripoved o Don Kihotu ali tako kot vonj magdalenic zaobjame Proustovo dolgo potovanje po Swannovem svetu.

(morda bi bilo zanimivo spisati knjigo o knjigah, ki so mi izpuhtele iz spomina, knjigo, v kateri bi iz občutka, ki mi je ostal po branju, in meglenih spominov na prebrano, poskusil sestaviti zgodbo).

V filmu Edwarda Bergerja je prizor s straniščem le na videz podoben tistemu v knjigi. Skupno poljsko stranišče je namreč v filmu le scenografija za prizor, v katerem glavni junak Paul Bäumer prebere nepismenemu prijatelju Katu ženino pismo. Paul in Kat pri tem sedita sredi osupljive narave in zahajajoče sonce proseva skozi veje dreves, a lepote, o kateri je pisal Erich Maria, tu ni. Režiserja ta lepota, karkoli že ona je, niti ne zanima.

Precej bolje jo je v filmu odnesel prizor kraje gosi s francoske kmetije, ki mi je prav tako ostal v spominu, a je od njega ostala le meglena slika Paula, ki beži z dvema gosema pod pazduhama. V knjigi je to mimobežen, rahlo komičen prizor, v filmu pa scenaristi ta prizor razdelajo oziroma ga podvojijo, da postane eden ključnih v filmu. In tudi eden meni najljubših.

A Bergerjev film bolj kot dogajanje v zaledju zanima tisto na bojišču, kar me je sprva presenetilo, a ko sem se po ogledu filma lotil ponovnega branja knjige, so tudi mene pretresli Remarqueovi opisi bitk, v katerih z res surovo natančnostjo poustvari grozo pozicijskega bojevanja in nesmisel štiriletnega množičnega pobijanja mladih mož za dobesedno pest malovredne zemlje. In zdelo se mi je neverjetno, da si po prvem branju nič od tega nisem zapomnil.

In za nazaj sem lahko razumel, zakaj v filmu največ časa odpade na vrhunsko koreografirane prizore bojevanja in druge prikaze množičnega umiranja, s čimer Bergerjev film neizogibno prikliče v spomin številne filme s podobno tematiko. Hočeš nočeš smo se pač nagledali in morda tudi naveličali rovov, iz katerih vojaki jurišajo proti meglenem, blatnem obzorju, padajo, se dvigujejo in jurišajo naprej, vse do smrti, ki jih edina čaka na koncu brezglavega jurišanja. In navkljub vnovični fascinaciji nad prepričljivostjo filmskih upodobitev bojev (kjer je letvico zares visoko postavil Steven Spielberg z otvoritveno sekvenco Reševanja vojaka Ryana), moj najljubši vojni film ostaja Tenka rdeča črta Terrenca Malicka. Ki se po mojem tudi najbolj približa duhu Remarqeove knjige.

Zato je po svoje logično, da se mi zdi film Na zahodu nič novega najmočnejši prav tam, kjer se najuspešneje sreča z literarnim predložkom. In sicer v prizoru, v katerem Paul Bäumer, ujet v luknji sredi bojišča, ob srečanju iz oči v oči zabode francoskega vojaka, nato pa se med njegovim dolgim umiranjem zave, da je ubil sebi podobnega mladeniča in skuša umirajočemu celo pomagati. In naposled najde celo njegove dokumente, sliko žene in sina ter izve celo ime človeka, ki ga je ubil. Ta prizor je v knjigi in filmu enako pretresljiv, izjemno kot je napisan, je tudi upodobljen, filmski ustvarjalci so spretno prilagodili zgolj trajanje prizora, ki v knjigi traja dolge ure.

A bolj kot podobnosti so zanimive razlike med filmom in knjigo, še najbolj pa odločitev filmskih ustvarjalcev, da poleg vojakov, o katerih piše Remarque, v film vpeljejo tudi odločevalce o njihovi usodi. Luksuzno opremljen dvorec, z balkona katerega nemški general s kozarcem vina v roki spremlja spektakularno klanje, ali pa luksuzno opremljen vlak, na katerem potekajo nemško-francoska pogajanja o končanju vojne, ustvarjajo seveda srhljiv vizualni kontrast z blatnim, od granat razritem in s človeškimi udi prekritim bojiščem – podolgovata miza, za katero večerjata nemška častnika, pa spomni na mizo, za katero je Vladimir Putin sprejemal goste, ki so skušali preprečiti njegov napad na Ukrajino, in film na presenetljiv način poveže s sedanjostjo – a podobne prizore in tudi like smo že videli v drugih filmih.

V bistvu se je težko otresti občutka, da so ti prizori preveč po meri današnjih časov, ki želijo videti krvnike kot suroveže in brezčutneže, po možnosti takšne, ki se mastijo v svojih palačah, medtem ko reveži umirajo v blatu in mrazu. Seveda se tudi Remarqueovi reveži pogovarjajo o bogatih cesarjih, generalih in vojnih dobičkarjih, a njihove naivne predstave se prilegajo njihovi mladosti, revnosti in preproščini, ko pa film te predstave upodobi, izpadejo malce banalno.

V filmu tudi ni meni zelo ljubega prizora, v katerem vojaki nemočni poslušajo ječanje umirajočih konj in v katerem eden od vojakov, kmet Detering, zaradi umirajočih konj trpi še bolj kot trpi zaradi ljudskih žrtev. To je prizor, ki je med drugim navdihnil tudi pesem Đorđa Balaševića Ratnik paorskog srca (Prič’o nam kako je preš’o Karpate/zujali meci k’o rojevi pčela/Rek’o je: “Rat vam je krvav, da znate/al’ nije mi žao ni ljudi, ni sela/Ej, žao mi konja …”) in ki skupaj s prizorom, v katerem nekdanji hlapec trepeta pred tem, da bo vojne nekoč konec in se bo moral vrniti nazaj domov, kjer mu je bilo še veliko huje kot na bojišču, pripoveduje o različnosti ljudi, ki so se znašli na bojišču, in o tem, kako krut je bil predvojni svet.

A predvsem film ni zgodba o izgubljeni generaciji, ki ji je roman posvečen. Generaciji, ki jo je, kot v posvetilu zapiše Remarque, vojna uničila, četudi je ušla njenim granatam. To generacijo bo potem opisoval tudi Alfred Döblin, ko bo opisoval Berlin kot mesto na silo zlepljeno iz črepinj v vojni razsutega sveta, mesto, po katerem kot prikazni blodijo preživele žrtve te vojne.

Film za razliko od knjige svojih junakov niti za trenutek ne vrne domov in jih ne pušča razmišljati o življenju po vojni, zato se v filmu zgodba na bojišču zaključi, medtem ko ima bralec romana na koncu vendarle občutek, da se po koncu te zgodbe že začenja nova, morda še pomembnejša. In da je res tako, kot poje Balašević, in so se mrtvi v resnici rešili, medtem ko so vsi ostali postali večni talci mor. In je z njimi talec mor postal cel svet.

Tudi zato ima po koncu filma gledalec občutek, da je gledal vrhunsko vizualno koreografijo groze, vojni spektakel, ki ga je prva svetovna vojna zanimala v prvi vrsti zaradi mesarjenja z bajoneti in lopatami, pa zaradi granat in plamenometov ter množice osemnajstletnih trupel, ki vedno znova prekrivajo veliko platno, manj pa zaradi posledic, ki jih je vojna imela na povojni svet. Seveda osemnajst milijonov žrtev sme biti zgodba, ki stoji sama zase, a roman Na zahodu nič novega Ericha Marie Remarquea nas nagovarja predvsem zato, ker je še veliko več kot to in ker so njegove besede v današnjem času enako preroške, kot so bile leta 1929.

»Vidim, da ljudstva hujskajo druga zoper drugo in da se ljudje molče, nevede, bedasto, ubogljivo, brez krivde pobijajo. Vidim, da najbistrejši možgani na svetu izumljajo orožje in besede, samo zato, da bi lahko vse to trajalo še dlje in bi bilo še bolj rafinirano. In z menoj vred vidijo to vsi ljudje mojih let na tej in na oni strani, po vsem svetu, z menoj vred doživlja to vsa moja generacija. Kaj bodo storili naši očetje, če kdaj vstanemo in stopimo prednje in zahtevamo obračun? Kaj pričakujejo od nas, če pride čas, ko ne bo vojne? Skozi nekaj let je bilo edino naše delo pobijanje – to je bil naš prvi poklic v življenju. Naša vednost o življenju je omejena na smrt. Kaj naj se potlej še zgodi? In kaj bo iz nas?«

Dušan Jelinčič (Fotografija: osebni arhiv)
Intervju 3. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 19 min

»Jasno pa je, da me vodita duša in srce, ki bije brezprizivno slovensko«

Med opaznejše predstavnike sodobne tržaške književnosti spada pisatelj, esejist in dramatik Dušan Jelinčič. Vsebina njegovih romanov se pogosto veže na gorsko izkušnjo, hkrati je usmerjena v razkrivanje tržaškega družbeno-zgodovinskega konteksta. V vseh besedilih avtor pozorno opazuje duhovno razsežnost človeka, prevzetega od želje po osmišljanju sebe in lastnega položaja v svetu. Jelinčič je objavil več kot dvajset del, s katerimi je prevzel tako slovenske kot italijanske bralce in kritike. Prejel je veliko priznanj in nagrad, za roman Šepet nevidnega morja, dvanajst tablet svinca (Mladika) nagrado Prešernovega sklada 2022.

Najin pogovor bova začela na visokem, na vrhovih sveta in še više: kar med zvezdami. Zvezde so namreč pogost motiv v tvojih romanih, nenazadnje se nahajajo tudi v naslovu alpinističnega dela Zvezdnate noči. Prvoosebnega junaka spremljajo na dolgem potovanju na vrh osemtisočaka, postavljajo mu vprašanja, odpravljajo njegove dvome, z njim izmenjujejo misli. V končnem pogovoru med zvezdami in glavnim junakom je celo strnjeno temeljno sporočilo romana, in sicer razlika med taktiko in strategijo, med zemeljsko mislijo, ki je vezana na vsakdanjo fragmentarnost, in med vseobsegajočo razsežnostjo biti. Je bila odprava na Himalajo tudi iskanje nekih vseobsegajočih spoznanj?

Zvezde so bile na moji prvi himalajski odpravi v Karakorum zveste spremljevalke, prijateljice in svetovalke. Ko sem bil v baznem taboru na višini skoraj pet tisoč metrov, sem se pozno zvečer, ko je bilo občutkov toliko, da nisem mogel spati, izmuznil iz šotora na ledenik in se zagledal v zvezde. Bile so kot na dlani, saj je na tisti višini zrak tako čist, da se mi jih je na tisoče bohotilo pred očmi. Imel pa sem tudi pred seboj vso dolino, ki se je za dolge kilometre spuščala proti jugu in z nebom ustvarjala kuliso neskončnosti. Zdaj si predstavljaj, kako zrem v te migetajoče se lučke in se pogovarjam z njimi. Takrat mi je bila misel tako kristalno čista in prodorna, da sem si na kos papirja zapisal posamezne besede, da ne bi pozabil občutkov, ki so me zajeli ob taki lepoti in sem jih potem v šotoru zapisal v dnevnik. In prav te zapisane misli, ki sem jim dodal stvarne dogodke, so temelj mojega pisanja Zvezdnatih noči. In res sem tedaj dodelal svojo strategijo in taktiko, ali, če poenostavim, smernice svojega trenutnega življenjskega načrta in kako ga uresničiti. Prav v pogovoru z zvezdami sem se odločil, da bom stopil na teme osemtisočaka, ker so me prepričale, da sem sposoben za to in da mi bo to tudi uspelo.

Tedaj se je moja misel prepletala z univerzalno ontologijo, ob tem pa moram priznati, da nisem šel načrtno na to odpravo, da bi poiskal neke svoje resnice, ki bi mi pomagale, da bi se izvil iz osebnih dilem, kot se je to zgodilo sedemnajst let kasneje, ko sem se ponovno vrnil v Himalajo in preplezal svoj drugi osemtisočak. Ob tem bi še dodal, da je sistem letečih listkov, ki sem ga tedaj uporabljal za zapisovanje mimobežnih misli, uporabljal tudi moj oče Zorko Jelinčič, ko je bil kot tigrovski voditelj zaprt v fašističnih ječah in v konfinaciji.

Olga Tokarczuk pravi v eseju Vaje iz tujosti, da je izgubila veselje do potovanja. S spletnim omrežjem je svet postal majhen in dosegljiv, skrčen na obseg telefona. »Ko so se ljudje odpravljali na pot, so upoštevali možnost, da se z nje ne bodo vrnili,« zapiše. Odhod je torej vključeval proces preobrazbe, bil je vaja iz tujosti. Danes potovanja do potankosti uredijo turistični vodniki. Nekaj podobnega izhaja tudi iz tvojega romana Kam gre veter, ko ne piha, v katerem opozarjaš na komercializacijo alpinističnih odprav. Tržaški italijanski pisatelj in popotnik Paolo Rumiz v spremni besedi k tvojemu kriminalnemu romanu Umor pod K2 piše celo o komercialnih naskokih na vrhove. Kako se je spremenil odnos do potovanj? Za pot v neznano bo človek res moral izbrati vesolje?

Nobelovko za literaturo iz leta 2018, poljsko pisateljico Olgo Tokarczuk, zelo cenim, vendar se mi zdi njena izjava bolj retorična kot analitična in je predvsem v nasprotju z njeno dejavnostjo, polno potovalne ihte in veselja. Če verjamemo njenemu menda najboljšemu in vsaj delno avtobiografskemu romanu Beguni, vidimo, da je življenjsko razpeta med kar nekaj velemesti, obenem pa se bogato poslužuje vseh sredstev za varno, hitro in predvsem poceni potovanje, ki nam jih nudi sedanji čas. Jasno to odobravam in zelo dobro razumem njeno izjavo, saj tudi sam razmišljam podobno. Skrčen in globalizirani svet, kjer lahko malicaš v Rimu in večerjaš v New Yorku, nam je res zatrl vznemirjenost pustolovščine in negotovosti, ki te spremlja ob vsakem odhodu v daljne kraje, obenem pa nam je poenostavil potovanja, ki so postala lažja, udobnejša in tudi denarno dostopnejša.

Dobro se spominjam prijatelja Matevža Lenarčiča, ko mi je med preletavanjem Slovenije dejal, da je svet tako velik, da bomo vselej dobili kakšen skriti kotiček, ki ga ne bo nihče našel. Sicer pa iz izkušnje vem, da se vsako leto širom po svetu odpirajo nove destinacije, ki so nam bile pred leti neznane, zdaj pa že postajajo klasika. Kaj bi dal, da bi, ko sem leta 1985 na divje prepotoval Južno Ameriko, lahko obiskal mavrično goro v Peruju, ki je bila tedaj povsem nepoznana, danes pa je ena od novih čudes sveta. Kar se pa tiče vesolja, bi rekel le to, da se bo verjetno res nekega dne zgodilo, da bomo šli v turistično agencijo in pod kategorijo posebnih ponudb, podobno kot sta danes Grenlandija ali Antarktika, poleteli v vesolje.

O komercialnih himalajskih odpravah, ki jih omenja pisatelj Rumiz, pa ne bi izgubljal besed, saj so le ena od posledic, tokrat negativnih, duha današnjega časa. Osebno menim, da gre za pravo izprijenost visokogorskega alpinizma, ko plačaš več deset tisoč dolarjev, da te šerpe skoraj fizično nesejo na vrh, da se boš potem lahko ponašal s takim »podvigom«.

Roman Kam gre veter, ko ne piha je nedvomno eno tvojih najboljših literarnih del, ni naključje, da je izšel kot knjižna priloga osrednjih vsedržavnih italijanskih časopisov Corriere della Sera in La Gazzetta dello Sport. Gre za večplastno besedilo, za gorniško zgodbo o vzponu na himalajski osemtisočak in za razvojni roman, saj prihaja v glavnem junaku postopoma do ozavestitve premikov znotraj osebne identitete. Je to tista temeljna svoboda izbire in odločanja, o kateri pišejo številni pisatelji?

Prav gotovo. V romanu Kam gre veter, ko ne piha sem opisal himalajsko odpravo, ki sem se je udeležil v svojem zrelem obdobju, na pragu svojih petdesetih let, in temu primerno tudi razmišljal. Vzpon mi je pomenil metaforo ponovnega osmišljanja lastnega življenja, ki se mi je, kot se ciklično dogaja vsem živim bitjem, tedaj začelo vrteti v prazno. Naenkrat je nastopila duševna blokada in sem torej potreboval močne zunanje spodbude, in himalajska odprava to nedvomno je, da bi opravil tektonski pretres svoje notranjosti in nato pobral črepinje svoje duše, da bi jo znova sestavil. Veliko sem tvegal, a uspelo mi je. Doživel sem svoje prerojenje in si nakazal smernice za bodoče življenjsko obdobje.

Ampak povsem pravilno si dognala bistvo končnega cilja: iskanje svobode – v tem primeru bi jo imenoval lastne poti – v okviru vse popolnejše možnosti svobodne izbire in odločanja, o kateri vsi sanjamo in jo opevamo, začenši s pesniki in filozofi. Vsekakor je sporočilo tega mojega zapoznelega razvojnega romana jasno: tudi če je upanje na zmago še tako pičlo, se moraš vseeno boriti, ker resnično zaživiš le v borbi, v nenehnem naprezanju po boljšem in popolnejšem.

In vendar kljub rasti je posameznik izpostavljen pastem nepredvidenega, ki zamota štrene. Lahko je to veter, ki zapiha nenadoma in nenadejano odide neznano kam ter pusti vprašanje: Kam gre veter, ko ne piha? Lahko pa so obrazi ljudi, ki so odšli, kot npr. senca pokojnega brata Zlatka. Kaj je veter?

Mislim, da ima veter, če ga znamo pravilno tolmačiti, v vsakdanjem življenju tako velik simbolen in metaforičen kot tudi realen fizični pomen, ki močno vpliva na našo dušo in izbire. Veter je tisti, ki odpihuje slabe misli in nanaša nove, veter je pokazatelj sprememb, povzroča jih in pospešuje. V Trstu močan veter v obliki burje dobro poznamo, saj predstavlja pravi blagoslov, ko očisti ozračje, ki je bilo že nekaj časa turobno. A burja tudi krepko pogojuje življenje Tržačanov in Primorcev sploh, ali, kot je zapisal tržaški pisatelj Pietro Spirito v knjigi Tržaški ljudje: »Nesmiselno je, da skušamo ohranjati neko stabilno vedrino, ko pa burja vselej prekriža vse račune«.

Veter v Himalaji ima spet ključen pomen. Ko je na pobočju osemtisočaka Gašerbrum 2 silovito zavijal, so se mi v visokogorskem šotoru, kjer sem bivakiral, utelesili mrtvi in živi ljudje, s katerimi sem vso noč govoril in se naposled zavedal, da to niso bila živa bitja, temveč le predmeti, ki so viseli v šotoru in jih je pomanjkanje kisika spremenilo v prikazni. Sicer pa ni naključno, da sem si pred materializacijo fantazem vztrajno kot mantro ponavljal stavek »kam gre veter, ko ne piha« za katerega sem potem zvedel, da gre za tibetanski pregovor. S tem je bil krog sklenjen.

Roman Tema na pomolu prav tako sodi med tvoja najboljša dela. Razmišljanje o moči in nemoči človeka se v njem stopnjuje do skrajnosti, saj gre za zgodbo človeka, Abela, ki je usodno zaznamovan z doživetji iz otroštva. Kljub temu se upre, skuša obrniti tok usode, čemur sledi še absurd, in sicer obsodba zaradi umora, ki ga ni zagrešil. Krivde torej ne določajo le zakoni, temveč notranjost človeka, njegov odnos do življenja? Kaj je krivda in kdo je kriv?

Gre za večni problem, ki še ni bil razčiščen. Vanj se je temeljito poglobil Fjodor Dostojevski predvsem v romanih Zločin in kazen ter Bratje Karamazovi, pa tudi sicer, bolj posredno, Franz Kafka, pa še Thomas Mann, Franz Werfel in Max Brod. Gre za občutek krivde, ki ima globlje korenine in ki pogojuje vsak trenutek našega življenja. Zanimivo, da so se vanj poglabljali pisatelji, ki so živeli v nemirnih obdobjih človeštva, ki se je očitno na tak ali drugačen način odražal tudi v njihovi duševnosti.

Tema se pojavlja v romanu na več mestih, je kraj, kamor Abel hodi na sprehod in sreča svojo ljubezen, hkrati je metaforična ubeseditev notranje stiske človeka. Dokazuje, da v nekaterih primerih človek ne najde poti do svobode.

Kot vemo, je vse v naši notranjosti, tudi in predvsem iskanje svobode. In če se človek ujame v spone svoje teme, se lahko zgodi, da se iz nje ne izvleče. Tipičen primer so nekateri vodilni znameniti ruski književniki, začenši prav z Dostojevskim in Gogoljem, pa tudi z Jeseninom in Čehovim.

Ob alpinistični snovi je ena temeljnih vsebin tvojega pisanja tržaškost. V romanu Bela dama devinska si posegel po zgodovini in prikazal srednji vek v naših krajih. Največ del pa si posvetil sodobnejši zgodovini, in sicer zgodovinski travmi primorskega človeka, opisal si raznarodovalno politiko fašistične oblasti, izpostavil problematično razmerje med ideali in manjšinsko politiko v povojnem času in drugo. Nastalo je kar nekaj del, in sicer drama Upor obsojenih, roman Martin Čemur, knjiga Tisti vonj po Krasu, nenazadnje kratki roman o uporu, peklu in vstajenju, kot si ga sam označil, in sicer delo Šepet nevidnega morja, dvanajst tablet svinca. Gre za snov, ki se ciklično vrača v tvoje pisanje in je navsezadnje ena osrednjih vsebin, ki se je lotevajo skoraj vsi slovenski tržaški pisci. Zakaj je ta čas za tržaškega literata še danes navdihujoč?

Tržaškost me vselej navdihuje. Navsezadnje gre za občutje in utrip mesta, ki je zaradi svojih zgodovinskih, geografskih, psiholoških, narodnostnih, socialnih in celo vremenskih danosti, saj sem burjo že omenil, doživelo veliko več od drugih tisoč mest. In navsezadnje: Trst je moje rodno mesto, ki ga nadvse ljubim in obožujem. Sem pristen Tržačan, v njem živim dobro, pa čeprav se bom iz njega kmalu izselil, ker menim, da je treba, če imaš to možnost, občasno spremeniti kraj bivanja in obzorje, ki se ti prikaže pred očmi, ko zjutraj vstaneš. A vanj se bom vedno vračal, kot se pač človek vedno vrača domov.

Res je, veliko sem pisal o Trstu. V Beli dami Devinski sem hotel opisati slovenske ribiče in torej predvsem poudariti neizpodbitno dejstvo, da je bila tržaška obala nekoč slovenska, zdaj pa žal skoraj ni več. Z Martinom Čemurjem in Tistim vonjem po Krasu sem neposredno posegel v zamejsko tematiko, z Uporom obsojenih in Šepetom nevidnega morja, dvanajstimi tabletami svinca v tigrovsko, v Ljubezni v času samote v svojo tržaško mladost, pa tudi v Temi na pomolu bo vsak Tržačan prepoznal svoje rodno mesto. A poudariti moram nekaj: tega nikakor ne delam načrtno ali celo iz nekakšnih propagandno narodnostnih nagibov, temveč le zato, ker tako pač nanesejo literarne okoliščine. Jasno pa je, da me ob tem vodita duša in srce, ki bije brezprizivno slovensko. Morda pa je to bistvo klene narodne zavesti, ki je premočno vzklila na Primorskem in na katero so bojda vplivali bližina morja, ki je blagoslov in obenem grožnja, občutek ogroženosti, ki je realen, in širina obzorij, ki jih prinašajo ljudje, ki prihajajo od vseh vetrov.

V uvodu h knjižni izdaji drame Upor obsojenih si poudaril, da je ob znanstveni obdelavi narodnorevolucionarnega delovanja organizacije TIGR, ki je bila prvo ilegalno odporniško gibanje Slovencev in Hrvatov v Italiji, potrebna še literarna obdelava. Kaj prinaša literatura drugačnega?

Literatura prinaša psihološko in duhovno nadgradnjo golih dejstev, ki jih nizajo zgodovinarji. Poglablja se v psiho in značaj tedanjih protagonistov, ki so ustvarjali to zgodovino, ki je bila že analizirana in razčlenjena. Če govorimo o tigrovcih, ne smemo pozabiti, da so to bili fantje, stari od dvajset do trideset let, ki so živeli svojo pestro in razburkano življenje mladeničev tedanjega časa. Literatura opisuje, kako so se ti fantje in punce soočali med sabo, kako so se zabavali, o čem so razpravljali in kako so preživljali svoje dneve in večere. Literatura nam predstavlja duh nekega obdobja, in če te, ko recimo bereš neko knjigo, ki opisuje prav tisto preteklost, naravnost odnese v tedanji čas, pomeni, da je dosegla svoj cilj. In navsezadnje, literatura je informacija. Kaj bi mi na primer vedeli, kako so ob začetku prejšnjega stoletja živeli naši predniki v tedaj povsem tržaškem slovenskem predmestju, če ne bi Vladimir Bartol napisal monumentalne kronike Mladost pri Svetem Ivanu? Neverjetno je, kako se duh časa in drobne informacije izgubijo že v eni generaciji.

Vsebina drame je osredotočena na načrtovanje samomorilskega atentata na Mussolinija ob njegovem obisku Kobarida, vendar srž zgodbe predstavlja notranja dilema tigrovca Franca Kavsa, njegovo problematično junaštvo. Kateri pomenski naboj prinaša?

Upor obsojenih, ki jo je slovenski tržaški teater postavil na oder z naslovom Kobarid 38 kronika atentata, je drama, ki sem jo napisal, da bi preko emblematičnega dogodka opisal celotno zgodbo TIGR-a. In res ima neizvedeni atentat na Mussolinija v Kobaridu 20. septembra 1938 vse prvine prave zgodovinske drame, ki vsebuje vse dileme tedanjega časa in boja proti fašizmu. Tako sem v igri analiziral vrsto možnih razlogov, zaradi katerih se tigrovec Franc Kavs z dinamitnim pasom, ki ga je imel pripetega okrog pasu, ni razstrelil z Mussolinijem, ko je ta obiskal Primorsko. Pomen drame oziroma njegovo sporočilo pa je jasno: izbrati moraš med biti in ne-biti. Med pasivnostjo, ki vodi v izginotje, in uporom, ki preko žrtev in odrekanj vodi v vstajenje in ponovno rojstvo. Problem identitete, ki se primarno izkazuje predvsem preko jezika, ni le nadgradnja komunikacije, ampak vpliva na vsako tvojo kretnjo in misel. Identiteta je torej vseobsegajoča in upor je le naprezanje proti njeni izgubi, ker brez nje se iz človeka spremeniš v nemo brezizrazno bitje.

Besede upor, pekel, vstajenje se v prvi vrsti nanašajo na očeta Zorka Jelinčiča, voditelja TIGR-a, prve antifašistične organizacije v Evropi, ki je svoj antifašizem plačal z devetletnim zaporom v italijanski ječi. Prestal je psihično in fizično mučenje, veliko časa preživel v samici, na zasliševanjih je bil pretepan, večkrat prisiljen piti ricinusovo olje. Kljub skrajnim doživetjem vseskozi ohranja notranje dostojanstvo, zmore prenesti nasilje in ostati zvest svojemu etičnemu imperativu. Je antifašizem še aktualen v današnjem svetu?

Antifašizem nam je, sicer v drugačnih časih in pogojih, še vedno krvavo potreben. Morda danes še bolj, ker nekoč je bil sovražnik direkten, grob in torej odkrit, danes pa je hinavski in zakrinkan. Gre za duševno budnost, ki ne sme nikoli popustiti. Očitno je žal že tako, da nam je, potem ko smo se usedli na naše blagostanje, antifašizem začel postajati odveč in neopazno smo začeli polzeti v brezbrižno lagodnost, kar vodi v duševni propad. Ta trend moramo vsekakor obrniti.

Če mi dovoliš nekoliko bolj osebno vprašanje, ki se nanaša na intimen odnos do očeta. Razmerje oče-sin pride do izraza v romanu na zelo subtilen način, preko drobnih namigov, zamolkov, slutenj. Oče deluje kot junak, ki se svoji etiki nikoli ne odpove, ne klecne, ne podvomi v svoja dejanja, hkrati pride do izraza tudi njegova krhkost, zapiske namreč pregleduje ob koncu svojega življenja, ko je njegovo telo načeto zaradi prestanega trpljenja. Katero njegovo lastnost si hotel izpostaviti?

Hotel sem izpostaviti oboje. Oče mi je umrl, ko sem bil še otrok in me je torej njegov odhod doletel v obdobju, ko sin naravno občuduje svoje starše. Žal se nisva soočila v mojih najstniških letih, ko se sin upira očetu in spregleda veliko njegovih šibkosti in napak. Vseeno me ni presenetilo, ko sem bral njegove spomine, ki jih je pisal ob koncu življenja, da je bil šibek in nebogljen. Ta vizija, preko katere sem zaznal njegovo celostno podobo, mi je bila v njegovi humanosti celo dobrodošla in ob njej nisem izgubil občudovanja do njega, saj so tudi ob onemoglosti smrtne ure njegova etična drža, pokončnost in poštenost ostale neokrnjene.

Zaustaviva se še ob uporu, kljubovanju in nasilju. Vojna logika je tudi eden od motivov, ki se mu večkrat posvečaš. V romanu Nocoj bom ubil Chomskega pokažeš, kako se človek včasih zaslepi z željo po močnem doživetju, da postane legionar, poklicni vojak. V Šepetu konfliktna logika sloni na viziji obrambe. In čeprav je roman osredotočen na nasilje, je njegovo temeljno sporočilo nenasilje, nekje v romanu namreč piše, »da nasilje ne vodi nikamor, ker je ozračje znanja in kulture dosti močnejše in ima v sebi bistvo lepote.« Je to torej temeljno sporočilo tvojega očeta potomcem? Je bil to hkrati tudi temelj TIGRove etike?

Globoko sem prepričan, in zgodovina mi je naposled pritrdila, da sta tigrovska organizacija in njegov duh zasledovala osvoboditev preko kulture, miroljubnega upora in nabiranja znanja, ki naj bi vodilo v harmonično sožitje med narodi. Če je prišlo do nasilja, ni bilo načrtno in ni bilo samo sebi namen.

In vendar v Evropi je danes strašna vojna, ki jo doživljamo tudi kot propad humanistične misli evropskega človeka. Je bila povojna literatura preslišana, premalo brana, neupoštevana?

Literatura je naredila ogromno, a očitno ne dovolj. Umetnost ustvarja lepoto in z njo oplaja duha, ki vodi do višjih ciljev, ki niso tako pritlehni, kot je iskanje konfliktov zaradi ekonomskih ali samopašnih interesov lažnega ponosa. Ne vem, če bi pritegnil pisatelju Borisu Pahorju, ki trdi, da ima človek v sebi nekaj primitivno živalskega, ki se občasno oglasi in vodi v katastrofo. To je izrekel ob nastanku koncentracijskih taborišč in ponovil ob vojni v Jugoslaviji v devetdesetih letih. Osebno še vedno verjamem, da je tisto najplemenitejše, ki ga hrani vsak človek na dnu duše, vselej močnejše od živalskega, ki se napaja s krvjo.

Še za trenutek bi se rada ustavila pri tvojih opisih tržaškosti. V svojih delih si prikazal podobo slovenskega Trsta, posredoval »secirnico bikulturnosti«, kot je pesnica Irena Žerjal označila dve duši našega mesta (slovensko in italijansko), v zbirki zgodb Tržaške prikazni si začrtal multikulturno vizijo obmejne urbanosti, mešanost jezikovnih, narodnih in verskih identitet. Kako doživljaš te različne podobe našega mesta?

Doživljam jih kot del neke harmonične celote. Kakor ima Trst dve duši, italijansko in slovensko, poleg teh pa še nešteto drugih, tako ima tudi veliko podob, ki se dopolnjujejo med sabo. Urbanost Trsta sem doživel v vseh njegovih oblikah, predvsem v socialni, psihološki in multietnični, kar je razvidno predvsem v novelah Nogometno igrišče in razblinjene sanjeNekoč je bilo mesto norcev in Pedočin: ženske levo, moški desno.

Z lahkoto prehajaš iz slovenščine v italijanščino, pišeš intervjuje za Primorski dnevnik o slovenskih tržaških piscih in hkrati nastopaš v italijanskih knjižnicah, predstavljaš svoja dela, prevedena v italijanščino, pa tudi literarne tekste drugih italijanskih avtorjev. Nenazadnje si tudi prevajalec iz slovenščine v italijanščino. Naj omenim prevod dela Pot Nejca Zaplotnika, ki je pred nekaj leti izšel v italijanščini. Kdo je danes tržaški literat? Francesco Magris v knjigi Al margine prisoja slovenski tržaški literaturi vlogo centra, ker predstavlja sintezo različnih duš mesta. Kako gledaš ti na to?

Tržaški književnik je hote ali nehote večplastni lik, ki je prisiljen plavati v vsej tej množini občutkov, ki sem jih pravkar opisal. Ali zagrabiš vse, družbene, multietnične in duševne izzive, ki sestavljajo realnost Trsta, ali pa potoneš v anonimnem plehkem enoplastnem pisanju. Izbira, iz katere izhaja nivo tvojega občutja in posledično kvaliteta tvojega ustvarjanja, je samo tvoja.

Fotografija: Shutterstock
Refleksija 1. 2. 2023
Čas branja
Čas branja: 9 min

Družina Elden in Krvavi poldnevnik

Z ženo sva prispela v mesto Flagstaff, na sever Arizone, da bi obiskala njenega brata Andrewa, lokalnega odvetnika, ki je v zimskem času opustil vse, kar je počel, ter se spremenil v prostovoljca patrulje v smučarskem naselju gore Snow Bowl; toda ko sva prišla v njegovo čudovito kočo v gozdu, potem ko sva najela avto v Sedoni, sva ugotovila, da je res vse teklo po načrtih, razen tega, da ni zapadlo dovolj snega, ki bi pokril snežne steze in le-te niso delovale.

Andrew naju je, da bi nama olajšal žalost, – kajti na pot sva se odpravila z jasnim namenom, da bova smučala – potem ko sva se namestila v sobi, povabil na craft lokalno pivo v zgodovinski bar hotela Weatherford, ki je stal v osrčju starega zaselka.

Tam nama je po nekaj pivih povedal novico: prognoza vremena ni napovedovala nič dobrega: morda nekaj sneženja v naslednjih dneh, najino smučarsko potovanje se bo verjetno spremenilo v nekaj, kar si še nisva izmislila.

Kakšna klinčeva sreča, sem pomislil.

Ko smo stopili iz bara, smo se sprehodili pa starih ulicah zaselka, ki bi jih lahko uporabili kot lokacijo za snemanje katerega koli vesterna, jaz pa sem se nemudoma ustavil pred izložbo knjigarne. V njej so bili na policah Steinbeck, Carver, Auster, Highsmith, Chandler, toda naslovnica knjige nekega avtorja, za katerega še nikoli nisem slišal, je zadržala moj pogled: Vsi lepi konji Cormacka McCarthyja.

»Vsi lepi konji«, sem ponovil in izdihnil sapo v steklo. »Ga poznata?«

Narda in Andrew sta odkimala.

Trgovina je bila zaprta, zato je Andrew predlagal, da se naslednji dan vrnemo.

»Morda se bo vajino potovanje spremenilo v bralno,« je še dejal.

Kakšna klinčeva sreča, sem si spet rekel.

Takrat sem v življenju že ugotovil, da je za doseganje spokojnosti nujno treba biti prilagodljiv in se ne lasati z daom; toda nekaj je bilo to vedeti, drugo pa je bilo po tem načelu živeti. Tako mi je v glavi celo noč odmevalo – kakšna klinčeva sreča, vse dokler nisem končno zaspal.

Naslednje jutro smo zajtrkovali v enem od tistih prijetnih lokalov, ki jih mrgoli v Združenih državah, kjer se naješ jajčnih omlet, vaflov in spiješ ogromne količine pomarančnega soka, ter izgubljali čas do ure, ko se je odprla knjigarna. Ob 11:05 smo vsi trije vstopili v knjigarno navdušeni kot kakšni mladi taborniki. Andrew se je napotil na oddelek za samopomoč, Narda pa na oddelek duhovnost in new age. Zelo kmalu je do mene pristopil prijeten bradati možakar, pravi gorjan, in me prestregel na oddelku z romani, kjer je bila na voljo črka c.

»Lahko pomagam?« je vprašal. »Kaj pa iščete?«

»V izložbi sem videl neko knjigo,« sem mu odgovoril, ne da bi pogled odmaknil od hrbtišča knjig. »Nekaj o konjih nekega McCartneya.«

»McCarthyja,« me je popravil in z nekam bliskovito potezo s police potegnil knjigo, ki je žarela s prevladujočo belino. Vsi lepi konji.

»Aha,« sem dejal in jo vzel v roke ter si ogledoval naslovnico. Začel sem jo listati. Ostal je ob meni. »In kako je? Ste jo brali?«

»Ja, zelo je dobra,« mi je odgovoril in z glavo malce dvomljivo prikimal. »Toda če želite prebrati resnično nekaj posebnega,« mi je dejal in s police potegnil drugo knjigo, ki je bila prevladujoče opečnato rdeče barve, ter mi jo pomolil z desno roko ter obenem iztegnil levo, kakor da bi želel zamenjati tisto, ki sem jo bil izbral, ter nadaljeval: »Če želiš v resnici prebrati nekaj dobrega, nekaj močnega, nekaj velikega, raje preberi tole.« Nato je drugo roko odmaknil, dlan, v kateri je držal knjigo, pa pritisnil ob njeno hrbtišče, kakor da bi se skušal ubraniti izmenjave idej.

»Krvavi poldnevnik,« sem po tihem rekel.

»Krvavi poldnevnik,« je odvrnil.

*

Cormac McCarthy (Fotografija: Wikipedija)

Tam ni bilo kaj dosti. Skale, borovci, temna zemlja in tu in tam nekaj snega. Ostanki zgradbe; neke koče v vseprisotni tišini. Vetra ni bilo več. Ob vznožju razvalin nekaj suhih rož v treh barvah. Nič drugega.

»Kraj družine E …« mi je Andrew povedal na večerji.

»Družine E … ?« sem ponovil kot vprašanje.

Na sprehod sem se odpravil po zelo zgodnjem kosilu in dolgih urah branja, ki smo jih vsi trije preživeli raztreseni po različnih kotičkih koče.

Našel sem gozdno pot, ki je vodila proti vzhodu – med borovci, kamenjem in zaplatami snega, dokler nisem naletel na kraj, do katerega sem prišel, potem ko sem vzdolž rečnega korita hodil dobro uro.

»Lokalna tragedija,« mi je razložil svak. »John Elden. Njegova žena in štiri hčerke. Umorjeni, obglavljeni, morda celo vse ženske posiljene. Pravijo, da so bili Komanči, ampak nihče ne ve; morda so bili belci, banditi. Obupanci. Desperados

»A se lahko o tem ne pogovarjamo,« je takrat zaprosila moja žena in s kretnjo zelo jasno pokazala na hrano in opozorila na dejstvo, da večerjamo.

Zvečer sva z Andrewjem odšla na vhodno verando, da bi pokadila cigareto in spila viski.

»Kako se lahko moški, ki ima ženo in štiri hčerke odloči, da gre svojo srečo poskusit na ‘divji zahod’, tega ne razumem,« sem razmišljal.

»Vse štiri hčerke so se mu, kot kaže, rodile tukaj. Z ženo sta sprejela ponudbo vlade, ki je ponujala 160 hektarjev tistemu, ki je pripravljen postaviti hišo in obdelovati zemljo. Nista mogla vedeti, da se jima bodo rodile štiri hčerke,« je pojasnil Andrew in si ogledoval zvezdnato nebo med vrhovi smrek.

Pokadila sva in se vrnila vsak k svoji knjigi.

*

Naslednjega dne sem se spet napotil po gozdni stezi med borovci do kraja pokola družine Elden – to sem na tem potovanju počel, vse dokler se nisva z ženo vrnila v Mehiko. Udobno sem se namestil na veliko skalo, na katero je posijalo sonce, da bi bral v družbi duhov; duhov družine Elden. Ampak ne Krvavega poldnevnika. V končni fazi pred tiste par dnevi nisem bil kupil knjige Cormaca McCarthyja, kajti medtem ko sem kramljal s prijaznim gorskim prodajalcem knjig, ki je še enkrat potrdil svoje priporočilo, medtem ko sem bral besedilo na stranici opečnato rdeče knjige, se je prikazala Narda, vsa rdečelična od razburjenja: »Našla sem jo, našla sem jo,« je ponavljala ter mi kazala naslovnico Junaka tisočerih obrazov, Josepha Campbella – o njenem oboževanem avtorju sva se v najetem avtu pogovarjala vso pot med Sedono in Flagstaffom in za sveto sem ji obljubil, ko je zgroženo ugotovila, da ga sploh ne poznam, da ga bom prebral ob prvi priložnosti. Knjigo sem vzel v roko, pogledal naslovnico, prebral zadnjo stran, in ko sem se obrnil, sem opazil, da je gorski prodajalec izginil, prepričan, da se ne bom mogel upreti vznemirjenju žene; takrat še nisem vedel, da bom odložil McCarthyjevo knjigo na knjižno polico in knjige v rokah ne bom več držal vsaj trideset let, dokler je ne bom našel na policah z romani v tujih jezikih v ljubljanski knjigarni Konzorcij.

Cormac McCarthy: Krvavi poldnevnik (Mladinska knjiga, 2011, prevod Andrej Hiti Ožinger)

Tega, da sem takrat kupil Campbellovo knjigo, ne obžalujem. Tisti dnevi branja v koči in na skali na ozemlju družine Elden so se v moj spomin zapisali  kot dnevi najbolj užitkarskega branja v mojem življenju in prebiranje Junaka tisočerih obrazov je bilo zame še kako koristno za pisanje scenarijev, s čemer sem se kasneje ukvarjal precej let, toda šele zdaj, ko sem prebral Krvavi poldnevnik, si lahko predstavljam, kakšni bi bili tisti dnevi, tiste ure branja in tisti razgledi ter obiski kraja, kjer so živeli Eldenovi*, če bi se odločil in navsezadnje kupil knjigo, ki mi jo je priporočil gorjan. Zdaj ko sem končno odkril to brutalno pisanje, s čistimi stavki – kot kostmi, po katerih je hrepenel James Baldwin,  – zdaj ko sem končno spoznal »mulca« in kapitana Whiteja pa sodnika Holdena ter neprekinjeno nasilje kot počelo sveta, ki s pogostostjo in kadenco, ki se zdita neprekinljivi, ob glave spravlja Komanče, Gringose, Mehičane in najde odmev zgolj v pisanju na palubi ladje Pequod ali v Conradovih rečnih valovih, šele zdaj si lahko predstavljam, kakšni bi bili tisti dnevi na severu Arizone, ob robu ceste 66, med toploto Andrewjeve koče, vseprisotno tišino kraja, kjer so živeli Eldnovi in McCarthyjevo prozo, ki udarja kot udarci s kladivom.

 

*Opomba avtorja: Ko sem začel pisati to besedilo, sem si kot nalogo zadal, da bom ponovno raziskal ozemlje Eldnovih. Na internetu sem na lastno veliko presenečenje ugotovil, da je njihova zgodba v resnici precej drugačna: že res, da je družina Elden obstajala, toda niso jih razkosali in oče in mati tam nista  živela s hčerakmi – Andrew in lokalna folklora v Flagstaffu, so si napletli neko svojo zgodbo –, pač pa sta zakonca imela mlajšega sina in prav on je bil vir nesreče, saj je nekega dne, ko je bil oče daleč stran od koče, mimo prijezdil moški z nekaj mulami in zaprosil, če bi se živali lahko odžejale v vodnjaku družine Elden, toda gospodarica mu je uslugo zavrnila. Nato je možak, ko se je že oddaljil in v želji, da bi pokazal svoj bes, slepo ustrelil s pištolo in pri tem ubil mlajšega sina pred očmi matere in dveh hčerk. Takšno je poročilo, zgodovinska resnica in ni si težko predstavljati, da zame ta druga, vseeno ostaja resnična.

Marta Bartolj (Fotografija: osebni arhiv)
Panorama 31. 1. 2023
Čas branja
Čas branja: 7 min

Domača knjižnica: Marta Bartolj

Marta Bartolj je trenutno ena izmed tistih slovenskih ilustratork, katerih dela so vse bolj prepoznavna tudi v tujini. Njene slikanice izdajajo po vsem svetu – od Kitajske pa do Amerike –, bralce pa je navdušila z avtorsko knjigo, slikanico brez besedila Kje si? Njen slog je unikaten in prepoznaven, nežen ter navdihujoč, za svoje delo pa je že prejela različne nagrade. Živi v okolici Trebnjega in pravi, da se pri nakupih knjig brzda, predvsem zaradi prostora, v katerega bi vse knjige umestila.

Varen svet knjig

Diplomantka Šole za risanje in slikanje v Ljubljani ter magistrica ljubljanske Akademije za likovno umetnost pravi, da rada veliko bere, vendar nima le enega žanra, ki bi ji najbolj sedel. »Zanimive so mi knjige, ki opisujejo realno življenje, predvsem pa me navdušujejo nekatere popotniške knjige, recimo Prežeta s soljo in Divja tišina. Prebiram tudi biografske romane, ki predstavljajo življenja različnih, tudi znanih ljudi (Dora in Minotaver, Puščavska roža) in knjige po resničnih dogodkih (Belo se pere na devetdeset, Življenje v sivi coni) ali pa izpostavljajo različne problematike (Čudo, V ogledalu, v uganki). Seveda pa uživam tudi v fantazijskih knjigah (Bobri, ki jih je napisal Janez Jalen ali pa npr. serija knjig o Otiliji, ki jih je napisal Chris Riddell). Včasih posežem tudi po kakšni s poduhovljeno temaiko, ki kaže smer ob vprašanjih: kdo sem jaz, kaj je duša, kaj je življenje (Diamant v tvojem žepu, fini so mi Rumijevi verzi Ogenj ljubezni). Vendar pa ne maram nakladanja, zato sem tudi kar izbirčna in mi ni težko pustiti knjige neprebrane, če ne zazveni z menoj. Se potrudim, a ne na silo. Za poezijo me je navdušila moja babica, pogosto mi je deklamirala Pavčkovo, Gregorčičevo ali Župančičevo poezijo. Od nekdaj pa sem imela rada tudi stripe. Zelo ljubi so mi recimo Sneženi mož, Persepolis, Prevarantska Indija, Avtobus Rose Parks. Kot otrok sem brala strip o psu po imenu Fik – Maksi pes Fik in nedolgo nazaj sem ga našla v anikvariatu.« Tja zaide redkokdaj, vendar vedno najde kakšen poseben zaklad. Zelo dolgo je iskala knjigo, slikanico, ki ji je bila ljuba kot majhni deklici, Pajacek in punčka: »Ob neki priliki punčka prične pajcku zapikati v srček bucike in ta umre, a nato oživi. Zanimiva mi je ta metafora zabadanja, špikanja. Tudi ljudje si zabadamo bucike v srca, tako sebi kot drugim. To nas lahko ubije, fizično ali psihično, čustveno, če ne prenehamo. Vsebinsko mi je bila pravljica drugačna od ostalih, ilustracije Reichamnove pa zgodbo še bolj zaokrožijo, okronajo. Leta 2011, ko se je zgodil ponatis te slikanice, sem jo kupila brez zadržka.« Ko jo povprašam po najljubši knjigi, pove, da je nima, vendar pa nato doda, da ima pri njej posebno mesto Eleganca ježa, ki jo je brala počasi, sicer pa bere hitro.

»Berem v slovenskem in angleškem jeziku, imam pa tudi slikanice v španščini, ki sem jih prinesla iz Madrida. Pri branju treh sem si pomagala kar s spletnimi prevajalniki.« Sedaj manj potuje kot prej, pred tem pa je največkrat obiskala Portugalsko in  Španijo: »Vedno sem pustila prostor v kovčku na poti tja, da sem potem lahko kupila knjige.« In seveda je tudi ona tehtala prtljago, če je ni preveč – tako kot mi, vsi navdušeni knjigoljubi.

»Doma imam največ slikanic, saj me res zanimajo kot platforma, ki sporoča, spodbuja domišljijo, uči. Prevzamejo me ilustracije in z navdušenjem opazujem, kako ilustratorji vidijo določene situacije ter kako jih rešujejo – vsak ustvarja po svoje in v tem je lepota. Na polici je tudi Sidewalk Flowers, slikanica brez besedila, ki sem jo skupaj z drugimi knjigami kot študijo vključila v pisanje magistrske naloge. Tudi ta knjiga ima nekaj rdečih akcentov, tako kot moja in zdelo se mi je, da je kot nekakšna knjiga dvojčica. Spoznavam, da imamo ustvarjalci pogosto nevede podobne ideje, ki pa jih prikažemo vsak na svoj način. Zdi se mi, kot da zajemamo iz nekakšne nevidne ustvarjalne ‘župe’ in potem te ideje izlivamo na papir.«

Največkrat bere besedila, ki jih ilustrira in tudi njej, tako kot nam vsem, zmanjka časa za branje: »Ne berem toliko, kot bi si želela. Pravzaprav kradem trenutke, ko berem knjige – včasih to naredim kar takrat, ko imam ilustratorsko blokado.« Pravi, da je bila že kot majhna rada v svetu knjig. Te so ji nudile zavetje, varen kot in umik pred sovrstniki, ki so ji pogosto nagajali. »Obogatilo me je, da sem brala, zgodbe sem dobesedno požirala in že v prostem času kot otrok sem rada pisala. Branje je bilo moj zvest in stalen spremljevalec tudi skozi srednjo šolo in naprej. Ko pa sem se intenzivneje začela ukvarjati z ilustratorstvom, pa je bilo časa za to manj.«

Premišljeni nakupi knjig

Sicer pa v njenem domovanju najdemo tudi teoretične knjige o ilustraciji, v delovni sobi pa ima ilustratorske klasike – Drawing for illustration in Writing with pictures, Illustrating Children’s Books in druge. Teoretične knjige večinoma kupuje kar iz tujine, saj jih v Sloveniji ni moč dobiti. Razloži, da ji te knjige pomagajo pri delu: »Vidiš stvari, ki jih prej nisi. Dobiš idejo za nov zorni kot in potem se lahko lotiš risanja.« Pa tudi sicer večino knjig kupuje preko spleta, vendar pa prizna, da tudi ona z veseljem odide v Konzorcij in vedno nabere večji kupček, kot je predvidela, ki ga potem z navdušenjem odpelje domov. Vendar pa pove, da kupuje zelo premišljeno. Spremlja založbe na družbenih omrežjih, da je seznanjena z novostmi, in nato izbira, kaj bo našlo prostor na knjižni polici. Marta pa bere tudi knjige na računalniku v elektronski obliki, in to predvsem romane. Knjižnica ji je bil vedno varen in drag kotiček, vendar jo je zadnjih nekaj let redkokdaj obiskovala – celo članarina ji je že potekla, prizna v smehu. Sedaj pa spet ob večerih krade trenutke za knjige, ki si jih izposoja v trebanjski knjižnici.

»Nimam veliko knjig, ker je moj prostor bivanja omejen. V svoji delovni sobi imam majhno knjižnico, tako, da so v njej pospravljeni vsi moji dragi zakladi, polni zgodb in lepih ilustracij. Občasno pa naredim čistko ter kakšno tudi oddam. Všeč mi je, da so knjige zložene in da ne ležijo kar povsod. Pomembno mi je namreč, da z njimi lepo ravnam. Imam tudi mačke, ki so včasih pravi lumpi, zato želim knjige držati stran od njihovih krempljev.« Pove, da ima sicer knjige v večih prostorih, vendar je večina v njeni delovni sobi. Knjig iz svojega otroštva nima prav veliko, ostale so Zrcalce, Pika Nogavička, Andresenove pravljice, Atlas živali in še nekaj drugih. Ima pa tudi kakšno, ki jo je dobila od staršev – Prešernove Poezije, Srednjeveške pridige in balade ipd. »S svojo družino in najdražjimi imamo navado, da se obdarujemo tudi s knjigami. Tako da sem tudi za štirideseti rojstni dan med ostalim prejela v dar knjige.«

Najin pogovor zaključiva z vprašanjem, kje pa je posebno mesto njenih knjig v domovanju – nahajajo se v njeni knjižnici, v srednji omari, na njenem zgornjem delu: »Svoje ustvarjanje ločujem na čas pred in po akademiji. To se pozna tudi v slikanicah. Resnično sem hvaležna profesorjem na akademiji, ker so mi izjemno pomagali. Zdi se mi, da sem šele po njej zares zaživela oziroma zadihala v popolnoma nov ustvarjalni svet. Atmosfera na predavanjih, energija študentov in profesorjev so me navdušili. Sem bolj sramežljive narave, a me je vsa ta ustvarjalnost, ki sem jo tam začutila, potegnila naprej. Res sem uživala in res sem zelo hvaležna. Dobila sem namreč pogum in pogled na ilustracijo, ki mi je prej manjkal. In pa samozavest. Posebno zadoščenje je, da sem se našla kot človek in ilustratorka, našla sem svoj prostor v svetu. Danes tako hodim v ilustratorskih čevljih že bolj samozavestno, je pa to seveda proces, ki se verjetno nikoli ne konča.«

Fotografija: Shutterstock
Seznami 29. 1. 2023
Čas branja
Čas branja: 1 min

Knjige, ki jih nestrpno pričakujemo v letu 2023

Leto je naokoli in spet smo na začetku novega, ko že lahko razmišljamo: s čim nas bodo letos razveselile slovenske založbe? Na knjižnem sejmu, ki je potekal lani na Gospodarskem razstavišču (končno v živo!), smo se lahko na lastne oči prepričali, da je slovensko založništvo zelo produktivno. Nedvomno bo tako tudi v tem letu. Sedaj pa – prijetno branje napovednika, kaj vse bomo brali v letu 2023 (in še veliko več od tega).

Roman Petelinje jajce ni le nadaljevanje romana Kurji pastir, ki je bil leta 2021 najbolje prodajana Beletrinina knjiga, nominiran pa je bil tudi za nagrado kresnik, temveč je obenem samostojno literarno besedilo. V drugem delu načrtovane trilogije, v kateri pisatelj na izviren način tematizira svoje otroštvo, spremljamo dečkovo življenje v predšolskem obdobju. Njegovo magično doživljanje sveta in vztrajno iskanje odgovorov na prva bivanjska vprašanja pisatelju omogočajo ustvarjanje zanj značilne poetične in s simbolne govorice. Prvine magičnega realizma, ki so sicer značilne za Lainščkova najboljša romaneskna dela, tokrat še posebej izstopajo. Svojevrsten preplet arhaičnega in pravljičnega, krščanske mitologije in komunistične ideologije ter neobičajne vsakdanjosti se zlijejo v sugestivno besedilo, ki nas ne nagovori le kot prispevek za avtorjevo biografijo, temveč tudi kot literarna mojstrovina.

Že v začetku leta so pri založbi Miš, ki letos praznuje 20. obletnico delovanja, počastili arhitekta Jožeta Plečnika s posebno domišljijsko slikanico Petra Svetine Krušno mesto. K zgodbi je pregled dela in življenja silovitega arhitekta dodal dr. Damijan Prelovšek, za čudovite ilustracije pa je poskrbel ilustrator Peter Škerl. Besedilo je preplet avtorjeve domišljije in realnih oseb, krajev, stavb itd., v katerem arhitekt Jože Plečnik nastopa kot majhen fant, ki počitnice preživlja pri teti v Hotedršici. Tam rad oblikuje razne stvari iz testa za kruh: mostičke, hiše, stolčke … Nekoč pa teti opisuje, kako je zlezel v hlebček in se znašel – v velikem mestu, skozi katerega teče reka, in ki ima veliko cerkev, grad in lepe hiše. Krušno mesto je torej nekoliko drugačna knjiga o Jožetu Plečniku; nesistematična, nezgodovinska, v svojem jedru nestrokovna, pravzaprav leposlovna in igrivo samosvoja, spremna beseda pa bo k temu le prispevala tudi nekaj sistematike in strokovnosti ter tako vsebino lepo in smiselno zaokrožila.

Boštjan Videmšek (Fotografija: arhiv AirBeletrine) Boštjan Videmšek (Fotografija: arhiv AirBeletrine)

Novinar Boštjan Videmšek (1975) je avtor sedmih knjig, vse, razen samoizpovednega in soavtorskega Ultrabluesa pa sodijo v žanr žurnalistične, stvarne literature. Roman Vojni dnevnik se odvija na (ne)znani lokaciji v današnjem času in predstavlja Videmškov vstop na polje leposlovja, ki pa je prepleten z elementi avtofikcije. V njem avtor predstavi uspešnega vzhodnoevropskega pisatelja v zgodnjih srednjih letih, ki se po hudih pretresih v zasebnem življenju znajde sredi vojne vihre. Kot zaprisežen humanist, zavezan mirovništvu in ostrim etičnim načelom, se hipoma znajde na prepihu – vojna, za katero je bil do zadnjega prepričan, da je ne bo, začne naenkrat njegova teoretična prepričanja preizkušati v brutalni praksi. Vojni dnevnik je protivojna knjiga o sprejemanju odločitev, etiki, stranpoteh digitalne dobe, temeljnih odnosih, prioritetah, prisotnosti ali odsotnosti svobodne volje, totalitarnosti, militarizmu in vlogi medijev; skratka o duhu časa, ki ga živimo.

Irena Svetek (Fotografija: arhiv založbe Beletrina) Irena Svetek (Fotografija: arhiv založbe Beletrina)

Neprekinjeno sneži že več kot teden dni, temperature so se spustile pod ledišče. Ceste so zaledenele, drevesa so odeta v žled. V mrzli sobi stare hiše na obrobju Ljubljane leži truplo ženske srednjih let. Na prizorišče zločina prispe okrožni državni tožilec Mio Aurelli z ekipo, ki poskuša ugotoviti, kdo je žrtev in zakaj je umrla. Ker ima iznakažen obraz, je Aurelli ne prepozna in šele pozneje, ko prebere obdukcijsko poročilo, dojame, da je mrtva ženska njegova sestra Avionka. Kmalu se izkaže, da za umorom stoji Avionkin mož Rudolfo Cremino in Aurelli, ki nikomur ne pove, da gre za njegovo sestro, v sojenju nastopi kot tožilec. Dokazov, ki pričajo o zakonu, v katerem je Avionka trpela hudo fizično zlorabo, je veliko in Rudolfo je obtožen umora svoje žene. Ko ga nekaj dni po koncu sojenja v zaporu najdejo mrtvega, se izkaže, da primer ni tako preprost, kot je videti. Aurelli začne s pomočjo kriminalista Vidmarja odkrivati preteklost svoje sestre, o kateri ni vedel ničesar. Iskanje resnice ga pripelje v hribovito Trbovlje, kjer živita čudaška mati in sin, nato pa v vas sredi ruralne Sicilije, kjer se v dogodku, ki se je tam zgodil pred leti, skriva temačna skrivnost, zaradi katere je Avionka morala umreti.

Janja Vidmar (Fotografija: arhiv AirBeletrine) Janja Vidmar (Fotografija: arhiv AirBeletrine)

Pisateljica Janja Vidmar z romanesknim ciklom »Koraki« ustvarja svoj daleč najambicioznejši knjižni projekt doslej, ta pa je nekaj posebnega tudi v slovenskem knjižnem prostoru. V Korakih dvojine, sklepnem delu trilogije Camino (Niti koraka več), Toskana (V koraku z volkom) in Kreta (Koraki dvojine), pravzaprav hibridna, potopisna forma neprestano prehaja v psihološki roman ter v reflektivne in dokumentaristične pasaže, odkrito pa se spogleduje tudi z žanrom. Glavna junakinja Alenka poslovno in zasebno krene na pot samouresničenja in iskanja lastne podobe v volčjem pogledu moža, ki je v njej še pred njo samo uzrl vse, kar si je želela postati. Alenko pot čez Balkan in celinsko Grčijo popelje na Kreto, valilnico grških božanstev, med južna neobljudena ostenja in soteske, ki jim kraljujejo kri kri, slovite gorske koze. Med iskanjem pravih poslovnih priložnosti za lastno agencijo preizkuša meje svojih zmogljivosti, za poslovno in osebno srečo pa mora izstopiti daleč iz območja udobja. Vztrajnost in hrepenenje jo privedeta nazaj k moškemu s severa, s katerim sta že od začetnega romana v trilogiji Niti koraka več (s)pletla usodno vez. Iskanje je končano. Divji, prvobitni otok postane njun dom. Tudi zadnji del temelji na avtoričini pohodniški in potopisni izkušnji.

Tone Partljič (Fotografija: Wikipedija) Tone Partljič (Fotografija: Wikipedija)

Nova knjiga Toneta Partljiča nadaljuje pričevanje o njegovem rojstnem mestu Mariboru. Tokrat obravnava trideseta leta, ko je Maribor postajal industrijsko središče z železničarskimi delavnicami in unikatno železničarsko stanovanjsko kolonijo, tekstilno industrijo, splavarskim tranzitom na Dravi in elektrarno Fala. To je »mariborska kronika«, zmes zgodovine in fikcije, obrnjena v leto 1934, leto Maistrove smrti in atentatov na kralja Aleksandra v Marseillu in kanclerja Dollfusa na Dunaju. V tem času se je že bliskalo zaradi Hitlerja v Nemčiji, fašistov v Španiji, Mussolinija v Italiji, fašisti pa so že desetletje izvajali genocid nad slovenskimi Primorci. V obmejnem Mariboru se je že slišal zlovešči grom, vendar je še pihal vzhodni veter z Goric, Prlekije in daljnih slovanskih dežel. Poleg prepoznavnih osebnosti so junaki še dijaki gimnazij iz Kinder procesa, primorski emigranti, avstrijski Nemci, Rusi, jugoslovanski vojaki … In kot večna priča reka Drava, ki teče in nič ne reče.

Antonija Javornik (Natalija Bjelajac) Antonija Javornik (Natalija Bjelajac)

Mariborka je literariziran risoroman, zgrajen iz drobcev fascinantne življenjske zgodbe Antonije Javornik, rojene v Mariboru, ki se je pod svojim drugim imenom (Natalija Bjelajac) udeležila obeh balkanskih ter prve svetovne vojne. Najprej kot bolničarka, nato pa kot vojakinja se je borila v vrstah vojske Kraljevine Srbije; bila je večkrat ranjena in odlikovana, med drugim tudi z ruskim redom sv. Jurija in francoskim viteškim redom legije časti. To je zgodba o strasti, trmi, boju za enake pravice žensk, pa tudi zgodba o mestu ob Dravi, v katerem je junakinja preživela del svojega življenja. Avtor in ilustrator sta oba rojena leta 1969, prvi je pisatelj, pesnik in publicist, eden največjih poznavalcev zgodovine Maribora, drugi pa večkrat nagrajeni slikar, ilustrator in stripar z res zajetno biografijo.

Vinko Möderndorfer (Fotografija: Wikipedija) Vinko Möderndorfer (Fotografija: Wikipedija)

Novi roman za odrasle Vinka Möderndorferja Odštevanje govori o poti in času, ki sta potrebna, da človek spozna vsaj del resnice o sebi, o svojih koreninah in o družbenem času, v katerega smo bili rojeni. Zgodba, postavljena v leto 1998, pripoveduje o moškem srednjih let, ki z najstniško hčerko potuje na prvo srečanje z očetom. Seveda pa v tej sugestivni, zelo osebni pripovedi ne gre zgolj za srečanje med očetom in sinom, ampak za pogled vase, za odkrivanje skrivnosti, razpiranje preteklosti, za brskanje po spominih, v katerega se vpletajo domneve, sumničenja, samoopraševanja.

V drugem romanu Anje Mugerli spremljamo zgodbo Jane in Primoža, ki si želita otroka, na to, da je že skrajni čas za naraščaj, ju ves čas opominja tudi okolica. Njuno pričakovanje se že kmalu izkaže za nič kaj veselo, temveč za mučno in boleče. Avtorica v romanu odkrito spregovori o neplodnosti, umetni oploditvi, splavu – temah, ki so danes še vedno tabuizirane. V središču pisanja je ženska, njena družbena vloga, predvsem pa njeno telo, ki je do konca razgaljeno in postavljeno na ogled skupaj z občutki osamljenosti, praznine in krivde. V temo, hlad in tišino, ki prevevajo zgodbo, pa vedno znova vstopajo tudi svetloba, narava in umetnost, ki omilijo težo življenja.

Jurij Hudolin (Fotografija: Milovan Milenković) Jurij Hudolin (Fotografija: Milovan Milenković)

Jurij Hudolin je v svojem novem delu Čas lepih žensk zakorakal na povsem drugačno pot kakor v prejšnjih romanih, ki jih je izdal pri Beletrini. Čas lepih žensk je zgodba o moškem, ki ljubi ženske, čeprav se z nobeno noče posebej vezati. Minu, Romina, Irena, Alina, Alenka so le nekatere izmed protagonistk, ki junaku ne dajo miru. Življenje med Istro in Ljubljano se suče med ljubeznijo in neprenehnim iskanjem ženske družbe, zato smo v Času lepih žensk priča nežnemu zaklinjanju in oboževanju ženstvenosti. Čas lepih žensk je najbolj berljiv Hudolinov roman, saj gre za povsem realno življenjsko zgodbo, ki se preteklosti ne boji in v njej išče lepoto. Intimni svet, ki smo mu priča v tej prozi, se preliva tudi v zunanji svet, kar govori o tem, da gre poleg ljubezni do žensk tudi za detekcijo dogajanj v sodobnem svetu.

Lidija Dimkovska (Fotografija: Wikipedija) Lidija Dimkovska (Fotografija: Wikipedija)

Roman govori o odtujenosti in o izgubi bližnjih ljudi, doma ter mesta zaradi geopolitičnih in osebnih razlogov. Zgodba ima antiutopične elemente, glavni lik pa je ženska, ki se je s svojo hčerko popolnoma odtujila od domačih. V sebi nosi spomin tako disfunkcionalne družine kot tudi zgodovinske preizkušnje. To je zgodba o osebah, ki so jih oblasti, predvsem iz političnih razlogov, prisilile, da zapustijo svoj dom. Čeprav jim je bilo obljubljeno, da se bodo že v kratkem lahko vrnili, v resnici nikoli več niso prestopili praga svojega doma. Junakinja romana več kot štirideset let poskuša razumeti, zakaj se je to zgodilo prav njeni družini, in kakšne posledice je dogajanje pustilo na potomcih.

Samo Rugelj Samo Rugelj

Avtor in urednik Samo Rugelj je do zdaj napisal serijo osebnoizpovednih knjig (nazadnje Na prepihu in Soncu naproti), na področje leposlovja pa je vstopil leta 2016 s knjigo Na dolge proge, kjer je življenjske prigode tekača povezal v zgodbo. Prvi roman Resnica ima tvoje oči, nominiran tudi za kresnikovo nagrado, je objavil leta 2018. S svojim novim romanesknim delom Milina v njenih očeh pred bralca postavi ustvarjalni par na začetku srednjih let. Tine je dolgoletni novinar, ki se je pred nekaj leti odločil za pisateljsko pot, po seriji komercialnih romanov pa je zdaj napisal nekaj drugačnega: tako drugačnega, da je njegova urednica v dilemi, ali bi to objavila. Njegova partnerka Tina, s katero nimata otrok, pa je grafična oblikovalka in ilustratorka, ter v tem (očitno izpraznjenem) odnosu nezadovoljna. Po tem, ko se poletni konec tedna Tina s prijateljicami odpravi na »ženski vikend« v Bohinj, se ta na videz običajna prigoda za Tineta v ponedeljek zjutraj spremeni v nočno moro, ki preobrne njegovo nadaljnje življenje, sproži vprašanja o njunem resničnem odnosu s partnerko in ga napoti v novo smer. Roman, navdahnjen in prežet s knjigami, ter ugašajočimi in porajajočimi se ljubezenskimi odnosi.

Ksenija Benedetti (Fotografija: Wikipedija) Ksenija Benedetti (Fotografija: Wikipedija)

Hiša sožitja je nenavadna zvrst avtobiografije, ki je v Sloveniji na tak način še nismo imeli. Nastajala je tri leta in v mnogih krajih, od Kopra do Ljubljane, pa do Hvara in Toskane. Petinsedemdeset znanih Slovenk in Slovencev je Kseniji Benedetti zastavilo po tri nevsakdanja, iskriva, ustvarjalna in izzivalna vprašanja s številnih področij. Poleg članov njene družine so vprašanja postavljali Milena Zupančič, Manca Košir, Katarina Čas, Milan Kučan, Ljudmila Novak, Vlado Kreslin, Zoran Predin, Marta Kos, Peter Čeferin, Jurij Zrnec, Nataša Pirc Musar, Janez Škrabec, Danica Purg, Barbara Jaki in številni drugi. Odgovori nanje so v knjigi razdeljeni po vsebinskih poglavjih, glede na avtoričina življenjska obdobja, prepričanja, zanimanja, vrednote in razmišljanja.

Avtor-ica romana Vanja Kranjc je želel-a in ostal-a neznan-a žiriji in uredništvu založbe Mladinska knjiga, ki razpisuje natečaj modra ptica. Evo me, tu sem se je uvrstil med tri nominirane romane in si prislužil objavo.Gre za razgiban in duhovit ljubezenski roman, ki prepleta številne teme in motive iz našega današnjika. Duša in njen mož, dvajset let starejši Martin, sta skupaj že dovolj dolgo, da je njun odnos zapadel v neizbežno rutino, izginila je romantika in zdi se, da tudi privlačnost. Duša opaža, da ji gre Martinovo pametovanje in pokroviteljstvo vse bolj na živce, še bolj pa postane nemirna, ko izve za smrt svoje prve velike ljubezni. Začne se udeleževati petkovih protestov, postavi se po robu kolegu profesorju na fakulteti, ki »duhoviči« s seksističnimi pripombami. Na novo pridobljena samozavest ji nakoplje težave, pa tudi … prostost.

Eva Mahkovic (Fotografija: Peter Giordani) Eva Mahkovic (Fotografija: Peter Giordani)

»TOXIC je avtofikcija, dnevnik, koledar, glitter, tema, roza, kri, veliko resnice, veliko laži, jaz, prava in izmišljena, čustva, fantazije, tesnoba, sanje in umor.«Iz knjige:danes je enajsti oktober stara sem 36 in pol v vsaki drugi zgodbi bi bila villain. od moje zadnje knjige so minila tri leta in pol takrat sem bila stara 33 v vmesnem času sem postala zelo srečna. moje življenje je sparkle diet coke my year of rest and relaxation moje pipike netflix imam flet job dva joba internet in izkušnje vrtnice pink floyd picarole samozavest obet sreče in odrasla sem in realizirana in v pljučih, v nosu, na vekah, na ustih v nosu imam roza bleščeč prah, zelo bleščeč prah in bleščim se in sem srečna, najbolj srečna do zdaj, moje življenje je sparkle flet job pomfri emoji zajec emoji roza srce izkušnje taylor relatable album in samozavest in po celem telesu imam roza bleščeč prah imam erdem obleko s črnim bleščečim prahom za moje oči nos veke vrat imam dva nečaka imam prijateljice *, *, * in * imam ljudi, ki me podpirajo imam ljudi, ki bi jih ubila, če to ne bi bilo kaznivo in neprijetno in imam tudi * {zanj ne vem, kaj to je} imam roza bleščeč prah v nosu na vekah po vratu povsod in še nikoli nisem bila tako srečna tako močna realizirana roza prah srečna realiziranain to je tosrečnaampak v vsaki drugi zgodbi bi bila villain.

Pia Prezelj (Fotografija: Jože Suhadolnik / Delo) Pia Prezelj (Fotografija: Jože Suhadolnik / Delo)

Romaneskni prvenec pisateljice in publicistke Pie Prezelj Težka voda je pripoved o odnosih v manjši vaški skupnosti, zamejeni s kapelicami, njivami in vrtovi, polnimi cinij, kjer se vse zdi na dlani, pa vendar skrivnost rojeva nove skrivnosti. Roman, ki odnose – s poudarkom na odnosu med starejšima protagonistkama in njuno okolico – razpleta počasi in postopoma, krmari med zamolkom in razkrivanjem, ob tem pa se zaveda, da noben zamolk ni nezgovoren in nobeno razkritje dokončno. Težka voda se med posledicami zamolčane preteklosti in neizživete prihodnosti posveča vprašanjem krivde, ljubezni, vere, samote in bolečine, ki smo jo – namerno ali ne – zmožni prizadejati tako sebi kot drugim. Formalno odprto in nelinearno pripoved zaznamuje gost in bogat slog ter zmožnost razpiranja lahkotnih, celo humornih trenutkov znotraj s težo zaznamovanega vsakdana.

Tadej Golob (Fotografija: Wikipedija) Tadej Golob (Fotografija: Wikipedija)

Taras Birsa, višji kriminalistični inšpektor na Policijski upravi Ljubljana in nekdanji alpinist, pelje svojo delovno skupino na Triglav, na katerem pride do nevihte, ki zaloti večjo skupino ljudi. Taras jim s svojim prijateljem, nekdanjim soplezalcem, zdaj gorskim vodnikom, ki ga sreča na Kredarici, pomaga sestopiti. Ko naletita na truplo na Malem Triglavu, sta zaradi nevihte tudi sama prisiljena zbežati na Kredarico. Ko se Taras vrne v Ljubljano, izve, da so na sodni medicini, kamor so naslednji dan s helikopterjem prepeljali truplo, ugotovili, da je moški umrl zaradi strela v glavo in ne zaradi udara strele. Tadej Golob (1967) je eden najbolj samosvojih slovenskih avtorjev s tematsko raznolikim naborom del. Med pisci se je pojavil s knjigo Z Everesta (2000), v kateri popisuje smučanje Dava Karničarja z najvišje gore sveta, na vrh katere se je povzpel tudi sam, nadaljeval pa z biografijami in romani. Serija kriminalk s Tarasom Birso v glavni vlogi, ki se je začela z romanom Jezero (nominacija za kresnik 2017), se zgleduje po skandinavskem tipu kriminalk. Predvsem po tistih, ki jih pišejo novinarji in med vrsticami razkrivajo manj znane plati družbe, v kateri živimo.

Adriana Kuči Adriana Kuči

Roman z delovnim naslovom Noč, ko je preplavala reko je pretresljiva zgodba o tem, kako se tudi najmočnejše ženske lahko znajdejo v brezizhodnih partnerskih razmerjih. Protagonistka Sara je ženska v štiridesetih letih, ki živi v slovenski provinci v na videz brezupnem položaju. Partner, njena nekoč velika ljubezen, je nasilen, ko pa ni nasilen, je nezainteresiran. Poleg tega, da je finančno ogrožena, je ključni problem ta, da je tujka, ki se nima nikamor umakniti, na dom pa jo vežejo še otroci, tako njeni kot tudi pastorek, ki ga ima nadvse rada. Dolgo načrtuje in končno ji uspe izstopiti iz razmerja ter prijaviti nasilje, ki ga je doživljala dolga leta. Ko svojega moža po nekaj mesecih sreča na sodišču, dojame, da nasilneži, četudi se zares pokesajo, nimajo nobene možnosti v družbi. Nekdanji partner celo že živi s svojo novo ljubico. Iz položaja žrtve preide Sara v položaj aktivistke, raziskovalke, ki upa, da bo našla vsaj en primer, ko se je nasilnež spremenil in je družina obstala, kajti svet, v katerem živi, je poln razpadlih družin. Roman je napisan s pomočjo dialoga z umrlo mamo, saj je ta v njenih prividih tista, ki jo popelje iz pekla. Mama ji pomaga premagati občutke sramu, obupa in strahu. Oporna točka, ki Sari tudi pomaga preživeti, je socialna mreža, ki si jo je kot tujka vendarle uspela zgraditi.

Laura Buzeti (Fotografija: osebni arhiv) Laura Buzeti (Fotografija: osebni arhiv)

Avtorica, rojena leta 2000, je študentka magistrskega študija, sicer pa diplomantka psihologije, katere romaneskni prvenec bo izšel v letošnjem letu. Zahodnonemški kancler Willy Brandt je 7. decembra 1970 pokleknil pred spomenikom heroja v varšavskem getu med drugo svetovno vojno. Gesta je bila tako tarča kritik kot tudi pohval. V množici novinarjev, diplomatov in mimoidočih so dogodku priča tudi trije osrednji liki romana: Otto Gottlieb, Dorota Janowska in Florian Janowski. Zgodba sledi njihovim doživljanjem v času treh dni kanclerjevega obiska, od njegovega prihoda, 6. decembra, do odhoda, 8. decembra. Kanclerjev obisk pomeni soočanje s preteklostjo, spomini, kolektivnimi in osebnimi travmami. Dorota, ki je bila med vojno ugrabljena in posvojena v Nemčijo kot del procesa germanizacije, se mora v času kanclerjevega obiska znova soočiti s svojim občutkom identitete, razumevanjem vojne in krivde. Svojo vojno izkušnjo izrazi v poeziji, ki daje dogajanju v romanu še poseben pečat. Ko svojo željo, da bi poezijo objavila kot pesniško zbirko, izrazi bratu Florianu, jo ta zavrne. Njen brat se namreč še ni soočil s svojo vojno travmo. Rojen na podeželju sredi vojne vihre nikoli ni spoznal svojega očeta. V romanu spoznavamo Varšavo tudi skozi oči fotonovinarja Otta, ki v Varšavo prispe, da bi za revijo Der Spiegel dokumentiral kanclerjev obisk. Kljub zavedanju nacističnih zločinov je optimističen, da bosta državi dosegli spravo. Po srečanju s prodajalcem v knjigarni (Florianom) je njegovo upanje omajano. Otto, čeprav rojen po vojni, se je prisiljen soočiti z odgovornostjo do spominjanja in preprečevanja vojne in podobnih zločinov. Čeprav zgodba spremlja kanclerjev obisk, je osredinjena na posameznike in njihove travme ter tragično zgodbo družine Janowski, kot tudi na doživljanje kolektivne krivde in prevzemanje odgovornosti.

Gabriela Babnik Quattara (Fotografija: Mankica Kranjec) Gabriela Babnik Quattara (Fotografija: Mankica Kranjec)

V zbirki novel z delovnim naslovom Ljubeznivosti se bo Gabriela Babnik Ouattara posvetila temam, ki so značilne zanjo, le da jih bo tokrat nadgradila. Tema drugosti in tudi rasizma se bo prepletla z odkrivanjem notranjega sveta junakinj, ki so od vekomaj samozadostne in torej niso imitatorke Kirke iz klasičnega grškega epa, napol ptice, napol človeška bitja, kot tudi niso navdihovalke dobrega spomina (muze), ampak so razpete med ljubeznijo in lastno samozadostnostjo, ki se kaže na način prakticiranja njim lastne umetnosti. Rdeča nit bo tudi tokrat erotika, krik ženskega užitka, vendar dopolnjena z nasiljem, ki ga izvajajo novodobne sirene, pogosto tudi nad otroki. Fragmentarnost, ki sledi filmski tehniki, bo avtorici omogočila tudi raziskovanje pripovednih časov, saj se bodo junakinje nahajale v različnih časovnostih, od šestnajstega stoletja preko druge svetovne vojne do današnjosti.

Milček Komelj Milček Komelj

Monografija Mojstri slovenskega impresionizma predstavlja zgodovinsko neponovljivo umetnost četverice, ki spada v trajno zakladnico slovenske likovne ustvarjalnosti. Avtor dr. Milček Komelj nas v delu z veliko mero empatije do umetnikov popelje po poti uveljavitve in delovanja Ivana Groharja, Riharda Jakopiča, Matije Jame in Mateja Sternena ter nam izvrstno prikaže ne le njihovo umetniško plat, temveč tudi osebnostno podobo, njihove ustvarjalne lastnosti in glavne dosežke, ki jih nadgrajujejo tenkočutne interpretacije. Knjiga bo izšla v razkošni izdaji v platnicah iz grobega slikarskega platna, dragocena umetniška dela Groharja, Jakopiča, Jame in Sternena pa bodo natisnjena na finem umetniškem papirju. Naslovnico bo krasila reprodukcija Sejalca Riharda Jakopiča. Delo je dragoceno darilo za ljubitelje mojstrske likovne umetnosti, še zlasti obdobja na začetku 20. stoletja, ter seveda vse knjigoljube, ki cenijo lepe, čudovito izdelane knjige.

Stephen King (Fotografija: arhiv založbe Beletrina) Stephen King (Fotografija: arhiv založbe Beletrina)

Stephen King je napisal več kot dvesto kratkih zgodb, ki so bile praviloma najprej objavljene v različnih ameriških literarnih in komercialnih revijah, med drugim tudi v Playboyu. Brez neposredne vsebinske povezave (razen štirih novelet v knjigi Pomlad, poletje, jesen in smrt) so nato izšle v enajstih različnih izdajah; Mrtva straža (The Skeleton Crew) iz leta 1985 je njegova druga, v njej je dvaindvajset zgodb, od teh sta dve daljši t. i. noveleti: Balada o prilagodljivi krogli in Megla, ki je leta 2007 doživela filmsko adaptacijo režiserja Franka Darabonta, menda najboljšega inscenatorja Kingovih del, ki se je podpisal tudi pod Kaznilnico odrešitve in Zeleno miljo. Omenjene zgodbe pripadajo tako žanru znanstvene fantastike kot gotske grozljivke, nekatere pa imajo tudi izrazite avtobiografske note (Babica). Medtem ko za najstrašljivejšo med vsemi Kingovimi kratkimi zgodbami na splošno velja Skok iz te knjige (prvič objavljena leta 1981), je sam nekoč povedal: »Kar zadeva moje kratke zgodbe, so mi najbolj všeč tiste najbolj nagnusne, ampak Preživetveni tip človeka gre tudi zame vendarle nekoliko predaleč.«Kingove pripovedi, ki jih radi povezujejo z deli E. A. Poeja in H. P. Lovecrafta, predhodnikoma pisateljev grozljivk, raziskujejo najbolj šibke točke človekove zavesti in podzavesti, razvade in pregrehe sodobnega življenja ter načine, kako asocialno vedenje in negativne izkušnje strahu, nelagodja, jeze in šoka oblikujejo naše sanje in nočne more.

Mira Furlan (Fotografija: Wikipedija) Mira Furlan (Fotografija: Wikipedija)

Mira Furlan ena največjih filmskih in gledaliških igralk nekdanjega jugoslovanskega prostora, je z možem, režiserjem Goranom Gajićem, leta 1991 emigrirala v Ameriko. Tam je začela pisati svojo avtobiografijo kot pismo sinu Marku, da bi razumel, kaj se je dogajalo pred njegovim rojstvom, in da bi spoznal domovino svojih prednikov. Pisala je tudi zaradi sebe, da bi bolje razumela svoje kaotično življenje. Opisuje svoje zgodnje otroštvo, odraščanje in kariero, v kateri je poznala vse obraze slave. Skozi različne zgodbe, izkušnje in refleksije spoznavamo njen notranji svet pa tudi najhujši čas vojne, ko za nadnacionalne posameznike, kot je bila sama, ni bilo več prostora in je na Hrvaškem postala tarča medijske gonje, odpustili so jo iz gledališča in ji pozneje celo zaplenili stanovanje. Globoko pretresljiva izpoved ni zgolj avtobiografija, je tudi proza, saj se bere kot roman, polna je bridkosti in radosti. V njej ne prizanaša ničemur in nikomur, še najmanj pa sebi.

Ryszard Kapuściński (Fotografija: Wikipedija) Ryszard Kapuściński (Fotografija: Wikipedija)

Imperij je takoj po izidu leta 1993 postal svetovna uspešnica. Po zadnjih dogodkih v Ruski federaciji pa so opažanja o imperialni zavesti vladajočih slojev še bolj aktualna.Konec osemdesetih let prejšnjega stoletja je Ryszard Kapuścinski, poljski mojster reportažne pripovedi, ob vesteh o nenavadnih spremembah v Sovjetski zvezi izdelal potovalni načrt, po katerem je med letoma 1989–1992 premeril njena prostranstva po dolgem in počez. Vseh 60.000 km je večinoma prepotoval kot anonimni sopotnik, kot del množice, in v živo opazoval, kako se je mogočni imperij vzhodnoevropske velesile sesuval vse do svojega konca leta 1991. Avtor v Imperiju gradi pripoved s prvoosebnimi opisi, skozi katere se številni motivi oblikujejo v veličastno fresko sovjetskega obdobja. V treh poglavjih kot v nekakšnem triptihu najprej predstavlja svoja prva srečanja z imperijem (1939–1979), nato niza doživetja s potovanj med letoma 1989–1991 in jih sklene s pronicljivimi refleksijami o opaženih spremembah.

Charles Darwin (1809–1882), eden največjih naravoslovcev vseh časov, je razvil in predstavil evolucijsko teorijo, ki predpostavlja, da so se vsa živa bitja razvila iz skupnega prednika. Na osnovi svojih opažanj in poskusov je dognal tudi mehanizem teh sprememb – naravni izbor. Bil je prvi, ki je podal razlago raznolikosti življenja na Zemlji brez posredovanja nadnaravne sile. Njegovo teorijo so kasneje razširili in dopolnili z novimi odkritji; danes tvori teorija evolucije enega od temeljev sodobne biologije in vse bolj tudi drugih ved o človeku ter živih bitjih, saj se evolucija pospešeno aplicira na vsa področja človekovega življenja. Darwinovo razmišljanje, raziskave in delo je bilo osnovano na obsežnem terenskem delu (opisano tudi v njegovi knjigi Dnevnik potovanj), kjer je postavil gradnike za svojo temeljno knjigo O nastanku vrst (1859), ki jo je kasneje nadgradil še s Poreklom človeka (1871, dopolnjena izdaja 1874) in pomeni vrh njegovega raziskovanja ter predstavlja Darwinovo življenjsko delo. Z njo je svojo evolucijsko teorijo razširil na človeka, pokazal na njegov izvor, ga umestil v verigo živih bitij ter razširil svojo tezo o spremenljivosti živih bitij, s čimer je kronal svojo argumentacijo zoper dogmo tistega časa o stvarjenju in nespremenljivosti vrst. Poreklo človeka je temeljno delo sodobne zahodne misli, ki je predolgo čakalo na prevod v slovenščino, izšlo pa bo pred 150-letnico dopolnjene izdaje iz leta 1874, ki zdaj predstavlja standardno izdajo.

Michel de Montaigne Michel de Montaigne

Iz kotla na bordeaujskem sodišču, ko še ni prav prebolel izgube prezgodaj umrlega prijatelja Étienna de la Boétieja, na pragu novih nemirov, ki jih zgodovina šteje med osmerico državljanskih vojn, se je Montaigne, ne več mlad in še ne star, zatekel v samoto prostega časa. Prav samota ga je odprla občestvu ljudi in sveta, ko so duhovne pogovore s prijateljem nadomestili dialogi z »bralcem« v sto sedmih esejih. Kdo bi ob njegovih zametkih o strahu in pogumu, krutosti in norosti, o mečih in mušketah, o pešakih in graščakih, svetnikih in rokovnjačih verjel, da bo stoletja pozneje našo radovednost še vedno mikal misterij knjige, ki je »eno s pisateljem« in ki ji je »srkalo srž« toliko rodov sladokusnega bralstva? Ne nazadnje tudi takega, kot sta William Shakespeare in Francis Bacon. Če je hotel Montaigne svojo protejsko misel ubesediti v količkaj verodostojni obliki, je potreboval nov slog in v presečišču njegove nove sporočilne forme se znajdejo vse tri komponente eseja: poskus, preizkušnja in izkustvo. Nezaslišano samozavestna in transgresivna gesta, da piše izključno »o samem sebi«, ga postavlja na stičišče novodobnega duha, ki se nujno prekriva z občutljivostjo naše lastne sodobnosti.

Chelsea Conaboy Chelsea Conaboy

Knjiga Materinski možgani je prelomna raziskava, ki razkriva zahrbtne mite o pomenu starševstva in pod drobnogled vzame koncept »materinskega instinkta« ter se tako loti premišljevanja o tem, kaj pomeni postati mama. V pričakovanju otroka se je namreč avtorica in raziskovalna novinarka Chelsea Conaboy, posebej specializirana za področji osebnega in javnega zdravja, nadejala tako svetlih kot napornih plati nove življenjske vloge: veselja ob pestovanju svojega novorojenčka, a tudi brezkončnih obveznosti in neprespanih noči. Ni pa slutila, kako drugače se bo počutila – doživela je namreč globok notranji preobrat, zaradi katerega je bila izgubljena. Novopečeni starši so podvrženi velikim strukturnim in funkcionalnim spremembam v možganih, ki jim vzrokujejo hormoni in poplava dražljajev, ki jih ustvarja otrok. Te nevrobiološke drugačnosti jim pomagajo prilagoditi se intenzivnosti prvih dni in se pripraviti na dolgo obdobje učenja, kako zadovoljiti potrebe svojega otroka. Nosečnost povzroči tako pomembne spremembe v anatomiji možganov, da lahko raziskovalci zlahka ločijo tiste, ki imajo otroka, od tistih, ki jih nimajo. In vsi v vzgojo vključeni starši, ne glede na svojo pot do starševstva, razvijejo podobno skrbniško vezje. Piska, ki je bila tudi del ekipe Boston Globe, ki je leta 2014 prejela Pulitzerjevo nagrado za poročanje o bombnem napadu na bostonskem maratonu, s prepletom izsledkov nevroznanstvenih raziskav in socialne psihologije ponudi nov pogled na materinstvo.

Jack Fairweather Jack Fairweather

Prostovoljec je skoraj neverjetna zgodovinska pripoved o Witoldu Pileckem, junaku, izbrisanem iz zgodovine. Pilecki je bil poljski vojak, ki se je ob nemško-sovjetski okupaciji pridružil odporniškemu gibanju. Ko so poleti 1940 začeli dobivati poročila o nemškem taborišču v mestu Oświęcim, kamor so pošiljali »nezaželene« ljudi, so se odločili, da preverijo situacijo še na lastne oči. Pilecki se je prostovoljno javil, da se infiltrira v taborišče, zbira informacije, in če bo le mogoče, organizira odpor in pobeg. Septembra 1940 se je pod lažnim imenom pustil aretirati in kot zapornika številka 4859 so ga poslali – v koncentracijsko taborišče Auschwitz. Tam je ostal dve leti in devet mesecev, nakar mu je uspelo pobegniti in zaveznikom je predal detajlno poročilo o nemškem grozljivem eksperimentiranju na ljudeh in množičnem pobijanju. Zgodba je dolgo ostala nepoznana, saj so Pileckega poljske komunistične oblasti pozneje obsodile vohunjenja in ga usmrtile.

Vladimir Majakovski (Fotografija: Wikipedija) Vladimir Majakovski (Fotografija: Wikipedija)

V knjigi z naslovom O tem bo prvič v slovenščini objavljena pesnitev ruskega avantgardnega pesnika Vladimirja Majakovskega (1893–1930) s tem naslovom (prvič izšla leta 1923), eno pesnikovih najpomembnejših del; drugi del knjige pa bo vseboval krajši, a reprezentativen izbor njegovih pesmi. Temu bo dodan še obsežen spremni esej Miklavža Komelja, ki je delo prevedel, z naslovom Revolucija in byt. Pesnitev O tem, v kateri je Majakovski zgodbo o konfliktu v ljubezenskem razmerju z Lili Brik povezal z uporom proti inerciji vsakdanjega življenja (rusko byt), ki se je polastila tudi Sovjetske zveze v času nove ekonomske politike (NEP), je pogosto označena kot njegovo najkompleksnejše delo in ena najkompleksnejših umetnin ruske avantgarde. Polna je jezikovnih bravur in fantastičnih podob, s katerimi se revolucionarni pesnik zaganja ob meje obstoječega in kliče po tem, da bi bil človek zmožen iz vsakdanjosti prestopiti v osvobojeno kozmično zavest. V izbor v drugem delu knjige bodo vključene pesmi iz vseh obdobij njegovega pesništva – od zgodnjih iz futurističnega obdobja do fragmenta, ki so ga po njegovi smrti našli v njegovi beležnici. V tej knjigi bo v slovenskem prevodu prvič objavljenih več njegovih pesmi – na primer celotni cikel Jaz, pesmi Lep odnos do konj, Nenavadna dogodivščina z Vladimirjem Majakovskim poleti na dači, Pismo tovarišu Kostrovu iz Pariza o tem, kaj je ljubezen, itd. Vključena bo tudi pesem Domov!, ki so jo nekateri razumeli kot kontroverzno, njen pozneje prečrtani dodatek, ki se je pred drugo svetovno vojno znašel v nekem slovenskem učbeniku ruščine, pa je med drugo svetovno vojno v Sloveniji inspiriral tako Mateja Bora kot Franceta Balantiča.

Nikola Tesla (Fotografija: Wikipedija) Nikola Tesla (Fotografija: Wikipedija)

Knjiga korespondenc izumitelja in inženirja Nikole Tesla z J. P. Morganom in J. P. Morganom jr. je nadaljevanje zelo zahtevnega prevajalskega projekta Teslovega opusa v slovenščino, ki se je začel s knjigo Problem povečevanja človeške energije. Prevod Teslove znanstvenofilozofske razprave iz leta 1900 je avtor in prevajalec Tibor Hrs Pandur pospremil s komentarji in izčrpno interdisciplinarno spremno študijo. Teslova pisma J. P. Morganu in J. P. Morganu jr. razkrivajo dinamiko boja med izumiteljevo neuresničeno vizijo in kapitalom, saj dokumentirajo Teslov poskus vzpostavitve prototipa postaje Wardenclyffe, s katero je želel zagotoviti brezžično, trajno in ekološko oskrbo energije človeštvu. S tem omogočajo vpogled v eno izmed večjih tragedij 20. stoletja, ki bi lahko spremenila energetski-družbeni ustroj človeštva. Pisma se nanašajo na obdobje med letoma 1900 in 1939, ki je še vedno slabše raziskano obdobje verjetno enega izmed največjih izumiteljev in mislecev vseh časov. Gre za prvi prevod te dokumentacije v slovenščino (in prvo kompletno publikacijo te korespondence sploh). Ob tem so k pismom dodani nekateri Teslovi (doslej neprevedeni) ključni članki in poročila, ki jih je k pismom priložil, osvetljujoč tudi njegova širša humanistična prizadevanja: npr. članek Prenos brezžične energije kot sredstvo pospeševanja miru (1905), članek Brezžični prenos električne energije (1904), Čudežni svet, ki ga bo ustvarila elektrika (1915), izrezki člankov o delovanju njegovih edinstvenih turbin in brzinomerov ter drugih izumov, citati iz Teslove patentne dokumentacije, koncepti in predlogi za obrambne sisteme, s katerimi se je ukvarjal na koncu življenja, Teslove izjave na sodišču ob patentih pravdah o prvenstvu izuma radia na velike razdalje, doslej neobjavljeni intervju o nekaterih vidikih prve svetovne vojne, priporočila sodobnikov ter izbrane fotografije njegovih eksperimentov, izumov in projektov.

Annie Ernaux (Fotografija: Wikipedija) Annie Ernaux (Fotografija: Wikipedija)

Prav presenetljivo je, kako slabo smo do sedaj pri nas poznali francosko pisateljico in dobitnico Nobelove nagrade za literaturo 2022 Annie Ernaux. V prevodu je pred desetimi leti izšel le njen najbolj znani roman Leta, a zdaj se bo to spremenilo, saj bosta založbi Mladinska knjiga in Cankarjeva založba v prihodnjih letih objavili izbor njenih ključnih del. Annie Ernaux si je pred 22 letih obljubila: Pisala bom, da bom maščevala svojo raso, se pravi raso ljudi preprostega porekla. Temu je dodala še drug cilj: maščevati svoj spol s popisovanjem izkušnje ženske določenega okolja in določenega časa. Tri kratka, gosta, skoraj surova besedila, vključena v to knjigo, pripadajo drugemu polu globoko osebne izkušnje, ki pa jo nevtralna, objektivna, hoteno neemocionalna pisava razkriva v njeni običajnosti, univerzalnosti.

J. R. R. Tolkien (Fotografija: Wikipedija) J. R. R. Tolkien (Fotografija: Wikipedija)

J. R. R. Tolkien je leta 1937 izdal t. i. otroško domišljijsko pripoved Hobit. Še isto leto je začel pisati nadaljevanje, ki pa je v naslednjih dvanajstih letih preraslo v tridelno (oziroma šestdelno) epopejo na več kot 1000 straneh. Med letoma 1954 in 1955 je pripoved s krovnim naslovom Gospodar prstanov izšla v treh dvodelnih knjigah: Bratovščina prstana, Stolpa in Kraljeva vrnitev. Saga o Bilbovem nasledniku Frodu, skromnem hobitu, ki ga usoda izbere za rešitelja Srednjega sveta, je sčasoma obveljala za enega od temeljev svetovne fantazijske književnosti in danes velja za eno najbolje prodajanih, pa tudi odmevnih knjig vseh časov. Delo je bilo v slovenščino doslej prevedeno že dvakrat, tokratni prevod Sergeja Hvale pa bo prvi, v katerem bodo lastna imena in poimenovanja usklajena tako s prevodom romana Hobit kot tudi knjige Silmarilion. Slednjo je Tolkien pojmoval kot nujen dodatek h Gospodarju prstanov in bo v prevodu že omenjenega prevajalca izšla leta 2024.

Mark Twain (Fotografija: Wikipedija) Mark Twain (Fotografija: Wikipedija)

Zgodovinsko-biografski roman Ivana Orleanska (1896) je Twainovo zadnje delo, za katero je avtor sam verjel, da je tudi najboljše in najpomembnejše v njegovem opusu. Sprva ga je v nadaljevanjih anonimno objavljal v reviji Harper’s. Roman je zasnovan kot prevod spominov Ivaninega paža in vseživljenjskega prijatelja. Twainov prepoznavni humor se tu umika resnejši obravnavi, ki odseva avtorjevo globoko spoštovanje do upodobljane svetnice in bralcu omogoči, da velikega pisca spozna v novi luči. Roman odlikuje rahločutnost in velika zgodovinska natančnost, ki naj bi po Twainovih besedah terjala kar dvanajst let priprav.

Slavenka Drakulić v knjigi Nevidna ženska in druge zgodbe zaplava proti toku ideologije večne mladosti in zdravja, ki nas v en glas s farmacevtsko, modno, kozmetično, prehransko in še kakšno industrijo od vsepovsod prepričuje, da ni ničesar lažjega kot skriti svoja leta in da je strah pred starostjo in boleznijo odveč. V središču njenega razmišljanja je (žensko) telo, ki z leti postaja vse bolj bledo in prosojno, dokler ne postane nevidno. To prevladujoče občutje povezuje šestnajst zgodb o odnosih med moškimi in ženskami ter starši in otroki, o izgubljanju spomina in odhajanju, o bolezni in bolečini, nemoči in osamljenosti, izgubi dostojanstva, sramu in ponižanju, o vonju po starosti, izgubljanju identitete in še marsičem, o čemer je težko, a vendarle nujno govoriti. Pretresljivo, a niti najmanj sentimentalno napisane zgodbe iz vsakdanjega življenja vam bodo zlezle pod kožo ter odprle oči za bližnje in vas same. Nevidna ženska in druge zgodbe je knjiga za občutljive ženske – in moške tudi.

Eva Baltasar (Fotografija: Wikipedija) Eva Baltasar (Fotografija: Wikipedija)

Eva Baltasar je katalonska pesnica in pisateljica. Objavila je že deset pesniških zbirk, ki so prejele različne nagrade, roman Permafrost pa je njen prozni prvenec. Zanj je leta 2018 prejela nagrado katalonskih knjigarnarjev Premi Llibreter. Permafrost je prvi roman iz trilogije, v kateri so glavne protagonistke in prvoosebne pripovedovalke tri zelo različne ženske. Glavna junakinja romana Permafrost je lezbijka s samomorilnimi težnjami, ki s pikro ironičnostjo opazuje svet okoli sebe in sebe v njem. Da bi obvarovala svojo ranljivost, se je obdala z ledenim oklepom. S prezirom se upira vlogam, ki ji jih kot ženski vsiljuje tradicionalna družba, ter se v paradoksnem samoohranitvenem nagonu izmika pričakovanjem drugih, najsi gre za mamo, sestro ali ljubimke. Permafrost je poln močnih, fizičnih podob iz življenja protagonistke, ki drzno govori o telesu, seksualnosti, duševni izpraznjenosti in osamljenosti, obenem pa je tudi poziv k ženski svobodi, sprejemanju užitka in samote.

Fotografija: Shutterstock
Kritika 28. 1. 2023
Čas branja
Čas branja: 7 min

Bunraku življenja

Kaj se zgodi, ko se ljubezen postara in spremeni, ko ji ne posvečamo več toliko pozornosti, kot smo ji jo nekoč, ko jo presvetli in zasenči nekaj novega, bolj zanimivega, in preprosto želimo početi, kakor nam je drago, brez ozira na druge? V kolikšni meri sploh lahko izpolnjujemo lastne nagone in želje znotraj gledališke predstave družbenega in družinskega življenja? To so vprašanja, ki se v kratkem in delno avtobiografskem romanu Kakor komu drago Jun’ichira Tanizakija, enega najpomembnejših japonskih avtorjev 20. stoletja, razkrivajo na več ravninah, ki se medsebojno dopolnjujejo in izkazujejo prepredenost posameznika, njegovega porekla, tradicije, družbe in sodobnosti. Roman, ki je v izvirniku v podlistku izhajal med letoma 1928 in 1929, je iz japonščine v slovenščino prevedel Iztok Ilc, izšel pa je v III. letniku zbirke Klasična Beletrina.

Glavnina zgodbe o zapletenem odnosu Kanameja in Misako se odvije v Osaki leta 1920 in že uvodni stavek romana napove osrednji problem, ki se bo izrisal pred bralcem: »Zjutraj, pa vse do opoldneva, je Misako svojega moža večkrat vprašala: ‘No, kako si se odločil? Boš potem le šel?’ a je od njega kot ponavadi dobila le medel in dvoumen odgovor.« Temeljna poteza njunega počasi razpadajočega odnosa je zamrla ljubezen, konflikt interesov in prioritet ter nezmožnost sklepanja dokončnih odločitev in prelaganje odgovornosti drug na drugega, kar je izredno lepo ubesedeno s prispodobo plitve posode: »V takšnih trenutkih sta drug drugega pasivno čakala, kateri bo prvi dal pobudo, kakor da v rokah držita plitvo posodo in čakata, proti komu se bo nagnila voda.« Vse to se steka v pojem ambivalence, ki nastaja kot posledica časa hitrih družbenih in kulturnih sprememb, ko celo zasebno ni več »varno« pred zunanjimi vplivi – stiska modernizacije prodira v vse sfere posameznikovega življenja in ga tako v temeljih preoblikuje. Ostaja pa vprašanje, kako kot posamzniki to zaznamo in sprejmemo. Tematsko razvejan roman se torej neprestano vrača h glavnemu konfliktu, ki odseva družbeno stvarnost časa nastanka romana in dogajanja zgodbe – konflikt tradicije in modernosti v času hitre modernizacije in prevzemanje vplivov iz Evrope in Amerike. Velike spremembe je Tanizaki očitno močno občutil, saj se dotičen konflikt pojavlja v večini njegovega leposlovja, svoje misli pa je strnil tudi v zbirki esejev o estetiki Hvalnica senci, kjer med drugim piše o nezadostnosti modernizacije estetike po zahodnjaških merilih.

Jun’ichiro Tanizaki (Fotografija: Wikipedija)

Dotični konflikt se najbolj izrazito razvija na dveh ravninah: na ravni umetnosti in na ravni percepcije ženskega subjekta, oboje pa povezuje pojem performativnosti. Velik del romana je posvečen opisu tradicionalnih lutkovnih predstav bunraku, izvorno iz Osake 17. stoletja, ki jih Kaname in Misako obiskujeta z njenim očetom, zapriseženim tradicionalistom, in njegovo ljubimko Ohiso, s katero ravna kot z lutko, prikrojeno njegovemu okusu. Misako se na predstavah izredno dolgočasi in sanjari o obisku kina ali svojega ljubimca Asa, Kanameju pa lutkovna umetnost tekom romana priraste k srcu, kar delno že razkriva njun konflikt, ki izvira iz različnega pojmovanja estetike in idealov, širše pa tudi moralno-vrednostnega sistema. Pri tem je zanimivo, da je gledališče, ki je bilo nekoč, zlasti v času razvoja meščanskega okusa v obdobju Tokugawa, namenjeno karseda široki meščanski publiki, dobilo prizvok tradicionalnega in je na začetku 20. stoletja mesto popularne kulture prevzela kinematografija, ki pa jo tradicionalisti, kakršen je Misakin oče, zavračajo kot manjvredno. Preskakovanje med dogajanjem v zasebnem življenjem in druženjem v gledališču kaže na tanko mejo med performativnostjo in fantazijo, ki se jima z užitkom prepuščata Kaname in njegov tast, ter iskrenostjo, ki je noben lik romana, vsaj v aktivnem smislu, preprosto ne premore. Še najbolj iskrena se v svojem početju pokaže Misako, saj izrazi nezadovoljstvo z zakonom in poskuša doseči srečo in ljubezensko izpolnjenost, četudi se s tem upira družbenim normam ter očetovim prepričanjem in idealom.

Afiniteta do ženskih likov je v Tanizakijevih delih očitna in se odraža zlasti v psihološki dodelanosti in samobitnosti. V romanu se tako skozi moško gledišče izrisujejo podobe treh žensk, ki se kljub objektifikaciji kažejo kot močne, avtonomne, odločne in do neke mere za moškega usodne, konflikt pa je neizogibno tako ali drugače povezan s spolnostjo in slo. V Kakor komu drago se Kaname znajde razpet med Ohiso, ki ga omreži z mistiko svoje podobe, kimona, črno pobarvanimi zobmi (ohaguro), obnašanjem, igranjem na šamisen, in poljsko prostitutkoLouise, na katero se naveže bolj, kot si je to pripravljen priznati.Sopostavljanje predanosti, figure femme fatale in mistične figure gejše razkriva dvoreznost oboževanja žensk v kontekstu ujetosti med nostalgijo, ki ji vladajo mistične podobe ženske, in soočanjem z rastočno zavestjo o seksualni osvoboditvi, ki jo prinašajo kulturne spremembe. Podobno dvojno zrcalo ženske lahko zasledimo v romanu Sestre Makiokove, v katerem Yukiko in Taeko predstavljata dva silnici, zavezanost tradiciji in modernizacija, prisotni v počasnem razkroju tradicionalne japonske kulture.

Misako kot avtonomna in moderna ženska, na Japonskem imenovana tudi moga, odstopa od želja svojega očeta in partnerja. Kljub njunemu zavračanju njenega zahodnjaškega načina oblačenja, ličenja, ljubezni do jazza in sodobnih revij se za to ne zmeni, najradikalneje pa se od tradicije oddalji z ljubimkanjem, ki ga pred možem ne skriva, in željo po ločitvi, kar tedaj ni bila zaželena ali pogosta praksa. Kaname se tako odvrača od modernizacije, sočasno pa se odvrača tudi od Misako, ki ga ne privlači več in s katero se tolerirata le še zavoljo zunanje podobe, vzpostavljanja miru znotraj širše družinske skupnosti in otroka. V kontekstu razpetosti med zakonskim življenjem, ravnodušnostjo in zunajzakonskim poželenjem bi pri Kanameju lahko govorili o psihoanalitičnem kompleksu device-prostitutke (Madonna-whore complex) in hkrati o nerealnih predstavah o tem, kaj ženska sploh je in kakšna naj bo njena družbena in družinska vloga. »Za Kanameja je bila ženska bodisi boginja bodisi igrača in razlog, zakaj je z Misako nista mogla dobro shajati, je bil, da v njegovih očeh Misako ni bila ne eno ne drugo,« Misako namreč ve in tudi glasno pove, da si želi ločitve, medtem ko Kaname ostaja brezbrižen, neodločen in ujet v lastno poželenje in predstave o ženskosti.

Kakor komu drago je kljub časovni in kulturni oddaljenosti še danes vznemirljiv in aktualen roman, saj njegova tematska razvejanost posega v večne probleme, ki presegajo čas in prostor. Na osnovi propadajočega ljubezenskega odnosa se pred bralcem izrisuje konflikt tradicije in modernosti znotraj japonske družbe na začetku 20. stoletja, pri čemer se z realistično pripovedno tehniko in stvarnimi opisi značajev in okolja, ki spregovorijo sami zase, izogne didaktičnosti in moraliziranju. Performativnost se iz gledališča zakorenini v samo zgradbo romana in se zrcali v življenje likov – v odnose, ki zaradi ujetosti na precepu interesov, vrednot, kultur, pričakovanj ter (de)mistifikacije ostajajo v polju neizrečenega. Kar romanu zares uspe, je pričaranje občutka ujetosti v bunraku življenja, v razpetost in protislovnost protagonistovega notranjega sveta. Kot taka pa ambivalenca sama postaja predmet (estetskega) premišljevanja, ki tudi ob koncu romana ostane odprto, osrednji konflikt pa nerazrešen.

Objavo je omogočila Javna agencija za knjigo RS.

Esad Babačić (Fotografija: Ana Kovač)
Intervju 26. 1. 2023
Čas branja
Čas branja: 19 min

Ljubljana je bila kraljica megle, ki posluša punk

Esadu Babačiću se ni treba nič izmišljevati – doživel je dovolj zanimivega, da mu materiala za pisanje ne zmanjka. Od otroštva, ki ga je preživel v eni od kleti na Poljanah, do mladosti na Vodmatu, v kateri je začel verjeti v svoj koš in punk, triizmenskega dela v pekarni Žito, punkerske in pesniške kariere, ki je prinesla skupino Via ofenziva in trinajst zbirk poezije, pa tudi druženje z najbolj zanimivimi ljudmi tistega časa … In ko bi mislili, da je že skoraj čas za penzijo, je Esad Babačić sredi največjega ustvajalnega zagona – izdal je dve odlični knjigi esejev, ustanovil muzej punka, izdal antologijo slovenske punk poezije Zamenite mi glavo in antologijo poezije športa Vsak boksar boksa svoj boks, ponatisnil knjigo poezije Braneta Bitenca Kri, ustanovil turi po punkerski in športni Ljubljani … V knjigah esejev Veš, mašina, svoj dolg (zanjo je dobil Rožančevo nagrado) in Navijaj v sebi (obe Cankarjeva založba) na svoj pesniški in občuten način ubeseduje in prepleta teme, ki so zaznamovale njegovo življenje, od punka, košarke do poezije, predvsem pa je povsod prisotna Ljubljana – mesto, s katerim sta si z Esadom pisana na kožo.

Berem tvojo drugo esejistično knjigo z naslovom Navijaj v sebi in sem navdušena nad mojstrstvom tvojega pisanja. Zdi se mi, da z leti postajaš vedno boljši (s tem ne mislim, da si bil kdaj slab). Popolnoma jasno je, da tvoja esejistika nikoli ne bi bila taka, kot je, če ne bi pisal tudi poezije. Kako si od pisanja poezije prišel do pisanja esejstike? Kako gledaš na ta svoj razvoj? 

Če se ozrem nazaj, vidim tudi veliko slabih pesmi in neuspelih poskusov, da bi napisal primeren esej.  Skozi življenje sem naletel na premnoge paradokse, dobre in slabe izkušnje, takšne in drugačne ljudi, opazoval življenje, ki ga sprva nisem beležil ali ga jemal kot objekt za morebitno pisanje, a se je na koncu vendarle izkazalo, da brez tega ne bo šlo.

Prehod v esejistiko je sovpadal s pisanjem časopisnih prispevkov, ki so me prisilili k ustvarjanju daljših besedil, zato sem moral zgraditi most med poezijo in esejem; dejstvo je namreč, da brez poezije pri meni ne bi bilo esejističnega pisanja. Pravzaprav so nekateri eseji skorajda nekakšna podaljšana pesem, lirična cesta med okruški stvarnosti, ali kako naj to poimenujem. Poezija je vez, tiha nit, ki pomaga razumeti namen tega mojega pisanja. Tisto, kar v poeziji ostane nedorečeno, abstraktno, širšemu bralstvu nedoumljivo, se v esejih razkrije in predstavi v drugačni luči. To so ti paradoksi, ki se mi ponujajo sami od sebe.

Navsezadnje sem tudi do esejev enako neizprosen, ko pride do samocenzure, ki je vsaj tako kruta kot pri poeziji. Tudi eseje gnetem, dokler niso dovolj močni ali se vsaj meni tako dozdeva. Smo pa pri tem opravilu vedno sami, tako pri poeziji kot pri pisanju esejev …

Zdi se mi, da si predvsem poet Ljubljane. Pišeš sicer o različnih temah, ampak vedno je prisotna zgodba o Ljubljani, predvsem o mestu, ki ga več ni, sivi in megleni socialistični Ljubljani iz sedemdesetih in osemdesetih, kjer pa je bil močan duh skupnosti in veliko kreativne energije. Bil naj bi outsider, saj izhajaš iz družine prišlekov, a si v resnici totalen insider – o Ljubljani veš več kot drugi. Kako vidiš to svojo insider/outsider pozicijo in kako gledaš na razvoj mesta, ki je iz prestolnice subkulture postalo turistična meka?

Vedeti veliko o Ljubljani, to je pravzaprav past. Saj Ljubljane, ki je pripadala Ljubljančanom, da tako rečem, v resnici ni več. To mesto je v bistvu izvrstna kulisa za izživljanje turističnih sanj, kaj več pa od nje ni ostalo. In ja, tudi skupnosti, o kateri pišem in je bolj kot ne le ena takšna iluzija, seveda ni več, vsaj ne v notranjem krogu mesta, ki je ena sama puščava, napudrana s svetlečimi reklamami in mimobežnimi pogledi tujcev. Enkrat se mi je zapisalo tole: če bi pogledi ubijali, bi bila Ljubljana prva na svetu po številu umorov na prebivalca … Ker pa pogledi zaenkrat še ne ubijajo, je morda prva po številu samomorov … Ampak vsega tega turisti ne vidijo in ti isti turisti seveda ne berejo knjig o neki drugi Ljubljani … Znamenita beograjska skupina EKV ima komad Treba da se čisti … Tisti, ki spreminjajo Ljubljano, ponavljajo to mantro in seveda temeljito čistijo, polirajo, uničujejo zadnje sledi Ljubljane, ki je pripadala njenim meščanom … ali pa teh meščanov ni več? Tudi to je mogoče …  Zagreb ima ulico Milana Mladenovića, mi imamo harmonikarja in pleskavice … horde turistov, na poti v Milano in druge destinacije hodijo po praznih glavah domačinov, ki se zaletavajos kolesi in skiroji, iščoč pot skozi goščavo ničevosti … Kako pisati o tem? Kaj povedati, sploh? To so vprašanja …

Pogledi so seveda pogledi domačinov, ki se prebijajo skozi vsakdan mesta …

Esad Babačić: Veš, mašina, svoj dolg (Cankarjeva založba, 2020)

Pred kratkim sem brala knjigo Dijane Matković, v katerem govori o tem, zakaj ljudje iz družbenega sloja, iz katerega izhaja (priseljenska delavska družina, revščina, neizobraženost), ne pišejo. Ti izhajaš iz podobnih razmer in kljub vsemu, kar je bilo proti tebi, pišeš. Kako ti je to uspelo?

Uh, saj tudi tisti iz visokih družbenih slojev ne pišejo, pa jih nihče ne vpraša, zakaj ne pišejo; no, tu se z Dijano srečava, se mi dozdeva. Zdi se mi, da gre tu predvsem za vložek, ki je pri nižjih slojih vedno večji in zahtevnejši, kot pri onih zgoraj. Saj ti pravim, sam sem prepoln paradoksov in ta je le eden izmed njih. Rad imam slovensko besedo, ker je prišla do mene po drugačnih poteh in sem jo vzljubil na bolj skrit, skoraj fetišističen način … občujeva na samem, skrita, daleč stran od sveta, ki se deli na spodnje in zgornje, lepe in grde, bogate in revne … po drugi strani pa me ravno beseda nenehno spominja na to, da ima Dijana prav in da se moramo boriti proti svetu, ki mu ni treba vedeti vsega tega, kar vemo mi, ki smo se rodili v kleteh, da tako rečem …

Morda pa je ravno v vprašanju Zakaj ne pišem skrita past, v katero se tudi sam ujamem in začnem pisati ravno zato, ker ne bi smel pisati …

Se pravi, da je pisanje tudi neke vrste upor? Upor proti vsemu tistemu, kar naj po merilih družbe ne bi smel biti? Je to tisti uporni punker v tebi?
Že samo dejanje pisanja te postavi v drugačen položaj, tako da si nehote tudi malce upornika, vsaj tu, pri nas, kjer vedno tudi tvegaš, kadar se odločaš za pisateljski poklic – mislim svobodni. Tako da si ves čas v poziciji upornika, če tako hočeš ali ne. Navsezadnje je upor povezan tudi z mentalno higieno, saj je zdravo biti proti rečem, ki te motijo in tudi nervirajo. Težava je seveda o tem, da je seznam tistega, proti čemur bi se bilo treba upirati, vse daljši in daljši, tako da več ne veš, kje začeti. Tako se dogaja, da ljudje niti ne poskušajo biti proti, saj se jim zdi, da se ne splača. Potem pride do tega, da so nekateri dežurni uporniki, ki ves čas opozarjajo, po službeni ali kakšni drugačni dolžnosti, da ne govorimo o tistih, ki imajo od tega koristi, tako da je težko ločiti, kdo je proti zase in kdo za vse nas … verjetno bolj zase …

Ali lahko poveš še kaj o svojem odnosu do slovenščine? V njej si mojster, izpita iz besedotvorja pa ti ni uspelo narediti. Morda bi moral poskusiti še enkrat?

Vidiš, tu so paradoksi, o katerih sem ti govoril. Kaj naj storim? Imeti nekoga rad ni dovolj. Moraš se potruditi, se izkazati, dokazati in na koncu pokazati. Govorim o učenju seveda, ki mi ni šlo nikoli preveč dobro od rok. Tu gre iskati enega od vzrokov, zakaj sem izbral stranpoti jezika, ga začel oblikovati po svoje, postavljati v lege, ki niso vedno prave lege, vsaj ne s stališča jezikoslovja. Moje potovanje skozi jezik, ki ga uporabljam, je nekoliko drugačno, saj sem se z njim srečaval predvsem zunaj šolskih klopi, v neposrednem stiku s knjigami in tistimi, ki so jih pisali; zame je jezik nekaj živega, pekočega in obenem radostnega. Vendar pa talent ni dovolj; potreben je trening, saj brez garanja ni rezultatov … če se lahko izrazim v športnem žargonu … ta agenda pa mi ni bila nikdar pisana na kožo. Morda pa bom res poskusil še enkrat, ko končam s sprotnim pisanjem, od katerega trenutno živim, tako da ne vem, kdaj bo prišel na vrsto izpit. Morda pa nikoli. Kdo bi vedel. Učiti se tisto, kar v bistvu že obvladaš, je lahko naporno. Še besede se bodo zjokale od smeha.

V knjigi praviš, da si polutan, da si »malo od tu, malo od tam, v resnici pa od nikjer«, kot je rekel tvoj oče. Ta svoj položaj na zanimiv način reflektiraš skozi svoje pisanje, tudi v novi knjigi, nikoli pa ni postalo tvoja glavna tema, kot je pri nekaterih tvojih kolegih, denimo pri Vojnoviću. Zakaj misliš, da so pri tebi prevladale druge teme, kot so punk, košarka, Ljubljana, ne pa položaj priseljencev v Sloveniji?

Na srečo sem v Ljubljani srečal veliko ljudi, ki niso imeli nikakršnih zadržkov glede mojega porekla, prav nasprotno; požvižgali smo se na to, kdo je prišel od kod, navsezadnje so štele ulice, parki, postaje, klubi, lokali, takšna in drugačna srečevališča … prišli smo iz blokov, z balkonov, teras, hiš, iskali smo se na igriščih, v dvoranah, na turnirjih, koncertih, v kinodvoranah, lokalni knjižnici … in ja, ne vem zakaj bi se postavljal v položaj mi in oni, če pa smo bili vsi mi in ta vez je bila edino, kar smo imeli … Vodmat je bil nad državo, nad nacionalnimi in drugimi delitvami, bil je eno moštvo, ki igra samo domače tekme … punk je bil tam, onkraj igrišča, v vili, edini takšni v tem delu mesta, kjer se je od nekdaj poslušal tudi rokenrol in vse skupaj se je tako lepo dopolnjevalo.

Esad Babačić: Navijaj v sebi (Cankarjeva založba, 2022)

Ko sva že pri Vojnoviću – v knjigi omenjaš, da ti je ob prejemu Rožančeve nagrade v čestitko napisal, da se sedaj res ne moreš več pretvarjati, da nisi intelektualec. Se ti res zdi, da si outsider med slovenskimi pisatelji?

Nikakor se mi ne zdi, da sem outsider med slovenskimi pisatelji; sem zgolj eden več, ki poskuša pisati, zgolj pisati, to pa me v hipu postavlja v vlogo outsiderja, nekoga na robu, kjer nikakor nisem osamljen; vsakdo ima svojo zgodbo, ki ga je pripeljala do tega, da piše; kot sem že omenil, je moja malce drugačna, to pa je tudi vse. Goran je seveda duhovit in izjemno pronicljiv človek, kar mi je pri njem všeč; to je tisto, kar dela duha žlahtnega … brez humorja ne bi preživeli, sploh ne v takšnem poklicu, kot je naš … jasno, da sem intelektualec, predam se, konec je … in kaj zdaj?

Zakaj misliš, da se je punk najbolj močno in izrazito pojavil in razvil ravno v Ljubljani? 

Ljubljana je bila kraljica megle, ki posluša punk. Tako nekako sem to videl in čutil. Tiste čase je bila Ljubljana ravno prav melanholična in prazna; kot da bi samo čakala na nekaj takšnega, kot je bil punk, še bolj pa novi val, ki je prihajal tako rekoč z ramo ob rami. Sicer pa ne vem, morda je imela svoje prste vmes tudi megla in vse tiste ostaline socializma, ki so se tako vztrajno upirale spremembam.

Zamenite mi glavo: antologija slovenske punk poezije (Hiša imen, 2020)

Kaj bilo, če bi v Jugoslaviji zmagal punk in ne nacionalizmi … berem na Facebook strani Muzeja pank kulture. Dobro vprašanje – kaj bi bilo? Zakaj so zmagale slabe ideje in ne dobra?

Zelo nehvaležno je ugibati, kaj bi bilo, če bi se zgodilo to ali ono, primerjati te čase s tistimi je pravzaprav nesmiselno početje. Punk je odigral svojo vlogo in prepustil štafetno palico tistim, ki so že čakali v vrsti. Ali kot je zapisal Ali Žerdin v svoji spremni besedi k Antologiji slovenske punk poezije: »Oblastne funkcije so prevzemali mlajši kadri. In gneča v čakalnici, skozi katero je pot vodila v družbeno elito, je bila velika.« Ja, tako nekako je to bilo in je še danes. Pa vendarle, ko se sprašujemo, kaj bi bilo, če bi zmagal punk, se sprašujemo tudi o umetnosti, o glasbi, ki je povezovala majhne in velike, delavce in mladino, navsezadnje tudi mesta, v katerih smo rasli, skratka o prostoru, ki so ga čez noč napolnile nacionalistične ideje in sovraštvo do drugačnih, vse tisto torej, kar je na delu še danes.

Zelo te je zaznamovalo prijateljstvo z Branetom Bitencem. Kaj lahko poveš o vajinem osebnem odnosu in v čem je bila po tvojem mnenju Branetova genialnost? Meni se recimo zdi, da je bil odličen pesnik in je premogel veliko osebne karizme.

Brane je bil moj pesniški brat, zaveznik v melanholiji, nekdo, s katerim sem lahko delil tudi težke trenutke in iz njih delal poezijo. Povezovale so naju podobne okoliščine, v katerih sva rasla in se kalila, predvsem pa občutki, ki sva jih prelivala v verze. Prav neverjetno je, koliko Branetovih verzov je, ki so ohranili svojo ostrino in sporočilnost, čeprav so nastajali v nekih povsem drugačnih okoliščinah. Težko je odgovoriti na vsa vprašanja, ki jih je pred nas postavil njegov ponos, ki ostaja živ skozi njegove brezčasne komade. Kaj je narobe z mano …  Preprosto vprašanje, ki postane iz njegovih ust, v čisto določenem kontekstu neke pesmi, tako usodno in hkrati odrešujoče in tako je, vsaj pri meni, z mnogimi njegovimi verzi, ki so bili deli besedil za njegova benda, v isti sapi pa tudi odlična poezija.

Brane Bitenc: Kri (Hiša imen, 2022)

Zakaj misliš, da je »revolucija požrla svoje mladiče«, zakaj so slovenski pesniki in punkerji delali samomore?

Zgodbe tistih, ki so bili v tistem kratkem času najbolj dejavni, so nekako povezane in so pogostokrat ovenčane z depresijo, ki je bila od nekdaj tiha spremljevalka mladih pesnikov.

Kaj ljudi najbolj zanima ali pa preseneča na tvoji punkerski turi? Kdo se je udeležuje – samo starejši ali tudi mlajši? Zdi se mi namreč pomembno, da dediščino punka predamo mlajšim generacijam.

Punk tura je potovanje skozi duh nekega mesta, ki je pripadalo nam vsem, a se je nekje na poti do sem skrilo pred nami. Ljudje so nemalo začudeni, ko se spet srečajo s tem duhom, ki je bil še posebej živ ob ritmih punka in rokenrola, hkrati pa so presenečeni, česa vse ne vidijo, oziroma niso videli v lastnem mestu. Rekel bi, da je mlajših celo več kot starejših, kar me je najbolj presenetilo; pravzaprav je bil to eden glavnih razlogov, zakaj je punk tura ostala in bo aktivna tudi naslednjo pomlad.

Kateri slovenski punkovski bendi so imeli po tvojem najboljša besedila? Kakšno sliko punk poezije kaže tvoja antologija?

Mislim, da je bilo teh izvrstnih piscev besedil toliko, da bi bilo nehvaležno delati kakršnokoli lestvico najboljših. Boljše vprašanje je, kateri slovenski punk bendi niso imeli dobrih besedil? Mislim, da bi jih težko našli … pisanje besedil je bilo v krvi punk pevk in pevcev; zato je ta poezija tako neposredna, izčiščena in jasna; nikoli ne išče stranpoti, ne potrebuje dodatnih razlag, je tudi boleče iskrena in kot takšna nevarna vsem tistim, ki se ne soočajo z najbolj temnimi pokrajinami naših duš. Ima pa v sebi tudi sončne strani in radost, ki je vezana na mladostniško uporništvo. Antologija je opravila svoje poslanstvo že s tem, da je našla in zbrala vso to poezijo, ki leži tam na zmrznjenem asfaltu, kot bi rekel Brane.

Zlizano vprašanje – je punk živ ali mrtev?

Punk živi toliko, kot živi zvok, ki se je iz njega razvil. Dokler ta zvok proizvaja tista čustva, ki smo jih nekoč delili med seboj, toliko časa živi; tako je z vso glasbo, se mi zdi. Punk živi na vzporednicah naših občutij, s katerimi smo se privlekli do teh časov, v katerih so seveda na delu novi izrazi, pomešani tudi s punkom. Sicer pa je tisti bazični, osnovni punk izraz ukinil samega sebe že zelo zgodaj, praktično kmalu po svojem nastanku, še predenje dobro prišel v naše kraje. Naš, slovenski punk, je na srečo živel svojo, avtentično zgodbo, predrugačeno do te mere, da je postala povsem univerzalna in enkratna. Punk je prenašalec sporočil, ki so preživela do danes in nas še naprej begajo.

V svojih esejih z enako zavzetostjo opozarjaš, da Ljubljana ni (bila) le mesto pesnikov in punka, temveč tudi športa. Opozarjaš, da je športni duh živel v vsaki ulici, na vsakem dvorišču, na vsakem košarkarskem in nogometnem igrišču, da so se tu kalile velike športne legende, da je šport v Ljubljani povezoval take in drugačne. Misliš, da je Ljubljana v športnem smislu res fenomen? Da sta se v Ljubljani združila slovenska racionalnost in pridnost ter balkanska fanatična privrženost športu, kar je dalo nekaj fenomenalnih rezultatov (Dončić, Dragić itd.)?

Ljubljana ali pa Jesenice, recimo, če se dotakneva še hokeja, ki je vedno zbliževal in združeval. Mustafa Bešić se je rodil v Bosni, natančneje v Sanskem Mostu, torej bi človek pričakoval, da bo igral nogomet, a je postal eden najboljših hokejistov, ki se je hitro naučil tega športa in pa vsega ostalega, česar se človek nauči v jeklenem železarskem okolju. Skratka, fanatizem je prihajal z ene in druge strani in tako je še danes. Tekmovalnost je zapisana v naših genih, ki so se skozi zgodovino že pošteno pomešali. Ko pa govorimo o košarki, je treba vedeti, da je Ljubljana, s tem pa tudi Slovenija, dala nekaj največjih evropskih, s tem pa tudi svetovnih košarkarjev vseh časov, začenši z Danevom, ki je za mnoge še vedno najboljši košarkar stare celine. Seveda je primerjati res težko, a za nekatere je Ivo celo boljši od Dončića, kar je seveda težko verjeti. Meni je simpatična ta trma starih košarkarjev, ki še kar vztrajajo pri takšnih primerjavah. Navsezadnje tudi ni tako samoumevno, da je bil Jordan boljši od Birda recimo, pa ga imamo vseeno za največjega vseh časov. Vse to je del športa, te večne debate, o tem, kdo je bil večji in boljši, kdo je komu prodal finto in kdaj.  Ljubljana je prepolna velikih in pozabljenih, kar je tudi njena temna plat; to, kako zlahka pozabi, kdo so njeni največji sinovi in hčere …  od Štuklja, Cerarja, pa do Bassina, Daneva, Popivide, Oblaka, Roka Petrovića (Rok bi moral imeti že zdavnaj ulico, trg, obeležje, karkoli), Svetove itd. Vsi, ki smo igrali na zunanjih igriščih, smo bili del te mitologije, ki nas je družila in nam pomagala premagovati tegobe vsakdana. Ljubljana je bila povezana prek rekreacije, zunanjih in notranjih igrišč, na katerih so se sklepala prijateljstva, zavezništva, pa tudi sovraštva, a le takšna, ki so se končala, ko se je končala tekma …

Vsak boksar boksa svoj boks: antologija slovenske poezije športa (Hiša imen, 2022)

Kako sta šport in poezija povezana? Ju povezuje podoben občutek? So športniki v resnici pesniki?

Ne bi šel v skrajnosti, čeprav se včasih zdi, da lahko le pesniki povežejo ta dva svetova; samo pesniki lahko ubesedijo tisto, kar lahko na igrišču izvede Luka Dončić denimo. Tukaj bi citiral Kristiana Koželja: To je Ars poetica – pisati poezijo, kot Luka Dončić igra košarko. Sam sem nemalokrat igral košarko ali parkete s pesnikom Igorjem Bizjanom – Pigo, ki je z naskokom najboljši pesnik med košarkarji; njegova nezgrešljiva roka je bila začinjena z izjemnimi retoričnimi vložki, ki so popestrili njegovo igro. Piga je bil na zunanjih ljubljanskih igriščih praktično nepremagljiv, kar so na svoji koži začutili tudi nekateri ligaški igralci iz takrat hudičevo močne jugoslovanske prve lige. Njegova pesem Kdo vodi igroki jo lahko preberemo v  Antologiji slovenske poezije športa, je posvetilo vsem tistim, ki so svoje najboljše dni zapravili na košarkarskih igriščih, od Vodmata, Kodeljevega do Kolezije in Ilirije, napisana je z nezgrešljivo roko pesnika, ki je športnik in pesnik, brez vsakega dvoma. Tako kot je bil ves čas pesnik tudi rajnki Rok Petrovič, za katerega sem lahko le slutil, da bi lahko bil tudi pesnik … na koncu sta se oba združila v tej čudoviti antologiji, skupaj z Anjo Golob, Tomažem Šalamunom, Alešem Debeljakom, Milanom Deklevo, Vitomilom Zupanom, Muanisom Sinanovićem  in drugimi pesnicami in pesniki. Navsezadnje pa, ja, gre za občutek, vedno predvsem za občutek; ali ga imaš ali pa ga nimaš … to veš že ob prvem metu na koš, tako kot ob prvem verzu, če gre notri ali ne gre … če ne gre, vse skupaj vržeš v nek drug koš. V vsakem primeru odletiš v poden, kot nekoč Peterka ali pa še prej Norčič …

Fotografija: Pexels
Kolumna 25. 1. 2023
Čas branja
Čas branja: 8 min

Večno vračanje istega

Moja hčerka bere resno, visoko književnost. Stara je štirinajst let. Bere Dostojevskega, Kafko in Camusa. To me seveda zelo veseli in navdaja s ponosom, a hkrati sem tudi malo zaskrbljen in sumničav. Veseli me, ker se ne boji potiskane beline papirja, na katerem vse miruje, kot se je boji moj sin, ki ga neznosna nepremičnost črk na papirju dela nervoznega in nemirnega. Ga spravlja v obup. In iz njega izvleče nekakšno nekontrolirano divjost.

On vsake toliko sicer dela sramežljive načrte, da bi kaj prebral, a se ti načrti, kot po pravilu, izjalovijo. Migotanje na ekranih, od katerih je odvisen, mu je požrlo koncentracijo, ki jo človek potrebuje za branje, za tvorjenje lastnih podob v duhu. Podob, ki jih narekuje tekst.

Branje nima tiste komoditete gledanja na ekrane, kjer je vse dano in servirano, ampak pušča prazen prostor, ki ga mora bralec s pomočjo lastne domišljije napolniti z obrazi, s telesi, s pokrajinami, svetlobo in vsem ostalim, kar je pisatelj shranil v tekstu. Shranil mogoče tudi zato, da bi shranjeno obvaroval pred pozabo, ali pa zato, »ker naj bi pisatelji ohranjali upanje, da bodo spet našli skrivnosti univerzalne umetnosti, ki bo s ponižnostjo in mojstrstvom slednjič oživila osebe, v njihovem telesu in trajanju« (A. Camus).

Hčerka ima lastnosti, ki so potrebne za branje, a jo knjige, ki naj bi jih brala pri štirinajstih, navdajajo z obupom, se ji zdijo smešne in neresne, trapaste, otročje in neumne in zato posega po knjigah, ki naj bi jih brali starejši obiskovalci planeta, ki je z vesolja videti moder.

Jaz si včasih mislim (sem sumničav), da so knjige, ki jih bere, zanjo »pretežke«, saj je za branje takšnih knjig potrebna človeška zrelost, ki presega zrelost najstnice, ki je po letih nekje sredi najstništva. Sprašujem se, če ji s tem svojim sumničenjem ne delam krivice. Krivico pa naj bi ji delal zato, ker jo primerjam s sabo pri štirinajstih letih. In s svojimi bralnimi navadami v tej starosti. Pa tudi knjige, ki jih bere, so same knjige za večkratno uporabo. Za uporabo pri različnih starostih, saj bralec pri repetitivnih branjih v njih vedno odkrije kaj novega, kar je, ko je bil mlajši, spregledal. Na kar ni bil pozoren. Kar mu je ostalo skrito.

Ko sem bil v njenih letih, smo pri slovenščini predstavljali knjige, ki smo jih prebrali. To je bila velika priložnost, vsaj za tiste, ki smo radi brali in pri tem celo uživali, da po bližnjici dobimo kakšno dobro oceno. Prebereš knjigo, o knjigi nekaj poveš in pade petica. Ne spomnim se, kakšne knjige so brali in predstavljali sošolci in sošolke, ne spomnim se niti enega naslova, mislim pa, da tega nismo počeli vsi v razredu, ampak samo tisti, ki smo veljali za boljše učence, a natančno vem, kaj sem si izbral sam.

Izbral in prebral sem eno od knjig iz serije Ti vražji fantje v letečih škatlah, ki je pri MK izhajala sredi sedemdesetih. Ne vem, koliko knjig je bilo v seriji, niti ne vem natančno, katero od knjig sem prebral (reklamirali so jih na nacionalni televiziji, kar pa takrat ni bila neka redkost). A tematika je bila v vseh podobna, če ne celo identična; zračne bitke nad Evropo v drugi svetovni vojni. Dogodivščine zavezniških pilotov, ki so pilotirali Spitfire in Hurricane in se trudili, da bi z neba sklatili čim več Ju Junkeresov 87, popularno imenovanih Štruke, in razno raznih Messerschmittov, ali pa je šlo mogoče za zavezniške pilote, ki so sodelovali v zračnih bitkah nad Pacifikom in so z Mustangi v oceansko modrino potapljali japonske Zere.

Ne vem, ali te knjige in knjiga, ki sem jo predstavljal, nasploh niso imele nekih globokoumnih refleksivnih elementov in trenutkov ali pa mene ti elementi preprosto niso zanimali in sem jih spregledal in užival predvsem v opisih bitk in v zmagoslavjih zavezniških pilotov. Kar je nekako sovpadalo z mojo takratno starostjo. Z mojo človeško zrelostjo. A ko sem svoj nastop precej hitro končal in si mislil, kako dobro sem se odrezal, me je učiteljica za slovenščino, ki je bila tudi moja razredničarka, nejevoljno pogledala in rekla: »Ali je to vse, ali se v knjigi ne dogaja nič drugega kot bitke? Kot streljanje?«

Moj odgovor je bil seveda pritrdilen. A seciranje se pri vprašanju in kratkem odgovoru ni končalo. Učiteljica je imela v rokavu še enega asa, tistega, ki naj bi me dokončno postavil na realna tla in mi dal vedeti, da se stvari pri tako resnih predmetih, kot je slovenščina, ne gre lotevati nonšalantno in z levo roko. Tako mimogrede in po liniji najmanjšega odpora. Če je seveda šlo za nonšalanco in linije najmanjšega odpora. Če ni šlo med njo in mano za nekakšno pomoto. Bazično nerazumevanje, ki ga ni mogoče premostiti in razrešiti. Za nesporazum. Preden sem se vrnil v klop, me je še enkrat premerila z očmi in rekla: »Od tebe sem pričakovala, da bereš bolj resne in boljše knjige.«

Sem v šestdesetem letu. Moja hčerka je v svojem petnajstem letu. Bere F. M. Dostojevskega, Franza Kafko in Alberta Camusa. Občasno pa tudi Mojstra in Margareto. Začela je z Mary Sheeley, Harukijem Murakamijem in Donno Tartt. Potem je prebrala Kazua Išhigura. V zadnjem času se je obrnila h klasikom. K najvišjim vrhovom. K tistim, ki naj bi presegli časovne omejitve, roke  uporabe in roke  trajanja. Včasih ji skušam dati kakšno sugestijo, česa naj se loti. A moje bralni predlogi zaenkrat, tudi zaradi različnih, precej bizarnih razlogov, kot je recimo postavitev in font črk v knjigi, niso padli na plodna tla. No, obstaja ena izjema: Niccolo Ammaniti in njegova Ni me strah. Tu me je hčerka poslušala in je knjigo požrla v enem dnevu. In bila precej zadovoljna.

V resnici je zelo težko in nehvaležno ljudem priporočati, katere knjige naj berejo. Tudi če ljudi poznaš. Ali pa misliš, da jih poznaš. Če gre za tvoje najbližje. Lažje je priporočati knjige tistim, ki imajo podobno bralsko zgodovino, kot jo imaš sam, to pa so, vsaj v mojem primeru, profesionalni bralci. Bralci podobne starosti, kot sem sam.

Sem v šestdesetem letu. V zadnjem času bolj slabo berem. V zadnjem času sem slab. Tako ali tako sem bil vedno samo kampanjski bralec, ki je imel obdobja, ko je knjige požiral, in obdobja, ko ni bral skoraj nič ali pa samo tisto, kar mu je neposredno »koristilo« pri lastnem delu.

Lani sem z resnično očaranostjo in občudovanje prebral predvsem dve knjigi: Veliki sen Raymonda Chandlerja in Moonraker Iana Fleminga. Dogodivščine Philipa Marlowa in dogodivščine agenta 007. Žanrski knjigi, ki sta brez vsakih naporov, tako nonšalantno in mimogrede, razbili vrata, na katerih piše visoka književnost. Knjigi, napisani z istimi sredstvi in pripomočki, ki jih pri svojem početju, da bi postala visoka književnost, uporablja visoka književnost, le s to razliko, da sta imeli ti dve knjigi še dodatno dimenzijo, ki se ji reče – napetost. Napetost, ki bralca priklene nase. In ga tudi obdrži v tem klinču. Od prve do zadnje strani. Od začetka do konca.

A to ni edini razlog moje očaranosti nad knjigama. Ti dve knjigi imata moč, da me lahko postavita nazaj v kožo naivnega bralca, bralca, ki pristopa k čtivu s popolnim čudenjem, bralca, ki je pozabil, da zelo dobro pozna pisateljske trike in zelo hitro začne vihati nos, če ga kaj zmoti, v kožo bralca, kakršen sem bil, ko sem imel štirinajst let. To pa ni bilo dolgo po tistem, ko smo se na dvorišču igrali Jamesa Bonda.

Sprašujem se, kaj bi na moje bralske podvige rekla razredničarka.

Bi odobravajoče prikimala ali me razočarano premerila z očmi (če bi me spoznala) in v nekakšnem večnem vračanju istega samo ponovila svoje davne besede?

In sprašujem se, kaj bi rekla na bralske podvige moje hčerke.

Mislim, da ne bi rekla nič, ker bi preprosto ostala brez besed.